La agenda cultural y gratuita de Chile
Un Festival de Luz, Arte y Música nunca antes visto en nuestro país.
Un regalo a la comunidad de Banco de Chile.
25, 26 y 27 de octubre, a partir de las 20:30 hasta las 23:30 horas.
Puntos de iluminación Santiago.
– Casa Matriz Banco de Chile.
– Palacio Consistorial, Municipalidad de Santiago.
– Teatro Municipal . Correos de Chile
– Museo Histórico Nacional . Museo Arte de Luz
– Museo Nacional de Bellas Artes . Cerro Santa Lucía
– Basílica de la Merced . Museo Casa Colorada.
ArqFilmFest nació el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Desde entonces se ha posicionado como un espacio para promover la comprensión, reflexión, debate y comunicación sobre arquitectura, ciudad y vida urbana a través del cine, construyendo nuevas audiencias, y, promoviendo la producción, circulación e intercambio de filmes sobre el tema en Chile y el extranjero.
En su cuarta versión, el Arquitectura Film Festival Santiago invitará a ver, sentir y pensar sobre las ciudades y sus personajes a través de filmes, charlas, coloquios, workshops, instalaciones y eventos urbanos, durante cuatro días, en Barrio Lastarria.
PROGRAMA [Nota: Los eventos que requieren inscripción no fueron incluidos]
12:00 – 13:30 LUGAR: FAU U. DE CHILE
CINE EN SALA
“LA OBRA SECRETA”
DIR: GRACIELA TAQUINI
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LA FORTALEZA” / “LA FORTEZZA”
DIR: STEFANO RUSSO
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“CAZADORES Y RECOLECTORES” / “JÄGER UND SAMMLER”
DIR: ANDREAS RAMM
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“FORENSE” / “FORENSIC”
DIR: CHRIS DE KRIJGER
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“IMAGINARIOS URBANOS” / “IMAGINÁRIOS URBANOS”
DIR: GLAUBER XAVIER
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MIENTRAS TE ESPERO, LUZ CUAJADA” / “ENQUANTO TE ESPERO, A LUZ COALHOU”
DIR: PATRICIA FREITAS
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“7 ENSAYOS AUDIOVISUALES”
DIR: GUILLERMO AMATO – MATÍAS PAPARAMBORDA – MARINA FERNÁNDEZ – PATRICIA ICCARDI – CAROLINA CURTI – HELLA SPINELLI -JUAN IGNACIO FERNÁNDEZ – MICAELA SOLÉ
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LA MUJER NUEVA YORK”
DIR: MARTÍN PIZARRO
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“HACER MUCHO CON POCO”
DIR: KATERINA KLIWADENKO – MARIO NOVAS
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“VENTANA TEMPORAL”
DIR: RUBIANE MAIA
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“IRIS”
DIR: LEA NAJJAR
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“ARRIBA” / “ABOVE”
DIR: VISHAL VITTAL
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“NEWZIF”
DIR: MOHAMMAD ESMAEELI
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“SUEÑO COMPLETO” / “REVE GENERALE”
DIR: DAVE LOJEK – LINDA HECQUET
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LISBOA, SAUDADE, LUZ”
DIR: EDUARDO CORREIA
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“PARÍS, ME ATRAPASTE” / “PARIS, YOU GOT ME”
DIR: JULIE BOEHM
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“WANDENKOLK”
DIR: BRUNO FIRMINO
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“ENGANCHADO EN PALLADIO” / “SNAGS IN PALLADIO”
DIR: MICHELE MANZINI
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“SEGUNDA NATURALEZA” / “IN ZWEITER NATUR”
DIR: KONI HANSEN
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LICEO MUNICIPAL, EX MOLINO MARCONETTI”
DIR: FEDERICO CAIROLI
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“ACOPLADO VAGÓN CARTAGENA”
DIR: DIEGO ARAVENA – CRISTÓBAL VALENZUELA
12:00 – LUGAR: FADEU U. CATÓLICA
EXPOSICIÓN / INSTALACIÓN
“LA IMAGEN DEL ARQUITECTO”
DIR: LUIS MIGUEL LUS ARANA “KLAUS”,
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“PROMENADE”
DIR: CIRILA LUZ FERRON
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“RETRATO CENTRO DE INNOVACIÓN UC”
DIR: LUIS RENATO HERMOSILLA
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MATTA VIEL”
DIR: CRISTIAN VIDAL
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MÚSICA DE CÁMARA – RETRATO AUDIOVISUAL SÓNICO DE UN EDIFICIO” / “KAMMERMUSIK – AUDIOVISUELLES GEBÄUDEKLANGPORTRAIT”
DIR: KATHARINA BLANKEN
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LUNA” / “LUNE”
DIR: DUCCIO BRUNETTI
17:00 – 18:00 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“CRIMÉE ENCANTADA: HISTORIA(S) DE UNA ARQUITECTURA” / “ENCHANTED CRIMÉE, A MULTISTORIED ARCHITECTURE”
DIR: SOPHIE COMTET
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LA DESAPARICIÓN DE ROBIN HOOD” / “THE DISAPPEARANCE OF ROBIN HOOD”
DIR: KLEARJOS EDUARDO PAPANICOLAOU
21:00 – 21:10 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“EDIFÍCIO TATUAPÉ MAHAL”
DIR: CAROLINA MARKOWICZ Y FERNANDA SALLOUM
21:10 – 22:40 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“BIG TIME”
DIR: KASPAR ASTRUP SCHRÖDER
12:00 – 18:00 LUGAR: CARMEN 36
EXPOSICIÓN / INSTALACIÓN
“HABITAR” INSTALACIÓN
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“VIDAS EN GRIS” / “VIDAS CINZAS”
DIR: LEONARDO MARTINELLI
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“CASA ANTÚNEZ” / “ANTÚNEZ HOUSE”
DIR: NORA NIASARI
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“HOGAR” / “HOME”
DIR: ISRAEL BAÑUELOS
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“SIMETRÍA”
DIR: NAZARENO GUERRA
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“6:25”
DIR: DESMOND CONFOY
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“27 PISOS (PARA VIVIR E INVERTIR)”
DIR: ÁLVARO RIVERA
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MORIYAMA-SAN”
DIR: ILA BÊKA -LOUISE LEMOINE
21:30 – 21:40 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“SENZA ORFEO”
DIR: ERNESTA CAVIOLA
21:40 – 22:40 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“CHOLET”
DIR: ISAAC NIEMAND
16:30 – 17:30 LUGAR: GAM
CINE EN SALA
“RE-VISIONES DE UNA CIUDAD”
DIR: DANIEL DÁVILA Y CHRISTIAN RAMÍREZ
Inédita colección de grabados de Matta llega a MAC Parque Forestal
– MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez, incluye litografías, aguafuertes, aguatintas, pruebas de artista e ilustraciones, pertenecientes a una colección privada nunca antes exhibida, y que exploran una de las facetas menos estudiadas de Roberto Matta: la de grabador.
– La exhibición está compuesta por más de 170 obras que abarcan diferentes etapas del artista, desde sus primeros grabados realizados en el mítico Taller 17 de Stanley William Hayter, hasta obras realizadas en la década de los sesenta, influidas por distintos fenómenos sociopolíticos como la Guerra de Vietnam, el movimiento hippie, entre otros.
Exhibición: MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68.
Inauguración: 24 de octubre 19:00 hrs.
Fecha: 25 octubre- 20 Enero 2019
Lugar: MAC Parque Forestal
El Museo de Arte Contemporáneo presenta MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez. Esta exhibición explora una de las facetas menos estudiadas de uno de los artistas nacionales más emblemáticos del siglo XX: la de grabador. La muestra incluye más de 170 obras entre litografías, aguafuertes, aguatintas, punta secas, pruebas de artista, ilustraciones, libros y otros objetos.
Se trata de una colección de grabados que van desde el mismo año en que Matta aprende a grabar, 1943, hasta finales de 1968, su período más creativo y de alta producción. Para Matta el grabado y la pintura constituyeron dos lenguajes diferentes y paralelos, lo que deja en evidencia las búsquedas, obsesiones, críticas, denuncias y tensiones propias del hombre contemporáneo.
“Por primera vez se ofrece una visión completa del trabajo gráfico de Matta perteneciente justamente a su etapa más fértil y creativa. Una retrospectiva que muestra el 90% de la obra realizada y catalogada en L´oeuvre Gravé de Matta que recopiló Roland Sabatier y fue publicada en 1975 por Georges Visat, un grande del arte multidisciplinar y el más importante editor de arte. Los grabados exhibidos pertenecen a una colección privada chilena, y visibilizarla representa un compromiso con el arte y con Matta”, comenta Inés Ortega-Márquez, curadora de la muestra.
La muestra abre con la serie The New School que toma su nombre del movimiento artístico gestado en EEUU que vincula al expresionismo abstracto con el surrealismo. En 1943 Matta realizó sus primeros grabados gracias a la influencia del artista Stanley William Hayter, considerado uno de los grabadores más importantes del siglo XX y en cuyo mítico Taller 17 aprendieron también, Miró, Tanguy y Ernst.
La exhibición también abarca trabajos realizados a fines de la década de los cuarenta y comienzos de los cincuenta, período en que Matta vuelve a Europa y denuncia el fracaso de la tecnología y los poderes maquinales, poniendo de relieve los conflictos, ansiedades y tensiones. Su alejamiento de la abstracción para narrar con elementos más figurativos, le cuesta el repudio de la Escuela de Nueva York y es expulsado del Grupo Surrealista de Breton. En este tiempo su producción está ligada a su participación como grabador en libros, en colaboración con diferentes poetas y pensadores de la época.
Finalmente, la muestra cierra con obras realizadas en los sesenta, década que se podría identificar como su etapa más política. En este contexto el trabajo de Matta cruza exploraciones conceptuales como la del Cubo Abierto, el hiperespacio y la teoría de los grandes transparentes, con conflictos como la base estadounidense de Guantánamo, la Guerra de Vietnam y los Procesos de Nüremberg al concluir la II Guerra Mundial y el movimiento hippie. Esta es su época más prolífica destacando series, libros y grabados independientes. Estos trabajos dejan entrever el sello Matta, a veces solemnes y a veces llenos de humor, erotismo e ironía.
MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68 se presentará entre el 25 de octubre y 20 de enero en el primer piso de MAC Parque Forestal. La inauguración se realizará el 24 de octubre a las 19:00 hrs.
Además este miércoles 24 de octubre a las 11hrs se realizará un recorrido previo con la curadora de la muestra (para participar por favor confirmar asistencia a este mismo correo).
Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.
Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.
Iniciativa de carácter bianual organizada por Área de Teatro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fomentar la creación dramática contemporánea chilena. En esta edición, la dirección artística está a cargo de Paulina García y Nona Fernández.
La Muestra Nacional de Dramaturgia se desarrollará en la semana entre el 22 y el 28 de octubre. En esta decimoctava versión, la exhibición de las puestas en escena tendrá lugar de manera paralela en 5 Salas de Teatros de Santiago que hayan tenido y tengan un vínculo significativo con la Dramaturgia Nacional y/o con la Muestra de Dramaturgia: Matucana 100 (Sala Principal y Sala Patricio Bunster), Teatro Sidarte, Teatro Finis Terrae y Anfiteatro Bellas Artes (Entrada liberada, retiro de entradas desde 2 horas antes de cada función)
Feria del libro teatral: exhibición y venta de diversas publicaciones teatrales en las que se puede apreciar el nombre de varias y varios dramaturgos que han pasado por la Muestra.
miércoles 24 de octubre a las 18:30 horas en Explanada Matucana 100.
Inauguración Muestra Nacional de Dramaturgia
miércoles 24 de octubre a las 19:30 en la Sala Principal de Matucana 100.
Estreno Obra: Yo soy el cartón que hace que la mesa no cojee de Alejandro Moreno.
miércoles 24 de octubre a las 20:30 horas en la Sala Principal de Matucana 100.
Funciones: jueves 25, viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 20:30 hrs / domingos 19:30 hrs.
Estreno Obra: Querido John, take a chance on me de Mónica Drouilly Hurtado.
jueves 25 de octubre a las 20:30 horas en teatro SIDARTE.
Funciones: viernes 26, sábado 27 y domingos 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 20:30 hrs / domingos 19:30 hrs.
Estreno Obra: Casandra, la Sandra de Gabriela Aguilera.
jueves 25 de octubre a las 20:00 horas en Sala Patricio Bunster de Matucana 100.
Funciones: viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 20:00 hrs/domingos 19:00 hrs.
Estreno Obra: Tectónica de Placas de Carlos Briones.
jueves 25 de octubre a las 20:00 horas en Anfiteatro Bellas Artes.
Funciones:viernes 26, sábado 27 y domingo 28 octubre.
Hora: jueves a domingo 20:00 hrs.
Estreno Obra: Incentivos Perversos de Andrés Kalawski .
jueves 25 de octubre a las 21:00 horas en teatro Universidad Finis Terrae.
Funciones: viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 21:00 hrs. / domingos 19:30 hrs.
Entrevista abierta a Alejandro Sieveking por parte de Marco Antonio de la Parra.
viernes 26 de octubre a las 11:00 am en el teatro de la Universidad Finis Terrae.
Charla del dramaturgo Andrés Kalawski: “Con la misma piedra y después con otra”
jueves 25 a las 19:30 horas en la Sala Jorge Díaz de la escuela de humanidades y comunicaciones de la Universidad Finis Terrae.
Mesa de editores
domingo 28 de octubre a las 18:00 horas en teatro Sidarte.
IMPRESIONANTE anuncia invitados internacionales y actividades
Cuando faltan pocos días para el comienzo de su tercera versión, ya conocemos más detalles sobre el programa que nos trae IMPRESIONANTE este año. El evento, que tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal, arrancará el viernes 12 de octubre a las 19.00 horas con un evento de inauguración, y se extenderá hasta el lunes 15.
Entre la Sala 1 y el hall del MAC se instalarán un total de 70 expositores, entre los que destaca Galería Metropolitana, proyecto que en sus 10 años de existencia autogestionada, se ha convertido en un referente de creación y libre experimentación para los artistas nacionales. La galería dirigida por Ana María Saavedra y Luis Alarcón arriba a IMPRESIONANTE con un interesante catálogo de arte impreso y edición.
Variados invitados internacionales llegarán a IMPRESIONANTE. Desde México llegará Juan Pablo López representando a Gato Negro Ediciones, proyecto que ocupa como principal técnica la risografía (sistema de impresión que parece unir la serigrafía y la fotocopia). También participará el peruano Andrés Marroquín, cara visible de la editorial Meier Ramirez, cuyas ediciones limitadas se encuentran en los archivos del Solomon R. Guggenheim Museum y del MoMA en Nueva York. A ellos se sumará la editorial argentina Big Sur, que desde el año 2011 edita libros, fanzines, posters, ediciones especiales de pocos ejemplares o libros de artista originales. Por último, y por primera vez, IMPRESIONANTE tendrá entre sus expositores a dos proyectos venidos desde Bolivia: Marco Guzmán Rocabado, ilustrador mejor conocido como Marco Tóxico; la casa editorial A Ediciones, cuyo foco es la publicación de catálogos, monografías, libros de artista e historia del arte.
Además, y de forma extraordinaria, el artista suizo-argentino Sigismond de Vajay visitará la inauguración de IMPRESIONANTE, y llegará cargado de interesante material único e inédito.
Por si este nutrido abanico editorial fuera poco, IMPRESIONANTE incluirá música en su programación, con las actuaciones en vivo de Josefina González, Niños Indigo y Tobías Alcayota, además de la presencia del sello discográfico Discos Pegaos al cierre de cada día de feria.
IMPRESIONANTE será una instancia de lanzamientos de publicaciones, entre los que cabe destacar el del artista peruano Amadeo Gonzales, quien presentará su primer libro de poemas hecho en letterpress por el taller chileno Tipo Móvil; un nuevo libro de Ximena Bórquez, publicaciones de Abasto Serigrafía y Fanzinombre, y una publicación-objeto editada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Construcción de la Universidad de las Américas. Por otro lado, la Fábrica de Fanzines será un espacio de talleres abierto para todo público, con previa inscripción en el sitio web de Vans. Estos talleres serán guiados por Catalina Bu, Taller Güiña y Fanzinoteca Espigadoras, y tratarán sobre ilustración experimental, impresión con tipos móviles producción de fanzines, respectivamente.
Una vez finalizada la feria en Santiago, el día 20 de octubre IMPRESIONANTE se trasladará al Parque Cultural de Valparaíso, donde tendrá lugar el “Salón IMPRESIONANTE”, modalidad de la feria que convoca con un número acotado de proyectos invitados especialmente para hacer esta itinerancia.
La Feria IMPRESIONANTE es la feria de publicación independiente y arte impreso que por tercer año consecutivo se transformará en el punto de encuentro para el intercambio y la reflexión en torno al libro, los fanzines, los grabados y todas las publicaciones independientes que han sido pensadas como obra por autores de Chile y el mundo.
IMPRESIONANTE 2018
12, 13, 14 Y 15 DE OCTUBRE (VIERNES 12 INAUGURACIÓN A LAS 19:30 HASTA LAS 21:30 HORAS / SÁBADO 13, DOMINGO 14 Y LUNES 15 ABIERTO DE 11:00 A 20:00 HORAS)
MAC PARQUE FORESTAL, SANTIAGO
EVENTO PARA TODAS LAS EDADES
ENTRADA LIBERADA
El pasado 30 de julio se conmemoraron 130 años del poemario “Azul” escrito por el nicaragüense Rubén Darío. Su obra fue publicada en Valparaíso, mientras el poeta vivió en Chile. Llegó al país en 1886 y a pesar de las precarias condiciones de vida que tuvo que soportar fue un período de creación artística y de encuentro con escritores nacionales que se mantuvo hasta 1889 cuando emprende nuevos rumbos.
En este recorrido te invitamos a conocer la ciudad de los poetas, aquella ciudad que logró inspirar a tantos artistas, un lugar de encuentros y desencuentros de escritores. La ciudad en que Rubén Darío participó de las tertulias realizadas en el Palacio de la Moneda y la misma en que Pablo Neruda recitó sus poemas y lo albergó mientras era perseguido por la Ley Maldita.
El recorrido “La ciudad de los poetas, 130 años de Azul” es una actividad gratuita que no requiere inscripción previa, que forma parte del programa anual de recorridos urbanos de Cultura Mapocho y cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras.
CULTURA MAPOCHO
RECORRIDOS POR SANTIAGO:
La ciudad de los poetas, 130 años de Azul
Domingo 07 de octubre. 11:00 a 14:00 horas
Actividad gratuita
No requiere inscripción previa
La ruta es guiada y se realiza por el espacio público
Suprasensibilidades revisa la mirada del escritor alemán Hubert Fichte, sobre el “experimento” socialista de la Unidad Popular en 1971.
Sala Sur del primer piso, entre el 13 de septiembre y el 18 de noviembre, martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas.
Con la curatoría de Mario Navarro, la muestra cuenta con la participación de los artistas chilenos Gonzalo Díaz, Claudia del Fierro, Cristóbal Lehyt y Cristián Silva, además de la brasileña Tamar Guimarães y del danés Kasper Akhøj, junto al Taller Gráfico Universidad Técnica del Estado (UTE). En tanto que su realización se enmarca en el proyecto Hubert Fichte: Amor y Etnología, realizado bajo la dirección artística de Diedrich Diederischsen y Anselm Franke entre 2017 y 2019 por la Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín y el Goethe-Institut, con el apoyo de la Fundación S. Fischer y S. Fischer Verlag.
Este proyecto tiene como punto de partida los relatos etnográficos-literarios del autor y etnólogo alemán Hubert Fichte (1935–1986). A lo largo de sus viajes de investigación en Santiago, Rio de Janeiro, Salvador de Bahía, Lisboa, Nueva York y Dakar en los años 60 y 70, desarrolló una escritura experimental, basada en su intercambio con las escenas locales y sus experiencias de viaje. Por su método ha sido considerado precursor de los estudios postcoloniales y de género de los años 80 y 90 en Alemania. Así, en cada ciudad que visitó el autor se contempla una exposición con la participación de curadores y artistas locales, acompañada de conferencias, conversaciones y debates, así como traducciones, publicaciones y un journal on-line: www.projectfichte.org
La iniciativa culminará en Berlin, en 2019, con una exposición en el centro cultural y artístico HKW, enfocado en difundir las nuevas ideas y debates críticos que surgen en la sociedad contemporánea. Al traducir los relatos de Fichte a los respectivos idiomas de los lugares que visitó, el proyecto busca presentar por primera vez su obra en los contextos donde el autor desarrolló su método. Específicamente en Chile, se revisarán las temáticas que el investigador indagó: política, espiritualidad popular, religiosidad y homosexualidad.
El escritor viajó a Santiago a investigar y posteriormente escribir sobre la Unidad Popular en 1971. Sus apuntes, desde frases dichas por pasajeros en buses a títulos de diarios y entrevistas, una de ellas con Salvador Allende para la radio Norddeutscher Rundfunk, dan cuenta de su capacidad de profunda observación y reflexión desde y sobre su posición como escritor extranjero en la cultura chilena, resultando una prosa etnográfica muy experimental para su época. Tanto la entrevista como sus otros apuntes son parte del libro Chile: Experimento por el futuro, presentado con ocasión de la exposición, con la traducción al español de Cecilia Pavón y la publicación de la editorial Metales Pesados.
En su crónica sobre el Santiago de los años setenta, Fichte nos conduce a través de espacios públicos y privados, desde la Plaza de Armas y el Hotel Foresta, pasando por marchas, baños turcos, los Tribunales de Justicia y el Palacio de la Moneda, hasta las periferias urbanas, intercalando escenas callejas, humor, comentarios políticos y astutos análisis de titulares de la prensa, así como entrevistas con diversas figuras, tal como el Ministro de Agricultura Jacques Chonchol, quien responde sobre la reforma agraria, o el director del Goethe-Institut de entonces, quien polemiza con Pablo Neruda. Es al final de esta polifónica narración donde Fichte concluye: «He conocido nuevas estructuras de la sensibilidad».
“Mi forma de ver la relación de nuestro país con Fichte está orientada en el uso de la palabra Versuch como un experimento, como un espacio; como un laboratorio que es en definitiva una metodología, que tiene la capacidad, tal como lo anticipó Hubert Fichte de distinguir y reflexionar sobre aquella distancia; en autodefinirse como un extraño frente a otro, es decir, en participar de lo que actualmente conocemos como teorías postcoloniales”, explica Navarro.
Como eje de la exposición se presenta el material elaborado por el Taller Gráfico UTE, integrado por Pablo Carvajal, Federico Cifuentes, Elías Griebe, Héctor Moya, enrique Muñoz, Juan Polanco, Omar Rojas, Ricardo Ubilla y Mario Navarro Cortés. La diseminación del conocimiento científico, técnico y humanista en el mundo popular transformaron a la UTE en un cuerpo ideológico muy cercano a la UP. En este contexto y en su histórica relación con la reforma universitaria, surgió este grupo de diseñadores, que desarrolló un lenguaje derivado de la gráfica cubana, del pop norteamericano, del diseño gráfico alemán a través de la revista Gebrauchsgraphik de la década de 1960 y de la experimentación con técnicas de fotomecánica, fotografía y tipografía por parte de la mayor parte de los integrantes del Taller. “Lo paradojal es que mientras la UTE se mantenía firme en términos ideológicos con el gobierno de Allende, la gráfica de la universidad se torna distante a la visualidad propiciada por el gobierno. La UTE genera paulatinamente un tipo de identidad visual más “internacional” y cada vez menos latinoamericanista”, agrega el curador.
Todas las actividades son gratuitas y sin inscripción
Viernes 14 de septiembre Museo Nacional de Bellas Artes en auditorio José Miguel Blanco de 15:00 a 19:00
15:00 Introducción Paz Guevara – Mario Navarro
15:15 Sensibilidad, sexualidad y socialismo. Diedrich Diederichsen.
16:15 ¡Eres Fifty – fifty! Fifty andrógeno y fifty estrógeno. Nelly Richard – Jorge Díaz
17:30 Café
17:45 – 18:45 Etnografía crítica: miradas de la diferencia| Gonzalo Díaz – Claudia Del Fierro.
Sábado 15 de septiembre. En Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos 15:00 – 19:15 Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos, Santiago.
15:00 Introducción. Paz Guevara – Mario Navarro
15:00 Espiritualidad y Espiritismo.Tamar Guimarães – Max Hinderer – Amilcar Packer.
17:00 Diseño de interacción y la visualidad de la reforma en la Universidad de Tarapacá del estado (1968 – 1973) | Mario Navarro Cortés – David Maulen.
18:15 Curaduría como investigación: el problema del positivismo. Anselm Franke.
Jueves 18 de octubre Galería Macchina Facultad de Artes de la Universidad Católica a las 19:30
Sin inscripción |Campus Oriente, Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Ñuñoa, Santiago.
Disidencias extraídas desde la geografía: crónica de Pedro Lemebel en Pisagua por Rodolfo Andaur
Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Museo Nacional de Bellas Artes.
A tres décadas de la muerte del artista, la muestra se presenta en la Sala Chile desde el 23 de agosto hasta el 25 de noviembre.
Bajo la curatoría de Christian Leyssen Silva, la gestión de la Fundación José Venturelli y el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la convocatoria Fondart 2018, esta muestra conmemora y reivindica la figura de José Venturelli (Santiago, 1924 – Beijing, 1988) como un artista comprometido, viajero y profundamente humanista. Un autor que se propuso retratar la realidad social, inspirado en los grandes ideales y cambios que vivió la sociedad de su tiempo; involucrándose con intelectuales, políticos, obreros y campesinos; e incorporándose de lleno en las reformas culturales que le tocó vivenciar.
A tres décadas de su muerte, la exposición hace una revisión del legado del creador tanto en nuestro país como en el extranjero, a partir de una variada selección de obras y de un plan de mediación que invita a reflexionar tanto al visitante como a los ciudadanos del mundo virtual.
La propuesta curatorial se plantea a partir de una revisión de la labor del artista en Chile (1942 – 1950/1966 – 1973), China (1951 – 1959), Cuba (1959 – 1964) y Suiza (1973 – 1988), países considerados los centros o plazas principales en los que trabajó extensamente y desde los que se trasladó además a otros destinos, esta incluye grabados, dibujos, pinturas, afiches, murales y vitrales.
De sus viajes es posible destacar hitos como su amistad y colaboración con el artista mexicano David Alfaro Siqueiros en su famoso mural Muerte al invasor en Chillán; sus grabados para la ilustración de la edición clandestina de Canto General del Premio Nobel de literatura Pablo Neruda; su labor como precursor de las relaciones de Latinoamérica con la República Popular China y su influencia en el arte de ese país. También son relevantes los murales que realizó en Cuba por encargo del Che Guevara y el mural más grande de Suiza, en la Escuela Balexert, así como los que hizo en la casa Central de la Universidad de Chile y en el mítico edificio de la UNCTAD III.
De acuerdo al curador, desde un “realismo expresionista”, la obra de Venturelli “posee tres grandes ejes temáticos: el padecimiento de la pérdida de dignidad; una búsqueda para regresar a ella como a un origen y la construcción de un camino común. En éstos se hacen presentes a su vez dos motivos basales: el ser humano y la naturaleza, los que él piensa en una mutua y determinante continuidad existencial”.
Reflexión participativa
¿De qué modo las imágenes y temas de Venturelli se hacen actuales? El plan de mediación que se implementará durante la exhibición busca reflexionar en torno a estas y otras interrogantes, con el apoyo de Red de Mediación Artística y de Intact Proyect como una forma de replicar el alma comprometida, viajera y expansiva del creador chileno.
Interacción en sala
Se invitará al público a responder y generar preguntas sobre la actualidad de las problemáticas motivaciones que inspiraron al artista mediante postales impresas que podrán ser depositadas en un buzón instalado en la muestra.
Interacción en Twitter
Bajo las etiquetas #VenturelliMNBA y #VenturelliPregunta se generará un vínculo entre la muestra en el MNBA y personas que habitan o circulan en espacios próximos a otras obras del artista, situadas en Cuba, China y Suiza, las que también tendrán presencia en la sala a través de reproducciones.
El resultado de ambos tipos de interacción se recopilará y se difundirá en la página www.joseventurelli.com
Conversatorios
11 de octubre a las 18:30 Viaje, compromiso e identidad artística en José venturelli
Modera: Christian Leyssen Silva, curador de la muestra. Participan: Guillermo Núñez, artista consagrado; José de Nordenflycht, Historiador del Arte y académico; Gloria Cortés, curadora MNBA.
Sin inscripción , 150 cupos , salón José Miguel Blanco MNBA.
26 de octubre a las 17:00 ¿Qué cabe cuestionar ahora? Una experiencia de Mediación Artística desde la vida y obra de José Venturelli
Modera y expone: Christian Leyssen Silva, curador de la muestra.
Participan: Malen Cayupi, de Red Mediación Artística; Graciela Echiburu, coordinadora del Área de Mediación y Educación del MNBA.
Los conversatorios no requieren inscripción para 150 cupos en el Salón José Miguel Blanco MNBA.
Horario: Lunes a Viernes, 10:00 – 14:00 y 15:00 – 19:00 horas; Sábado : 10:30 – 14:00 horas / Ekho Gallery. Merced, 349, L.12. Metro Bellas Artes.
Como parte de las actividades a realizar durante el mes de la fotografía EKHO Gallery presenta esta serie inédita de fotografías que han sido realizadas especialmente para esta exhibición. Las prácticas de pintor sumada a la destreza con la cámara llevan a Brantmayer a realizar una serie de obras cuya lógica constitutiva se basa en diversos problemas plásticos con un modelo determinado.
En esta exposición se exhiben las fotografías más personales del autor, son ejercicios de ensayos motivados por instinto y pulsión. Son imágenes construidas en diferentes escenarios de la ciudad donde los personajes participan de una acción que los somete e integra al paisaje.
ENSAYOS CONTRA LA FATIGA
Las fotografías de Jorge Brantmayer parecen estar construidas desde el escepticismo de quien ha trabajado demasiado tiempo expuesto a las imágenes.
Algo parece haber ocurrido. Los cuerpos de santiaguinos, provincianos y extranjeros se quedaron quietos ante las instrucciones de un fotógrafo que obturó, y al mismo tiempo, puso en tensión los instrumentos de la representación. Los interiores y la calle están salidos de cuadro y de marco, desenfocados por el efecto y defecto de la pintura. El gesto informe originado en el libre ejercicio de la creatividad y la superación del hastío, presiona la certeza que promete el studium. Surgen dos nuevas tensiones: mientras la pintura insiste en el borde de las cosas, la fotografía detiene el flujo que habita entre la vida y la muerte de una imagen.
Desde el punto de vista de los contenidos, esta serie de fotografías coloreadas, pintarrajeadas o manchadas, son postales de un paisaje social muy reciente. Todo nos parece verosímil y por lo mismo dudoso: una ciudadanía diversa e indeterminada está en una pose que luego deviene en fatiga. No obstante, en el momento previo aparece una extraña vanidad y orgullo teatral, una etnografía urbana que expande lo documental y nos muestra el artificio de imágenes cuya producción visual se negocia entre lo natural, los nervios, el frío y el encargo. La deliberada extrañeza de estas acciones, es reforzada por la falta de sorpresa y la paradójica espontaneidad posada de cada momento.
Ensayos contra la fatiga, apela a un estado mental en torno a la visualidad como estructura relacional donde se entrecruzan distintas dimensiones: crítica a los protocolos de la alta cultura, la resistencia de los cuerpos sometidos, la geografía de la piel de una sociedad que se transforma y el archivo personal de las obsesiones.
Ramón Castillo Dr. Historia del Arte
Esta muestra estará exhibida hasta el 15 de septiembre de 2018.
9 de agosto – 15 de septiembre de 2018 / Horario: Lunes a Viernes, 10:00 – 14:00 y 15:00 – 19:00 horas; Sábado : 10:30 – 14:00 horas / Ekho Gallery. Merced, 349, L.12. Metro Bellas Artes.
Es una interpretación de la ciudad de Santiago desde lo que no vemos, el paisaje que ocultan en la cotidianidad las alturas. En esta muestra, Harold Illanes reúne alrededor de 20 fotografías que sitúan al espectador en un recorrido atiborrado en colores y texturas que desafían su identificación, justamente porque no pertenecen a los lugares que solemos habitar bajo la luz del día. Mientras la noche alzada desdibuja el escenario cotidiano, el sensor del dispositivo fotográfico se dispone ante ese tiempo en pausa del flujo urbano, para reinventar el paisaje desde aquella otra fachada que se asume en abandono.
Ciudad Incógnita nos invita a reflexionar en torno al paisaje urbano nocturno y su construcción desde lugares que son cada vez menos excepcionales, pero que apenas comenzamos a explorar desde la contemplación.
Ciudad incógnita nos interpela a partir de la fragmentación fotográfica hacia la construcción de un nuevo imaginario, de una nueva ciudad. La unión de estos fragmentos es indispensable; la ciudad otra nace desde la fractura de una ya existente, nacimiento además, que no podría darse en otro contexto. De este modo la ciudad nos reclama -por su naturaleza inquieta- de un viaje constante sobre ella, y lo hace quizá porque el paso del tiempo también la transforma. Así que cuando decimos que la ciudad es inquieta, decimos que es múltiple en significados, pues de esta emanan diversas formas, edificaciones y cotidianos. El espacio céntrico, sin embargo, adquiere un vivir común para todos, y puede que uno de ellos sea la velocidad, como también su movimiento imperativo. Por ello Ciudad incógnita se erige con la urgencia de cuestionarnos como sujetos en una ciudad que no nos permite la pausa. El flâneur terrenal entre la multitud, ese paseante que arroja su mirada a otro sin ser reconocido y que al mismo tiempo puede ser observado por otro flâneur, ha cambiado. Estamos frente a una nueva mirada; la mirada otra que se eleva. Hemos descubierto una nueva categoría, un flâneur que se expande.
Este nuevo paseante adquiere y hace uso del objeto, la cámara es extensión de su cuerpo. Y así esta serie fotográfica nos abre nuevas significaciones, nuevas posibilidades. Harold Illanes busca y encuentra un nuevo método, un circuito del andar que trae consigo una huella ideológica: la de habitar el lugar poco accesible a modo de resistencia de la rapidez urbana, a modo de re-habitarse a partir de lo que no fue creado para que se lo viera. Este ojo que se sabe híbrido en tanto humano y máquina, conforma los valores por el espacio menor, por el abandono, es ahí donde radican sus pasos, en el hacer visible. Ciudad Incógnita, me atrevo a decir, hace hablar al espacio subalterno, y así mismo, es una obra que sugiere, que se alza sobre el discurso dominante.
Katherine Saint-Jean
Esta muestra estará exhibida hasta el 15 de septiembre de 2018.