«Dobles de proximidad»

Generación de artistas de los setenta y ochenta llega a MAC Parque Forestal para dar cuenta de la diversidad de sus imaginarios.

  • Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

Las obras proponen un recorrido por diferentes formas de conocimiento, mezclando imaginarios individuales y universales. La muestra está curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.

Exhibición: Dobles de proximidad

Inauguración: 5 julio – 19:30h.

Fecha: 6 de julio a 30 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – 1° piso

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Dobles de proximidad, curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.  La muestra propone un encuentro de artistas nacionales e internacionales, nacidos en la década del 70’ y 80’. Distintos intereses temáticos confluyen con el fin de dar a conocer diferentes líneas de exploración visual, enfatizando en la experimentación de materiales. Las obras seleccionadas son heterogéneas, incluyendo pinturas, instalaciones, videos, dibujos, esculturas, entre otros.

“En general, la curatoría tiene imaginarios universales e individuales, que tienen que ver con distintas formas de ver el mundo, y que están relacionadas, por ejemplo, con la  sociedad, la cotidianidad, la cultura, la naturaleza, la tecnología, etc.”, recalca el curador de la muestra y artista visual, Patricio Kind.

Dobles de proximidad busca instalarse como una herramienta que activa mecanismos para cuestionar y entender estos imaginarios, más allá de lugares o tiempos determinados. “Si hay algo que me interesa que pase con esta exposición es que no entregue respuestas, sino que invite a hacer preguntas. Creo que las obras, y la curatoría en sí, invitan a generar un diálogo a través de cuestionamientos”, añade Patricio Kind.

El título de esta exhibición propone un juego de palabras, que alude a la posibilidad que tiene el arte de acercarse o aproximarse a la realidad, al adquirir múltiples significados, proponiendo lo real como algo que no se puede definir y transformándose en un eco, un reflejo o incluso, una sombra.

Los artistas participantes de esta exposición son: Gonzalo Aguirre, Guillaume Brisson-Darveau, Jorge Cabieses-Valdés, Carlos Costa, Raimundo Edwards, Javier González, María Karantzi, Alejandro Leonhardt, Rodrigo Lobos, Chavis Mármol, Museo de Historia Natural Río Seco, Ciarán Ó Dochartaigh, Marie Edinger Plum, Nicolás Rupcich, Marcos Sánchez, Pablo Selín, Maaike Anne Stevens, Amalia Valdés, Maite Zabala.

Dobles de proximidad se presenta entre el 6 de julio y el 30 de septiembre en el primer piso de MAC Parque Forestal. Durante agosto algunos videos seleccionados para la muestra también se presentarán en la Galería Barrios Bajos de Valdivia.

En el marco de esta exhibición, el curador Patricio Kind, está realizando un crowfounding para la edición e impresión de un catálogo. Más información en: https://www.idea.me/proyectos/61697/catalogo-de-exposicion

«Húsares trágicos»

Artistas llegan al zócalo de MAC Parque Forestal para resignificar la noción de Monumento Histórico

  • Húsares trágicos se compone de pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas. Las obras proponen una revisión al concepto de monumento y cuestionan los elementos tradicionales de la historia. Esta muestra es curada por Sergio Soto Maulén.
  • La exhibición se inició en el Monumento Histórico Casa de los Carrera, ubicado en El Monte, donde los artistas intervinieron el interior y exterior de la construcción, alterando su cotidianeidad con el fin de descubrir una nueva identidad.

Exhibición: Húsares trágicos

Inauguración: 5 julio – 19:30hrs.

Fecha: 6 de julio al 9 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – zócalo

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Húsares trágicos en su sede de Parque Forestal. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas, ponen en crisis los argumentos y fundamentos de la historia y de lo monumental, al revisar estos elementos desde su cotidianeidad para descubrir una nueva identidad. Así, la muestra resignifica el concepto de monumento y cuestiona las nociones tradicionales de la historia.

El título de la exhibición alude a la novela de Jorge Inostroza Los húsares trágicos, que aborda la vida de Manuel Rodríguez y José Miguel Carrera. Justamente en la casa de este último surgió la primera versión de la muestra, el Monumento Histórico Casas de los Carrera, en El Monte. En esa ocasión, las obras convivieron con el mobiliario de la casa, su arquitectura y paisaje, interviniendo el interior del recinto y activando un diálogo entre los trabajos expuestos, problematizando la historia institucional, su forma, condiciones y omisiones.

La curatoría a cargo de Sergio Soto Maulén respondió a dos niveles. En primer lugar, hubo una investigación de campo, es decir, una recuperación de trabajos que pudieran dialogar con los problemas propuestos. En segundo lugar, se comisarió la selección de obras construidas a partir de los relatos propios de la casa de los Carrera.

De esta forma, Húsares trágicos reagrupa a los artistas en base a núcleos temáticos que abordan cómo se conforma la historia y cuáles son los elementos transversales que permiten la continuidad de los relatos. “El objetivo ahora es accionar un traslado. Generar un lazo, un trayecto entre el Monumento Histórico Casas de los Carrera y por otro lado, el edificio que alberga al MAC”, recalca el curador. La muestra ahonda en la posibilidad de un diálogo entre ambos edificios considerados Monumentos Históricos. “Queremos exponer la posibilidad de reconocer los monumentos como espacios de experimentación y revisión de los relatos de la historia”, añade Sergio Soto Maulén.

Los artistas participantes de esta exposición son Jessica Briceño, Natacha Cabellos, Sebastián Calfuqueo, Flavia Contreras, Andrés Durán, Fifa 2000, Rocío Guerrero, Claudia Gutiérrez, Aranzazu Moena, Eugenia Rojas, Francisca Sánchez, Javier Toro Blum, Benjamín Urzúa, Matthew Neary, Simón Sepúlveda, Tarix Sepúlveda y Miguel Soto.

La muestra se exhibe entre el 6 de julio y el 9 de septiembre en el zócalo de MAC Parque Forestal. La inauguración será el 5 de julio a las 19:30 hrs.

«Travesía de la fe. Arte y cristianización en el Surandino»

Jueves 28 de junio al domingo 26 de agosto de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Museo Nacional de Bellas Artes.

Un viaje en el tiempo para comprender la visualidad religiosa de los siglos XVII y XVIII en la que confluyen herencias europeas y americanas, propone la muestra Travesía de la fe, en el Museo Nacional de Bellas Artes, que presenta 160 piezas de la colección Joaquín Gandarillas Infante entregadas en comodato a la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Una exhibición de arte virreinal inédita, tanto por su envergadura como por las pinturas, piezas de plata, mobiliario e imaginería que la integran, arriba al MNBA. Se trata de 160 obras que dan cuenta del desarrollo de un imaginario religioso propio de América, junto con el surgimiento de un arte mestizo único, que apela a los sentidos a través de su materialidad y decorado.

La Colección Joaquín Gandarillas Infante, que fue entregada en comodato a la universidad por la Fundación del mismo nombre para su preservación y difusión, es considerada una de las más representativas de su género y de su época. Por eso, la UC quiso celebrar su aniversario N° 130 con esta exposición gratuita, que fue acogida por el MNBA.

“Esta exposición permitirá que el público chileno pueda conocer, apreciar y reflexionar sobre las estéticas e íconos que conformaron el imaginario religioso introducido y desarrollado en América durante el periodo virreinal, con imágenes circunscritas a la función que cumplía el arte en ese periodo, produciéndose el estilo tan particular y único como el barroco mestizo”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

“Nuestra misión como universidad es formar personas al servicio de la sociedad y sus necesidades. Es en virtud de eso que –sumado al conocimiento y el entendimiento, la valoración y el disfrute— la afirmación de nuestros valores culturales es relevante. Queremos aportar al desarrollo y la difusión de una época que marcó el inicio de la construcción de nuestra identidad regional”, agrega el rector Ignacio Sánchez.

“Junto con mostrar el viaje y expansión del arte como medio de enseñanza visual y de educación religiosa del catolicismo en América y en los territorios del sur andino, busca incorporar un alcance cultural a las dimensiones política y económica con que se enfoca principalmente, el Descubrimiento y Conquista de América”, añade Isabel Cruz, curadora permanente de la colección y de Travesía de la fe.

Quienes visiten el museo podrán ver en pintura, por ejemplo, vírgenes de advocaciones regionales como la Virgen del Rosario de Pomata o la Candelaria de Copacabana. En imaginería encontrarán interpretaciones locales, principalmente quiteñas, de las temáticas de la escultura barroca española. En platería, se mostrará la producción de la gran mina de Potosí que abasteció a España y el efecto de abundancia y variedad con que incidió en el culto de las iglesias y también en el privado. En mobiliario, se observará la calidad de las maderas nativas, la variedad de técnicas y materiales, algunos de origen hispano-árabe y otros orientales como las lacas, conchaperla o carey, que muestran la interculturalidad de nuestra región entre los siglos XVII y XVIII.

Sobre la Colección Joaquín Gandarillas Infante

Joaquín Gandarillas Infante (1930-2004) estudió agronomía, pero desde niño le interesaron las piezas patrimoniales y pronto comenzó a formar su propia colección. Su contacto con las obras que iba descubriendo, más su activa contribución como miembro del directorio y luego como director del Museo Colonial de San Francisco, afinaron en él una mirada sensible que le permitió atender a los valores genuinos del arte virreinal para formar su colección. Su criterio puso en jaque al antiguo “buen gusto” europeizante y afrancesado -común entre la elite chilena- y lo enfrentó a su contracara cultural: el barroco mestizo.

El destino que planeara para el conjunto de las 639 piezas que había logrado reunir, su conservación como conjunto, sin dispersar ni mezclar; la creación de un repositorio especializado o su legado a algún museo o institución cultural para su exhibición y estudio, pudo concretarse tras su muerte. Cumpliendo con esta voluntad su familia y heredera constituyó la Fundación Joaquín Gandarillas Infante, que en el año 2007, firmó con la Universidad Católica un comodato para investigar, exhibir y difundir su valiosa colección. Así, 167 pinturas, 138 esculturas e imaginería; 121 objetos de platería y orfebrería y 35 piezas de mobiliario quedaban disponibles al público, en muestras acotadas y sucesivas, otorgándoles un sentido social, como parte del patrimonio cultural de Chile.

«Los Matta de todos»

El Museo vuelve a exhibir su colección de obras de Roberto Matta. En el segundo piso, ala norte desde el 15 de junio hasta el 7 de octubre de 2018. 3 de marzo de 2019. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Inauguración jueves 14 de junio, 19:30 horas.

“Primero tendríamos que saber con qué parte me radico en Chile. ¿Con mis ideas? ¿Con mi cuerpo? ¿Con mis pies? Porque si es con el alma, hace tiempo que ella está aquí”.

Con estas palabras Roberto Matta se refería a la relación con su país natal en el diario El Sur, un 13 de septiembre de 1970, en medio de un período cargado de efervescencia social y política.

Estos dichos dan cuenta de la mirada y reflexión de la curadora MNBA Paula Honorato, quien a través de publicaciones en los medios impresos y de otras fuentes, da cuenta de la figura del artista, con un enfoque que pretende traspasar la barrera de las afirmaciones comunes en las enciclopedias que lo sitúan como un creador que pasó de la periferia al centro, quedando inscrito en la historia del “arte universal” por su participación en el surrealismo europeo a principios del siglo XX y en el expresionismo abstracto que se desarrolló en Estados Unidos.

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA. Algunas fueron donadas por el artista al Museo, con plena conciencia de que pasarían a ser bienes de carácter público. Otras, fueron incorporadas a la Colección MNBA por diversas vías, sin embargo todas fueron realizadas en Chile o se relacionan significativamente con momentos de su historia. Por esta razón el título de la exhibición hace énfasis en la condición de las obras como parte del patrimonio del pueblo chileno.

Se exhiben ocho pinturas del MNBA, realizadas entre 1942 y 1972, proyecciones de dibujos y grabados producidos entre 1962 y 1997. Se incluye un video del Consejo de Monumentos Nacionales, sobre el mural El primer gol del pueblo chileno (1971), que también corresponde a uno de los trabajos que el autor destinó al acervo colectivo y que ejecutó junto a jóvenes de la Brigada Ramona Parra en la Granja, donde hoy se ubica Centro Cultural Espacio Matta.

“Esta vez la curadora del MNBA Paula Honorato propone mirar la obra de Matta desde la palabra del propio artista y la escritura establecida en el discurso público desde los medios de comunicación impresos. Se presenta al artista desde la dimensión de lo local, lo que tiene especial significancia y relevancia, permitiéndonos mostrar a un creador comprometido con nuestro país en importantes momentos históricos, lo que enriquece la lectura de su legado. Así, una vez más proponemos la puesta en valor de la colección (en) permanente (revisión) del MNBA”, explica el director del MNBA, Roberto Farriol.

Estas obras son “parte de un tejido compuesto por las visitas, los afectos, las utopías y los desengaños de un artista que puede considerarse tan chileno como extranjero. Nació y creció en este país, en el seno de una oligarquía de la que prácticamente huyó. Se unió con pasión al inédito proyecto de un gobierno socialista por la vía democrática como fue el de la Unidad Popular. Eligió ser ciudadano del mundo y su obra se forjó más allá de cualquier frontera. Las circunstancias históricas confabularon para que adoptara la ciudadanía en tierras lejanas, después de que la dictadura le negara la renovación del pasaporte en la década de 1980”.

“Hoy en día nos preguntamos: ¿Qué relato se desprende de Los Matta de todos? ¿Cómo su obra se incorpora al tejido cultural de nuestra historia? ¿Cómo lo hace a la experiencia del público actual? ¿Quién es el Matta de las pinturas que integran la colección?”, agrega Paula Honorato.

Sobre el artista

El pintor nació en Santiago en 1911 donde vivió hasta el año 1935, fecha en que se tituló como arquitecto en la Pontificia Universidad Católica de Chile y partió a Europa. Como parte de su formación chilena, había sido también alumno libre del artista Hernán Gazmuri en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en su academia privada.

Entre la salida del país y el primer viaje de regreso, en 1948, desarrolló una exitosa trayectoria artística, inscribiendo su producción en circuitos europeos y estadounidenses. Inicialmente trabajó en los talleres de los arquitectos Le Corbusier en París y Walter Gropius en Londres. El año 1937 conoció a André Bretón y a otros miembros del movimiento surrealista, del cual fue parte colaborando en exposiciones y publicaciones, hasta su expulsión en 1948. En 1938 se radicó en Nueva York, como muchos artistas e intelectuales de vanguardia que huyeron de Europa en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Allí, se vinculó con algunos exponentes de la Escuela de Nueva York, especialmente a partir del interés que suscitaba en algunos de ellos el automatismo psíquico surrealista. En 1959 es reincorporado al movimiento surrealista.

En 1967 fijó su residencia en Tarquinia, cerca de Roma, distribuyendo su tiempo entre frecuentes estadías en París, Londres y Nueva York.

En la década de 1970 Matta se involucra con la revolución social, política y cultural que se vive en Chile, realizando varios viajes a su tierra natal en apoyo al gobierno de la Unidad Popular. Después del golpe militar, por diversas razones, no regresa a su país natal.

Recibió el Premio Nacional de Arte en 1990. Falleció el 23 de noviembre de 2002 en Civitavecchia, Italia.

“Yo casi puedo decir que me arranqué de Chile, un poco para arrancarme de una clase. Viví en Europa casi seis años solo, absolutamente desconocido, tratado como esos perros de la calle. Eso me hizo bien a mí para identificarme con todos los perros del mundo”, Roberto Matta revista Ahora, 14 de diciembre de 1971.

“De Kalapurca a la Pataska” y “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Artistas dialogan sobre su herencia originaria en Galerías de arte de Santiago

En el marco de la conmemoración del Mes de Pueblos Originarios,  dos simbólicos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor y Galería Casa Colorada-presentan las exposiciones de dos artistas, Karina Prudencio y Rodrigo Castro, quienes reflexionan en sus proyectos artísticos las complejidades de sus herencias originarias altiplánica y mapuche.

Cada exposición aborda la revisión de sus autobiografías e historias personales, indagando a través actos, rituales y objetos cotidianos de culturas que están por fuera del ojo urbano, la mirada turística o exótica, proponiendo resignificar y cargar de poder este conjunto  de dispositivos . De este modo, a través de medios y lenguajes artísticos como la performance e instalación, buscan visibilizar tradiciones que preceden a nuestro habitar contemporáneo y la reparación simbólica del destierro cultural. Ambos proyectos artísticos fueron seleccionados a través de la  “Convocatoria de Exposiciones 2017”, realizada por la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, los cuales integran la realización de una performance y conversatorio como parte de las muestras.

Galería Posada del Corregidor – desde el 12 al 30 de junio – presentará la exposición “De Kalapurca a la Pastaska” de Karina Prudencio, (artista visual con formación en Pedagogía en Arte en Artes Plásticas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Diplomada y Magister en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La muestra se presenta como un intento de apresar un patrimonio intangible, elaborado por unas manos de mujer, que alude a la preparación y práctica alimenticia, de una comida indígena. La captura desde diversos recursos estéticos es la condensación de un ritual cotidiano para las mujeres que pertenecen al pueblo Atacameño. Colocando las temáticas de lo indígena, culinario y femenino como triangulación y composición de una esfera social, religiosa, política y cultural, donde la reapropiación de estas temáticas trae consigo la resignificación de un espacio doméstico, como la cocina junto a los elementos que la integran.

Posteriormente, Galería Casa Colorada – desde el 27 de junio al 26 de julio-  presentará la instalación “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”, de Rodrigo Castro (Lic. en Artes Visuales y estudiante de Magíster Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La exposición HUE-CHE  aborda la diáspora mapuche desterrada de su espacio de origen desde la autobiografía del artista,  reflexionando en torno al vivir y habitar otro lugar. Incorporando las problemáticas de los discursos de la diferencia y la otredad, como también sobre la representación y visibilización de la cultura mapuche, Rodrigo Castro realiza el ejercicio de deconstrucción objetos de mobiliario domestico, a modo de una reparación del trauma histórico instalado en la comunidad.

Actividades de extensión

El jueves 14 de junio, a las 18:30hrs en Galería de Arte Posada del Corregidor la artista Karina Prudencio realizará la performance “De Kalapurca a la Pataska”. Mezclando el lenguaje culinario con el artístico,  la artista convierte las salas de la galería en el espacio íntimo de una cocina, invitando a los asistentes a consumir un plato de “Pataska”, preparación ancestral de la tradición Atacameña Likantai, que ha preparado de modo previo la creadora a modo una comida-obsequio.

El jueves 27 de junio, a las 18:30hrs en Galería Casa Colorada,  previo a la inauguración de la exposición se realizará el Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea” junto a Rodrigo Castro y la participación de Sebastián Calfuqueo (Artista visual y ganador del Premio Municipal de Arte Joven 2017 en la Categoría Performance) y Paula Baeza Pailamilla (Artista visual y performance mapuche).

Exposición: “De Kalapurca a la Pataska”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: desde el 12 al 30 de junio 2018.

Horarios: Martes a Sábado  de 10:00 a 13:30hrs – 14:30 a 17:30hrs.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)

Entrada Liberada.

Apertura exposición: martes 12 de junio desde las 10:00hrs.

Performance “De Kalapurca a la Pataska. Jueves 14 de marzo, 18:30 horas. Actividad gratuita.  

 

Exposición: “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Lugar: Galería Casa Colorada.

Fecha exposición: desde el 27 de junio al 26 de julio 2018

Horarios: Lunes a viernes,  11:00 a 13:00hrs – 14:00 a 18:00hrs

Dirección: Merced 860, Santiago. Estación Metro Plaza de Armas (L5)

Entrada Liberada.

Inauguración Exposición y Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea”: 27 de junio, 18:30hrs. Actividad gratuita

Día del Patrimonio 2018: Museo de Arte Contemporáneo

¡Amigas y amigos!

Vengan a celebrar el Día del Patrimonio Cultural de Chile 2018, visitando las exhibiciones en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Podrás participar de Aulas Abiertas, recorriendo las muestras de ambas sedes junto a artistas, teóricos y educadores. Las actividades son con entrada liberada.

Día del Patrimonio en MAC Parque Forestal:

El sábado 26 de mayo, a las 12 horas te esperamos para recorrer Colección MAC: Post 90 II y participar en un encuentro con artistas,investigadores y académicos, en las salas del museo. Juntos abordarán procesos y contextos sociales y creativos que dieron origen a una selección de obras dela muestra.

Al igual que su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta exhibición reúne obras que se sumaron al acervo del museo desde 1990. En la selección se enfatiza el trabajo de creadores cuyas producciones datan de los años ochenta hasta hoy. La muestra da cuenta de la transversalidad de géneros presentes en la Colección MAC, como pintura, técnica gráfica, escultura, fotografía, instalación, nuevos medios, entre otros.

Día del Patrimonio en MAC Quinta Normal:

El domingo 27 de mayo, a las 17 horas podrán recorrer la exhibición Los muros de Chile, junto al artista alemán-suizo Louis von Adelsheim. Se abordará la metodología de trabajo de la muestra, junto a su trasfondo social. Los muros de Chile busca acercar la realidad carcelaria a los visitantes, mediante instalaciones y proyecciones audiovisuales.

Develar la cotidianidad dentro de una prisión es uno de los objetivos de la muestra, hecha en colaboración con la poeta chilena Andrea Brandes. Los muros de Chile es un proyecto que cuenta con el apoyo de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), 3xi y Fundación Paz Ciudadana y está basado en un trabajo audiovisual realizado por los artistas durante tres años en el interior del Centro Penitenciario de Valparaíso. La exhibición se presenta como un trabajo artístico que busca conectarse con el espectador, a través de las emociones. Por otra parte, refleja la realidad de un sistema carcelario colapsado con necesidad de restructuración, buscando reflexionar en la mejora de las políticas de reinserción social y laboral.

Ambas actividades son con entrada liberada y sin previa inscripción.

¡Los esperamos!

Sábado 26 de mayo, 12 – 14 horas.

Domingo 27 de mayo, 17 – 19 horas.

Día del Patrimonio 2018: Museo Nacional de Bellas Artes

Una variada agenda ofrece el Museo en la celebración de este año a partir de las 10:00. Por primera vez se extenderá desde sábado a domingo.

La inauguración de la exposición Retratos de la Memoria; encuentros con las artistas,  visitas mediadas cada media hora y diversos cuentacuentos infantiles, con funciones especiales en lenguaje de señas; son algunas de las actividades gratuitas que ofrece el MNBA para celebrar el Día del Patrimonio Nacional, el sábado 26 y el domingo 27 de mayo.

Sábado 26 de mayo

Visitas mediadas:
Cada media hora de 10:00 a 12:30 y de 15:00 a 17:30.

Breves recorridos sobre Historia del Museo:
11:00, 12:00, 16:00 y 17:00.

Apertura Biblioteca MNBA:
10:00 a 13:30 y de 15:00 a 19:00.

Trivias Ilustradas de Amo Santiago:
12:30. Actividad para pintar el libro de Amo Santiago de www.amosantiago.cl , publicación con ilustraciones de lugares emblemáticos de la capital, dirigida a la familia y a todos quienes conectan emocionalmente con la experiencia de habitar Santiago. Durante la actividad a cargo de Pamela Cabrera de la fundadora de la iniciativa, se sortearán dos libros entre el público participante. Lugar: Biblioteca MNBA. Materiales incluidos.

Domingo 27 de mayo

12:00 Inauguración Retratos de la Memoria
Todas las personas podrán apreciar la exposición de las imágenes de la versión 12 de esta convocatoria organizada por el área de mediación y Educación MNBA, en la que se invitó a la comunidad a enviar fotografías captadas entre los años 1890 y 1990, con el tema Tiempo libre. Se realizará una ceremonia donde se premiará a quienes hayan participado y se presentarán el catálogo y el sitio web: www.retratosdelamemoria.cl . La exhibición estará abierta hasta el 22 de julio en la sala de Mediación MNBA.

Visitas mediadas
Recorridos de 30 a 40 minutos a las exhibiciones El bien común, Tránsitos y Metalmorfosis, además de visitas al edificio para conocer detalles de su arquitectura e historia. 10:00 a 13:00 y 15:00 a 18:00.

Actividades exposición Metalmorfosis. Capítulo Chileno del National Museum of Women inthe Arts.
11:00 Encuentro con la artista Karen Pazán.
12:00 Visita guiada a cargo de la curadora Gloria Cortés.
17:00 Encuentro con la artista Pamela de La Fuente.

Cuentacuentos compañía Alboroto, Biblioteca MNBA
11:00 y 12:00 Cuentacuentos “Nuestras amigas las cariátides”. 30 cupos, sin inscripción.
15:00 y 16:00 Cuentacuentos en lenguaje de señas “Los pollitos dicen en el Museo”. 30 cupos, sin inscripción.

Cuentacuentos teatro de Kamishibai
16:00 y 17:00 En el marco la exhibición Mundo flotante del período Edo. Arte japonés, la maestra Harumi Matsuzaki contará un cuento de la tradición japonesa y luego mostrará el mecanismo de funcionamiento de esta formar de transmitir relatos.
Cupos: 25 personas, sin inscripción. Auditorio José Miguel Blanco.

VII Festival Internacional de Teatro y Marionetas “La Rebelión de los Muñecos”

El teatro animado se toma el protagonismo en Anfiteatro Bellas Artes con el Festival Internacional de Teatro y Marionetas: La Rebelión de los Muñecos. Viajeinmóvil prepara la séptima versión del encuentro entre artistas locales y extranjeros que ofrecerá funciones y talleres entre el 5 de mayo y el 8 de julio, todo por un aporte voluntario a la gorra, una modalidad que permite fomentar un acceso democrático y responsable al teatro.

“Desde que llegamos al anfiteatro siempre pensamos que era una posibilidad de que fuera de acceso libre. De hecho, la primera función que hicimos fue gratuita el día después de navidad, el 25 de diciembre ¿Por qué? Porque el Parque es público, estamos en un edificio público, el museo es gratuito, tenía que ir por ahí. Además, nos hemos saltado todos los intermediarios: la ticketera o el aviso en el diario, etc. Ahora no hay intermediarios, es sólo el artista y el público” Comenta Jaime Lorca, director de la compañía Viajeinmóvil.

Este año, la cartelera viene cargada con obras de teatro de renombre internacional provenientes de Francia, Alemania, Colombia, España, Argentina, Inglaterra y Perú, junto con las creaciones chilenas más memorables del último tiempo. El evento es producido por la compañía nacional Viajeinmóvil, que junto a su director Jaime Lorca, presentarán en reestreno: La polar, reconstitución de la última reunión del directorio y Gulliver. Además, presentarán la obra familiar La Venganza De Ricardo.

Durante el Festival se presentan 19 obras de diferentes partes del mundo. Desde Argentina llegan dos obras de Sergio Mercurio. Se trata de Viejos de mi… y El titiritero de Banfield. También se presenta Parlamento de los itinerantes Tryo Teatro Banda, que luego de una gran gira por las distintas regiones del país vuelven a presentarse en Santiago. Anubis, la historia del guardián del inframundo llega desde Alemania, Romeo (o Julieta dormida) desde España entre otros montajes que serán parte de esta séptima versión del festival. Todas las obras son de carácter familiar con sugerencias de edad desde +8.

Los dos talleres que ofrece La Rebelión de los Muñecos son pagados con previa inscripción y están dirigidos a estudiantes de teatro, actores, marionetistas, pedagogos teatrales, y personas relacionadas al mundo del teatro. Este año son dos las instancias para participar: La Lógica del movimiento, impartido por Stephen Mottram (Inglaterra), y Fronteras de lo Cómico Bufón y Melodrama, por Andrés del Bosque (Chile), dramaturgo, director, investigador teatral y docente.

La Rebelión de los Muñecos es posible gracias al patrocinio de Iberescena, el Ministerio Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Instituto Francés vinculado a la embajada de Francia y a ACEID, la embajada de España en Chile y el Goethe-Institut.

Lanzamiento del libro «Pu Mapuche»

Fotolibro Pu Mapuche, selección del trabajo fotográfico documental, realizado en el lapso de una década. Nos retrata la realidad y cotidianeidad de este pueblo ancestral.

Contará con la participación del artista, el curador y el historiador Hernán Curiñir.

Este tiene un valor de $20.000 solo por lanzamiento.

Fotografías: Luis Sergio
Editor: Jorge Gronemeyer
Diseño: Claudia Guerra
Textos: Hernán Curiñir Lincoqueo – Margarita Alvarado
63 fotografías. 50 en blanco y negro y 13 en color

«Tocar para leer» y «El prisma lunar»

  • Este viernes 13 de abril, desde las 20:00 hasta las 00:00 horas, se llevará a cabo Noche de Galerías Abiertas en el marco del Festival Urbano Barrio Arte. La Galería de Arte Posada del Corregidor, se suma a esta programación con la inauguración de las exposiciones “Tocar para leer” y “El Prisma Lunar”.

Desde el 10 de abril y hasta el 3 de mayo, La Galería de Arte Posada del Corregidor (Esmeralda 749), exhibirá la muestra colectiva “Tocar para leer”de las artistas Ximena Bórquez, Evelyn Fuchs, Luisa Kohon, Fabiola Ramírez, Angélica Flores, y “El prisma Lunar”, del artista y periodista Marco Arias.

Ambas exposiciones, se enmarcan dentro de la celebración del Mes del libro, organizado por la Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago.  Por un lado, en “Tocar para leer”,las artistas, escritoras y diseñadoras que conforman el proyecto, bogan por una recuperación del libro  a partir de su materialidad, -papeles, grabados, poemas y otros elementos plásticos y gráficos -desde el impulso del querer escribir (a mano) o dibujar, hacia el deseo de experimentar con distintos formatos. El desafío de este taller de encuadernación, dirigido por Ximena Bórquez,  fue sumergirse en las biografías de las autoras para “relatar” la simbiosis de esas historias personales con materiales que cobran valor plástico. Caligrafías, grabados, incisiones, restos de la naturaleza, se vuelven también una suerte de escritura.

Evelyn Fuchs -grabadora y poeta-, realiza WenuMapu, La Tierra de Arriba, trabajo que comienza hace 10 años en Palguín, sur de Chile, donde nacen los apuntes, bocetos de grabados, poemas y conversaciones con los habitantes. El libro une aquellos mundos, eligiendo la técnica japonesa del Asa NohaToji para la encuadernación, donde la trama de hilos se entrelaza con las lanas, los papeles, las maderas y las tintas. Ana Luisa Kohon, -artista visual-, da vida a Poemas Mediterráneos, su primera auto-edición, en la que reúne el trabajo artesanal de la encuadernación con el proceso creativo de la escritura de los poemas, y la realización de los grabados, para ilustrar y relatar una historia paralela. Fabiola Ramírez,–grabadora-, retoma el oficio de la encuadernación española, con sus detalles y minuciosidad,  y realiza libros en miniatura que muestran una especie de arbórea encerrada en sus tapas, relieves vegetales, recolectadas en el bosque nativo de la séptima Región. Propone además un libro desplegable con impresiones de líquenes e intervenciones tipográficas. Angélica Flores, desde la artesanía y su trabajo con caligrafía japonesa (con la maestra Tomo Takazaki), plantea la idea de recopilar y encuadernar las caligrafías realizadas en los últimos nueve años, así  construye “Caligrafía Contenida”, una serie de cajas japonesas hechas con maderas y papeles chilenos. Ximena Bórquez, -artista visual-cuyo trabajo gráfico se centra en estados de percepción que generan los ordenamientos repetitivos y las impresiones sensoriales, con experimentaciones desde el grabado y el op art.  Para su proyecto “Dibujar Energía”, traslada sus imágenes bidimensionales en serigrafía al formato tridimensional del libro, desde el interés por “recomponer el grabado en fragmentos y articular un nuevo recorrido por la imagen, incorporando el movimiento”.

Por otro lado, en el segundo piso de la Galería, el artista Marco Arias y el curador Diego Maureira, exhiben “El Prisma Lunar”, a partir de una serie de pinturas de diverso formato, en las cuales se presentan retratos de personajes obtenidos de viñetas de libros de manga (historietas cómicas de Japón), posteriormente devenidas en animación televisiva transmitida en Chile en la década de los 90 y 2000. El conjunto, plantea un estricto tratamiento de estética plana y limpia, donde el gesto pictórico queda anulado ante la ejecución gráfica casi perfecta de los personajes. La propuesta cita a las prácticas de arte pop contemporáneo japonés, entre ella la de Takashi Mirakami y su técnica (y manifiesto) Superflat (súperplano)

Marco Arias, es artista visual y periodista de la Universidad Diego Portales. Su producción artística atraviesa esta combinación disciplinaria, abordando imágenes, discursos o problemáticas contingentes. Cruzando la visualidad de los medios de masas y la cultura popular, la obra de Arias busca a través de grandes formatos, el uso del color y el espacio, recontextualizar la contingencia a través de poéticas materiales y recursos estéticos, dándole una dimensión concreta a los discursos predominantes del medio nacional e internacional.

Dentro de las actividades de mediación de ambas exposiciones se contempla la realización del Taller “Superplano: acercamiento al Arte Pop Japonés”,  en el que a partir de los referentes de la muestra “El Prisma Lunar”, los participantes podrán conocer y desarrollar junto al artista las técnicas gráficas y pictóricas que distinguen al manga y animé japonés aplicados en el arte contemporáneo; y la jornada, Viernes de papel: Libro de artista” en la cual los participantes podrán aprender técnicas que permiten la elaboración de un libro de artista incorporando diversos elementos y materiales que componen el relato contenido cuerpo interior del mismo.

EXPOSICIONES

“TOCAR PARA LEER” | “EL PRISMA LUNAR”

Galería de Arte Posada del Corregidor

Inauguración: Viernes 13 de abril, 20:00-00:00 horas.

11 de abril al 04 de mayo

Martes a sábado,  10 a 13:30 hrs y 14:30 a 17:30 hrs

Esmeralda #749, Metros Bellas Artes y Plaza de Armas (Línea 5), Santiago.