«Santiago. Plaza de Armas»

Muestra en el MUI

 “SANTIAGO. PLAZA DE ARMAS”: UN VIAJE EN EL TIEMPO POR UNO DE LOS HITOS DE NUESTRA CAPITAL  

  • La exposición conjunta entre el Museo Interactivo de Las Condes (MUI) y el Museo Histórico Nacional es un recorrido del emblemático lugar, desde sus inicios hasta hoy, a través de diversas fotografías, grabados y pinturas.
  • Se puede visitar, con entrada liberada, hasta el 29 de febrero.

El Museo Interactivo de las Condes (MUI) y el Museo Histórico Nacional se unen en la exposición SANTIAGO. PLAZA DE ARMAS, donde se exhiben, de manera gratuita y hasta el 29 de febrero, diversas fotografías, grabados y pinturas que dan cuenta de la evolución de este emblemático espacio desde sus inicios a nuestros días.

La exposición tiene por objetivo invitar al público a un recorrido visual a través de la historia de la Plaza de Armas. Este viaje se inicia en su fundación durante tiempos incaicos, y termina en su estado actual como centro de nuestra trama urbana metropolitana. 

La muestra es un viaje en el tiempo a través de imágenes y textos que buscan rescatar la geografía y su arquitectura; las costumbres, ocupaciones y vivencias que hacen del centro de Santiago un espacio representativo de nuestra cultura e historia. 

La historia de la Plaza de Armas es narrada a través de tres niveles que van desde lo alto de sus techos, las fachadas de sus edificios llegando al nivel del suelo y quienes habitan la Plaza. Cada uno de estos niveles cuenta momentos de la historia del lugar a escalas diversas desde sus orígenes hasta como la conocemos hoy. 

Una exposición imperdible que marca el puntapié inicial de una interesante alianza entre el MUI y el Museo Histórico Nacional con un objetivo común claro: educar a través de la cultura. Para recorrer en familia y aprender más de nuestros espacios e historia en común.

Más información en www.mui.cl

28 de enero de 2019 al 29 de febrero 2020 / Museo Interactivo Las Condes, MUI. Isidora Goyenechea 3400, Metro El Golf / 22 963 71 80 / Martes a viernes, 10:00 a 19:30 horas; Sábados y domingos, 11:00 a 19:30 horas / Entrada Liberada

Ciclo Músicas del Mediterráneo Diciembre 2018

Ciclo al aire libre

El Mediterráneo es el nexo que durante más de 6.000 años ha tejido la historia de las diversas culturas y civilizaciones del sur de Europa, el norte de África y el Asia occidental. Un espacio común. La música no ha estado ajena a este continuo flujo de conocimiento del que el mar ha sido testigo y camino imprescindible. Una música mediterránea que comparte adornos, florituras y vibratos, cuyas estructuras difieren de un estilo a otro.

Es que por ello que la Corporación Cultural de Las Condes, junto a Tefarikis Music, ha programado un ciclo de Música del Mediterráneo, que da cuenta de la música, ritmos y canciones de España, Francia y Grecia, con intérpretes nacionales y extranjeros.

  • Domingo 9 – ESPAÑA con Cheo Apel & Juan A. Anderson
    Los destacados guitarristas presentan las canciones clásicas del catalán Joan Manuel Serrat y un repertorio flamenco. El virtuosismo de Cheo Apel le ha permitido acompañar en vivo a figuras internacionales como Maná, Rosario Flores, Joaquín Sabina, Nana Mouskouri, entre otros grandes.
  • Domingo 16 – FRANCIA con Gabriel Feller Trío y Thais Marie Antoine
    El guitarrista, que integra una nueva tríada de intérpretes del jazz moderno iniciados en la década de 2000, ofrecerá junto a su trío un programa de jazz manouche.
    En tanto la cantante y compositora nacida en Francia, que vivió en Bélgica pero concretó su formación musical en Chile, interpretará temas de Edith Piaf y Charles Aznavour.
  • Domingo 23 – GRECIA con Alexandros Tefarikis
    El destacado guitarrista chileno con más de 20 años de trayectoria, presentará música tradicional griega, tocando el bouzouki, instrumento de cuerdas y pilar de la música griega moderna, y temas de Zorba el griego.

«Martín Gusinde. El espíritu de los hombres de Tierra del Fuego»

16 de marzo al 12 de mayo de 2018
Sala de Arte Las Condes, Centro Cívico
Apoquindo 3300 piso 2
Lunes a sábado, 10:00 a 19:00 horas

La Corporación Cultural de Las Condes presenta la exposición MARTIN GUSINDE, EL ESPÍRITU DE LOS HOMBRES DE TIERRA DEL FUEGO, la más extensa que se haya realizado en Chile de las fotografías captadas por el sacerdote y antropólogo de origen alemán, uno de los escasos registros que se conservan de los pueblos kawésqar, selk’nam y yagán.

La muestra –que culmina su itinerancia en nuestro país- estará abierta al público en la Sala de Arte Las Condes, que inaugura así una nueva etapa, dedicándose en forma exclusiva a mostrar fotografía de nivel internacional.
La exposición de 147 fotografías ya ha recorrido Europa, Japón y Sudamérica. Inició su itinerancia en 2015 en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles, Francia, y ahora después de nuestro país estará presente en Colombia.

Las imágenes, tomadas por el antropólogo con placas de vidrio a principios del siglo XX, se conservan en el Anthropos Institut de Alemania. La curatoría corresponde a Christine Barthe y Xavier Barral, encargados de los archivos de fotografía del Musée du Quai Branly de Paris. Barral es además autor del libro homónimo que dio origen a la exposición itinerante.

Con la gestión de Verónica Besnier, la exhibición cuenta con el apoyo de Anthropos Institut de Alemania, Región Ile de France, el Instituto de Cultura Francés, la Embajada de Francia en nuestro país, y CEXLA, Corporación de exalumnos del Liceo Alemán de Santiago.

En la Sala de Arte Las Condes, la exposición se complementará con documentales, música, charlas y visitas guiadas, que den cuenta del indiscutible valor patrimonial de las etnias fueguinas.

Con esta muestra, se puede aquilatar la importancia del trabajo realizado por el misionero germano, quien llegó a Chile en 1912. Entre 1918 y 1924, Gusinde realizó cuatro expediciones a Tierra del Fuego, documentando, a través de escritos y fotografías, la cultura material y espiritual de estas etnias.

Tener acceso hoy a este material es realmente un privilegio, ya que se trata de piezas únicas que se han convertido en la principal fuente para conocer a nuestros pueblos originarios.

El aislamiento de Gusinde en estos parajes del fin del mundo, otorga a su trabajo una particular singularidad y una profundidad extraordinaria. Produce con el apoyo de un sistema fotográfico “portátil” (para los estándares de la época) más de un millar de fotografías, un acervo que constituye un árbol genealógico y social de estas comunidades.

A diferencia de sus contemporáneos, Gusinde fotografía el cuerpo en sus manifestaciones más extraordinarias, adornados con plumas y tocados de corteza de árbol, con pieles de guanaco y cubiertos de pinturas rituales. Fotografiados en un entorno azotado por fuertes vientos, lluvias o cubiertos de nieve, en medio de una naturaleza descrita por Darwin como dura e inhóspita, enmarcados en actitudes codificadas por el rito, estos pueblos del fin del mundo son el testimonio de una sociedad en su fase crepuscular.

Las fotografías de Martin Gusinde son en sí mismas una experiencia visual deslumbrante, un monumento en dos dimensiones a la memoria de los pueblos fueguinos, un testimonio único dotado de una potencia excepcional.

A juicio de los curadores Christine Barthe y Xavier Barral, “el misionero alemán Martin Gusinde sigue siendo el único antropólogo que ha podido realizar un estudio profundizado de las sociedades selk’nam, yagán y kawésqar, que ya por entonces se habían reducido considerablemente”.

Y agregan: “En el marco de una etnografía de salvataje característica de su época, Martin Gusinde utiliza una metodología de la observación que apela en gran medida a la fotografía. Los 1200 clichés que trae de su vivencia constituyen un testimonio único. En lo que hubiera podido quedar como un ejemplo del clásico recorrido de un misionero etnógrafo, hoy aparece una experiencia de terreno sin igual. Martin Gusinde se adentra profundamente en el seno de esas sociedades hasta ser introducido en el rito iniciático del hain (Selk’nam)”.

«Flippers: 70 años de un ícono»

Jueves 16 de noviembre de 2017 hasta el domingo 28 de enero de 2018 [Domingo 19 de noviembre cerrado por elecciones]. Martes a Viernes de 10 a 20 horas; Sábados y domingos de 11 a 20 hrs.
Museo Interactivo Audiovidual MUI. Isidora Goyenechea 3400. Las Condes. Metro El Golf.

El Pinball, primer antecedente de los Flippers, comenzó a popularizarse en Estados Unidos a principios del siglo XX. Pensada como máquina de azar, se trataba de una tabla con clavos por donde caía una bolita a diferentes casillas con puntajes. En 1947 el ingeniero de Gottlieb, Harry Mabs, accidentalmente cruzó los cables de una bobina y gracias a este fortuito accidente se inspiró para construir el circuito de unas paletas que estarían en el tablero de juego y que serían activadas por un botón: había nacido el Flipper.

La innovación de Mabs transformó a los pinballs en un juego de destreza, y todas las máquinas comenzaron a incorporar las paletas. En un principio eran varias y estaban repartidas a lo largo del tablero, pero con los años pasaron a ser sólo dos, ubicadas en la parte baja del campo de juego, tal como las conocemos hoy.

La presente muestra, organizada en conjunto con Entretenimientos Diana, rinde un homenaje a estas nobles máquinas que son parte de la cultura popular. Las máquinas en exhibición son sólo una pequeña muestra de las casi 300 que conserva la empresa de entretenimientos, la colección más grande de Latinoamérica. En esta exposición se pone en escena la evolución de los flippers, partiendo con los primeros modelos que llegaron a Chile en la década del 60, pasando por máquinas icónicas de los 80 y finalizando con flippers modernos como los que se siguen fabricando hasta el día de hoy.

Entre las máquinas que se expondrán, se encuentra el clásico modelo de Kiss de 1979 que pasó a la fama por ser el flipper oficial del cuarteto de Nueva York. Cuenta la historia que el diseño de la máquina duró más de un año debido a las repetidas exigencias de los miembros de la banda. Detalles como el largo del pelo y tamaño de los músculos en los distintos dibujos, fueron supervisados por cada uno de los integrantes del grupo.

También se expondrá el flipper Xenon, la primera máquina con voz femenina, y el modelo de la Familia Addams, el flipper más vendido de todos los tiempos y basado en la película de 1991.

Por último, también integrará la colección el Golden Arrow, la máquina más reconocida en Chile en los años 80, que fue también la con mayor número de unidades importadas a nuestro país, superando el centenar. Se dice, de hecho, que en los 80 había al menos uno en cada local de flippers.

Un panorama Imperdible para toda la familia y para los amantes de estas históricas máquinas que a más de alguno lo transportará a añorados momentos de su infancia.

«Vive tu sueño. 80 maneras de ser joven»

 

10 de mayo al 24 de junio de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábado, 10:00 a 14:00 horas / Sala de Arte Las Condes. Apoquindo 3300 piso 2.

  • Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas.

 

 

  • La exposición se presenta entre el 10 de mayo y 24 de junio.

 

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

“Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.  

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.

Homenaje de Las Condes a la Escuela Militar y Ejército de Chile

18:30 Domingo 26 de marzo de 2017. Frente al Centro Cívico de Las Condes. Apoquindo 3300. Metro El Golf.

En el Bicentenario del Cruce de Los Andes, la Batalla de Chacabuco y la Fundación de la Escuela

Duración: 70 minutos.

Programa:
– Himno Nacional, Claudio Escobar, tenor.
– Chile Lindo, El Andariego, Canción de la Caballería, Los Quincheros.
– Romance de Los Carrera, El Cautivo de Til Til y Canto a Bernardo O’Higgins, Yaritza Véliz, soprano.
– Adiós al Séptimo de Línea, Bombachas Coloradas y Los Viejos Estandartes, Los Cuatro Cuartos.
– Bailes, BAFOCHI.
– Representación histórica del abrazo entre B. O’Higgins y J. de San Martín.
– Banda del Ejército.
– Desfile de Unidades Históricas.
– Unidad que participó en el Cruce de Los Andes Bicentenario
– Desfile Escuela Militar.

Concierto Día Nacional de Grecia

19:00 Sábado 25 de Marzo de 2017. Plaza Perú. Isidora Goyenechea, esquina Augusto Leguía Norte. Metro El Golf.

Con motivo de la celebración del Día Nacional de Grecia, el dueto chileno Diez Cuerdas & Bouzuki, integrado por Alexandros Tefarikis y Felipe Vásquez, ofrecerá un concierto gratuito al aire libre, en plena Plaza Perú, en el corazón de la comuna de Las Condes.

Conforman el ensamble dos virtuosos de las cuerdas, como Alexandros Tefarikis y Felipe Vásquez, quienes interpretarán el bouzouki -instrumento de origen griego- y la guitarra clásica de diez cuerdas, respectivamente. Vásquez es uno de los diez intérpretes profesionales de este instrumento en el mundo. Los músicos grabaron un disco en 2011 y se han presentado en el extranjero, dando concierto en México y Australia.

Durante aproximadamente una hora, los músicos desarrollarán en esta “noche griega” un repertorio que incluye sonoridades medievales, flamencas, clásicas, greco/árabes y rock acústico. Una fusión única y diversa para todo tipo de público.

El Día Nacional de Grecia se celebra todos los 25 de marzo, fecha que señala el inicio de la lucha de la nación helénica contra el Imperio Otomano (1821-1830), que culminó con la creación del estado moderno de Grecia.

«TRAZADO. Investigación geométrica del siglo XXI»

10 de marzo al 22 de abril de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábado, 9:00 a 14:00 horas. El día domingo la exposición permanece cerrada al público. / Sala de Arte Las Condes. Apoquindo 3300 piso 2. Metro El Golf.

En 2010 y 2012 respectivamente la Corporación Cultural de Las Condes presentó las muestras El país geométrico y La ruta geométrica, ambas orientadas a revisar el desarrollo del arte concreto en nuestro país. La primera indagaba en los orígenes, con figuras relevantes como Vicente Huidobro, Sara Malvar o Hernán Gazmuri, y la segunda se centraba en el Grupo Forma y Espacio, fundado por Ramón Vergara Grez en 1955.

Hoy, 5 años después, se aborda la vigencia de esta corriente en la exposición TRAZADO. Investigación geométrica del siglo XXI, que se exhibe en el Centro Cívico. La muestra reúne a los autores que en la actualidad, a inicios del siglo XXI, se dedican a la investigación y experimentación del arte geométrico, demostrando que la razón en el arte es inagotable y que los lenguajes evolucionan a la par de los tiempos.

Al igual que las anteriores muestras, esta exhibición se realiza bajo la curaduría de Ernesto Muñoz, artista visual y teórico que ha dedicado años a escudriñar en este lenguaje.

Participan Cristian Abelli, Patricio Court, María Elena Covarrubias, Caterina di Girolamo, Carlos Edwards, Amelia Errázuriz, Daniel Errázuriz, Cristóbal Guzmán, Andrés Hermosilla, María José Mir, Mario Morales, Michelle Piaggio, Hilda Rochna, Óscar Santis, Amalia Valdés y Andrés Vio.

“El mundo no objetivo constituye un sistema propio, donde la simple forma del cuadrado constituye la célula primitiva, sumando el círculo y la cruz como los siguientes elementos –señala Ernesto Muñoz-. De ahí vemos una abstracción que se transforma en un mundo de la imaginación. Cada una de las obras que componen esta muestra fue ejecutada bajo estos principios, donde el artista evoca su propia experiencia de vida”.

Y agrega:

“El Arte Geométrico se mantiene en pleno desarrollo en el arte latinoamericano, especialmente en el local, expandiendo su influencia en el diseño y la arquitectura y encontrando nuevos espectadores que ven en estas obras una evolución interior, abandonando la lectura formalista que se sustentó en el pasado”.

El pintor Patricio Court marca el inicio de las nuevas investigaciones del Arte Geométrico de este siglo. En ese frente de creación pura se alinea Cristian Abelli, que se enfrenta a crear sólo desde la imaginación. Andrés Hermosilla, en tanto, es un artista que a partir de la monocromía exalta el valor simbólico del color.

Este mundo abstracto también abarca la tridimensionalidad, con obras que aluden al cuadrado en Carlos Edwards, y en la extensión de la forma en Hilda Rochna. Ambos escultores se unen a la fuerza de Cristóbal Guzmán, que desarrolla soluciones espaciales a partir de juegos de líneas. El debut de Mario Morales pone en escena la alta calidad de la pintura local. Sus obras se internan en la búsqueda de lo infinito abandonando todo referente utilitario.

María José Mir rescata transparencias otorgadas por el material para conformar episodios certeros de tiempo. Otro participante, Daniel Errázuriz, se expresa por el no color, dibujando diestramente con materiales de grabado expresiones de quietud interior que traspasa a la madera.

Amalia Errázuriz ordena su ideario donde maderas rústicas y suntuosas se alternan con espejos configurando complejas búsquedas. Óscar Santis es investigador de una geometría que responde a las concentraciones de sentimientos, como expresan Jeannot Simmen y Kolja Kohlhoff, investigadoras sobre Malevich.

La imaginación desarrollada por Andres Vio lo convierte en un referente para interpretar los cruces entre la geometría histórica y la de hoy. Su desarrollo en numerosas variantes llega a niveles de acercamientos místicos, lugar donde también concurre con solvencia Maria Elena Covarrubias que, a través del collage, dibuja acercamientos a coloridos mandalas, exaltados por el virtuosismo de la ejecución.

Amalia Valdés, de extraordinaria creación, usa la cerámica para lograr un imaginario donde confluyen fuerzas energéticas. Caterina di Girolamo transporta sus formas en dispositivos de colores que confluyen en composiciones de magia visual. Michelle Piaggio destaca por su adherencia a la sensualidad del color, como fiel reflejo de su recorrido nómade por nuestro cono sur.