«Arpilleras por la vida y sus derechos»

EXPOSICIÓN DE ARPILLERAS DA INICIO A UN NUEVO CICLO DE “CULTURA Y MEMORIA”

El próximo 7 de agosto a las 19:30 hrs., se inaugura la exposición Arpilleras por la vida y sus derechos, en la biblioteca Pablo Neruda de Independencia. La ceremonia de inicio tendrá como eje central un conversatorio con cinco destacadas mujeres, vinculadas a la creación de este arte popular y representantes de instituciones comprometidas con el resguardo del legado de la Vicaría de la Solidaridad.

“Tejiendo y Bordando Esperanzas: los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en Arpilleras”, es el nombre del proyecto que formó parte de las conmemoraciones que recordaron las cuatro décadas del Año de los Derechos Humanos, convocado por el cardenal Raúl Silva Henríquez, en 1978. 

El proyecto organizado en 2018 por la Fundación de Documentación y Archivo de la Vicaría de la Solidaridad (FUNVISOL), junto a la Comisión de Cultura de la Asociación de ex trabajadores del Comité Pro Paz y Vicaría de la Solidaridad, en colaboración con la Fundación Trabajo para un Hermano, dio luz a una exposición que recoge el trabajo de 10 mujeres que interpretaron cada uno de los artículos de la Declaración de la ONU, de 1948, actualizándolos las realidades y demandas sociales del Chile de hoy. 

Entre las expositoras hay arpilleristas de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD), mujeres que trabajaron en talleres a nivel poblacional en las capillas de Santiago y mujeres jóvenes que se actualmente se dedican al arte de la arpillera.

Con esta muestra se da inicio a un nuevo ciclo de “Cultura y Memoria”; programa anual de Independencia Cultural que, durante los meses de agosto y septiembre, plantea espacios de reflexión en torno a diferentes manifestaciones artísticas y culturales surgidas a propósito de las sistemáticas violaciones a los Derechos Humanos, acontecidas en Chile durante la dictadura.

Contexto de represión, pobreza y desempleo en el que, en 1974, la Vicaría de la Solidaridad abrió su primer taller de arpilleras, entregando con ello un desahogo emocional y una salida económica a un grupo de mujeres que no sabían ni el paradero ni el estado de sus familiares.

En esas obras textiles ellas plasmaban su dolor, miedos y esperanzas; y entre hilos, al igual que con las “ollas comunes”, el calor de la solidaridad se transformó en un arma de resistencia y visibilización de las atrocidades.

Temas contingentes, como la inmigración y el nuevo concepto de familia, aparecen retratados en estos bordados, de colores vivos, como la delicada fuerza que transmiten sus puntadas. 

Para María Paz Vergara, secretaria ejecutiva de FUNVISOL, “resulta muy interesante ver cómo ha cambiado la representación de los Derechos. Por ejemplo, en el artículo 12 que dice: ‘Nadie será sujeto a injerencia en su vida privada, su hogar, su correspondencia y su familia, ni a ser atacado en su honra’, aparece un dron”.

La exposición será contextualizada por el relato de cinco destacadas panelistas, que darán vida al conversatorio “El lenguaje del arte popular en defensa de los Derechos Humanos”. Participan: Virginia Errázuriz, artista visual, asesora del proyecto y curadora de la muestra; Victoria Díaz, arpillerista de la AFDD y participante del proyecto; Aída Moreno, presidenta de la Casa de la Mujer de Huamachuco; Lilia Santos, cantante, representante de la Comisión Cultura de la Asociación de Ex Trabajadores del Comité para la Paz y la Vicaría de Solidaridad; y María Paz Vergara, secretaria ejecutiva de FUNVISOL.

La invitación se extiende para el próximo miércoles 7 de agosto, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública de Independencia, ubicada en Profesor Zañartu 1185, Metro Hospitales. La exhibición estará abierta a público hasta el 29 de agosto, en horario de lunes a viernes, de 9 a 19 hrs., y sábados hasta las 13 hrs., con entrada liberada.

Arpilleristas:

Victoria Díaz Caro, Laura Herrera González, Emilia Vásquez Riquelme, Sara Lillo Ortega, Rosa Merino Molina, María Eugenia López Silva, Elena Isabel López Silva, Hilda Mardones Batarro, Gladys Hernández Hernández, María Navarro Vernal.

El proyecto original fue financiado por el Fondo Concursable Proyectos de Fomento a la Memoria y a una Cultura de Derechos Humanos, de la Subsecretaría de Derechos Humanos.

Entretevacaciones 2019

FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA PÚBLICO DE PRIMERA INFANCIA, INFANTIL Y FAMILIAR

Del 13 al 27 de julio se llevará a cabo la quinta versión del festival de artes escénicas organizado por Independencia Cultural, a propósito de las vacaciones escolares de invierno. Ocho obras de teatro, dos cuenta cuentos y tres talleres darán vida a la programación, que por primera vez incluye obras para la primera infancia (entre 0 y 6 años). Las actividades se desarrollarán en las dependencias de la Facultad de Medicina de la U. de Chile, la biblioteca pública Pablo Neruda, el Colectivo sin Fronteras y la escuela básica Cornelia Olivares. Todas ellas son gratuitas, y cuentan con cupos limitados por orden de llegada.

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2019.

***PROGRAMACIÓN***

DELIRIOS DE PAPEL
La llave maestra
Teatro visual y de objetos
Familiar +10 años
Sábado 13/07 – 19 hrs.
Aula Magna – Facultad de Medicina U. De Chile
La inauguración estará a cargo de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra, con su obra “Delirios de papel”, donde la magia del teatro visual y de objetos se toma de una enorme hoja en blanco, como telón de fondo, para crear un universo de micro historias cómicas, poéticas y sugerentes.
Dirección: Álvaro Morales y Edurne Rankin
Elenco: Edurne Rankin García, Mario Espinosa, Marcela Burgos, Raúl Escudero
Sonido e Iluminación: Álvaro Morales
Música: Gorka Pastor
Diseño Iluminación: Álvaro Morales
Escenografía: La Llave Maestra
Vestuario: Edurne Rankin

DANZAS ALADAS
Aranwa
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Jueves 18/07 – 18 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Flamencos, patos, aves del paraíso, picaflores y otros pájaros, nos llevan a través de la danza por su quehaceres cotidianos, como buscar comida, bañarse, cuidar su nido y emprender el vuelo. Un mundo de colores donde los objetos se transforman al ritmo de la música en vivo, proveniente de distintos lugares del mundo.
Directora: Layla Raña Kanacri
Elenco: Cherie Sanhueza, Carola Abarzúa, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Andrés Zará, José Tomas Celis.
Diseño Gráfico: Francisca Villalón
Diseño de vestuario: Tatiana Pimentel
Utilería: Víctor Ángel
Diseño escenografía: Cuervo Rojo
Producción: Felipe Vásquez y Layla Raña

HADAS
Pezpájaro Teatro
Familiar +4
Viernes 19/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
El hada Laia tiene como misión devolver la fe a un ser humano para que vuelva a creer en la magia. La oportunidad perfecta se presenta cuando conoce a una topógrafa que planea cortar los árboles del bosque para construir una carretera. Entonces, Laia se esfuerza para que la profesional pueda verla y recuerde cuando convivía y respetaba a la madre naturaleza.
Elenco: Francisca Méndez Thayer, Mar Román , Fernanda Fuenzalida y Mary Burrows
Música original: Leo Yañez
Producción musical: Nikolaos Koliousis
Diseño y realización: Pepa Nuñez
Producción: Pezpájaro
Dirección: General Rodrigo Román

PECES SEXTETO
Concierto educativo
Familiar
Sábado 20/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Peces Sexteto es una banda de composiciones, en rítmica de ragtime y funk, proyectan alegres y luminosas melodías, logrando una sonoridad y un espectáculo diferente. Un concierto donde los niños podrán jugar a ser músicos, conocer y apreciar los instrumentos y hasta ser directores de orquesta.
Músicos:
Bárbara López
Alex Muñoz
Daniel Trincado
Felipe González
Camilo Campos
Héctor Echeverría

MELODÍAS EN EL AIRE
Aranwa
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Domingo 21/07 – 17 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Tres niños juegan en la plaza y escuchan los mensajes y melodías que vienen por el aire. Esto los lleva a emprender un viaje por el mundo, pasando por diferentes países y llegando hasta las estrellas, para luego descender nuevamente a la plaza, donde jugaban con una pequeña cueca.
Directora: Layla Raña
Elenco: Carola Abarzúa, Sebastián Azocar, Andrés Zará
Diseño de Vestuario: Paulina Pavez
Diseño de Iluminación: Katiuska Valenzuela
Diseño de escenografía: Carlos Rivera
Diseño Gráfico: Claudio Milanes
Producción: Felipe Vásquez y Layla Raña

YENE: CAPÍTULO MAPU
(Ballena : Capítulo tierra)
Cía. Teatro Pichiche
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Jueves 25/07 – 17 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Yene, una gigantesca ballena con patitas cortas y buena para los bostezos, quien traga todo a su torpe paso por la húmeda tierra de la Patagonia. Porque ningún dinosaurio conocido fue tan grande como la ballena azul, el mayor gigante que alguna vez haya habitado el planeta… o pisado la tierra porque, según una leyenda tehuelche, donde ahora hay aletas, antes hubo patas.
Dirección: Camila Olfos
Asistencia dirección: Julio Chávez
Jugadores (actrices – músicos – tramoya): Daniela Burgos, Ricardo Parraguez, Ignacia Hasbun, Francisca Riquelme
Diseño integral y jefe técnico: Julio Chávez
Sonidista: Pedro Gutes
Composición musical: Francisca Riquelme y Mauricio Netti
Realización, escenografía y utilería: Julio Chávez, Francisco Vargas y Jenni Fuentes

EL CÓNDOR Y LA HUEMULA
Compañía La Guerrilla
Teatro de actores con máscaras
Familiar
Viernes 26/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Una joven y moderna huemula sube una gran montaña a buscar un nuevo hogar para todos los animales de la fauna chilena, debido a que el cambio climático ha destruido el de ellos. Ahí se encuentra con un anticuado y viejo cóndor que le niega toda posibilidad, por lo que la joven debe convencerlo de que los tiempos han cambiado y que es momento de ayudar.
Autoría y dirección: Hugo Mejías Pinilla
Asistencia en dramaturgia y dirección: Valentina Rivera
Elenco: Felipe Peralta y Karen Concha

PINOCCHIO
Teatrocinema
Teatro gestual y de objetos
Familiar +4
Sábado 27/07 – 12 hrs.
Aula Magna – Facultad de Medicina U. De Chile
Basada en el cuento de Carlo Collodi, la compañía Teatrocinema nos presenta la historia de un Gepetto muy excéntrico, que decide darle vida a un palo de madera creando un muñeco llamado Pinocchio. Ambos viven como padre e hijo, felices y en paz, hasta que a la marioneta se le ocurre salir de su casa en busca de aventuras…
Adaptación: Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal (Ex La Troppa)
Elenco: Fernando Oviedo, Christian Aguilera y Sofía Zagal
Jefe técnico e iluminación: Luis Alcaide
Sonido: Juan Ignacio Morales

 

***ENTRETE TALLERES***

CIRCO, CLOWN Y MALABARES

Coreto Circo Social

Escuela Cornelia Olivares

Maruri  697 (entre Colón y Cruz)

Metro L3, Hospitales / Cal y Canto

Dos talleres, para distintas edades, en los que desarrollar dos de las técnicas que producen la magia del circo, como son las rutinas de payaso y el malabarismo. Estos son impartidos por el equipo de Coreto Circo Social, institución que utiliza las artes circenses para promover procesos de transformación individual, grupal y de la sociedad.

Lunes 15 y martes 16/07 –

11 a 13 hrs.

Payaso

8 a 12 años

 Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19/07 –

11 a 13 hrs.

Introducción a los malabares

10 a 17 años

 

CAJITAS LAMBE LAMBE

Taller de creación de espectáculos en miniatura

Teatro Marionetas Paladino

Lunes 15, martes 16, miércoles 17 y jueves 18/07  –

16 a 18 hrs.

8 a 14 años

Biblioteca Pública Pablo Neruda

El taller de cajitas Lambe lambe, está destinado a la creación construcción y puesta en escena de un espectáculo en miniatura, de corta duración, que sucede dentro de una caja de pequeñas dimensiones. Sus personajes pueden ser muñecos, objetos, sombras, o los dedos de las manos. La temática, historia, música y diseño de la caja es totalmente libre. Un espacio lúdico de formación, a cargo de Claudia Muñoz, Camilo Galleguillos y Ninoska Lagos Maldonado, de Teatro Marionetas Paladino.

TEATRO VISUAL Y DE OBJETOS

La poética del gesto y la imagen

La Llave Maestra

Lunes 22, martes 23, miércoles 24 y jueves 25/07  –

16 a 18 hrs.

Familiar + 10

Biblioteca Pública Pablo Neruda

El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.

El Teatro visual es un lenguaje que mezcla las artes visuales, con objetos, muñecos, clown, teatro físico, danza y otras disciplinas artísticas, creando espectáculos poéticos y fantásticos. El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos. Impartido por los directores de La Llave Maestra, Edurne Rankin y Álvaro Morales.

***ENTRETE CUENTOS***

Martes 23/07

JULIETA Y SU CAJA DE COLORES

Colectivo teatral La Chalaila

Infantil +4

– 12 hrs. / Biblioteca Pública Pablo Neruda

– 17:30 hrs. / Colectivo Sin Fronteras

Julieta y su caja de colores, es la historia de una niña que vivía todo el tiempo muy aburrida. Un día que no daba más de aburrimiento, encontró una cajita mágica que la ayudó a salir de ese tedioso estado, ayudándola a desarrollar su imaginación y creatividad, abriendo su mente, alma y corazón.

Actrices y pedagogas teatrales: Omayra Fuentealba y Andrea Morales.

Musicalización: Andrés Contreras

ANIMACUENTOS

Compañía de arte y tecnología Lumífera

Infantil +4

– 12:30 hrs. / Biblioteca Pública Pablo Neruda

– 17:30 hrs. / Colectivo Sin Fronteras

Animacuentos es una actividad que lleva las historias de la tradición oral y el libro a una puesta en escena que mezcla la técnica del cuentacuentos con la ilustración y animación en vivo, mediante una tecnología interactiva acompañada por música y efectos sonoros.

Directora Creativa: Cynthia Conrads
Productor Técnico: Alejandro Da Silva
Cuentacuentos: Denis Abarca
Ilustradora y Animadora: Shantal Andrada
Música: Nicolás Aguirre

***Direcciones***

Facultad de Medicina U. De Chile. Av. Independencia 1027. Metro L3, Hospitales

Biblioteca Pública Pablo Neruda. Profesor Zañartu 1185. Metro L3, Hospitales

Escuela Cornelia Olivares. Maruri  697 (entre Colón y Cruz) Metro L3, Hospitales / Puente Cal y Canto.

Colectivo Sin Fronteras. Barnechea 320. Metro L2 y L3, Puente Cal y Canto.

Concierto de Invierno Facultad de Medicina Universidad de Chile

Programa:
– Concierto para viola y orquesta en ReM (F.A. Hoffmeister)
solista Alejandra Tapia

– Sinfonía no.7 en La Mayor (Lensayo. van Beethoven)

Dirección: Igor Osses

Aula Magna – Facultad de Medicina
Universidad de Chile
Av. Independencia #1027, Independencia
Metro Hospitales (Línea 3)

ACTIVIDAD GRATUITA

«Quien canta y baila, su mal espanta»

La cueca y el flamenco han recorrido caminos similares. Ambos lenguajes tienen origen arábigo andaluz y son músicas errantes, que han viajado a través del tiempo y tomado las características del territorio que habitan, tornándose en tradición y ceremonia.

“Quien canta y baila, su mal espanta” es un concierto teatral de flamenco y cueca, creado con una base autobiográfica de las intérpretes, Paula Acuña y Ornella de la Vega, quienes rescatan la tradición histórica, lingüística y musical entregada por sus abuelas, madres y maestras.

Un montaje escénico que rinde homenaje a la herencia femenina; sostén de transmisión de estas artes del pueblo como espacios de resistencia para los marginados de la sociedad.

Dirección: Macarena Baeza
Dramaturgia: Inés Stranger
Diseño Integral: Nancy Piñones
Actuación: Paula Acuña, Ornella de la Vega
Músicos: Daniela Díaz, Nicolás Lascar, Daniel Muñoz, Ximena Ponce
Producción: Paulina Martínez
Vestuario: Cecilia Espinoza
Muñecos: Francisca Robles
Alacitas: Juan Huarancca
Escenografía: Francisco Suárez
Registro Audiovisual: Carlos Martínez
Diseño gráfico: Paloma Mujica

*Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional Convocatoria 2018.

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Quien canta y baila, su mal espanta
Concierto teatral de flamenco y cueca
Viernes 3/05 – 19 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185
Metro L3 Hospitales
ENTRADA LIBERADA

«El regreso de Kreeh»

El próximo miércoles 24 de abril, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública Pablo Neruda, se presentará la exposición “El Regreso de Kreeh”; obra resultado de la investigación y trabajo performático de la fotógrafa española Laura Nicoletta, quién desde una perspectiva de género, representa la cosmovisión y territorio de las silenciadas mujeres de la cultura Selk’nam.

Miércoles 24/04 – 19:30 hrs.
Abierto a público hasta el 9 de mayo, de lunes a viernes, de 9 a 19 horas, sábados, de 9 a 13 horas.
Biblioteca Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185, Independencia
Metro L3 Hospitales

ENTRADA LIBERADA

Lanzamiento del libro “Arquitectura patrimonial de Independencia, una mirada histórica y urbana desde el siglo XXI”

  • Independencia Cultural, a través de su área de Patrimonio, publica el libro “Arquitectura patrimonial de Independencia”, un exhaustivo estudio que contiene 37 inmuebles y conjuntos habitacionales de interés, retratados desde una perspectiva histórica, urbanística y arquitectónica actual.
  • La investigación estuvo a cargo de los autores Dante Figueroa, Alicia Campos, Patricio Duarte, Antonio Sahady y Macarena Cares, y fue editada por Ocho Libros.
  • Su lanzamiento se realizará el próximo jueves 11 de abril, a las 19 hrs., en el salón purísima del ex Hospital San José.
  • A partir de mayo, la publicación estará disponible para préstamo en la Biblioteca Nacional y en todas las bibliotecas públicas de la Región Metropolitana.

El libro “Arquitectura patrimonial de independencia, una mirada histórica y urbana desde el siglo XXI” comprende 37 fichas individuales, agrupadas según tipo de edificación, en nueve capítulos: conjuntos habitacionales, deportes, educación, industria, recreación, teatros, arquitectura religiosa, salud, y otros inmuebles.

La primera parte de esta investigación, desarrollada gracias a un Fondart regional, durante 2015, tuvo como propósito la identificación y puesta en valor de aquellas construcciones de interés, no protegidas por la Ley 17.288, de Monumentos Nacionales, ni por el Plan Regulador Comunal (PRC), aprobado en 2014.

El catastro inicial, comprendió 32 inmuebles y permitió descubrir los detalles de ciertos sectores y construcciones con características singulares, sirviendo de base para iniciar, por ejemplo, el petitorio y expediente de la Zona Típica Poblaciones Obreras de la Plaza Chacabuco, declarada por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) en marzo de 2018.

Al actual libro se incorporan cinco nuevas fichas, conformando un volumen de completas reseñas documentadas a través de fotografías, antecedentes históricos, descripción arquitectónica y urbana, normas de protección existentes y valoración crítica del entorno. Entre los inmuebles que aquí aparecen, podemos encontrar algunos renombrados como son el castillo del Estadio Santa Laura o el antiguo Teatro Capitol, así como el Instituto de Higiene; famoso centro de detención y tortura del régimen militar, más conocido como Cuartel Borgoño.

Pensado como una herramienta técnica, que invita a la reflexión, si bien este estudio no es un mecanismo regulador, identifica las deficiencias del actual PRC de Independencia. La idea es que, a partir de esta base, puedan recomendarse nuevas acciones conducentes a la protección, conservación y restauración del patrimonio arquitectónico y urbano de la comuna.De la misma manera, sus aproximadamente 250 páginas albergan joyas arquitectónicas que irrumpen la homogeneidad del paisaje, y aún así muchas veces pasan desapercibidas ante ojos inexpertos. También, se incluyen edificaciones que han logrado un reconocimiento en el tiempo, quizás no tanto por sus valores estéticos, sino por atributos que los enmarcan dentro de un contexto histórico-social, además de una apropiación cultural otorgada por la misma comunidad.

A partir del mes de mayo, estará disponible en la Biblioteca Nacional y en todas las bibliotecas públicas de la Región Metropolitana.

Su financiamiento fue logrado a través de la Ley de Donaciones Culturales, con la Inmobiliaria Paz como donante, y fue editado por Ocho Libros.La investigación estuvo a cargo de Dante Figueroa, historiador y encargado de patrimonio de la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia, y los arquitectos de la Universidad de Chile, Alicia Campos, Patricio Duarte, Antonio Sahady y Macarena Cares.

La actividad se llevará a cabo en el salón Purísima del ex Hospital San José, comenzando, puntualmente, a las 19 hrs., y contará con la presencia del alcalde de Independencia, Gonzalo Durán, la directora ejecutiva de la Corporación de Cultura y Patrimonio, Isidora Moulian, y el equipo de investigadores.Redactado en un lenguaje accesible, este valioso instrumento de difusión y conocimiento, será presentado ante la comunidad civil y los diversos actores institucionales, el mundo académico, sector privados y agrupaciones comunitarias, el próximo jueves 11 de abril.

En nombre de los autores, expondrá Patricio Duarte y Dante Figueroa, mientras los comentarios estarán a cargo del profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), Felipe Gallardo. En representación de la editorial Ocho Libros, los acompañará en la testera Mario Cavalla, director de proyectos corporativos.

La actividad es de libre acceso y, en la ocasión, se regalarán algunos ejemplares del libro. Posterior a la presentación, habrá un cóctel en los jardines del antiguo hospital.

«Mujer salvaje, siete miradas»

El próximo 14 de marzo, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública Pablo Neruda, se inaugura una exposición colectiva presentada por siete creadoras, pertenecientes a la mesa de artes visuales de la comuna de Independencia. Desde una perspectiva de género, la muestra plantea un amplio prisma de tópicos que las afectan y las mueven a expresar, como mejor saben hacerlo, su particular visión de lo que significa ser mujer.

Sus curriculums e historias de vida son heterogéneas, pero tienen algo en común: son mujeres y artistas. Mujer salvaje, siete miradas, es un caleidoscopio expositivo que integra la naturaleza femenina más profunda, provista de una aguda intuición, gran creatividad y una elevada capacidad de afecto.

El arquetipo de Mujer Salvaje fue acuñado por Clarissa Pinkola en su libro Mujeres que corren con los lobos (1992); un texto que invita a las mujeres a conocerse mejor, escuchando las voces primarias de su naturaleza; recogiendo la sabiduría de antaño, para así ofrecer un testimonio saludable del rol femenino en la sociedad. En palabras de la autora:

“El arquetipo de la Mujer Salvaje y todo lo que ésta representa es la patrona de todos los pintores, escritores, escultores, bailarines, pensadores, inventores de plegarias, buscadores, descubridores, pues todos ellos se dedican a la tarea de la invención y ésta es la principal ocupación de la naturaleza instintiva. Como todo arte, reside en las entrañas, no en la cabeza. Puede rastrear y correr, convocar y repeler. Puede percibir, camuflarse y amar profundamente. Es intuitiva, típica y respetuosa con las normas. Es absolutamente esencial para la salud mental y espiritual de las mujeres”.

La exposición, que estará abierta a público hasta el 17 de abril, de manera gratuita (en horario de lunes a viernes, de 9 a 19 horas y sábados hasta las 13 hrs.), reunirá 14 propuestas forma de pintura, grabado, ilustración, escultura e instalación.

Kathy Araujo exhibirá tres óleos sobre tela, cuyo tema central es la autoaceptación y el fortalecimiento del amor propio, indispensables para romper con los estereotipos masificados por los medios. Por su parte, Cristina Guzmán, trabajando el óleo sobre tela y sobre papel, presentará la expresión del dolor psicológico que supone una decepción, traición, un amor roto, o la pérdida de un ser querido, como una herramienta terapéutica de sanación. En una línea similar, ligada al autocuidado y la salud, Luisa Ledger Sanz visibiliza las expresiones del lupus eritematoso sistémico (LES); una enfermedad autoinmune cuyas primeras manifestaciones fisiológicas se asocian a unas características lesiones cutáneas en forma de mariposa, que aparecen en la cara. La obra de Ledger es una instalación modular de lepidópteras serigrafiadas, hecha en base a un trabajo de investigación, donde cada una de ellas lleva el nombre de una paciente de LES, junto a la fecha en que fue diagnosticada.

María Gloria Moreno (Perséfone MM), también utiliza el óleo para retratar tres distintas fases de la mujer, que transitan desde la juventud más salvaje y guerrera, pasando por la maternidad y la nutrición del cuerpo que elige dar vida, para llegar a la plena y sabia adultez, cuya lucha es no olvidar ni ser olvidada. Juana Silva Jerez nos acerca a la realidad de las mujeres migrantes que caminan por el mundo, debatiéndose entre el arrojo y soledad, a la vez que las emplaza en una red de estrecha sororidad. Finalmente, Javiera Oyarce y Javiera Tapia, presentan una obra en conjunto, de técnica mixta que plantea una analogía entre la naturaleza y su íntima relación con la mujer, abordada desde el imaginario natural del entorno y su vínculo con lo sagrado de la femineidad.

La inauguración contará con la actuación especial de Luvalesa, comediante de stand up que irrumpirá para hacernos reír y reflexionar con su rutina feminista.

La Matria Mic

18 proyectos musicales impulsados por mujeres.

Domingo 10 de marzo, 16 hrs, Independencia 753, metro Hospitales.

Entrada liberada y para todas las edades.