«La revolución de las formas: 60 años de arte abstracto en Chile»

Obras imagen © Ramón Vergara Grez. Detalle de la obra Sin título, 1976 / Matilde Pérez. Detalle de obra Sin título, 1973.

Viernes 23 de marzo al Domingo 28 de mayo de 2017 / Salas de exposición: Andes y Pacífico, Nivel -3. Centro Cultural Palacio La Moneda. [Lunes a domingo, 9:00 a 19:30 horas; ¡Gratis todos los días hasta las 12:00 horas! Posterior a esa hora: Entrada general $3.000, estudiantes, tercera edad y convenios $1.500]

La gran exposición de patrimonio nacional que exhibe 214 obras de 42 artistas, realizadas entre mediados del siglo XX y la primera década del siglo actual, da cuenta de una parte fundamental de la historia del arte en Chile y Latinoamérica.

Una exclusiva recopilación realizada entre colecciones privadas y públicas, chilenas y extranjeras, que incluye pinturas, dibujos, fotografías y esculturas que rescatan la expresión del movimiento de la abstracción en Chile desde sus inicios, con la simplificación de las formas, hasta el desarrollo de un arte concreto y constructivo que explora nuevos lenguajes, más cotidianos y cercanos, integrando el arte con elementos de la arquitectura, la ciencia, el diseño, el urbanismo, la literatura y la música.

A través de esta exposición el Centro Cultural La Moneda ha querido reconocer y rescatar el ímpetu y la envergadura del movimiento de los artistas geométricos, abstractos, concretos y cinéticos, así como también agradecer a los coleccionistas privados que han resguardado parte de estas obras y que hoy comprenden la importancia de ponerlas en valor facilitando su exhibición en este Centro Cultural y para todos los chilenos.

Exposición curada por el doctor en Historia del Arte, Ramón Castillo.

«Cato»

17:00 Lunes 13 de marzo de 2017. Microcine Cineteca Nacional. Plaza de la Ciudadanía 26. Metro La Moneda.

«Cato» («Cato-la resistencia de Cato Bonjes van Beek», Dagmar Brendecke, 2008, 92 minutos, documental)

El documental presenta una visión retrospectiva de la corta vida de Cato Bontjes van Beek (1920-43), empezando por sus sueños de infancia hasta llegar al rol que tuvo en la resistencia como miembro del grupo “La Orquesta Roja”. Presenta la desconocida historia de la resistencia contra los nazis que provino de los círculos comunistas. La directora Dagmar Brendecke crea un retrato poético de la corta vida de Cato Bontjes van Beek. Por una parte, este documental representa una búsqueda histórica de huellas sobre el modo de pensar y actuar de una joven que opuso resistencia al régimen nacionalsocialista guiada más por su ingenuo instinto que por sus propias convicciones políticas y, por otra parte, representa un collage conmovedor, formado a partir de los recuerdos que tienen sus amigos más cercanos y su familia sobre las distintas facetas de la personalidad de Cato. Las personas entrevistadas recuerdan algunos pasajes con tanta intensidad que la película más que retratar un momento histórico, documenta la presencia de la memoria. Sus primeros actos de resistencia tuvieron lugar en Bremen. En Berlín se unió al grupo de resistencia “La Orquesta Roja”. En el año 1942, Cato fue detenida y condenada a muerte. El 5 de agosto de 1943 fue ejecutada. Su condena fue anulada recién en 1999.

«True colors»

Sábado 4 de marzo al domingo 9 de julio de 2017 / Lunes a domingo, 9:00 a 19:30 horas / Galería de la Fotografía Chilena | Nivel -3 / Centro Cultural Palacio La Moneda.

El Centro Cultural La Moneda en conjunto con el área de fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) presentan True Colors, del fotógrafo Mauricio Duarte Arratia, segunda exhibición de la Galería Fotografía Chilena, espacio dedicado exclusivamente a esta disciplina.

La muestra True Colors, de Mauricio Duarte Arratia es una propuesta curada por Andrea Aguad en la que el color y la forma están por sobre el contenido temático de la imagen, y cuyos protagonistas son paredes, flores plásticas, sillas y artefactos en desuso, objetos propios de un cotidiano inerte que, a través del lente del artista, reflejan una luz cargada de significado.

El trabajo de Mauricio Duarte Arratia, quien ya ha expuesto en espacios como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Ch.ACO y el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV), y obtuvo el primer lugar del Premio Sergio Larraín 2014, es inspirado en los principios del Suprematismo Pictórico, logrando un nivel de abstracción en las formas retratadas que permite al observador desarrollar una percepción subjetiva del objeto que sostiene el color, en concordancia a lo expresado por Johann Wolfgang von Goethe, en el siglo XIX.

True Colors es la segunda exposición en presentarse en la Galería Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda, y corresponde a una selección de fotografías en las que Mauricio Duarte construye una realidad paralela definida por sus propios conceptos y elementos.

Este trabajo fue presentado por Andrea Aguad en la primera convocatoria abierta de exposiciones fotográficas para la Galería Fotografía Chilena (ex Galería Túnel), un espacio de colaboración entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Centro Cultural La Moneda, que fomenta el trabajo de fotógrafos nacionales, uniendo el oficio de los curadores y autores chilenos, y que próximamente anunciará una nueva convocatoria.

«Afrodescendiente, más allá de África»

El Centro Cultural La Moneda junto al Consejo Regional de la Cultura y las Artes Arica y Parinacota, te invitan a la exposición: “Afrodescendiente, más allá de África”, del fotógrafo Christian Jamett, una muestra que nos revela la histórica presencia de descendientes africanos y sus vivencias en el extremo norte de nuestro país.

A través de 4 series de fotografías, el artista chileno Christian Jamett nos presenta un trabajo que se conecta con las raíces de los primeros migrantes de raza negra que llegan a Latinoamérica como consecuencia del comercio europeo de esclavos desde África. La gran mayoría provenían de las regiones que hoy conforman Nigeria, Congo, Malí, Ghana y Senegal e ingresaron a nuestro país desde el puerto de Valparaíso.

Específicamente en la región de Arica se registraba un 58% de población afrodescendiente en el año 1871, constituyéndose en la ciudad del cono sur con mayor cantidad de habitantes de raza negra. Este fenómeno se inicia en tiempos de la Conquista, cuando Arica era el principal puerto de envío de mercancías hacia Europa, como plata de Potosí, y el cálido valle agrícola de Azapa, que fuera la primera zona de producción de algodón y caña de azúcar.

Luego de dos siglos, la presencia de afrodescendientes en la región sigue viva y nos recuerda el importante aporte que ha significado para nuestra cultura. Esta exposición llega para hacernos reflexionar acerca de esta historia y la significativa relevancia que ha tenido, especialmente, para la región del extremo norte de nuestro país.

«Fantasmas borrachos en concierto»

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 21:00 Sábado 21 de enero de 2017. Plaza de La Constitución.

De Juan Radrigán
Dir. Gonzalo Pinto

País Chile
Disciplina Teatro, música
Duración 60 min.
Recomendación Todo público
Idioma Español
Precio gratuito

El cierre del festival Santiago a Mil estará dedicado a uno de los autores fundamentales del teatro chileno, el recientemente fallecido y Premio Nacional de Artes de la Representación, Juan Radrigán. Esta vez, la poética de sus letras cobrarán vida a través de la versión en concierto de Fantasmas borrachos. Dirigidos por Gonzalo Pinto, diversos artistas como la actriz y cantante Annie Murath (Piaf), el actor Francisco Melo, la colaboración especial del Premio Nacional, Fernando González y un cuarteto de cuerdas, liderado por Ángela Acuña, entre otros, vuelven a juntarse para musicalizar y recitar esta historia de amor, muerte y marginalidad que bien retrata el universo creativo de Radrigán.

Las canciones cuentan una extraña historia de amor y desamor que vive una pareja al reencontrarse después de una tortuosa relación de abandono, viendo sus cuerpos gastados por el tiempo y la desilusión. Y en esa decadencia volverán a intentar seguir juntos y poder buscar la trascendencia de sus vidas. Un amor no correspondido, cubierto de todos los fantasmas que adquirieron en sus penosas vidas.

«Victoria»

Victoria (Sebastian Schipper, 2015, 140 min, ficción)

Rodada en plano secuencia, en barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida.

*En el marco del ciclo Novedades de la Cinemateca en conjunto con el Goethe Institut.

*Función será exhibida en el Microcine.

«El rayo verde»

El rayo verde (Eric Rohmer, 94 min, 1986, ficción)

Quinta y penúltima parte de la serie «Comedias y proverbios». Delphine es una joven secretaria parisina sin planes para sus vacaciones después de que su amiga las cancelara en el último minuto. Sola y triste, ella está decidida a viajar. En el camino conoce a una chica sueca que intenta animarla pero que sólo consigue acentuar su sensación de soledad, hasta que su destino de repente da un giro inesperado.

Ciclo Nouvelle vague, en la Cineteca Nacional.

*La película será exhibida en el Microcine.

«Frida»

Frida (July Taymor, 120 min, 2002, ficción, Estados Unidos)

Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida.

Ciclo Grandes pintores, en la Cineteca Nacional.

*Las funciones serán exhibidas en el Microcine.

«Detective»

Detective (Jean-Luc Godard, 95 min, 1985, ficción)

En la habitación de un hotel de París, William Próspero, con la ayuda de su sobrino y de la novia de éste, trata de resolver un misterio: hace dos años, en esa misma habitación fue asesinado un hombre y el caso quedó sin resolver. Precisamente por eso, Próspero, detective del hotel desde hacía quince años, fue despedido. Mientras tanto, Jim Fox Warner, un entrenador de boxeo, confía en que su púgil gane, para poder pagar a la mafia.

Ciclo Nouvelle vague, en la Cineteca Nacional.

*La película será exhibida en el Microcine.

«Sin aliento»

Sin aliento (Jean-Luc Godard, 87 min, 1959, ficción)

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.

Ciclo Nouvelle vague, en la Cineteca Nacional.

*La película será exhibida en el Microcine.