Ciclo de cine inclusivo: «El Bosque de Karadima»

Durante el mes de marzo el Ciclo de Cine Inclusivo, exhibirá en la Cineteca Nacional de Chile: El Bosque de Karadima (2015), de Matías Lira. El ciclo, desarrollado por la Corporación de Actores de Chile, Chileactores, a través de su Fundación Gestionarte, exhibe desde 2017 destacadas piezas del cine nacional en tres formatos dirigidos a personas en situación de discapacidad. Las funciones de esta se realizan los días viernes, sábado y domingo en nuestro Microcine a las 17:00 horas de forma gratuita.

• Los subtítulos descriptivos son aquellos subtítulos que además de transcribir lo que hablan los personajes, señala aquellos sonidos fuera del campo visual que son relevantes en la historia.
• El formato de audio-descripción es una pista de audio auxiliar donde se narra de manera oral los elementos importantes de la historia que se dar a entender para la mayoría de las personas solo con imagen.
• La lengua de señas chilena es la lengua oficial de las personas sordas en Chile y para muchas de las personas sordas es el único canal de comunicación.

Este ciclo de películas chilenas en formato inclusivo busca fomentar una nueva conciencia cultural inclusiva que permita criterios de accesibilidad universal en el audiovisual chileno.

17:00 horas | Microcine, nivel -2
Entrada liberada

Sobre la película:

Fernando Karadima, párroco y líder de la Iglesia más poderosa de la clase alta chilena, entre los años 80 y los 2000, es considerado un “Santo” en vida. Thomas, un adolescente en busca de su vocación, encontrará en el sacerdote a su Director Espiritual. Durante 20 años, Thomy vivirá paulatinamente en carne propia los abusos físicos y sicológicos por parte del cura, hasta decidir hablar y enfrentar las redes de poder que protegen al cura y desenmascarar definitivamente al verdadero Karadima bajo la envestidura de representante de Dios en la Tierra.

Largometraje de ficción / 100 min. / Digital / Color / 2015

Lanzamiento de la segunda edición del libro «Taller de Cine para Niños»

Te invitamos al lanzamiento de la Segunda Edición del libro «Taller de Cine para Niños» que volvemos a publicar luego de 33 años desde la creación del Taller de Cine.

Presentan el libro la escritora Diamela Eltit, Premio nacional de Literatura 2018, el artista visual y miembro de la Fundación Alicia Vega, Sebastián Riffo, y el director de la Editorial Ocho Libros, Gonzalo Badal.

Nos acompañará en este lanzamiento la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Confirma tu asistencia al correo hola@fundacionaliciavega.cl
*La capacidad del lugar es limitada

«La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018)»

La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018) es la nueva exposición de nuestra Galería Fotografía Chilena (nivel -3), organizada en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que se inaugura el 18 de diciembre. Las fotografías retratan más de cincuenta años de historia en el Barrio Franklin, una de las obsesiones de Marcelo Montecino. La muestra es curada por Andrea Aguad. 

En la actualidad, el Barrio Franklin es uno de los más emblemáticos de Santiago. Un lugar lleno de gente, de historias y memorias, que atrajo a Marcelo Montecino desde la década de los 60, cuando comenzó a mirarlo a través de su lente. Una selección de 60 fotografías –tanto en blanco y negro como en color- formarán la exhibición que el 19 de diciembre abre de manera gratuita en la Galería Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda.

“Iba casi todos los fines de semana a Franklin, se convirtió en un hábito hasta hoy en día. Iba a cachurear, a mirar, porque Franklin es el lugar perfecto para un fotógrafo. Tanto detalle, tanta cosa, tanta gente y tanta alegría también. Aunque hay cachureos, la gente es bastante alegre y muy amigable”, cuenta Marcelo Montecino. La muestra rescata situaciones, personajes y objetos, con carga sentimental y memoria.

El nombre de la muestra, La máquina de coser y el paraguas, alude a la idea de encontrar objetos y situaciones descontextualizadas de su alrededor, como por ejemplo un vestido de novia colgando y en venta, que Marcelo Montecino fotografió y es parte de la exhibición: “Siempre me había llamado la atención la definición de Lautréamont sobre surrealismo. De ahí viene el título, de una frase de él: tan bello como una máquina de coser y un paraguas sobre una máquina de disección. Esto nos habla del encuentro fortuito”, explica.

La curatoría de Andrea Aguad aborda los contextos históricos y los cambios que ha tenido el barrio a lo largo de los años: “En esta exposición la mayoría de las fotos tienen una carga nostálgica muy grande y fuerte. No es solamente lo que aparece en la foto, sino también lo que podría haber detrás de la foto. Hay un contexto político, de época”, dice.

La muestra forma parte de la entrega del Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana a Marcelo Montecino el año 2017. La Galería Fotografía Chilena es un proyecto desarrollado en conjunto con el Área de Fotografía del Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio.

Desde el 19 de diciembre | 2018
Galería Fotografía Chilena
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

“Los Renegados: cine de vanguardia norteamericano”

INSCRIPCIONES AQUÍ

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd1gZnjTDO4SaK956BrKLm5lleCmxO-qCWyFa80ACz0ijgpkQ/viewform

Corporación Centro de Estudios de Cine LaFuga y Walker Art Center invitan al Ciclo:

“Los Renegados: cine de vanguardia norteamericano”

PRESENTACIÓN

El cine norteamericano cambió drásticamente desde fines de la década de 1950, cuando el tiempo, el alcance, la forma y el contenido del cine fueron desafiados rigurosamente. Con ganas de romper con el dominio de las películas narrativas en plena América de postguerra, los artistas de cine utilizaron técnicas nuevas y renegadas para explorar tanto la estructura de la composición editada como la naturaleza lírica de las imágenes de celuloide.

Este nuevo estilo cinematográfico, al que el historiador P. Adams Sitney llamó “filme lírico” en su libro Visionary Film: The American Avant Garde de 1974, expresó el cambio de la cinematografía hacia películas que tenían una forma personal y poética. Los cineastas incluyeron un trabajo de cámara gestual, fluido y de uso manual y repetitivo de las imágenes encontradas y manipularon físicamente la superficie de la película, todo lo que atrajo la atención hacia las características expresivas del material. Se crearon muchos trabajos innovadores durante este tiempo fundamental y transformador, lo que dio como resultado el establecimiento de una serie de nuevos colectivos, distribuidores y colecciones de museos, incluida la Moving Image Collection Ruben / Bentson del Walker Art Center, fundada en 1973. La nueva estructura de soporte en torno a el género del cine de vanguardia ayudó a moldear y unificar una cultura cinematográfica alternativa y comprometió aún más los nuevos modos de hacer cine como una forma de arte en los Estados Unidos y más allá de él.

El ciclo de dos proyecciones de Los renegados: cine de vanguardia norteamericano presenta a cineastas de vanguardia que forman parte de la Moving Image Collection Ruben / Bentson.

La sesión 1 incluye impresiones en 16 mm de los cineastas de vanguardia radicales de finales de los años cincuenta y setenta.

La sesión 2 mira hacia la nueva vanguardia de los cineastas contemporáneos que continúan superando los límites de la técnica con el arte experimental, manteniendo vivo este espíritu y energía de la vanguardia.

Ambas proyecciones serán presentadas por la curadora senior de Walker Arte Center, Sheryl Mousley y la curadora / archivista asistente Ruth Hodgins.

Sábado 15 de Diciembre

Sesión 1. 16.00hrs

Proyección de filmes 16mm de la Colección Ruben/Bentson Moving Image: 1956 – 1976.

Conversación con las curadoras.

Sesión 2. 18hrs

Cineastas experimentales contemporáneos de la Colección Ruben/Bentson Moving Image.

Conversación con las curadoras.

LUGAR: MICROCINE, CINETECA NACIONAL.

ENTRADA LIBERADA

PROGRAMA

Sesión 1, 16h – 17:30

Impresiones en 16 mm de la Ruben/Bentson Moving Image Collection: 1956 – 1976

Color of the Day, Allen Downs, 1956, 16mm., sound, color, 17 minutes

En este retrato de las calles del centro de Minneapolis y St. Paul, Allen Downs usa los días cambiando de color desde el amanecer hasta el atardecer, con una banda sonora de jazz de Bernard Arnst para capturar la atmósfera y la belleza de estas ciudades gemelas en transformación.

Mothlight , Stan Brakhage, 1963, 16mm., silent, color, 4 minutes

Al igual que en los fotogramas sin cámara de Laszlo MoholyNagy y Man Ray, Brakhage creó Mothlight sin cámara simplemente presionando alas de polilla, hojas y otros objetos orgánicos entre dos tiras de mylar y luego re-fotografiando.

Castro Street , Bruce Baillie, 1966, 16mm., sound, color, 10 minutes

Las imágenes y sonidos de la calle Castro, cerca de la refinería de petróleo en Richmond, California, transmiten la conciencia del área con superposiciones, trabajo manual de cámara, manipulaciones de color, capas de sonido y otras técnicas de audiovisuales.

T,O,U,C,H,I,N,G, Paul Sharits, 1969, 16mm., sound, color, 10 minutes

De una inspiración surrealista que fusiona violencia con pureza, T, O, U, C, H, I, N, G lo protagoniza al poeta David Franks, cuya voz aparece en la banda sonora creando un mandala de corte y rascado.corte y scracheo

69, Robert Breer, 1968, 16mm., sound, color, animation, 5 minutes

Formas, geometría, líneas, movimientos y luz. Una animación simple que captura la belleza pura pero sorprendente y sutil del celuloide y la animación.

Sidewinder’s Delta, Pat O’Neill, 1976, 16mm., sound, color, 20 minutes

Un subtexto narrativo de ensueño subyace a la superficie sensual en las imágenes abstractas y pictóricas de múltiples niveles de Pat O’Neill. Usando scracheos y emulsiones vencidas, la película experimenta con la textura y la estructura utilizando tecnología de impresión óptica.

Sesión 2, 18h – 19:30

Cineastas contemporáneos de la Ruben/Bentson Moving Image Collection

Beirut Outtakes, Peggy Ahwesh, 2007, film transferred to digital video, sound, color, 7 minutes

Compuesto completamente de material de archivo encontrado, Beirut Outtakes ofrece comentarios sobre la influencia occidental, el turismo y la apropiación cultural en el Medio Oriente. Los fragmentos de películas en descomposición que Peggy Ahwesh recuperó de un cine abandonado en Beirut abarcan desde una bailarina del vientre en un anuncio de acondicionadores de aire a westerns estadounidenses hasta actuaciones de música pop francesa.

Ether Reveries (Suite for Thérèse Rivière no.2), Yto Barrada, 2017, film transferred to digital video, sound, color, 7 minutes

La práctica autobiográfica de Barada está repleta de referencias al etnólogo francés Therese Rivière (1901–1970), quien dedicó su vida a rastrear la historia y la cultura de Marruecos. Con viñetas de ensueño del mercado de Grand Socco en Tánger y técnicas como el montaje, primeros planos, bucles e inversión de imágenes, Ether Reveries resalta la vida cotidiana de los demás mundos.

music from the edge of the allegheny plateau, Kevin JeromeEverson, 2018, film transferred to digital video, sound, color, 7 minutes

Raperos y cantantes de gospel, en las calles y en sus hogares: music from the edge of the allegheny plateau presenta diferentes generaciones de las comunidades afroamericanas de Mansfield, Ohio, que comparten sus pasiones, sus talentos y sus mensajes de fe, ambición y renovación a través de la música y el gesto.

Cactus River (Khong Lang Nam) , Apichatpong Weerasethakul , digital video, sound, b&w, 10 minutes

En este es un retrato de una pareja de recién casados (Nach y su esposo estadounidense Frank, que han hecho un hogar juntos cerca del río Mekong en Tailandia), la cámara de Weerasethakul captura los calcetines de Nach y Frank mira la televisión en silencio, todo en blanco y negro. Recientemente, Nach cambió su nombre y Weerasethakul dibuja sutilmente paralelos entre el río que pronto será estéril (el gobierno está construyendo represas río arriba) y la pérdida de su identidad anterior.

Jáaji Approx , Sky Hopinka, digital video, sound, color, 8 minutes

Hopinka y su padre, Jaaji, conducen a través de paisajes salvajes y construidos, revelando la patria indígena de la familia a través de un espectro de colores y vistas monumentales. Jaaji narra con nostalgia historias de su juventud frente imágenes de puentes de luz de neón, estaciones de servicio y autopistas que recorren valles. Su perspectiva generacional destaca los encuentros espaciados en el tiempo, pero profundamente conectados por el lugar.

Outerborogh, Bill Morrison , 2012, film transferred to digital video, sound, b&w, 8 minutes

Al reconstruir las imágenes de archivo para audiencias modernas, Outerborogh incorpora material original de 1899 cuando un camarógrafo de American Mutoscope y de Biograph montó una cámara en la parte delantera de un tranvía cuando cruzaba el Puente de Brooklyn. Morrison retrata las imágenes en una pantalla dividida, recreando un viaje que ya no es posible. Banda sonora compuesta por Todd Reynolds.

Concierto Navideño en el Centro Cultural La Moneda

Los esperamos este sábado 15 de diciembre a las 12:00 horas con un variado repertorio que incluye desde clásicos de Ludwig van Beethoven hasta canciones del grupo Mazapán, interpretado por niños de la Orquesta Sinfónica Metropolitana (OSIM), pertenecientes a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), dirigidos por Jeff Parker y el Coro de Niños Crecer Cantando del Teatro Municipal de Santiago.

12:00 horas | Hall Central, nivel -3
Entrada liberada

Concierto “Navidad en San Ignacio”

Concierto de Órgano “Navidad en San Ignacio”

Alumnos prof. Jaime Carter: Daniel Díaz, Esteban Astudillo.

Iglesia de San Ignacio, Padre Alonso de Ovalle 1494, Metro Moneda

«Repetir hacia adelante»

6 de diciembre de 2018 – 4 de enero de 2019

El 6 y 7 de julio de cada año cien jinetes corren alrededor de la Iglesia de San Constantino en Sedilo, – centro de Cerdeña (Italia) —, para rendir honor al triunfo de la fe católica sobre el paganismo. En “Repetir hacia adelante”, la artista Carolina Saquel moviliza estrategias visuales que, desplazando los códigos de representación al «fuera del campo» de la imagen y el sonido, se concentran en el estudio del movimiento de cuerpos de caballos, de humanos y polvo. Al fervor religioso y su ruido, se suma el conflicto entre tradición y su actualización contemporánea, la violencia y la devoción, perceptibles en el conjunto de obras audiovisuales y fotográficas expuestas.

Carolina Saquel (1970)
Su trabajo se ha desarrollado en torno a la observación de la naturaleza despojada de la presencia humana, los gestos corporales y la historia de la pintura y sus géneros, a través de la exploración de la percepción del tiempo y su paso, así como la del movimiento y su inflexión, en un proceso de transformación que busca encontrar la extrañeza en lo banal; esto, por medio de la fotografía, las instalaciones, los nuevos medios y el videoarte.

Carolina Saquel es ex Abogado de la UDP y licenciada en Arte por la Universidad Católica de Chile, diplomada de Le Fresnoy y Master en Artes Plásticas mención Arte Contemporáneo y Nuevos Medios por la Universidad de París VIII, Francia. Ha realizado residencias en Italia, Francia, Australia y Alemania y su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas, así como en programaciones y festivales de film y video en diferentes lugares del mundo.

«América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI»

América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI, aborda la cultura ecuestre de nuestro continente con cerca de 400 piezas provenientes de más de 60 colecciones públicas y privadas de Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, México, Perú y Uruguay. La muestra es organizada por el Banco Nacional de México – Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., con el generoso apoyo de Fundación Roberto Hernández Ramírez, Fundación Díez Morodo y la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

Este proyecto expositivo y editorial es el resultado de cinco años de investigación y curaduría realizada por la doctora en Historia Guadalupe Jiménez Codinach, de México, con la asesoría de los investigadores Roberto Raúl Vega de Argentina, Celina Rodríguez Olea y Alejandra Serrano de Chile y Claudia Balarín de Perú. La exposición muestra cómo, según la geografía, los climas y el poblamiento de cada región, surgió en el siglo XIX un tipo de jinete americano que, con el tiempo, se convirtió en estereotipo nacional en los diferentes países del continente: el charro en México, el llanero de Colombia y Venezuela, el chalán de Perú, el gaucho de Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil y el huaso chileno.

Cada uno de ellos ha creado una cultura propia que se plasma en su indumentaria, aperos, música, danza, literatura, arte popular, fotografía y cine; elementos que se han arraigado a la identidad de los diferentes países de América. El huaso del valle Central de Chile estará presente en Sala Pacífico. Su figura, síntesis del legado español e indígena, es revisitada a partir de los productos manufacturados que utiliza, de los paisajes y formas de vida que se reflejan en ellos, y de su trascendencia en la cultura agrícola – rural de Chile.

Kaweju, más allá de la muerte

El equipo del Centro Cultural La Moneda incorporó un eje en esta muestra con la presencia del jinete Mapuche, explorando la vinculación de este pueblo con el kaweju (caballo en mapuzugun). Más que medio de transporte, el caballo es moneda de cambio, símbolo de poder y se incorpora en prácticas culturales y ceremoniales Mapuche, acompañándolo incluso más allá de la muerte.

CCLM concibe esta exposición como una oportunidad para reflexionar sobre la configuración de nuestra identidad, como chilenos y latinoamericanos. Complementamos el recorrido abriendo una instancia de encuentro y debate que considera las corrientes historiográficas que en la actualidad abordan, con diferentes miradas, temáticas como la participación de las mujeres o las voces de los pueblos indígenas.

América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI tendrá actividades para toda la familia en el Espacio Activo y la Zona Interactiva Mustakis y una agenda de extensión de la exposición durante todo el verano.

30 de noviembre, 2018 – 10 de marzo, 2019
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios  $1500
Tercera edad entrada liberada
Lunes a domingo de 9:00 a 21:00 horas
Gratis todos los días hasta 12:00 horas Importante: nuevo horario gratuito de 15:00 a 19:30 horas a contar del 2 de enero de 2019

Segunda versión del Festival Cortos en Grande: Santiago

Segunda edición del Festival Cortos en Grande se realiza en cinco regiones del país

 

  • 21 cortometrajes nacionales de los géneros ficción, documental y animación serán parte de las muestras
  • Las exhibiciones se realizarán del 29 de octubre al 29 de noviembre en las ciudades de Antofagasta, Valparaíso, Concepción, Puerto Montt y Santiago
  • Durante las jornadas se presentarán cortometrajes de animación del Festival Shorts México

 

Luego de una convocatoria donde postularon más de 210 cortometrajes de realizadores de todo el país, la segunda versión del Festival Cortos en Grande anuncia los 21 cortos finalistas que se exhibirán en funciones abiertas en las regiones de Antofagasta, Valparaíso, Metropolitana, Biobío y Los Lagos. La iniciativa, organizada por Balmaceda Arte Joven (BAJ) y Fundación VIART, busca promover el trabajo de las nuevas generaciones de audiovisualistas.

Entre el 29 de octubre y el 29 de noviembre se presentará una programación que incluye realizaciones de animación, ficción y documental, que retratan las temáticas contingentes para las y los jóvenes como la migración, género y sexualidad, sexismo y pareja, los pueblos originarios, entre otros.

Este año se inaugurará la sección “Festival Invitado” que este 2018 será Shorts México, certamen que con más de 13 ediciones premia lo mejor del formato en el país azteca y del que se incluyen 3 cortometrajes de animación, género en el que son destacados los realizadores mexicanos más jóvenes.

El festival partirá el 29 de octubre en la sede regional de Balmaceda Arte Joven Antofagasta y en el auditorio de la Fundación Minera Escondida y durante un mes recorrerá diversas salas de cine y espacios con programación cinematográfica como el Insonmia Teatro Condell en Valparaíso, la Sala Mafalda Mora en Puerto Montt, el auditorio de la Universidad de Concepción y la Cineteca Nacional de Chile en la Región Metropolitana.

Además, durante algunas funciones se realizarán conversatorios junto a destacados realizadores donde se hablará sobre la profesionalización de los cortometrajes del País. Dentro de los expositores estará Diego Céspedes, Director de «El verano del León Eléctrico» (ganador Cannes 2018);  Alba Gaviraghi, productora de «Snap» ( participante del Clermont Ferrand International Short Film Festival 2018); y José Luis Torres Leiva, director del cortometraje »Sobre las cosas que me han pasado» (Festival de San Sebastián 2018).

La programación completa del festival estará disponible en www.cortosengrande.com y www.baj.cl.

La Premiación

La Premiación tendrá lugar el jueves 29 de noviembre en el Centro Cultural GAM, donde también se exhibirán cortometrajes durante la tarde en su plaza central, como parte de la celebración del Día del Cine y cierre del Festival Cortos en Grande 2018.

Los destacados realizadores Alejandro Fernández Almendras, Vivienne Barry y José Luis Torres Leiva serán los encargados de seleccionar a los ganadores en las principales categorías de la competencia.

El certamen cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Centro Cultural Gabriela Mistral, el auspicio de Filmo Estudio, David and Joseph, la colaboración de la Red de Salas de Cine, la Fundación Minera Escondida, Centro Arte Alameda, Latamcinema y la Fábrica de Medios.

PROGRAMACIÓN CORTOS EN GRANDE 2018

BLOQUE 1 BLOQUE 2 BLOQUE 3
HACIENDO SOMBRA MEMORÁNDUM ¿QUÉ PASA SI ESTO NO EXISTE?
0 EL LÍMITE ES EL CIELO AMIGAS
W.A.R.F. FRAGMENTOS DEL ALMA ESTE ES EL PLAN
MARTUCA TOMODACHI REVOLUCIONARIO DE ESCRITORIO
UN CORTOMETRAJE SOBRE LA EDUCACIÓN PROBLEMAS CON EL SONIDO UNA TRAVESTI RABIOSA, SOFÍA DEVENIR
LA VOZ DE MI MAMÁ LA OTRA MEJILLA NEWENTÜN
BAJO LA SOGA MÁQUINA M.U.S.C.L.E
EN UN LATIDO (Short México) LOS GATOS (Short México) CERULIA (Short México)

Lunes 26, Martes 27 y Miércoles 28 de Noviembre de 2018, desde las 19:00 horas. Con un conversatorio al inicio. Cineteca Nacional. Plaza de la Ciudadanía 26.

CONVERSATORIOS

Lunes 27 de noviembre de 2018 – Cineteca Nacional de Chile – 19hrs.

Un corto después de un largo: Directores chilenos ya consagrados con sus largometrajes coquetean de nuevo con el formato corto.

Expone: José Luis Torres Leiva director del cortometraje »Sobre las cosas que me han pasado» que compitió recientemente en el Festival de San Sebastián (septiembre 2018).

Martes 28 de noviembre de 2018 – Cineteca Nacional de Chile – 19hrs.

Cortos que la rompieron en Festivales: Productores y Directores ganadores en certámenes internacionales cuentan su experiencia y compartan sus tips en distribución.

Expone: Diego Céspedes, Director de «El verano del León Eléctrico», ganador en Cannes 2018; y Alba Gaviraghi, Productora de «Snap» que compitió en Clermont Ferrand, el festival y mercado de cortometrajes más importante del mundo. (Incluye visionado de las obras galardonadas).

Miércoles 29 de noviembre de 2018 – Cineteca Nacional de Chile – 19hrs.

¿Qué buscan los festivales de cortos? Programadores de las secciones de cortometrajes de festivales nacionales explican el proceso de selección y el perfil de contenidos que les interesan, también las tendencias mundiales. Confirmados representantes de Sanfic y Festival de Cine de Valdivia, los más importantes de Chile.

SOBRE LOS CORTOS

COMPETENCIA OFICIAL CORTOS EN GRANDE 2018

 

BLOQUE 1

 

HACIENDO SOMBRA

Año: 2017

Duración: 29”

Dirección: Iara Acuña

Producción: Joaquín Idini

Sinopsis: Cristian Moreno, boxeador nacional, se transforma en una de las mayores promesas de la disciplina, sin embargo, se ve envuelto en una profunda soledad y desesperación.

 

0

Año: 2018

Duración: 5”

Dirección: Diego Bustos

Producción: René Zaror

Sinopsis: Ignacio despierta solo y desorientado, enfrentando diversos escenarios en busca de Anastasia. Esta travesía le hará entender que la realidad está más lejos de lo que parece.

 

W.A.R.F.

Año: 2016

Duración: 5”

Dirección: Kylie Trupp

Producción: Axonauts Animation

Sinopsis: Logan Nates es un joven soldado que deberá aprender a lidiar con su perro Spencer para así superar juntos los obstáculos que implica la misión a la que han sido enviados. Una decisión podría cambiar sus vidas para siempre.

 

MARTUCA

Año: 2017

Duración: 15”

Dirección: Ricardo Valenzuela Pinilla

Producción: Camila Bascuñán Svendsen

Sinopsis: Marta, una humilde mujer de campo, recorre con creciente desesperación los alrededores de Mariquina, al sur de Chile, buscando cumplir la última voluntad de su moribunda madre, el sacramento de la extremaunción. Aunque todo pareciera estar en su contra.

 

UN CORTOMETRAJE SOBRE LA EDUCACIÓN

Año: 2018

Duración: 18”

Dirección: Sebastián Nemo

Producción: Valentina Roblero

Sinopsis: Jorge es un profesor de matemáticas que llega a hacer clases a un nuevo colegio donde enfrentará al bullying que un grupo de estudiantes le practican a un compañero. Las injusticias practicadas en esta institución lo llevarán a romper sus límites.

 

LA VOZ DE MI MAMÁ

Año: 2016

Duración: 5”

Dirección: Consuelo Soto Aravena

Producción: Consuelo Soto

Sinopsis: Pamela pierde a su mamá a los 5 años de edad, quedándose con un único recuerdo: el sonido de su voz. Este comienza a perderse con la llegada de una madrastra al hogar.

 

BAJO LA SOGA

Año: 2018

Duración: 18”

Dirección: Camilo León

Producción: Felipe López

Sinopsis: Un temblor desata extraños sucesos en casa donde viven una mujer y su sobrina. Andrea, madre de la niña se suicidó en el lugar y vuelve para intentar recuperar a su hija, su hermana tendrá que enfrentarla.

 

EN UN LATIDO

Año: 2017

Duración: 4”

Dirección: Esteban Bravo y Beth David

Producción: Esteban Bravo y Beth David

Sinopsis: Sherwin observa tímidamente a Jonathan, uno de sus compañeros, sin que éste se de cuenta. De repente, su corazón comienza a latir rápidamente dejando su cuerpo y persiguiendo a Jonathan y generando estragos en la escuela.

 

BLOQUE 2

 

MEMORÁNDUM

Año: 2017

Duración: 15”

Dirección: Jennifer  Lara

Producción: Mario Manríquez

Sinopsis: La angustia y la oscuridad que se respira en la ex maternidad del hospital Barros Luco Trudeau, sus paredes rayadas guardan secretos, cargan a diario con la ausencia y la ilusión de cientos de mujeres que buscaron la luz que nunca vieron brillar.

 

EL LÍMITE ES EL CIELO

Año: 2017

Duración: 16”

Dirección: Eloísa Silva; Josefina Siri

Producción: Daniela Apablaza

Sinopsis: Nacho es un joven que se propone continuar sus estudios luego de salir del colegio. Con la llegada de la gratuidad a la educación en Chile, ve una oportunidad real de lograr su objetivo. Sin embargo, su situación social y familiar le hará cuestionar su sueño.

 

FRAGMENTOS DEL ALMA

Año: 2017

Duración: 5”

Dirección: Manuel  Cisterna y Patricio Cisterna

Producción: Manuel  Cisterna y Patricio Cisterna

Sinopsis: Un pequeño elfo del bosque regresa a su casa tras visitar la tumba de su hija. En su camino se encuentra un amuleto, el cual le regalará un momento único y lleno de felicidad.

 

TOMODACHI

Año: 2017

Duración: 14”

Dirección: Andrés Hagedorn

Producción: Camila Flores

Sinopsis: Gon y Nacho son dos amigos  fanáticos de la cultura pop japonesa cuya amistad se pondrá a prueba al asistir a una fiesta de cosplay para tratar de aumentar su popularidad.

 

PROBLEMAS CON EL SONIDO

Año: 2017

Duración: 5”

Dirección: Bernardo Quesney

Producción: Harley Chamandy

Sinopsis: Una pareja de sordos recibe la visita de un amigo. A través de lenguaje de señas le enseñarán el lugar donde han estado viviendo, un olvidado pueblo textil.

 

LA OTRA MEJILLA

Año: 2017

Duración: 24”

Dirección: Sergio Muñoz

Producción: Jaime  Gaete y Sergio Muñoz

Sinopsis: Carlos, sale de la cárcel después de una larga condena. Con la convicción de poder llevar una vida tranquila y alejada del crimen, busca recuperar a Rocío, su mujer, quien es víctima de una compleja realidad, y de quien solo obtiene desprecio.  

 

MÁQUINA

Año: 2017

Duración: 10”

Dirección: Tomas Samael

Producción: Tomás Samael y Alejandro Ugarte

Sinopsis: A través del recorrido en un camión de basura, Juan Pablo Meza, peligroso por sus veloces zarpazos sobre el ring, nos invita a hacer un viaje por su mundo interior en el que se oyen los ecos de un pasado oscuro.

 

LOS GATOS

Año: 2016

Duración: 9”

Dirección: Alejandro Ríos

Producción: Edith Sieck, César Moheno y Gabriela Acosta.

Sinopsis: Un gato callejero conoce a un anciano y su vida cambia para siempre. Cautivado por su nuevo hogar, todo parece normal entre leche y caricias, pero todo cálido hogar esconde secretos.

 

BLOQUE 3

 

¿QUÉ PASA SI ESTO NO EXISTE?

Año: 2017

Duración: 20”

Dirección: Pamela  Riquelme

Producción: Patricia Rojas

Sinopsis: Un grupo de ex psicofármacos dependientes, nos relatan el recorrido que tuvieron después de ser diagnosticados como pacientes psiquiátricos y cómo lograron desvincularse del sistema y sus malas prácticas.

 

AMIGAS

Año: 2016

Duración: 6”

Dirección: Camila Rodó

Producción: Tomás González

Sinopsis: Dos amigas se encuentran tras escaparse del colegio. Belén ha sufrido un desafortunado evento en una fiesta el fin de semana anterior. Consuelo, su mejor amiga, la contiene y alienta a reaccionar ante lo sucedido.

 

ESTE ES EL PLAN

Año: 2016

Duración: 19”

Dirección: Fernanda Frick

Producción: Fernanda Frick

Sinopsis: Una pareja joven, se ve obligada a asumir trabajos y responsabilidades que los aleja de su sueño en común y de ellos mismos.

 

REVOLUCIONARIO DE ESCRITORIO

Año: 2018

Duración: 18”

Dirección: Raúl Rojo Rojo

Producción: Daniel Leyton

Sinopsis: Violeta, una niña de siete años, cuestiona el cotidiano de su padre Andrés, un acérrimo intelectual de izquierda, enfrentándolo a la eterna contradicción entre la teoría marxista y su praxis. Andrés recibirá de su hija una gran lección.

 

UNA TRAVESTI RABIOSA, SOFÍA DEVENIR

Año: 2016

Duración: 9”

Dirección: Valentina Ortega

Producción: Bárbara Díaz

Sinopsis: Sofía Devenir se reivindica como travesti, puta, cantora de micro,  activista transfeminista y busca visibilizar la memoria histórica de las cuerpas raras que no han calzado con el binarismo de género a lo largo de la historia de Chile.

 

NEWENTÜN

Año: 2017

Duración: 10”

Dirección: Tomás González

Producción: Tomás González

Sinopsis: Felipe, un joven mapuche, es torturado por la policía para obtener un testimonio que inculpe a parte de su comunidad, viéndose obligado a enfrentar la decisión de ponerse a salvo o proteger la causa de su pueblo a cambio de su libertad.

 

M.U.S.C.LE

Año: 2018

Duración: 4”

Dirección: Flavio Morales

Producción: Tiare Santibáñez

Sinopsis corta: La historia de Amos Belony está llena de sacrificio y esfuerzo, un reflejo de la realidad de miles de migrantes que viven hoy en chile.

 

CERULIA

Año: 2017

Duración: 13”

Dirección: Sofía Carillo

Producción: Paola Chaurand

Sinopsis: Cerulia inicia un viaje para despedirse de la casa de su niñez pero los recuerdos y la presencia de los abuelos no la dejarán partir.

Día del Cine Chileno 2018 en la Cineteca Nacional de Chile

Este fin de semana la Cineteca Nacional se suma a la celebración del Día del Cine Chileno con funciones especiales de los filmes:

• Un caballo llamado Elefante | 18:15 horas
(Andrés Waissbluth, 2016, 80 min, ficción) en la función del día 24 contaremos con la presencia de su director.

• Nostalgia de la luz | 20:15 horas
(Patricio Guzmán, 2010, 90 min, documental) las funciones serán exhibidas en versión inclusiva con lengua de señas, subtitulos descriptivos y audio descripción.

Entrada liberada.