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«Maritorio»

CICLO MIGO INAUGURA MUESTRA FOTOGRÁFICA DOCUMENTAL SOBRE FORMAS DE VIDAS A ORILLAS DE MAR EN EL SUR DE CHILE

Del 9 al 23 de octubre, Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019.

-Se trata de una investigación documental realizada en las costas de la provincia de Llanquihue, Región de Los Lagos, sobre las formas de vida de esas comunidades rurales, a través de las imágenes de un patrimonio vivo y natural vulnerable frente a los peligros de la modernidad.

-El proyecto se denomina Maritorio y fue realizado durante el presente año por 3 jóvenes fotógrafos chilenos, que conforman el Colectivo Fotográfico Rural.

El Colectivo Fotográfico Rural está compuesto por los fotógrafos Luciano Invernizzi (33 años) Alex Vidal (36 años) y Francisco Donoso (33 años), todos oriundos del sur de Chile y residentes de la ciudad de Puerto Varas. Su existencia data de 2017 y su trabajo gira en torno al territorio y la ruralidad y su contraste frente a la modernidad, planteándose como desafío mantener vivo ese patrimonio vulnerable y frágil. Lo más interesante del proyecto Maritorio, desarrollado este año gracias a la adjudicación de un proyecto Fondart, es que las imágenes captadas rompen el límite entre mar y tierra instaurado por el modelo económico tradicional, mostrando una vida rural que gira en torno al mar y la tierra como un todo armónico, sin ningún tipo de fronteras.

Se trata de imágenes de paisajes que conmueven por su belleza y profundidad y de los seres humanos que los han habitado desde hace varias generaciones. Son hombres y mujeres que luchan por sobrevivir con su entorno que pese a su belleza a veces es hostil y duro, y también con una modernidad que los acecha y pone en peligro su hábitat y arraigo.

“Exploramos una suerte de transición entre dos cuerpos (Terrestre/Marino) que frecuentemente son tratados como dos unidades distintas y los fusionamos, rompiendo con ese límite impuesto por el desarrollo extractivista industrial y del tiempo. Fotografiamos el espacio y la forma de vida de este pedazo de territorio, entrada al Chile insular, y sus habitantes como un documento visual rico y contundente, contribuyendo así con la preservación de la memoria de nuestro pueblo”, explica el colectivo.

SOBRE LOS INTEGRANTES DEL COLECTIVO

Luciano lnvernizzi: fotógrafo profesional y Licenciado en Imagen de U. ARCIS, actualmente reside y trabaja en Puerto Varas. Ha realizado diversas exposiciones individuales autogestionadas a nivel regional y nacional, siendo becado como responsable en dos proyectos FONDART.

Alex Vidal: fotógrafo y periodista residente en Puerto Varas. En 2015 una de sus imágenes fue seleccionada por el inglés The Guardian, dentro de las 20 mejores del año. Fue premiado doblemente en el 38º Salón Nacional de Fotoperiodismo “Foto Prensa 16”. Recientemente fue ganador del premio “ENFOTO 19”.

Francisco Donoso: vive y trabaja en Puerto Varas desempeñando su carrera profesional como fotógrafo autoral y publicitario. Ha participado en muestras en el Centro Cultural La Moneda, en el Museo Arte Contemporáneo Santiago, Museo Arte Contemporáneo de Roma, entre otras, y nominado al premio Rodrigo Rojas de Negri en 2014. Este año publicó el fotolibro “Inmemorial”.

CICLO MIGO

Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019 del ministerio e incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.

El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

«Poeta Multifacético 1929-1988»

“Poeta multifacético 1929-1988” exposición en D21 Proyectos de Arte de Enrique Lihn

A partir del viernes 27 de septiembre hasta el 7 de noviembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Poeta multifacético 1929-1988” del reconocido poeta chileno Enrique Lihn, al cuidado de Pedro Montes, coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte.

Enrique Lihn fue un poeta, narrador, dramaturgo, performer y ensayista chileno, entre otros quehaceres, que desempeñó a lo largo de su carrera literaria y artística. Es uno de los referentes más importantes en el campo de la poesía chilena contemporánea, con publicaciones como La pieza oscura (1963), que marca un hito dentro de la producción local, a lo que luego se sumarían textos como La musiquilla de las pobres esferas (1969) y A partir de Manhattan (1979), entre un corpus de obra de más de treinta libros publicados.

La muestra “Enrique Lihn. Poeta multifacético 1929-1988”, bajo el cuidado del coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte Pedro Montes, se centra en la exhibición de dibujos, carteles y fotografías poco conocidos. También incluye una selección de primeras ediciones de los libros publicados por Enrique Lihn. En el mes de septiembre se cumplen noventa años desde el nacimiento del poeta. En este marco la exposición destaca el cruce de la faceta más reconocida de Lihn como escritor, con su labor gráfica, mostrando sus dibujos “de estilo barroco”, realizados durante los años ochenta y proponiendo un recorrido por materiales inéditos, que dan cuenta de la diversidad creativa de su autor.

Sobre el artista

Enrique Lihn (Santiago, 1929). Poeta perteneciente a la Generación Literaria del 50. Estudió pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes, lo que luego se vería reflejado en trabajos como El Quebrantahuesos (1952) junto a Alejandro Jodorowsky y Nicanor Parra. En 1965 obtuvo una beca de la UNESCO para estudiar Museología en Europa. Durante este período, Lihn residió fuera de Chile, permaneciendo en París y otras ciudades europeas, para luego vivir dos años en La Habana, donde trabajó en la Casa de las Américas y escribió para el periódico Granma. Luego de esa permanencia en el exterior, retornó a Chile durante los años setenta, dirigiendo el taller de poesía de la Universidad Católica y dando clases en el Departamento de Estudios Humanísticos (DEH) de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, junto a figuras como Ronald Kay y Nicanor Parra. En 1978 obtuvo una beca Guggenheim, viviendo durante algunos meses en la ciudad de Nueva York. Luego de esta experiencia publicaría A partir de Manhattan en 1979.

Falleció en 1988 y escribió hasta sus últimos días, dejando encargada la publicación de su último libro a sus cercanos Adriana Valdés y Pedro Lastra, quienes cumplieron el deseo del poeta con la publicación de Diario de muerte, al año siguiente de su fallecimiento.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Ucronía»

“Ucronía” exposición en D21 Proyectos de Arte de Juana Díaz y Alejandro Rogazy

A partir del viernes 27 de septiembre hasta el 7 de noviembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Ucronía” de la diseñadora textil Juana Díaz y el restaurador Alejandro Rogazy, en colaboración con el fotógrafo Alfredo Méndez.

Juana Díaz y Alejandro Rogazy revelan su amistad con distintos agentes del mundo artístico, cultural y bohemio de Santiago, a través de los resultados de una sesión fotográfica lúdica, en la que sus modelos juegan a interpretar distintos papeles, que desafían las poses y roles arquetípicos, modelando las prendas de la abuela de Rogazy –confeccionadas hace casi un siglo atrás y hoy conservadas en un baúl de los recuerdos– para ser hurgadas, resucitadas y vueltas a activar en el contexto actual.

Las 13 fotografías que se exhiben en “Ucronía”: Tiempo que no existe o tiempo que no existió. (Del griego ou = no y cronos = tiempo), muestran el juego y contraste que sus autores realizan bajo tres variables distintas; el diseño y composición de los trajes antiguos, el nuevo sentido que se les otorga en estas fotografías y el escenario que se observa en el fondo de la terraza donde se ubican sus modelos, con el Cerro Santa Lucía por un lado y la Torre Entel y sus pantallas led por el otro.

Sobre los autores

Juana Díaz es diseñadora y artista textil. Comenzó diseñando vestuarios de danza contemporánea a fines de los ochenta, para luego trabajar en proyectos textiles ligados al teatro, cine, publicidad y moda editorial. Desde el año 2000 mantiene su propia marca de diseño de moda, JD, que destaca por una línea de diseño simple, que se adapta a los distintos cuerpos y personalidades de quienes visten sus prendas y por una práctica de confección llamada Supra-reciclaje (Upcycling) que Díaz emplea a lo largo de su elaboración textil. Dentro de su producción, se destaca Telas del Futuro, sello de la marca JD, con piezas que se confeccionan de manera artesanal, utilizando desechos de la producción de moda local.

Alejandro Rogazy es especialista en restauración y conservación de obras de arte. Estudió Conservación y Restauración de pintura en la Universidad Internacional UIA Florencia, Italia. Ha recibido innumerables becas nacionales e internacionales de estudio y pasantías. Participó en la restauración de la Capilla Sixtina de Miguel Angel y de la Capilla Brancacci de Masaccio. Participó como escenógrafo en mas de 25 obras teatrales con directores como Andres Perez, Alfredo Castro y Tito Noguera, entre otros. Durante los últimos años, ha restaurado innumerables colecciones de pintura privadas y estatales, tanto nacionales como internacionales, en Florencia, Roma, Ginebra y Buenos Aires.

Alfredo Méndez es publicista y licenciado en artes visuales. Se ha desarrollado como Fotógrafo Publicitario desde principios de los años noventa hasta la fecha y ha participado en proyectos editoriales de la Editorial Quilombo Ediciones, con los libros “Editado en Chile (1889-2004)” de Paula Espinoza (2013) y “Antología visual del libro ilustrado en Chile” de Claudio Aguilera (2014). El año 2012 fue distinguido con el First Latin American Place, categoría Fotografía de producto, para el Concurso Internacional Hasselblad USA. Es autor del Libro “Menos Seis Grados Hacia el Oeste” (2019) Editado por Zunizines. Desde 2014 es socio fundador del taller Amazonas Enmarcaciones, dedicado a proyectos de enmarcación de exposiciones de fotografía y artes visuales.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Identidad Corporal»

CICLO MIGO PRESENTA MUESTRA FOTOGRÁFICA EXPERIMENTAL “IDENTIDAD CORPORAL”

14 al 29 de agosto de 2019, Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019.

A través de ejercicios donde mezcla lo digital, analógico y el formato instantáneo, el joven fotógrafo Francisco Finat experimenta con la corporalidad humana, logrando paisajes y perspectivas sorprendentes.
“Identidad corporal” se compone de una veintena de fotografías de mediano formato, resultado de una larga investigación en donde el artista deambuló por diferentes estéticas, formatos e influencias.

Estudiante de diseño de la Universidad Católica, Francisco Finat (Santiago de Chile, 1996) siempre se deslumbró por la fotografía, lo que lo impulsó a experimentar en este campo de manera autodidacta. El hito que marcaría ese destino fue su acercamiento académico a la corporalidad a través del ramo “Cuerpo en la historia del arte”, que cambió su manera de apreciar el cuerpo y sus expresiones. “Comencé retratando amigos cercanos entendiendo la corporalidad y sus matices, lo que me permitió despojarme paulatinamente de los prejuicios en torno a la imagen e identidad, temáticas fundamentales en el mundo contemporáneo”, reflexiona el artista.

En este recorrido Finat entendió que lo suyo eran las composiciones corporales, tal como se trabaja el paisaje, logrando así tomas sorprendentes que deslocalizan el cuerpo desde diversas perspectivas. Clave en este camino fue encontrarse con otros artistas y aprender de ellos, como la pareja de fotógrafos Noli & Provoste con quienes hizo la práctica, cuyo trabajo autodidacta y experimental que mezcla la fotografía con el diseño escénico con gran libertad, lo marcó. Esas experiencias han sido fundamentales en su formación y le han permitido trazar una ruta amplia y ecléctica. “Es muy inspirador conocer gente a través de la creación, sin cerrarse a nada. Hace poco estoy experimentando en la fotografía de moda, intentando trabajarla desde un concepto más amplio, siempre desde la identidad porque al fin y al cabo, pese al maquillaje y los estereotipos, se trata de cuerpos humanos como cualquier otro”, agrega.

La experimentación también incluye la búsqueda de formatos, razón por la cual ha aprendido a revelar y ampliar sus propias fotografías, mezclando esa experiencia con lo digital y lo instantáneo, como lo han hecho grandes artistas que son su inspiración y referente, como Edward Weston, Ren Hang, Rodney Smith, Helmut Newton, y el chileno Sergio Larraín.

Sobre el artista

Francisco Finat es estudiante de cuarto año de diseño de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile y fotógrafo autodidacta. A partir del retrato, el joven artista se ha dedicado a estudiar la expresión corporal desde lo autoral, dedicándose a experimentar con el cuerpo humano y la búsqueda de identidad a través de éste. Actualmente trabaja de manera independiente como diseñador y fotógrafo y ha colaborado con revistas como Galio y The Format Mag. Esta es su primera muestra individual.

CICLO MIGO

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

«Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de Marcela Serrano»

Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de la artista chilena Marcela Serrano se expone en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 09 de agosto hasta el jueves 17 de septiembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de Marcela Serrano curada por Sebastián Valenzuela-Valdivia.

Marcela Serrano es principalmente conocida por su trabajo como escritora, sin embargo, en sus comienzos está estrechamente ligada a la llamada “neovanguardia” de las artes chilenas. Luego de vivir en Tierra del Fuego vuelve a Santiago en 1977, y estudia artes visuales en la Pontificia Universidad Católica, en un momento en el cual las discusiones sobre el papel de la fotografía daban paso a las discusiones sobre el rol del grabado y sus desplazamientos. Serrano realiza una serie de estos ejercicios donde utiliza el video, el libro y el cuerpo. Siempre en tensión con la técnica del grabado, Serrano problematizaba los límites del cuerpo y de la identidad de género (sus roles constitutivos y normativos), creando unas ficciones performáticas que tomarían la forma de una publicación, una sesión fotográfica o de un video. El trabajo de Serrano ha permanecido sin exhibir por más de 30 años y sólo de manera fragmentada forma parte de algunos relatos de la historia del arte chileno. Valenzuela-Valdivia, curador, rescata esta obra y la re-activa poniendo en circulación un discurso crítico, feminista, que bajo la luz contemporánea cobra un nuevo matíz que la vuelve contingente.

La exposición muestra los resultados de la investigación realizada por Valenzuela-Valdivia quien, a través de su trabajo analitico de archivos y centros de documentación, reflexiona acerca del papel del cuerpo y su mediación a través de múltiples formatos como libros, fotografías y video.

Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de Marcela Serrano está compuesta por más de cincuenta fotografías de diferentes dimensiones y una instalación-audiovisual que comprende cinco monitores y una proyección. De esta manera se exhibirá íntegramente el proyecto Autocríticas (1980), El Paisaje de la Pintura Chilena (1982) y Yo Dora (1983). La exposición incluye material de archivo que contextualiza y sitúa históricamente las piezas de Serrano. Tiras de pruebas, documentos, libros, catálogos, recortes de prensa, entre otros materiales expuestos, tejen y conectan las diversas capas del trabajo de Serrano.

Sobre la artista

Marcela Serrano (Santiago, 1951) Escritora. Licenciada en Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica Ha publicado libros como Nosotras que nos queremos tanto (Los Andes, 1991), Para que no me olvides (Los Andes, 1993), Antigua vida mía (Alfaguara, 1995) y más recientemente La llorona (Planeta, 2008) y Diez mujeres (Alfaguara, 2011) entre otras. En sus comienzos incursionó en las artes visuales desarrollando un trabajo de expansión del grabado que cruzaba el video, el foto-libro y la performance. Participó en importantes exposiciones colectivas a fines de los 70 y comienzos de los 80 como los Festivales de Video-Arte y los concursos realizados en el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros.

Sobre el curador

Sebastián Valenzuela-Valdivia (Santiago, 1990) Investigador y curador de arte contemporáneo. Es Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y trabaja como Investigador en Digital Archive Project at International Center for the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston; Encargado del acceso y difusión del Archivo del Museo de la Solidaridad de Salvador Allende, Desarrollador del Archivo Ronald Kay y Director/Editor, ÉCFRASIS, ediciones y de ÉCFRASIS: Revista Estudios Críticos de Arte Contemporáneo.

Sus investigaciones y curatorías abordan principalmente estudios de recepción de imagen a través de archivos, performance mediadas y prácticas curatoriales. Ha sido beneficiado en nueve ocasiones con fondos concursables o becas, de los cuales ha realizado proyectos de investigación y edición de publicaciones. Actualmente trabaja en su primer libro con Ediciones Metales Pesados (Chile) el cual se titula Mediaciones del cuerpo a través del archivo; foto, video y libro performance en Chile (1973-1990).

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

Nueva versión de Mercado Guaira

Domingo 4 de agosto en galería Drugstore

Mercado Guaira: El festival de oficios creativos llega una vez más a Providencia

Más de 30 stands reunirá la cuarta versión 2019 de esta feria itinerante de talento y creatividad, con la participación de variados artistas, artesanos y diseñadores locales.

El collage, la orfebrería, la cerámica, y la ilustración serán algunos de los protagonistas de esta nueva edición de Mercado Guaira, espacio de difusión que promueve el trabajo y talento de variados expositores, proponiendo una mirada distinta a los oficios tradicionales con diseño de autor.

Desde su aparición en 2018, Mercado Guaira se ha convertido en un verdadero festival de oficios creativos locales, entregando una mirada distinta al trabajo artesanal y que este domingo 4 de agosto se tomará los pasillos del primer nivel del Drugstore de Providencia, para ofrecer un imperdible panorama cultural que pondrá en vitrina productos únicos y llamativos.

Entre los expositores destacados se encuentra el proyecto Karüngen y sus terrarios eternos autosustentables, cuya característica más llamativa es que no requieren riego ni mantención alguna gracias al microclima generado por las mismas plantas, permitiendo su permanencia en el tiempo por años.

El estudio de diseño Tipo Móvil también estará presente con su taller tipográfico fundado por la diseñadora gráfica Andrea Torres, y que está dedicado al rescate y reinvención del oficio de la impresión tipográfica también conocida como letterpress. Imprimen láminas decorativas con diseños propios sobre papeles de fibra 100% algodón.

La ilustración estará representada entre otros artistas por Tite Calvo, en cuya obra confluyen la pintura y el diseño gráfico e ilustrativo, tomando como referencia el mundo del arte, el tarot, la cultura pop, avisos publicitarios y los tatuajes.

Mercado Guaira es una actividad gratuita que estará abierta desde las 11:00 hasta las 19:00 horas, y todas sus novedades y listado de expositores se pueden seguir a través de la cuenta de Instagram @mercadoguaira.

Dónde: Galería Drugstore, primer nivel. Providencia.

Cuándo: Domingo 4 de agosto, de 11:00 a 19:00 hrs. Acceso gratuito.

Concierto | Bach Santiago 10

BACH SANTIAGO 10
Domingo 21 Julio a las 18:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Lota 2330, metro Los Leones, Providencia
Entrada Liberada

Cantata BWV 32 Liebster Jesu, mein Verlangen (Amado Jesús, mi anhelo)
Cantata BWV 58 Ach Gott, wie manches Herzeleid (Ay, Dios, cuánto dolor)
Cantata BWV 57 Selig ist der Mann (Bienaventurado es el hombre)

Pilar Garrido, soprano
Patricio Sabaté, barítono
Edgardo Campos, continuo
David Núñez, concertino

Mercado Drugstore 20 julio

Para tu familia lo mejor!

Te esperamos este sábado 20 de julio con quesos, chocolates, frutas, vegetales, miel, mermeladas y otros productos gourmet 100% naturales.

Además los emprendedores también tienen ropa para niños y adultos, accesorios de madera para tu cocina y hogar, orfebrería, cosméticos y zapatos.

Una excelente oportunidad para hacer el mercado familiar en la calle Andrés de Fuenzalida de 10:30 a 17:00 horas.

¡Mercado Drugstore y sus 40 emprendedores esperan por ti!

No olvides llevar tu bolsa!

«Ojos que no ven»

Ojos que no ven de la fotógrafa y artista chilena Paz Errázuriz se expone en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Ojos que no ven de la artista chilena Paz Errázuriz.

La muestra Ojos que no ven es parte de la última publicación de Paz Errázuriz en coautoría con Jorge Díaz, biólogo feminista, la cual consiste en una investigación transdisciplinar sobre la ceguera que explora los cruces entre arte y ciencia. El eje central es una condición que altera la predominancia de lo visual en la sociedad actual. Los avances del mercado contemporáneo y los aparatos tecnológicos han impulsado una proliferación de las imágenes, cuestión que le otorga un lugar central en la construcción de las identidades y en el modo en que se desarrolla la sociedad actual.

El trabajo con comunidades de no-videntes, junto al proceso que da cuenta de la creación y producción de este libro, se verán reflejados en alrededor de 10 fotografías capturadas por el ojo de la fotógrafa. La muestra reúne fotografía, texto y video. Este último producido por Carolina Tironi, donde se relata en otro lenguaje el proceso de creación del libro y las fotografías. Esta exposición ha sido realizado gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART, convocatoria 2018, y forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra desde el 2018, realizada en conjunto con D21 Proyectos de Arte.

Sobre la artista

Paz Errázuriz (Santiago, 1944) Fotógrafa. Ha publicado libros como El Infarto del Alma (1994) junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán (1990) junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol (2006) y una antología de su obra Paz Errazuriz (2015) editado por D21. Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago (2004) y su participación en Poéticas de la Disidencia exposición para el Pabellón de Chile en la 56º Bienal de Venecia (2015). Ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Ha recibido el premio Ansel Adams, otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile, el premio Altazor en 2005, además del premio PHotoEspaña 2015 y el 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Visuales.

«Aplomo»

Proyecto Visual dirigido por Sergio Parra vuelve a Galería D21 con la exposición Aplomo del artista Tomás Fernández

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Aplomo del artista chileno Tomás Fernández.

La muestra Aplomo de Tomás Fernández, se compone de una serie de pinturas de mediano formato, que oscilan entre la figuración y la abstracción. En la superficie de las obras, la materialidad se observa densamente cargada. Fernández degrada la condición del óleo como material noble, mezclándolo con tierra, paja, ramas, mugre, silicona industrial, papeles y desechos. Esto le permite trazar un vínculo con la tradición manchística y matérica de otros connotados artistas chilenos como José Balmes, Carlos Leppe y Juan Pablo Langlois.

Las pinturas representan diversos motivos como fragmentos de cuerpos, bultos amarrados o parejas abyectas, los cuales son extraídos de revistas, capturas de video y recuerdos personales. Estas figuras se asoman en la tela, entre borrones, costras empastadas, superficies arrasadas a punta de espátula, chorreos de trementina y veladuras enturbiadas. La aparición de estos elementos, reconfigura la materia en una atmósfera abstracta que va del ocre al gris, convirtiéndose en retazos de paisaje, en sitios eriazos, peladeros plomizos, plazas polvorientas, muros desgastados y aceras pisoteadas.

Esta exposición forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra que busca promover una escena de arte joven que a través de un lenguaje crítico desarrollen obras de gran complejidad visual y política.

Sobre el artista

Tomás Fernández (1985, Santiago) vive y trabaja en Santiago. Ha participado en numerosas muestras colectivas y realizado las exposiciones individuales Perder el norte (2008, Galería BECH), Error de continuidad (2008, Galería Animal), Mal obrar (2012, Metales Pesados), Citera (2012 Galería XS), Interiores (2013, Galería AFA), Cinturón de lastre (2016, Bloc), Citera (2017, Galería XS).