«Same same, but diferente»

Caiozzama, desde su formación de fotoperiodista, ha trabajado constantemente con la cotidianidad, con el fin de reflexionar sobre los últimos sucesos. Same Same but diferente nos invita a reírnos del mundo en el que vivimos usando el lenguaje de masas para ensamblar una sátira. En su obra se presenta con ironía el tópico, elevando muchas veces el carácter de este hasta lo ridículo, logrando que el recurso de figuras religiosas junto a elementos de la contingencia nos interpela directamente, preguntando a quien le “prendemos velas” en el periodo actual; ¿A alguna gran potencia mundial? ¿A la sociedad de consumo? ¿A una empresa? ¿A una red social? ¿A un like?

En la calle, las obras de Caiozzama se construyen mediante el paste up, obras que se completa en la calle, sin preparación del soporte y nutriéndose por el contexto en el que se emplaza. En esta ocasión, el artista toma la decisión de reinterpretar sus obras mediante el collage, tomando elementos de sus trabajos anteriores, “cortandolos” del street Art y pegandolos en la galería.

El collage como técnica unifica elementos des-contextualizándolos, busca que tomemos distancia de la contingencia, para emplear una crítica a la sociedad de consumo. La reinterpretación del paste up a collage se presenta como una oportunidad de inmortalizar lo hecho en la calle, y a su vez, de recontextualizarlo dentro de la galería. Esta operación nos obliga a pensar como la calle entra a la galería, mientras la galería cuestiona los límites del soporte. Finalmente, nos queda por reflexionar cómo la institución se ve cuestionada al traer el street Art dentro de una galería.

Texto: Benjamín Arancibia

Presentación del libro «La luz de la conciencia»

Autor y músico argentino visita Santiago para presentar su reciente publicación

Lucas Cervetti es autor de La luz de la conciencia, libro publicado por Kōan, editorial independiente de Barcelona, especializada en autoconocimiento y desarrollo personal. Tras una experiencia cercana a la muerte el año 2007 con apenas 20 años, la vida de Lucas cambió radicalmente. En tan solo unos minutos, mientras su corazón dejó de latir, Lucas vivenció y comprendió el sentido de su vida, desde su elección de nacer en Argentina, elegir a sus padres, hermanos y amigos, y su capacidad y amor por la música.  En su libro nos habla desde el corazón para acompañarnos en el proceso ha­cia el amor incondicional y la libertad, para ayudarnos a recordar nuestra esencia y despertar.

Para vivir con plenitud debemos poner el ego al servicio del corazón y del alma, escuchar nuestro interior: éste es el camino de la evolución, nos dice Lucas Cervetti, y en La luz de la conciencia nos enseña a re­correrlo, a llegar hasta nuestro corazón y nuestra alma, a liberarnos de las ataduras de las creencias inconscientes para que nos reconozcamos como únicos creadores de nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro.

 “Si fluimos sinceramente con nuestro sentir, siempre conectados con el aquí y el ahora, podemos confiar en que lo que nos depara el Universo, por sincronía, llegará a nuestra vida en el momento preciso”, dice Lucas, quien además es compositor de 7 discos, cuyos temas están afinados en una frecuencia de 432 Hz. Esta afinación tiene injerencia directa en nuestro cuerpo, especialmente en el equilibrio de los chakras.

En este inspirador libro, Lucas Cervetti expone de manera sencilla y directa algunos de los conceptos funda­mentales de la espiritualidad: los niveles de conciencia, las leyes universales y los guías espirituales, entre otros. ¿Estás preparado para conectar con tu corazón?

El viernes 30 de agosto a las 19:00 horas, Lucas Cervetti presentará La luz de la conciencia en la librería Truman, ubicada en el local 9 del centro comercial Apumanque en Santiago. Participará también en una actividad del Centro Madre Tierra el sábado 31 de agosto.

Lucas Cervetti es pianista, compositor, escritor y conferenciante. Estudió composición musical y piano; pero por encima de todo se dedicó a sentir, a redescubrirse y a seguir comprendiendo nuestra naturaleza. Sus álbumes musicales son utilizados en numerosos lugares del mundo como instrumento para la sanación, la creación, la introspección y la concentración en actividades como el yoga y la meditación. Actualmente imparte charlas, talleres y conciertos abordando en profundidad los misterios del Ser.

Más información en www.lucascervetti.com y @lucas.cervetti.

«Vecines»

Galeria Espora, Chile(🇨🇱) en colaboración con AAMM (🇦🇷) plantea un ejercicio de intercambio geográfico-material, tomando la cordillera como espejo y/o punto medio entre poéticas contemporáneas.

Articulando obras y propuestas que incorporan agentes culturales relativos al dialogo que proponen las artes visuales y la investigación de campo.

“VECINES” de Antonella Andreoletti y Javier Torres.G

Abierto de lunes a viernes, de 15 a 19:30 horas, y sábados, de 11 a 14 horas.

«Sexo, Imagen y Algoritmos»

FARO ARTE CONTEMPORÁNEO INAUGURA LA MUESTRA «SEXO, IMAGEN Y ALGORITMOS” DE FELIPE RIVAS SAN MARTÍN

Inauguración viernes 14 de diciembre, 19:30 horas. 14 de diciembre al 25 de enero de 2019. Miércoles a domingo, 15:00 a 18:30 horas; sábado de 11:00 a 14:00 horas. FARO Arte Contemporáneo, Av. Apoquindo 5972, Metro Manquehue, Santiago de Chile. Entrada gratuita.

• Felipe Rivas San Martín presenta en esta muestra los resultados de la investigación doctoral que realiza en España denominada «Sexo, imagen y algoritmos”, sobre los efectos de la excesiva informatización de la vida cotidiana de las personas y de cómo aquello influye en su sexualidad.

• A través de una serie de instalaciones, que incluyen pinturas, documentos y archivos, el artista expone estudios que evidencian la manipulación de la ciencia a través de la historia, hoy apoyada por la tecnología, frente al cuerpo y la sexualidad de aquellos grupos marginados, de manera de perpetuar los paradigmas del poder.

• La muestra se inaugura en Faro, el proyecto de Factoría Santa Rosa presente en este espacio transitorio de galerías chilenas, ubicado en el corazón de Las Condes.

Felipe Rivas reside desde hace más de un año en Valencia, España, donde desarrolla un doctorado en arte de la Universidad Politécnica de esa ciudad, con la dirección del crítico y comisario Juan Vicente Aliaga. Durante gran parte de su carrera, el artista se ha abocado al análisis y estudio sobre temáticas en torno a la sexualidad, especialmente aquella marginada, y la inclusión del cuerpo en el arte lo que lo ha convertido en un investigador prolífero y un artista complejo y político.

Esta investigación doctoral titulada “sexo, imagen y algoritmos”, se centra en los efectos que está teniendo el proceso de informatización cultural en la vida humana, específicamente en la sexualidad contemporánea. Para ello, se ha dedicado a analizar ciertos proyectos científicos, como el del algoritmo que reconoce la orientación sexual de personas en base a sus rostros, desarrollado en 2017 por académicos de la Universidad de Stanford, USA. Este caso fue abordado en la residencia que el autor realizó en Río de Janeiro, Brasil, entre mayo y junio de 2018, en el centro de arte Despina, vinculándolo con los estudios biométricos y antropométricos realizados con sujetos homosexuales en ese país a principios del siglo XX, estableciendo una relación genealógica entre las tecnologías del pasado y las del presente.

“Estamos viviendo una transformación similar a la revolución industrial. Se trata de la revolución algorítmica. La realidad está siendo traducida o reducida a datos que son administrados tecnológicamente por los estados, el mercado o las policías. Hay una dimensión informática de la realidad y también de la sexualidad abrumadora y que sin duda afecta nuestra manera de estar en el mundo. Un ejemplo de ello es lo que estoy analizando, los algoritmos que identifican orientación sexual a partir del rostro. Este fenómeno reciente se conecta con las técnicas usadas por la ciencia en el siglo XIX, como la atropometría, que a través de la fisonomía de las personas asociaba características piscológicas y sociales determinadas. En un principio los objetos de investigación fueron los delincuentes y luego las mujeres y los homosexuales, es decir los marginados, lo que denotaba una fuerte carga de racismo, clasismo, prejuicios de género. Uso el concepto de ‘homosexual data’ para hablar de esa continuidad informática entre las técnicas recientes y las de hace más de un siglo. Los sujetos marginados llevamos mucho tiempo siendo reducidos a un conjunto de datos”, reflexiona Rivas.

Para el artista algunas investigaciones que se realizan en la actualidad son un revival de lo que ya había ocurrido en la historia del mundo, lo que es emblemático ya que esas lógicas que se creían obsoletas resurgen hoy bajo formas nuevas, gracias a la tecnología. Lidia García, investigadora de la Universidad de Murcia, afirma que esta muestra “interroga los resortes de la empresa neoliberal de medición, análisis y control del cuerpo humano, así como su papel en la estandarización de las identidades”.

Felipe Rivas San Martín (Valdivia, Chile, 1982)

Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile, actualmente vive y trabaja en Valencia, España, donde realiza el Doctorado en Arte de la UPV, como becario de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica, CONICYT.

Vincula la producción artística y el activismo sexo-disidente con la investigación, la escritura y la curaduría, en asuntos relativos a arte, política y tecnologías, teoría queer, posfeminismo, performatividad y decolonialidad. Desarrolla una producción indisciplinaria relacionando pintura, dibujo, performance, video, a través de la imagentecnológica, específicamente las interfaces gráficas de usuario (con el proyecto “Pinturas de interfaz”), los códigos QR (en el proyecto “Queercodes”).

Ha participado en muestras colectivas de arte en Chile, Argentina, Alemania, España, Perú, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, México, Suiza, Serbia, Nicaragua y Francia. Sus obras se encuentran en las colecciones de Fundación AMA y el Museo de Arte Contemporáneo de Chile. En 2002 funda el Colectivo Universitario de Disidencia Sexual, CUDS, espacio en el que participa hasta hoy. Ha sido director y editor de las revistas de temática queer Torcida (2005) y Disidenciasexual.cl(2009). Es coeditor (junto a Francisco Godoy Vega) del libro Multitud marica (2018).

FARO Arte Contemporáneo es un proyecto colaborativo inédito en Chile de un grupo de galerías de arte chilenas, destinado a dar vida a un valioso espacio de arte contemporáneo en un edificio habitacional del sector oriente de Santiago que pronto será demolido, rescatando así su memoria y el imaginario de una ciudad que va mutando. El proyecto se propone también constituir una plataforma del arte contemporáneo de América Latina en Chile.  La idea es reivindicar un espacio urbano que desaparecerá, al igual de que las historias que allí se cobijaron.

Gran Concierto Sinfónico Coral por 55 años de Los Jaivas

Gran concierto gratuito donde se presentarán obras sinfónicas y sinfónico-corales compuestas por Los Jaivas, quienes están cumpliendo 55 años de trayectoria.

En este concierto contaremos con la participación de la Banda Sinfónica de la Fach, con quienes ya han realizado varios conciertos, destacando el realizado en el Teatro del Lago en las Semanas Musicales de Frutillar.

Se contempla, además, la incorporación de una sección de cuerdas, con la participación de la Orquesta Fundación Música para la Integración, compuesta por destacados músicos inmigrantes, de manera de conformar una Orquesta Sinfónica completa.

A esta Orquesta Sinfónica completa, se suma el  coro Víctor Alarcón, antes llamado Coro Orfeón de Santiago.

La dirección orquestal estará bajo la dirección del maestro Fabrizzio de Negri y la dirección coral estará dirigida por Ismael Latrach.

El repertorio incluirá obras como Corre Que Te Pillo (1973), un extracto de Mamalluca, Las Estrellas Bajan a la Tierra (1999), basada en el poemario de Eduardo Parra, integrante del grupo y Letanías por el Azar (1980), pieza conceptual de largo aliento estrenada en Holanda y que permanece inédita hasta ahora; además, una hermosa versión de La Bachiana N° 5 de Heitor Villalobos, en voz de una Soprano.

Este espectáculo será grabado en vivo, para la posterior edición de un disco de vinilo con Obras Sinfónicas, Volumen 2 de Los Jaivas.

Más de 100 músicos en escena, un inédito y mágico concierto que busca generar profundas emociones, inspirado en el espíritu, las raíces, tradición y cultura de nuestro continente americano, entregando música de alto nivel de manera transversal a todos los seres humanos, sin distinción de razas, nacionalidades, partidos políticos, credos, grupos sociales o económicos, con un mensaje de paz y hermandad entre los pueblos.

Talleres de Vacaciones de Invierno 2018 en el Apumanque

Invitamos a todos los niños de nuestra República a disfrutar de sus vacaciones junto a nosotros.

 

16 al 20 de julio

Taller de Malabares & Equilibrio:

Para los amantes del mundo circense. En este taller, pondrán a prueba su destreza y equilibrio.

 

23 al 28 de julio

Taller crea, pinta & come:

Podrán crear, colorear y comer. En el taller podrán pintar y decorar sus casitas para luego degustar sus deliciosas creaciones.

Plaza Boldos, 17:00 hrs.

 

*Talleres gratuitos

*Duración: 1 hora

*Niños desde los 4 años

*Inscripción por orden de llegada

*Cupos limitados

 

¡No te los pierdas!

XXII Feria de Cerámica Puro Gres

Los días jueves 30 de noviembre, viernes 1º, sábado 2 y domingo 3 de diciembre, ven con tu familia y disfruta diciembre, el mejor mes del año, para pasear en los hermosas jardines del Centro Cultural Las Condes y aprovecha de comprar tus regalos de navidad con anticipación.

Con una pieza de cerámica gres, utilitaria, decorativa o escultura, dejarás muy contenta a aquella persona querida que merece un regalo diferente, único e irrepetible.

No te pierdas esta entretenida muestra exposición y venta de cerámica gres. Podrás disfrutar del trabajo de experimentados ceramistas y conocer a nuevos y talentosos ceramistas que se han sumado en los últimos años.

NO FALTES, ES GRATIS!!

«Mia Maljojoki: Joyería contemporánea finlandesa»

5 al 28 de mayo de 2017.

Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570, entrando por Nuestra Señora del Rosario. Metro Manquehue.

Mia Maljojoki es una especie de gurú para los joyeros del mundo. La artista finlandesa ha sabido moverse con inteligencia en el mundo comercial sin abandonar su espíritu vanguardista. Su trabajo es reconocido por sus cualidades emocionales y experimentales. En esta línea rupturista y alejada de los cánones tradicionales, ha diseñado para Marimekko, una de las empresas más prestigiosas del circuito de diseño finlandés, ocho colecciones de joyas.

Se trata de una retrospectiva de la última década, que reúne piezas de joyería contemporánea realizadas en yeso con distintas series de pigmentos, en madera quemada y porcelana.

“Diferentes momentos, diferentes espacios mentales, lugares diferentes, diferentes gestos corporales, diferentes estados de ánimo, diferentes sentimientos, diferentes movimientos, como en la tienda de discos, con melodías como en la joyería de Mia Maljojoki con emociones” es el texto con que la propia artista ha definido la muestra.

Para Maljojoki, “la joyería es una emoción que puede ser usada en el cuerpo, colgar de un muro o permanecer escondida o guardada en su caja o envoltorio. Nacida de las experiencias cotidianas, es una sólida forma de expresión social hecha cuerpo. Cuando es usada, permite expresar identidad, experiencias, intenciones y preferencias”.

Además de la exposición en el Centro Cultural Las Condes, la diseñadora realizará, entre el 2 y 6 de mayo, un workshop en la Escuela de Joyería de Claudia Correa.

Mia Maljojoki nació en Finlandia. Estudió joyería en la Universidad de Lapland, en su país, y luego en la Universidad de Arte y Diseño de Massachusetts, en Boston, Estados Unidos. Además, tomó clases durante seis años con Otto Künsli, en la Academia de Munich, Alemania. Su trabajo se muestra museos de toda Europa y en galerías de Alemania, Finlandia, Suecia, Países Bajos, Bélgica, Estados Unidos. Ha expuesto en la Galería Nacional de Victoria, Australia, y en el Museo de Arte Moderno de Lisboa, Portugal, además de la Galería Saatchi, en Londres, Inglaterra. Ha sido seleccionada en variadas ocasiones en la exhibición SCHMUCK en Munich, y en 2010 recibió el reconocimiento internacional más importante de su área, el Premio Herbert Hofmann. Actualmente vive y trabaja en Munich, Alemania.

AME – Primer concierto 2017

Corporación Cultural de Las Condes presenta:

Primera fecha 2017 de AME – Audiciones de Música Electrónica en Corporación Cultural de Las Condes.

Presentación en vivo de:
Lars Graugaard (Clang)
Max321 (Café con Cables Netlabel)
A+ / invitado Cuti Aste (001 Records)

+ Entrada liberada, 160 butacas +

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Lars Graugaard es un compositor, músico y productor danés, con mas de 200 obras de partitura compuestos, que cubra todas las combinaciones instrumentales – su trabajo mas reciente, la obra sinfónica ‘Undertow’ fue estrenado por la Orquesta de Cámara de Chile y la Maestra Alejandra Urrutia el pasado 29 de marzo – y música electronica, en combinaciones con instrumentos hasta un techno bailable experimental que el presenta bajo el alias Lars From Mars. Desde 1982 Lars ha publicado un gran numero de vinilos, CDs y discos digitales editado, como compositor y músico, muchas veces junto a instrumentistas de primera linea internacional, en jazz y música clásica. Desde 2010 Lars es Visiting Faculty Artist (artista visitante de la facultad) en la Universidad de Nueva York, EE.UU., donde crea trabajos novedosos que se presenta en concierto y en grabaciones.

A+ está constituido por el visualista y diseñador multimedios Marco Martínez Farías y el músico y artista plástico Claudio Pérez Pérez (001 Records Netlabel, Ud.No!); A+ es un dúo de creadores interdisciplinarios que se conectan en un modelo de trabajo colaborativo que han llamado audioplástica. A+ cruza visualidad y sonoridad exploratorias sobre distintas plataformas intentando realizar una reflexión estética inspirada en, entre otras temáticas, las artes visuales. Su trabajo utiliza recursos digitales, improvisación musical y visual, reciclaje, intervención espacial y montaje escenográfico. En esta ocasión será invitado el reconocido músico multi intrumentista Cuti Aste (Los Tres – Electrodomésticos).

Cuti Aste es conocido por sus trabajos con Electrodomésticos, Los Tres y Javiera y Los Imposibles.

Max321 es un inédito ensamble compuesto por Mika Martini, músico electrónico y experimental, junto a PolWor y JotaCapsula, ambos creadores de artefactos sonoros y visuales, además de organizadores del interesante encuentro “Café con Cables”. Es en esa instancia donde los tres artistas se conocen y comparten sonidos, imágenes y experiencias, siendo un paso natural el combinar sus habilidades y proponer un espacio de creación e improvisación común, con Mika Martini y Polwor en la generación de sonidos, y JotaCapsula en la creación visual.

XXII Feria Purogres

Segundo encuentro Temporada de Cerámica 2017 PURO GRES “La Feria”

Los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de abril, la Feria de Cerámica Gres “PuroGres” se instala nuevamente, por 8º año consecutivo, en los hermosos jardines del Centro Cultural Las Condes, celebrando ya el XXII aniversario desde su inicio en Montecarmelo.

Desde al año 2009 y de manera tradicional, está feria deleita a sus visitantes, en el Centro Cultural Las Condes, por la belleza del entorno, por la calidad de la muestra y de sus ceramistas y, sobre todo, por su cálido formato Ferial-Familiar donde puedes comprar a precios súper convenientes piezas decorativas, utiliarias y escultóricas, únicas, de autor, directamente a los ceramistas.

Recuerda sus tres versiones 2017: abril, septiembre y diciembre.

Son más de 45 destacados ceramistas expositores, nacionales y extranjeros; desde los más experimentados artistas hasta los nuevos talentos que han sabido aportar su creatividad y pasión al mundo de la cerámica gres en los últimos años.