El cine vuelve al Teatro Oriente

El Teatro Oriente vuele a encender su sala de proyección para exhibir el destacado trabajo de la realizadora nacional Maite Alberdi y, además, revivir algunos de los grandes clásicos musicales de todos los tiempos, como la premiada película “Un americano en París” que este año cumple 70 años desde su estreno.

El Teatro Oriente reabre sus puertas al cine, y de manera gratuita, con función doble: primero será el turno de la premiada directora Maite Alberdi, con tres de sus películas: “La once”, “Los niños” y “El agente Topo”, que serán exhibidas el viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de febrero, respectivamente, a las 15:30 hrs.

Maite Alberdi, es Licenciada en Dirección Audiovisual de la Universidad Católica de Chile, y como directora ha desarrollado un marcado sello autoral que se distingue por lograr un retrato íntimo de los personajes que trabaja, contando historias cotidianas en pequeños mundos. Su filmografía ha sido reconocida en Chile y el extranjero, cosechando importantes premios en festivales. El año pasado tuvo un estreno presencial de su última “El agente Topo”, en el Teatro Oriente, presentádola junto a su protagonista Sergio Chamy y al equipo de producción del film, siendo recibida con aplausos y un ferviente apoyo por parte del público. Ahora, acorta distancia con esta realización en su camino hacia los premios Óscar, preseleccionada en dos categorías: mejor documental y mejor película extranjera.

“En Providencia estamos muy contentos de que el cine vuelva al Teatro Oriente y qué mejor que hacerlo con un ciclo de cine chileno, apoyando la industria nacional y, más aún, con películas de la renombrada directora, Maite Alberdi que está nominada con su película “El agente topo” a los Premio Goya y pre-seleccionada para los Oscar. Además, tendremos un ciclo de musicales al que podrán acceder, gratuitamente, todos quienes quieran disfrutar nuevamente de la magia del septimo arte”, señala el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

Después de las funciones de cine chileno, la comedia romántica y musical se toma la pantalla grande del Teatro Oriente, para mostrar una de las diez mejores películas del género del cine americano, según el ranking realizado por el American Film Institute. Se trata de “Un americano en París”, dirigida por Vicente Minelli, y ganadora de seis premios Oscar, incluyendo mejor película, guión, música y vestuario, entre otros, que será exhibida el viernes 19 de febrero, a las 18 hrs. Luego será el turno de “My Fair Lady”, protagonizada por una inolvidable Audrey Hepburn, y dirigida por George Cukor, ganadora de ocho premios Óscar, incluyendo mejor director, actor y película. La cinta se proyectará el día sábado 20 de febrero, a las 18 hrs.

El ciclo concluye con “Cabaret”, el film que catapultó a una extraordinaria Liza Minelli, hija de Judy Garland y Vicente Minelli, y recuperó a su director, Bob Fose, convirtiendo esta película en una de las más taquilleras del negocio del cine.

La entrada es gratuita a todas las funciones. El ingreso al recinto será por orden de llegada, hasta completar el aforo permitido de 75 personas, según la normativa sanitaria vigente.

El detalle de la programación es la siguiente:

EL CINE DE MAITE ALBERDI

Viernes 19 de febrero / 15:30 hrs.
LA ONCE
Documental, 1 hr. 10 min. 2014
Calificación: +7

Sinopsis: Cinco mujeres de avanzada edad se juntan a tomar el té, sagradamente, una vez al mes desde hace sesenta años. En estas reuniones se encuentran y desencuentran, evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen.

  • SANTIAGO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SANFIC (2014)
    Ganadora mejor Película Competencia de Cine Chileno.
    Ganadora Mejor Director Competencia de Cine Chileno.
  • IDFA (2014) Premio EDA Best Female Directed Documentary, otorgado por la AWFJ.
  • MIAMI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (2015) Premio Mejor documental. Knight Foundation documentary achievement award.
  • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA (2015). Premio Mejor documental Iberoamericano.

Sábado 20 de febrero / 15:30 hrs.
LOS NIÑOS
Documental, 1 hr. 20 min. 2016
Calificación: +7

Sinopsis: Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que, a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.

  • Nominada a mejor documental Premios Platino (2018)

Domingo 21 de febrero / 15:30 hrs.
EL AGENTE TOPO
Documental – adulto mayor, 1 hr. 30 min. 2020
Calificación: +7

Sinopsis: Sergio es un espía chileno, o algo parecido, al que se le ha ofrecido este trabajo después de un casting organizado por el detective Rómulo, un investigador privado que necesita a un topo creíble para infiltrarse en un hogar de retirada. Sergio, sin embargo, tiene 83 años y no es precisamente el agente 007, por lo que no resulta nada fácil entrenar a un aprendiz en lo que respecta a la tecnología del espionaje. Ya infiltrado, entabla amistad con algunos residentes y se da cuenta que la verdad que busca está lejos ser la que él y Rómulo sospechaban.

  • Candidata chilena a los Premios Oscar 2021 en la short list de la categoría mejor documental y mejor película extranjera 2021
  • Festival de San Sebastián: Premio del público (Mejor Film Europeo)
  • Festival de Sundance: Sección Oficial Documentales Internacionales
  • Nominada a los Premios Goya Mejor Película Iberoamericana 2021
  • National Board Of Review (Nbr): Mejores Películas Extranjeras del año
  • Premios Independent Spirit: Nominado a Mejor Documental
  • Premios Forqué: Nominada a Mejor Película Latinoamericana

¡5,6,7 MÚSICA Y CINE!

Viernes 19 de febrero / 18:00 hrs.
UN AMERICANO EN PARÍS
Estados Unidos, musical-romance, 1 hr. 55 min. Estreno 1951
Dirección: Vicente Minelli
Edad sugerida: +7 años

Reparto: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary.

Sinopsis: Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.

  • 1951: 6 Óscar: Película, argumento, guión, música, dirección artística y vestuario.
  • 1951: Globos de Oro: Mejor película – Comedia o Musical. 3 nominaciones.
  • 1951: Premios BAFTA: Nominada a mejor película.
  • 1951: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión musical.
  • 1951: National Board of Review: Top 10 Mejores películas.
  • 1952: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

El 2006 fue incluida en el noveno puesto de los mejores musicales del cine estadounidense, realizado por el American Film Institute.

Sábado 20 de febrero / 18:00 hrs
MY FAIR LADY
Estados Unidos, musical, romance-comedia, 2 hr. 50min. 1964
Dirección: George Cukor
Edad sugerida: + 7años

Reparto: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett, Theodore Bikel

Sinopsis: Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses.

  • 1964: 8 Óscar, incluyendo mejor película, director y actor.
  • 1964: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Comedia o Musical.
  • 1964: Premios BAFTA: Mejor película.
  • 1964: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director.
  • 1964: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión musical.
  • 1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Harrison).
  • 1964: 3 Premios David di Donatello, incluyendo mejor actor extranjero (Rex Harrison).
  • 1964: National Board of Review: Top 10 mejores películas.

Domingo 21 de febrero / 18:00 hrs
CABARET
Estados Unidos, musical, 2 hr. 3 min. 1972
Dirección: Bob Fose
Edad sugerida: +14 años

Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper.
Sinopsis: Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

  • 1972: 8 Óscar, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor secundario (Grey)
  • 1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical.
  • 1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director.
  • 1972: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.
  • 1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia.
  • 1972: National Board of Review: Mejor película.
  • 1972: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero y mejor actriz extranjera (Minelli).

Proyección del documental “Marcia Haydée: una vida por la danza”

Providencia rinde un merecido homenaje a una de las mejores bailarinas del siglo XX y actual directora artística del Ballet de Santiago: Marcia Haydée. La película recorre la trayectoria personal y artística de la musa de John Cranko, quien ha trabajado con las compañías más importantes del mundo junto a Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov y Jorge Donn, entre otros, para develar un viaje apasionante por los escenarios y vida de esta “Callas de la danza”, como se le ha llamado por su gran fuerza interpretativa.

DOMINGO 25 DE AGOSTO / 18:30 HRS.
Teatro Oriente (Av.  Pedro de Valdivia 099)
Entrada liberada, cupos limitados.

«Cosa nostra»

Por primera vez, Carmen Aldunate y María José Romero -madre e hija- comparten en una misma exposición más de medio centenar de obras, que expresan sus particulares formas de representar el mundo.

“Cosa nostra” presenta una amplia selección de óleos, pinturas, dibujos y grabados, complementados con una ficha técnica, material audiovisual y visitas guiadas a grupos, que dan forma a un montaje que combina las artes visuales y material pedagógico de elevada factura.

Ese carácter historiográfico es una constante en los montajes de “Casa Autónoma, Arte y Cultura” de la Universidad Autónoma de Chile (Europa 1970, Providencia), que a partir del 8 de agosto exhibe el trabajo de dos mujeres que, a pesar de su relación familiar, da cuenta de visiones y perspectivas creativas contrapuestas.

No hay muchos ejemplos en la historia pictórica chilena de madre e hija con tan delicada, prolífica y reconocida trayectoria en las artes visuales, ni tan arriesgadas como Aldunate para hacer del retrato un elemento temático permanente, inquisidor, febril y desprejuiciado.

En la otra vereda, el mundo en apariencia cándido de las esculturas en cerámica de Romero esconde en realidad una velada y sutil ironía distante de la concepción que ha abrazado su madre.

La exposición es gratuita y abierta todo público, especialmente escolares. Permanecerá abierta de lunes a sábado de 10:00 a 19:00 horas hasta el próximo 7 de septiembre.

“Un extranjero en la ciudad”

La imagen forma parte de la Colección de Catherine y Jean Camus, y queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial

*La imagen forma parte de la Colección de Catherine y Jean Camus, y queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial.

Exposición fotográfica rememora la visita de Camus a Chile

  • Del 7 al 31 de agosto estará la exposición abierta a público en la Fundación Cultural de Providencia.

“Me siento bien en Chile y, en otras circunstancias, podría vivir aquí” anotó hace 70 años Albert Camus en su diario de viaje. Y en una carta a, la actriz María Casares, agregó: “Este es el único país que me ha marcado durante mi viaje. El Pacífico de las grandes olas, Santiago encerrado entre él y los Andes nevados, los almendros en flor y los naranjos recortados contra el fondo de las cumbres blancas. Todo acá es admirable y me habría encantado verlo contigo” (16 de agosto de 1949).

La exposición fotográfica “Un extranjero en la ciudad”, que estará del 7 al 31 de agosto en la Fundación Cultural de Providencia, conmemora los 70 años de su visita a Chile, única estadía del autor en América Latina, e invita a mirar a quien fuera uno de los mayores escritores del siglo XX, referente del pensamiento humanista y libertario.

Esta muestra está organizada por la Sucesión Albert Camus junto a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile y la Fundación Cultural de Providencia.

“En Providencia tenemos el privilegio de contar con esta exposición que conmemora la visita a Chile de este gran intelectual y escritor, Albert Camus. Invitamos a todos los vecinos a disfrutarla y a participar de las interesantes actividades que se realizarán en paralelo con las que se busca destacar su gran legado cultural en la literatura mundial”, señala la alcaldesa, Evelyn Matthei. 

Ocho años después de la visita, en 1957, la Academia Sueca le otorga el premio Nobel de Literatura.

¿Quién era Albert Camus? Era el famoso autor de “El Extranjero”, “Los Justos”, “Calígula”, “La Peste”, “La Caída”, “El Hombre Rebelde”, entre otras muchas obras.

Pero también el niño que quedó huérfano de padre a los 11 meses y creció en la miseria de Argelia junto a una madre sorda y analfabeta que hacía aseo para mantener a la familia. En la escuela primaria recibe la mano afectuosa y clarividente del maestro, Louis Germain, quien le apoya para que continúe estudiando cuando la familia necesitaba que trabajara. 

Desde muy temprano se interesa por el hombre y la justicia, por la condición de aquellos que sufren pobreza u opresión. Su literatura toca magistralmente esos temas, el enfrentamiento del hombre con la ideología, la soledad y el absurdo de la condición humana. 

Esa valentía de estar comprometido siempre con la moral de la responsabilidad, la libertad y el cuidado de los otros, alejado de las consignas, le conseguirá muchos enemigos, pero también será la razón de su vigencia y de la admiración que hasta hoy suscita en todo el mundo.

Camus desarrolla una labor fructífera en el teatro, la literatura y el periodismo como uno de los escritores más importantes y destacados de su generación. Su literatura despojada de excesos, a la vez que intensamente poética interroga sobre la condición humana y nos obliga a enfrentarnos a nuestros más profundos miedos, dudas y deseos.

En paralelo a esta exposición se realizarán diferentes actividades gratuitas, en el auditorio de la Fundación Cultural (Av. Nueva Providencia 1995): Un foro panel “Albert Camus y su creación Literaria”. Participarán: Gonzalo Contreras, Arturo Fontaine y Jorge Edwards. Moderador: Natalia Roa Vial. Se realizará el martes 13 de agosto, a las 19:00 horas.

El lunes 19 de agosto, a las 19 horas también, se realizará una lectura dramatizada donde los actores Francisco Pérez-Bannen, Mario Horton, Patricia Velasco, José Secall, Sergio Schmied y Pedro Vicuña, leerán un extracto de “Los Justos” de Albert Camus y se terminará con un diálogo con los asistentes, sobre los tópicos de la moral y la política.  

Y el jueves 22 de agosto, a las 19 horas, se exhibirá la película “Lejos de los Hombres”, de David Oelhoffen (2014, Francia, 101 min.) basada en el relato “El Huésped” de Albert Camus (en “El Exilio y el Reino”). Protagonistas: Vigo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin y Nicolas Giraud.

La Facultad de Derecho de la Universidad de Chile también realizará otras actividades que se pueden revisar en la página web www.derecho.uchile.cl 

La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas y sábado de 11:00 a 19:00 horas. Domingos y festivos, cerrado. La entrada es liberada.

«Formas de Guardar Silencio»

AFA, Art for Art, Presenta la segunda exposición del 2019 «Formas de Guardar Silencio», con la participación de los artistas Josefina Bardi. Jorge Cabieses-Valdés. Francisca Correa. Claudio Correa. Nicolás Cox. Daniela Gálvez. Martín Gubbins. Florencia Guevara. Javiera Ibarra. Leonel Lienlaf. Leslie Núñez. Pedro Ortiz. Andrés Parra. Magdalena Quijano. Daniela Veliz Carbullanca. Camila Ramírez. 

La exposición, constituida a partir de la selección de la artista Bernardita Croxatto Díaz, la muestra reúne obras de artistas que pasaron por el Taller de “Cuerpo Como Medio y Soporte”, que dicta Croxatto en la Escuela de Arte UDP, en diálogo con artistas nacionales de trayectoria, cuyas obras permean y tensionan el recorrido de acontecimientos visuales, que conforman la exposición. Ademas, este recorrido se acompaña de un programa donde cada semana habrá un artista invitado a intervenir la muestra desde diferentes acercamientos a la palabra como materialidad; poesía, declamación, sonoridad, conferencia y conversación.

INAUGURACIÓN
28 de junio
19 Hrs.
Avenida Providencia 1614, piso 2.
Santiago, Chile.

Hasta el 20 de Julio.
Lunes a viernes
15 a 20 Hrs.

PROGRAMA DE INTERVENCIONES

Sábado 6 julio 18:30 hrs.
Jorge Cabieses. Leslie Nuñez.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano.

Sábado 13 julio 12:30 hrs.
Martin Gubbins. Camila Rámirez.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano.

Jueves 18 julio 19:00 hrs.
Leonel Lienlaf.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano

«Paisaje extendido»

Exposición de Isabel Cauas “Paisaje extendido”

  • Estará abierta desde el 19 de junio al 3 de agosto en la sala mayor de la Fundación Cultural (Av. Nueva Providencia 1995).

Cerca de 70 grabados y pinturas forman parte de la exposición “Paisaje extendido” de la artista chilena Isabel Cauas que se expondrán del 19 de junio al 3 de agosto en la Fundación Cultural de Providencia.

Están presentes todos sus lenguajes plásticos, hay grabados a buril con algunas de sus correspondientes matrices en cobre, litografías y xilografías creadas durante su residencia de grabado en la Printmaking Base de Guanlán, China durante 2016 y sus últimas monotipias de este año, acompañadas de pinturas sobre telas y paneles de madera.

“Desde un principio mi obra se ha relacionado con el paisaje, siendo el árbol el personaje principal. Construyo mis imágenes fragmentando el espacio de manera que micro mundos se van haciendo realidad. Ventanas son construidas y dejadas abiertas para dar la posibilidad de vislumbrar el paisaje de mi interior o de reflejar los paisajes exteriores que me rodean e inspiran en un juego continuo de abstracción y figuración”, explica Isabel.

“Invitamos a todos los vecinos y quienes nos visitan de otros lugares de Santiago a disfrutar del arte y conocer un poco más acerca de los grabados, litografías y xilografías que forman parte de la exposición de esta artista chilena. Siempre es reconfortante apreciar la belleza del arte”, señala la alcaldesa Evelyn Matthei.

Isabel Cauas nació en Santiago en 1966. Obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas con Mención en Grabado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en Santiago y desde 1990 ha cursado varios talleres y cursos de especialización en Chile y California, Usa.

Isabel ha tenido más de 15 exposiciones individuales y ha participado en numerosas bienales y exposiciones colectivas en Chile y el extranjero. Ha recibido varios premios, reconocimientos y becas a lo largo de su carrera. Entre éstas se encuentran dos Becas de Amigos del Arte 1989 y 1990, y la beca otorgada por The Pollock Krasner Foundation de N.Y. USA en 1993. Recibe en 2014 un reconocimiento especial de Taller 99 y es nombrada Socia Honoraria. En 2016 es invitada a realizar una residencia de tres meses en Guanlán Printmaking Base, China.

Ha sido profesora de grabado, dibujo y orfebrería en varias universidades e institutos y desde 1988 (con interrupciones) enseña Litografía en el Taller 99. Entre los años 1990 y 1993 trabaja como impresora de ediciones calcográficas y profesora de grabado en “Editions B&D” Print Studio, San Diego, California, USA. Link de la artista www.isabelcauas.cl

La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 hrs y sábados, de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

“ABCCHILE” Abecedario Nacional Ilustrado

Exposición desarrollada y curada por PLOP! Galería que reúne obras de más de 30 destacados ilustradores chilenos y extranjeros, quienes se inspiraron en diversos aspectos sobre la fauna, flora, costumbres, tradiciones, paisajes e historia de nuestro país.

Desde el 7 de junio hasta el 31 de julio de 2019.
Lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, de 11 a 19 horas.
Sala Nueva Providencia (Av. Nueva Providencia 1995).

«Lenguas vivas»

En la sala del Parque de las Esculturas se inauguró el 9 de mayo la exhibición “Lenguas Vivas”, que reúne artistas nacionales que utilizan la técnica textil como base productiva de su trabajo.

Felipe Mujica, Pilar Trujillo, Martín Eluchans, Nicolás Astorga, Johanna Unzueta, Josefina Valenzuela, Víctor Espinoza, Sandra Marín, Sebastián Zahri, Claudia Gutiérrez, Josefina Concha, José Miguel Marty, Andrea Barrios, Simón Sepúlveda y Pablo Benzo, son los artistas participantes.

“Lenguas Vivas” está organizada por el equipo curatorial BA&T conformado por Piedad Aguilar, Fernanda Eluchans y Gracia Obach en conjunto con la Fundación Cultural Providencia y en alianza con el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello UNAB la que se llevará a cabo en entre el 10 de mayo y 7 de julio de 2019.

La muestra surge desde el interés de hacer visible el desarrollo del textil dentro de la escena nacional del arte contemporáneo, como medio válido para su ejecución. Compartiendo una misma admiración por artistas que utilizan esta técnica y la multiplicidad de procesos, formas y resultados que la misma supone, la selección de obras que reúne esta exhibición da cuenta del potencial de este medio para crear y a la vez comunicar ideas que van desde lo social a lo político, la identidad y la cultura.

El arte textil fue considerado por mucho tiempo un arte “menor”. Visto como un oficio y ligado a labores femeninas, a partir de los años ochenta artistas contemporáneos utilizaron la técnica para reivindicar esta disciplina y el rol de la mujer. Sin embargo, en los últimos veinte años diversos creadores se han apropiado del arte textil para generar discursos aún más amplios, explorando libremente sus aspectos materiales y posibilidades conceptuales.   En Chile existe una deuda expositiva y de debate en torno a la disciplina. De este modo, “Lenguas Vivas” pretende ser la primera de una serie de exhibiciones que tienen como meta difundir, valorizar y generar contenidos en torno a los diálogos del arte contemporáneo y los oficios manuales, de manera de aportar al crecimiento y enriquecimiento de los mismos.

Inauguración: jueves 9 de mayo, 18:00 horas.

Desde el viernes 10 de mayo al domingo 7 de julio de 2019.

La sala del parque (Av. Santa María 2201) está abierta de martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas. La entrada es liberada.