«Paisajes en Pausa»

Desde el miércoles 12 de diciembre del 2018 y hasta el 11 de enero del 2019, la Galería Casa Colorada exhibe el trabajo “Paisajes en Pausa” de la artista Uruguaya Lucía Gianello. La muestra nace a partir del relato autobiográfico de la migración y la persistente necesidad de localizarse.

La exposición, compuesta de obras pictóricas y escultóricas, busca establecer vínculos entre las disciplinas de la cartografía, la fotografía aérea y los estudios del paisaje. A través de diversos medios, como la impresión serigráfica, el dibujo digital y la pintura sobre madera.

Lunes a viernes,  11:00 a 13:00 hrs – 14:00 a 18:00 hrs.

«Las últimas»

«Las últimas»: Obra de teatro de egreso 2018 Universidad Mayor dirigida por Marco Layera.

Funciones del 10 al 18 de diciembre, 20:00 horas, a excepción del domingo 16.

Reservas a saladeteatro@umayor.cl

RESEÑA DE LA OBRA

Un grupo de trabajadoras de un supermercado viven hacinadas en una casa tratando de mantener día a día una convivencia que se ve cada más perturbada por la explotación laboral que sufren y de la que al mismo tiempo dependen.

La obra devela cómo los efectos de la economía de libre mercado en Chile, los sistemas de poder imperantes y los aspectos deshumanizadores del capitalismo penetran en los cuerpos de la clase trabajadora, la cual se ve obligada a vender su mano de obra y así sobrevivir sólo para seguir trabajando y no morir de hambre, generando un círculo vicioso de violencia que terminará con la muerte del trabajador, o con su rebelión, es decir su liberación.

Equipo de Trabajo

Dirección: Marco Layera y Carolina de la Maza

Diseño Integral: Cristian Reyes

Diseño de vestuario: Daniel Bagnara

Operadores Técnicos: Alonso Orrego y Raúl Donoso

Elenco: Amelia Barrés, María gracia Guzmán, Marcela Oliveros, Gisselle Larenas, Noel Saint-Jean, Martín Navarro, Daniela Salinas, Macarena Tapia, Francisca Hagedorn, Camila Martínez y Frani Bascuñán.

Las funciones comienzan a las 20 horas. Se recomienda llegar 30 minutos antes!

Es importante que reserven sus cupos en saladeteatro@umayor.cl ya que al ser entrada liberada puede que no existan cupos si llega por la suya.

Gran Evento Navideño 2018, esta Navidad elige hacer magia

Ven a disfrutar de la Fiesta de Navidad en la Plaza de Armas en familia.

El Próximo sábado 8 de diciembre, Santiago se llena de espíritu navideño con el encendido de un impresionante árbol de navidad, repleto de colores y luces, que le darán vida a una celebración que incluye los tradicionales villancicos y la presentación del grupo de baile de la Academia de Rodrigo Díaz.

El evento será animado por Diana Bolocco y Martín Cárcamo.

«La fiesta de las imágenes en los Andes»

NUEVA EXPOSICIÓN TEMPORAL DEL MUSEO PRECOLOMBINO
Más allá de la escritura y los idiomas:
Descubre los extraordinarios sistemas de comunicación de los Andes
  • La exposición La fiesta de las imágenes en los Andes se exhibirá del 7 de diciembre de 2018 al 26 de mayo de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).
  • El sábado 8 de diciembre, en el Aniversario 37º del Museo, la recién inaugurada exposición estará disponible al público con entrada liberada y rutas mediadas.

El Museo Chileno de Arte Precolombino y BHP / Minera Escondida presentan La fiesta de las imágenes en los Andes, exposición única en Chile que muestra los fascinantes sistemas de comunicación multisensoriales creados por las antiguas sociedades andinas, que siguen vigentes hasta hoy.Hace miles de años, los pueblos andinos de Perú, Bolivia, el norte de Chile y el noroeste de Argentina se comunicaban entre ellos sin necesidad de la escritura, logrando transmitir sus ideas, cosmología y grandes conceptos a través de imágenes, bailes, músicas y objetos. Inspirados por la complejidad de estos medios y gracias a una investigación de más de diez años en sistemas de comunicación andinos, nace una innovadora exposición que invita al público a conocer su riqueza y diversidad, reflexionar sobre su permanencia en nuestra sociedad y deleitarse siendo parte de una verdadera fiesta de las imágenes.

“Esta exposición trata algo tan relevante como son los medios de comunicación, su importancia en el mundo de ayer y de hoy. A través de extraordinarios sistemas de simbologías diversas, en diferentes soportes multisensoriales, ese gigantesco territorio, poblado por cientos de sociedades diferentes, logró establecer un sustrato común que le permitió construir la cultura andina”, explica Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Entre más de cien piezas de hasta tres mil años de antigüedad, videos, animaciones y una instalación multimedia interactiva, destacan hermosas tablas de Sarhua de madera pintadas de origen colonial, quipus inkaicos, múltiples vasos quero, extraordinarios tejidos, artefactos de contabilidad de piedra y una reproducción a gran escala del colorido mural de los mitos o mural de la creación, ubicado al interior del centro ceremonial Huaca de la Luna.

La fiesta de las imágenes en los Andes se enmarca dentro de la alianza de colaboración que sostiene el Museo Chileno de Arte Precolombino y BHP / Minera Escondida hace casi dos décadas, que ha llevado a la producción de diecisiete exposiciones y un proyecto de ampliación, inaugurado en 2014. Estas acciones han contribuido a que chilenos y chilenas nos reconectemos con una vasta herencia indígena, presente en cada uno de nosotros.

“Estos años de colaboración y trabajo conjunto se enmarcan en la Política de Pueblos Indígenas de BHP, orientada a contribuir al empoderamiento económico, social y cultural de las comunidades indígenas en los lugares donde desarrollamos nuestras actividades. En esta línea, trabajamos en conjunto con las comunidades para integrar sus saberes en el desarrollo de nuevos conocimientos. La investigación Navegantes del Desierto sobre monolitos astronómicos en el Desierto de Atacama, y el proyecto Música Atacameña, que integra el conocimiento ancestral de cultores Lican Antay y su traspaso a las nuevas generaciones a través de la orquesta niños y niñas de San Pedro de Atacama, son ejemplo de ello. Con esta nueva exposición, tenemos la oportunidad de renovar nuestro compromiso con el Museo Precolombino, aportando a la construcción de una sociedad más diversa, inclusiva y tolerante”, expresa Alejandra Garcés, directora de Comunidades y Asuntos Indígenas de BHP.

La exposición fue creada por un equipo interdisciplinario de investigadores, que logró comprender que la memoria, historia, valores y concepciones del mundo de los pueblos andinos está registrada en sus imágenes.

“Nos dimos cuenta de que los objetos dicen cosas y que esos eran los textos en los cuales se hacía circular información. Un textil no solo se ve, se toca y el relieve está comunicando algo. Un vaso no solo se usa para beber, se mira, se toca, se huele, es considerado vivo. En los Andes, el acto de comunicar se transforma completamente”, afirma el antropólogo José Luis Martínez, jefe del equipo de curadores de la exposición.

La fiesta de las imágenes en los Andes es una experiencia multisensorial dividida en tres ejes centrales: ¿Cómo es este mundo?, en el que se muestra cómo los pueblos andinos pensaron y organizaron el mundo a través de los objetos, ¿Cómo funcionan?, en el que se explicitan las características y contenidos de los lenguajes andinos y ¿Qué historias narraban?, donde el público experimentará los mensajes que los pueblos andinos transmitían y aun transmiten.

Una exposición para toda la familia

La Sala ZIM de la Fundación Mustakis implementará cinco nuevos espacios especiales para acompañar la nueva exposición, orientados a niños, niñas y familias. Se trata de una introducción a los sistemas de comunicación andinos, un juego para descubrir los toqapus en los unku, un quipu interactivo, una actividad para aprender a hacer nudos en un quipu y el juego La Misión Chasqui, donde a través de queros se narran historias del Imperio Inka.

Además, los visitantes contarán con un cuadernillo de mediación con distintas actividades que cumplen con objetivos de aprendizaje para diferentes edades, desde la primera infancia en adelante, que les permitirá recorrer la exhibición por sí mismos o a través de rutas mediadas.

La investigación de La fiesta de las imágenes en los Andes fue posible gracias al apoyo de Conicyt y la Universidad de Chile. Las piezas exhibidas en la exposición provienen del Museo Chileno de Arte Precolombino, el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú – Ministerio de Cultura de Perú, el Museo de Arte y Tradiciones Populares, Instituto Riva Agüero – PUC del Perú, el Museo de Colchagua, el Museo Arqueológico de La Serena, el Museo Arqueológico San Miguel de Azapa de la Universidad de Tarapacá, la Colección Salinas de la Piedra, la Colección Familia Soza Larraín, Lucía Estévez Marín, José Luis Martínez Cereceda y colecciones privadas. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

LA FIESTA DE LAS IMÁGENES EN LOS ANDES

Lugar: Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).

Fecha: Del 7 de diciembre de 2018 al 26 de mayo de 2019.
Horarios: De martes a domingo de 10 a 18 horas.
Entrada: Chilenos y migrantes residentes: $1.000, estudiantes chilenos y residentes: $500, turistas extranjeros: $6.000, estudiantes extranjeros: $3.000. Menores de 10 años, entrada liberada. Primer domingo de cada mes, entrada liberada. 

Seminarios Vestuario Escénico

INFORMACIÓN PARA EL POSTULANTE

SEMINARIO I “El vestuario escénico, del papel al escenario”

  • Elizabeth Pérez, Diseñadora:

Licenciada en artes con mención en Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado como diseñadora de vestuario en la compañía La Niña Horrible desde el año 2013 en montajes como “SENTIMIENTOS” y “LA TRÁGICA AGONÍA DE UN PÁJARO AZUL” entre otros. Se ha desarrollado en el área de realización de vestuario con compañías como Teatro La María, y en variados proyectos audiovisuales. Actualmente se encuentra trabajando en el vestuario del sexto montaje de La Niña Horrible “EL AMARILLO SOL DE TUS CABELLOS LARGOS”

  • Breve descripción del taller:

(No es solo una exposición del conocimiento sino que también es involucrar al participante a crear a través de distintas maneras)

En este taller se expondrá el proceso de creación de vestuario desde distintos puntos de vista según el requerimiento de la obra, dificultades y soluciones para llevarlo a cabo de forma más precisa adecuándose al contexto, sin perder de vista la idea inicial. Se realizará una actividad teórico-práctica donde se desarrolle un concepto de vestuario a través de la técnica del collage con distintos materiales.

  • Día: Jueves 6 de diciembre
  • Horario: 15:00 a 18:00 AM
  • Sala: Sala PAJARERA. Facultad de Artes, Escuela de Teatro, Universidad Mayor. Santo Domingo 711, Bellas Artes.
  • Requerimientos: Puntualidad, y asistir con materiales de apuntes.

SEMINARIO II “MATERIALIDAD – ESPACIO – CUERPO”

  • Daniel Bagnara, Diseñador:

Diseñador de vestuario escénico y licenciado en Dirección de Artes de la Universidad Mayor, con amplia trayectoria en el diseño y realización de indumentarias para las artes escénicas. Ha enfocado su trabajo artístico sobre el cuerpo como soporte proyectado en un espacio escénico, experimentando diversas materialidades y formatos, especialmente en el área de la danza, teatro, artes visuales, performance.

En el desarrollo de su trabajo y propuestas de diseño, ha colaborado con diversas compañías, directores y coreógrafos nacionales e internacionales, tales como Gigi Caciuleanu (Ballet Nacional Chileno), Mauricio Wainrot, Oscar Aráis, Danny Betancourt Cia. De Danza Cisne Negro, Brasil), Daniela Marini, Francisco Bagnara, Alejandro Jodorowsky (La Danza de la Realidad), Luis Eduardo Araneda, Nelson Avilés (Cía. La vitrina), Andrés Cárdenas, Rodrigo Bazaes, Paulina Vielma, Claudia Munzenmayer, Pablo Rotemberg, Alain Veilleux, Cía. Danza JAM, Nestor Cantillana, Camilo Carmona (Teatro Nacional Chileno), Marco Layera (Cía de Teatro La resentida), y trabajos personales de diseño como: “CUERPO-MATERIAL” en el Ciclo de coreógrafos de La Sala Arrau 2015 del Teatro Municipal de Santiago, “TRAMAS_RESCATE” en el Santiago Fashion Week 2018, Performance “LACUERPA” en el 2do encuentro Moda Desovediente 2018, Museo de Arte Contemporáneo MAC, entre otros.

En la actualidad se encuentra trabajando en la elaboración de sus proyectos personales que destaquen la función del diseño ligado a la experimentación de nuevos formatos y posibilidades de investigación en el área del diseño de vestuario escénico.

  • Nibaldo Alberto Manríquez Pérez, Bailarín: Ayudante

Breve descripción del taller:

Taller expositivo práctico en torno al diseño de vestuario escénico como generador de discurso estético, corporal y espacial, que se desarrollará desde la experiencia cuerpo y materialidad. Buscaremos exponer conceptos desde la ejemplificación e interacción del intérprete y el diseño de vestuario, reflexionando en torno a las expectativas, los estímulos específicos y experiencias que se pueden generar sobre el cuerpo.

  • Día: Jueves 6 de diciembre
  • Horario: 10:00 a 13:00 AM
  • Sala: Sala PAJARERA Facultad de Artes, Escuela de Teatro, Universidad Mayor. Santo Domingo 711, Bellas Artes.
  • Requerimientos: Puntualidad, asistir con ropa cómoda y materiales de apuntes.

_____________________________________________________________________

Estos seminarios corresponden a actividades de extensión del proyecto la bodega de vestuario, las cuales se realizan una vez al año con la colaboración de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor.

  • Pueden postular: Estudiantes y/o profesionales de Teatro, Danza, Diseño teatral, o carreras afines, solicitando ficha de inscripción a labodegavestuario@gmail.com
  • Cierre de Postulación: 2 de diciembre
¡CUPOS LIMITADOS! 
 
ACTIVIDADES GRATUITAS

Escuela de Teatro. Santo Domingo 711, Bellas Artes. Facultad de Artes de la Universidad Mayor

Para mayor información a labodegavestuario@gmail.com

12° aniversario Castellers de Lo Prado‎: Diada 2018

Los Castellers de Lo Prado celebran su aniversario 12 y lo celebrarán en la Plaza de Armas de Santiago, frente a la Catedral Metropolitana, a las 11:00 horas.

Todos los Castellers están invitados, acompáñanos para lograr el desafío de castillos de 7 pisos.

Charla: Heidegger – Habitando el Abismo

Lykaia -Filosofía y Libros- presenta: Charla: Heidegger – Habitando el Abismo en Centro Cultural Espacio Elefante el Miércoles 28 de Noviembre a las 19:00 horas.

La actividad es una invitación al juego del pensar, a conocer y profundizar la filosofía de Heidegger de forma lúdica y danzarina. Fractura la semana con filosofía!

ENTRADA LIBERADA

Facultad de Artes Universidad de Chile
Compañía de Jesús 1264 – Santiago

Concierto de Título de Patricio Navarrete (Dirección de Coros)

“Arreglos corales de música chilena: Homenaje a Violeta Parra y Víctor Jara”

Los arreglos corales son versiones de música, generalmente popular, para el formato coro, es decir, para el canto en grupo a varias voces.

Chile es un país con una tradición coral bastante reciente en comparación con otros países, incluso países latinoamericanos. Es por esto que no existe tanta música original compuesta para coro. Tal como el director de coros Juan Pablo Villarroel, profesor guía de Patricio Navarrete, dice: “En un país con escasa tradición de música coral en comparación con países europeos (y algunos americanos), y donde el repertorio no es abundante en composiciones chilenas, arreglos de música popular y folklórica se transforman en una necesidad. De hecho, los arreglos para coro han sido históricamente una de las fuentes más importantes de donde se han nutrido nuestros coros.”

Este concierto pretende homenajear a dos grandes músicos de nuestro país; Violeta Parra y Víctor Jara, quienes han sido un pilar fundamental en Chile como fuentes inspiradoras para la creación de arreglos corales, además de su valor netamente musical y social. No menos importante es el aniversario número 101 del nacimiento de Violeta Parra y la resolución de hace un par de meses que condena a los responsables del asesinato de Víctor Jara, hecho con el que por fin se hace un poco de justicia.

Programa:

Primera parte: Violeta Parra
Segunda parte: Víctor Jara

Intérpretes:

Sopranos:
-Carolina Abarca Espinoza
-Natacha Huerta Muñoz
-Pía Moscoso Calderón
-Pamela Orellana Cossio
-Valentina Moreno Vilches

Contraltos:
-Bianca Alvarado Ortiz
-Vanessa Reyes Navarrete
-María Isabel Vera Muñoz
-Carolina Valdivia Gallardo
-Josefa Lemun Lemun

Tenores:
-Javier Retamal Alarcón
-Mauricio Lecaros Aranis
-Felipe Urra Severin
-Juan Villegas Velásquez

Barítonos:
-Felipe Segovia Sanhueza
-Ariel Maringer Méndez
-Tomás Fuentes Ibáñez
-Samuel Muñoz Ulloa
-Cora Pérez Enrique
-Nicolás Pasten Recabarren

Guitarra:
-Felipe Farias Pereira

Bombo:
-Natalia Vega Matus

Dirección:
-Patricio Navarrete Valenzuela

Cuarto Festival Mundo Incluye

Un Mundo Inclusivo confirma fecha y artistas de su cuarto Festival Mundo Incluye.

La agrupación anuncia el evento para los días 8, 9 y 10 de noviembre, en la sala de teatro de la Universidad Mayor.

El evento contará con actos de teatro, danza, música y arte circense, todos realizados por agrupaciones nacionales de arte inclusivo.

Por cuarto año consecutivo, la agrupación Un Mundo Inclusivo anuncia al público general la realización de su IV Festival de Arte Inclusivo Mundo Incluye, que se realizará este año en los días 8, 9 y 10 de noviembre, en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, con espectáculos de música, danza, teatro y arte circense.

“Nuestro objetivo como organizadores de este festival es visibilizar y generar diálogo en torno a los trabajos presentados y a las capacidades de todos sus participantes. Y para eso, siempre buscamos reunir artistas, corporaciones, fundaciones y grupos con distintos espectáculos y capacidades”, señala Cristóbal Guzmán, director de Un Mundo Inclusivo.

Por su parte, la directora comunicacional de Un Mundo Inclusivo, Francisca Castillo, destaca que “hemos tratado de incorporar cada vez más aspectos de inclusión en el festival, pues el objetivo es hacer que el evento sea 100% inclusivo”. Y por eso, tras el proceso de inscripción de artistas y compañías a participar en el evento, Festival Mundo Incluye confirma la participación de siete agrupaciones en la edición de este año.

El 8 de noviembre, el primer día de espectáculos la Compañía de Danza y Teatro Antukatirai presentará la primera de tres coreografías que exhibirá en el inicio de cada jornada de festival, con su acto Coreografías de la Libertad. Además de dicho grupo, el primer día contará con los cuadros “Homenaje a La Tirana” y “Homenaje a Víctor Jara” de la Banda Música sin Límites, del Hogar San Ricardo. Finalmente, el primer día se cerrará con la obra “Entre Parras y Poetas”, un homenaje a los poetas Vicente Huidobro y Violeta y Nicanor Parra, de la Compañía de Teatro Juvenil de la Teletón.

El día viernes 9 de noviembre, el segundo día de actos contará con la segunda coreografía de la Compañía Antukatirai, la obra “La Niña Invisible” de Teatro Aula Viva y el espectáculo de payasos ‘Rutinas Delirantes’, de la agrupación Inclusión Sobre Tablas. Y el sábado 10, tras la danza final de Coreografías de la Libertad, el grupo Huellas de Inspiración y Talento presentará su propia versión del célebre musical ‘El Mago de Oz’ y el Grupo de Teatro Opción 4 cerrará el Festival Mundo Incluye 2018 con su obra “El Romy y la July, una tragedia no tan trágica”.

El evento será realizado en la Sala de teatro de la Universidad Mayor, ubicado en Santo Domingo 711, Santiago. La entrada es liberada y para todo público. Reserva en saladeteatro@umayor.cl o al 223281867. Más información en www.unmundoinclusivo.cl

 

“Patio Trasero”

Exposición “Patio Trasero” de Arinsson Alvarado Paillavil.

Desde el jueves 8 y hasta el viernes 30 de noviembre del 2018, la Galería Casa Colorada exhibe el trabajo “Patio Trasero” del artista Arinsson Alvarado. La exhibición contempla obras realizadas en diversos formatos, materiales y soportes, y corresponden a una selección  de ejercicios de dibujo, pinturas y maqueta.

Patio trasero es  uno de los  proyectos seleccionados a partir de la Convocatoria de exposiciones de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, realizada durante el 2017, para la Galería Casa Colorada. Este espacio acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano.

El artista reflexiona “el proyecto patio trasero busca indagar en la relectura de diversas situaciones cotidianas que se desarrollan en medio del conflicto entre las comunidades de barrios marginales del área sur poniente de Santiago, la falta de buenas políticas territoriales locales, la proliferación de sitios eriazos y micro vertederos clandestinos”.

Se registra y visibiliza a través de la pintura, el dibujo y la maqueta el conflicto ecológico y social persistente en sitios eriazos ubicados en algunas zonas de la gran capital. Así mismo, contribuye al diálogo desde la sensibilidad del arte, la precesión del diagnóstico urbano, como un intento de comunicación no verbal y aporte a la  recomposición del tejido sociocultural que vive la ciudad.

Arinsson Alvarado, arquitecto de la Universidad de Santiago y artista visual autodidacta. A lo largo de su carrera artística, ha realizado diversas exposiciones tanto colectivas como individuales. El trabajo de Alvarado busca generar diálogos entre la ciudad y las problemáticas con las que conviven los habitantes.

Actividad de Mediación – Museos de Medianoche:

El viernes 16 de noviembre se realizará una nueva jornada de Museos de Medianoche, hito cultural en el cual participan espacios culturales y Galería Casa Colorada es una de ellas.

“Lectura de obra guiada” (20:00-21:00 horas) el artista Arinsson Alvarado compartirá lectura de obra junto a los visitantes.

Exposición: “PATIO TRASERO”

Lugar: Galería Casa Colorada

Fecha exposición: 8 de noviembre  al 30 de noviembre 2018.

Horarios: Lunes a viernes,  12:00  a 18:00 horas

Dirección: Merced 860, Santiago.

Entrada Liberada.

Inauguración exposición: jueves 8 de noviembre 2018, 18:30 horas.