«Tocar para leer» y «El prisma lunar»

  • Este viernes 13 de abril, desde las 20:00 hasta las 00:00 horas, se llevará a cabo Noche de Galerías Abiertas en el marco del Festival Urbano Barrio Arte. La Galería de Arte Posada del Corregidor, se suma a esta programación con la inauguración de las exposiciones “Tocar para leer” y “El Prisma Lunar”.

Desde el 10 de abril y hasta el 3 de mayo, La Galería de Arte Posada del Corregidor (Esmeralda 749), exhibirá la muestra colectiva “Tocar para leer”de las artistas Ximena Bórquez, Evelyn Fuchs, Luisa Kohon, Fabiola Ramírez, Angélica Flores, y “El prisma Lunar”, del artista y periodista Marco Arias.

Ambas exposiciones, se enmarcan dentro de la celebración del Mes del libro, organizado por la Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago.  Por un lado, en “Tocar para leer”,las artistas, escritoras y diseñadoras que conforman el proyecto, bogan por una recuperación del libro  a partir de su materialidad, -papeles, grabados, poemas y otros elementos plásticos y gráficos -desde el impulso del querer escribir (a mano) o dibujar, hacia el deseo de experimentar con distintos formatos. El desafío de este taller de encuadernación, dirigido por Ximena Bórquez,  fue sumergirse en las biografías de las autoras para “relatar” la simbiosis de esas historias personales con materiales que cobran valor plástico. Caligrafías, grabados, incisiones, restos de la naturaleza, se vuelven también una suerte de escritura.

Evelyn Fuchs -grabadora y poeta-, realiza WenuMapu, La Tierra de Arriba, trabajo que comienza hace 10 años en Palguín, sur de Chile, donde nacen los apuntes, bocetos de grabados, poemas y conversaciones con los habitantes. El libro une aquellos mundos, eligiendo la técnica japonesa del Asa NohaToji para la encuadernación, donde la trama de hilos se entrelaza con las lanas, los papeles, las maderas y las tintas. Ana Luisa Kohon, -artista visual-, da vida a Poemas Mediterráneos, su primera auto-edición, en la que reúne el trabajo artesanal de la encuadernación con el proceso creativo de la escritura de los poemas, y la realización de los grabados, para ilustrar y relatar una historia paralela. Fabiola Ramírez,–grabadora-, retoma el oficio de la encuadernación española, con sus detalles y minuciosidad,  y realiza libros en miniatura que muestran una especie de arbórea encerrada en sus tapas, relieves vegetales, recolectadas en el bosque nativo de la séptima Región. Propone además un libro desplegable con impresiones de líquenes e intervenciones tipográficas. Angélica Flores, desde la artesanía y su trabajo con caligrafía japonesa (con la maestra Tomo Takazaki), plantea la idea de recopilar y encuadernar las caligrafías realizadas en los últimos nueve años, así  construye “Caligrafía Contenida”, una serie de cajas japonesas hechas con maderas y papeles chilenos. Ximena Bórquez, -artista visual-cuyo trabajo gráfico se centra en estados de percepción que generan los ordenamientos repetitivos y las impresiones sensoriales, con experimentaciones desde el grabado y el op art.  Para su proyecto “Dibujar Energía”, traslada sus imágenes bidimensionales en serigrafía al formato tridimensional del libro, desde el interés por “recomponer el grabado en fragmentos y articular un nuevo recorrido por la imagen, incorporando el movimiento”.

Por otro lado, en el segundo piso de la Galería, el artista Marco Arias y el curador Diego Maureira, exhiben “El Prisma Lunar”, a partir de una serie de pinturas de diverso formato, en las cuales se presentan retratos de personajes obtenidos de viñetas de libros de manga (historietas cómicas de Japón), posteriormente devenidas en animación televisiva transmitida en Chile en la década de los 90 y 2000. El conjunto, plantea un estricto tratamiento de estética plana y limpia, donde el gesto pictórico queda anulado ante la ejecución gráfica casi perfecta de los personajes. La propuesta cita a las prácticas de arte pop contemporáneo japonés, entre ella la de Takashi Mirakami y su técnica (y manifiesto) Superflat (súperplano)

Marco Arias, es artista visual y periodista de la Universidad Diego Portales. Su producción artística atraviesa esta combinación disciplinaria, abordando imágenes, discursos o problemáticas contingentes. Cruzando la visualidad de los medios de masas y la cultura popular, la obra de Arias busca a través de grandes formatos, el uso del color y el espacio, recontextualizar la contingencia a través de poéticas materiales y recursos estéticos, dándole una dimensión concreta a los discursos predominantes del medio nacional e internacional.

Dentro de las actividades de mediación de ambas exposiciones se contempla la realización del Taller “Superplano: acercamiento al Arte Pop Japonés”,  en el que a partir de los referentes de la muestra “El Prisma Lunar”, los participantes podrán conocer y desarrollar junto al artista las técnicas gráficas y pictóricas que distinguen al manga y animé japonés aplicados en el arte contemporáneo; y la jornada, Viernes de papel: Libro de artista” en la cual los participantes podrán aprender técnicas que permiten la elaboración de un libro de artista incorporando diversos elementos y materiales que componen el relato contenido cuerpo interior del mismo.

EXPOSICIONES

“TOCAR PARA LEER” | “EL PRISMA LUNAR”

Galería de Arte Posada del Corregidor

Inauguración: Viernes 13 de abril, 20:00-00:00 horas.

11 de abril al 04 de mayo

Martes a sábado,  10 a 13:30 hrs y 14:30 a 17:30 hrs

Esmeralda #749, Metros Bellas Artes y Plaza de Armas (Línea 5), Santiago.

«Full Álbum»

Nico González , ilustrador, presenta su muestra Full Album; un pequeño homenaje a músicos de variadas épocas y ritmos que convergen en este colorido salón de la fama donde todo está permitido, un cruce entre el universo infinito de la música y los códigos gráficos lúdicos y pop de sus ilustraciones.

Inauguración & Popup Store:
Jueves 5 de abril, 19 hrs
En GDA Galería de la Escuela de Diseño y Multimedia de Instituto Profesional Arcos
Santo Domingo 789, Segundo piso
Música en vivo por Simao (Niños del Cerro)

La exposición permanecerá abierta a todo público hasta el 20 de abril. Lunes a viernes, 10 a 21 horas.

Presentación del libro «Las Aventuras de Amanda y el Gato del Pirata II. El Tesoro del Collasuyo»

El Museo de Santiago y Ediciones del Gato, tienen el agrado de invitar a usted al lanzamiento de la novela juvenil  “Las Aventuras de Amanda y el Gato del Pirata II. El Tesoro del Collasuyo”», de la escritora Lilian Flores Guerra.

El evento se realizará el jueves 5 de abril a las 18.00hrs, en el auditorio del Museo, ubicado en Merced 860 (Metro Plaza de Armas).

Se ruega confirmar asistencia al correo: extensioncasacolorada@munistgo.cl

“Hijos de la Libertad. 200 años de Independencia”

Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Salas de exhibición 10:00 a 17:45 horas. Horario continuado. De martes a domingo entrada liberada. Museo Histórico Nacional (MHN)

A 200 años de la decisiva Batalla de Maipú, con la que culmina el proceso independentista del país, el MHN propone una reflexión por los distintos discursos de la libertad a lo largo del tiempo.

Desde el jueves 5 de abril hasta el 17 de junio [NOTA: Se retiró el 9 de mayo] se exhibirá en el Salón Gobernador “Hijos de la Libertad. 200 años de Independencia”, la primera de tres muestras temporales con que el MHN conmemorará el proceso independentista chileno, que comienza en 1810 con la formación de la Primera Junta de Gobierno y culmina en 1818 con el hito político de la firma de la Declaración de Independencia y la gesta militar de la Batalla de Maipú.

“Hablamos del ‘Otro Bicentenario’, distinto a la celebración de 2010, porque es el momento de culminación de un proceso largo, que no fue inmediato, y que estuvo compuesto de diversos actos políticos”, explica Pablo Andrade, director del Museo.

La muestra propone una reflexión sobre los distintos usos e interpretaciones que se ha dado a la idea de libertad a lo largo del tiempo y cómo eso se reflejó en las costumbres sociales, la cultura y la actividad política en tres temporalidades: independencia, centenario y bicentenario. Está asociada al color rojo, mientras que las siguientes Fraternidad e Igualdad lo estarán al blanco y azul, respectivamente.

“Hijos de la Libertad” recoge reflexiones sobre el concepto hechas a lo largo de la historia, desde Fray Camilo Henríquez, fundador de la Aurora de Chile, hasta la expresidenta Michelle Bachelet, junto con las de Martin Luther King y otros líderes internacionales. “Desde 1810, no hay actor en el ámbito de lo público que no hable de libertad, interpretándola cada uno a su manera”, señala Luis Alegría, jefe del departamento de Colecciones del MHN. El nombre de la exposición alude a lo relatado por Benjamín Vicuña Mackenna en sus diarios de viaje como embajador: “A esta especial i casi aislada posición geográfica, i a su formación montañosa, han atribuido a la par los historiadores i naturalistas, el amor a la libertad e independencia que muestran sus hijos, sentimientos que parece común a los pueblos que viven por si mismos, i para si mismos…”.

En la exhibición destaca el regreso de “La batalla de Maipú”, del pintor romántico Maurice Rugendas, obra que pertenece a la colección del MHN y que está en préstamo en el Palacio de La Moneda desde los años ’80. Además de la obra original, que retornará a La Moneda en cuanto cierre la muestra, se mostrará una versión “intervenida” con una interpretación del ideario libertario que manejarían entonces los protagonistas de los hechos. Otro símbolo que estará presente es la columna de la libertad, observable en varias piezas de la independencia y muy usada por la masonería, que en el Centenario es resignificada a través de la figura del héroe o heroína, con postales protagonizadas por mujeres.

La exposición pone énfasis en los giros claves de la noción de libertad, que se contrae y amplía desde lo solemne a lo masivo, de lo permanente a lo desechable, de lo manual a lo virtual, de lo ornamental a lo funcional. “Estos tránsitos son más evidentes en los 100 años que transcurren entre el Centenario y el Bicentenario, porque entre 1818 y 1918 Chile se parece mucho política, social y culturalmente”, comenta Luis Alegría. De ello darán cuenta, entre otras piezas, una selección de vestuario representativo de los tres períodos: de seda, lana y fibra sintética.

Fraternidad e igualdad

Las próximas muestras temporales en las que trabaja el MHN continúan con el ideario de la Revolución Francesa. El 26 de agosto se inaugura la exposición sobre la Fraternidad, asociada al color blanco y a los conceptos de beneficencia, solidaridad, voluntariado y participación, mientras el 15 de noviembre será el turno de Igualdad (azul), que recoge reflexiones en torno a género, etnia y clase en Chile, entre otras temáticas. Al igual que “Hijos de la Libertad”, ambas exposiciones pretenden dar cuenta en perspectiva de los usos y tránsitos de estos conceptos en el tiempo.

“Piedra Negra II”

Desde el 4 y hasta el  al 24 de abril del 2018, la Galería Casa Colorada exhibe la exposición Piedra Negra (II), de la artista nacional Fiorella Angelini. La muestra, parte del proyecto que se exhibirá de manera simultánea en el Centro Cultural de España -Piedra Negra (I)-,   contempla una serie de fotografías y un trabajo instalatorio, que representan el registro realizado por la artista en distintos lugares de Chile, y que retratan casas en abandono, cuevas naturales y techos en demolición, imágenes que guardan estrecha relación entre el paisaje, la ciudad y su condición territorial.

Respecto a las obras, el “tratamiento análogo les otorga una atmósfera granulada, deslavada y nostálgica, y  la impresión sobre el aluminio les concede un brillo especial que se relaciona con los materiales usados en las piezas instalativas, las que  responden a un estudio de diferentes formas de abordar metafóricamente el concepto de “refugio” que derivan de una investigación fotográfica local de edificaciones”, describe Cristian Silva, curador del proyecto.  

Fiorella Angelini es Licenciada en Artes Visuales con mención en grabado y fotografía, y profesora de Educación Media  con mención en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Las áreas de interés de Angelini comprenden el ámbito creativo artístico como también el área de mediación, gestión y educación cultural, abordando su trabajo  desde el desplazamiento de las técnicas del grabado y la fotografía, replanteando la creación de imágenes locales desde métodos análogos versus los digitales, dándole importancia a la imagen poética. Ha presentado exposiciones individuales y colectivas, en espacios como Museo de Arte Contemporáneo, Casona de Nemesio Antúnez, Galería Espacio, entre otros.

Piedra negra (II) es el quinto proyecto seleccionado a través de la Convocatoria de exposiciones realizada para la Galería Casa Colorada. Este espacio acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano. El Museo de Santiago Casa Colorada, que acoge la Galería, se encuentra cerrado a la espera de iniciar un proceso de restauración global del inmueble y la renovación de su museografía.

Exposición: “Piedra negra II”

Lugar: Galería Casa Colorada

Fecha exposición: 4 al 24 de abril 2018.

Horarios: Lunes a viernes,  12:00 a 18:00 horas.

Dirección: Merced 860, Santiago.

Entrada Liberada.

Inauguración exposición: miércoles 4 de abril, 19:30 horas.

Inicio de la Temporada Oficial de Conciertos 2018 DMUS: «Homenaje a Margot Loyola A cien años de su natalicio»

Conmemorando el centenario del natalicio de la folclorista, el próximo martes 3 de abril el Departamento de Música inaugurará su temporada extensional que este 2018 contempla más de cincuenta presentaciones musicales gratuitas. Destaca un ciclo dedicado al compositor francés Claude Debussy, un concierto de homenaje al autor estadounidense Leonard Bernstein, un ciclo de música coral, además de la realización de la segunda versión del Festival del Cantar Popular y la edición número XIX del Festival Internacional de Música Contemporánea. 

No fueron buenas las noticias entregadas por la recientemente publicada Encuesta Nacional de Participación Ciudadana, realizada de manera conjunta por el Instituto Nacional de Estadísticas (INE) y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Según la medición, hubo una baja sostenida en la asistencia de públicos a espectáculos artísticos, registrando las caídas más significativas el circo (13.6%), música clásica (6.1%) y la ópera (1.9%).

“Son cifras que no nos ponen contentos”, dice el director del Departamento de Música (DMUS), profesor Wilson Padilla Véliz. “Desde hace muchos años como institución hacemos un importante esfuerzo para desarrollar nuestra Temporada de Conciertos que pone a disposición de la ciudadanía diversas presentaciones musicales gratuitas. Profesores, colegas músicos y estudiantes unimos esfuerzos luchando contra cifras como las que se acaban de entregar. Y este año no será diferente”, anuncia.

Y claro, el próximo martes 3 de abril en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264) se dará el puntapié inicial a una temporada que contempla más de cincuenta presentaciones gratuitas a realizarse en el Centro Gabriela Mistral (GAM), la Fundación Cultural de Providencia, el Centro Cultural de España (CCE), la iglesia San Ignacio y por supuesto la Sala Isidora Zegers.

Homenajes

Música y danza serán protagonistas de la jornada inaugural del DMUS, ya que homenajear a la folclorista Margot Loyola obliga a ello debido al aporte que realizó en ambas disciplinas. Sumándose a las conmemoraciones por los cien años de su natalicio se presentará el grupo La Rabona, quienes interpretarán repertorio de las Hermanas Loyola.  Gracias a la colaboración del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, en la jornada además se estrenará la obra Con mi poquita de gracias, del coreógrafo y académico Carlos Delgado y la compañía Desol. La obra indaga en el rol de maestra que Margot Loyola desarrolló durante toda su vida. (3 de abril, 19:30 horas, Sala Isidora Zegers).

Pero como una única fecha es insuficiente para homenajear a tan importante figura, en colaboración con la SCD en el mes de septiembre se realizará el concierto Canciones del 900, buscando tributar el disco que Loyola grabó en 1972 con composiciones de Luis Advis. Andrea Andreu estará en el rol de Margot. (13 y 14 de septiembre).

El 2018 también conmemora al destacado compositor galo Claude Debussy, a cien años de su muerte. El DMUS ha organizado un ciclo de cinco conciertos que revisitan al autor y su obra y se desarrollarán en la Sala Isidora Zegers. El guitarrista Luis Orlandini será el encargado de inaugurar estas presentaciones el 20 de junio con su concierto Claude Debussy, el impresionismo y la guitarra. Posteriormente será el turno del estudianteIgnacio Méndez y su propuesta El viaje de Debussy (19 de julio), luego Carolina Fredes y Jorge Pepi presentarán Tras las huellas del impresionismo musical (5 de octubre). Ignacio Méndez se repite con el concierto El regreso de Debussy (24 de octubre) y el ciclo concluye con El saxofón impresionista, a cargo del profesor Miguel Villafruela (12 de noviembre).

También se cumple un siglo desde el nacimiento del compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein. Por ello, y como parte de un ciclo dedicado a la música coral que se desarrollará en el GAM, el Coro Magníficat y el Dúo Mistral tributará al autor (31 de octubre).

“Nos interesa trabajar a la par de las coyunturas y efemérides musicales como las que este año celebraremos. Como Universidad tenemos una posición privilegiada que nos permite explorar libremente ciertos autores, estilos y repertorios, pero tenemos la convicción de que también es necesario generar ese vínculo con el contexto en que desarrollamos nuestro quehacer”, dice el profesor Claudio Merino, coordinador de extensión del DMUS.

Es por ello también que este año el DMUS retomará una tradición musical: clausurar sus actividades con un concierto de Navidad del que participará la comunidad académica.

Luego de una exitosa primera edición y buscando fortalecer el espacio de la música popular en la institución, ya está comprometida una nueva versión del Festival del Cantar Popular, que este 2018 se realizará entre el 5 y el 9 de noviembre bajo la coordinación de la recientemente creada Área de Música Popular del DMUS.

La Temporada Oficial de Conciertos del Departamento de Música se desarrollará entre los meses de mayo y diciembre. Todas las presentaciones son gratuitas. El detalle de la programación está disponible www.artes.uchile.cl/musica.

PROGRAMA CONCIERTO «Homenaje a Margot Loyola A cien años de su natalicio»

Palabras profesor Rodrigo Torres, musicólogo del Departamento de Música de la Universidad de Chile.
Presentación musical La Rabona
Colectivo artístico que narran, a través de décimas, y musicalizan la vida musical de Las Hermanas Loyola trascurrida entre 1940 y 1950, que incluye tonadas, cuecas, habaneras, resfalosa y vals, entre otros.
La agrupación se crea en 2016 durante el proceso de creación del montaje teatral Margot Loyola, yo no me quiero morir.
Intérpretes: Marco Palma, Marcela Millie, Mauricio Vega y Patricia Díaz

Con mi poquita de gracias
El universo de Margot Loyola trasciende el repertorio artístico que interpretó, va más allá del valioso rescate de las identidades dancísticas y musicales populares y tradicionales de nuestro país. Fue una mujer de una gran lucidez para ponerse en sintonía en distintos contextos, además de dueña de una sensibilidad con la que habitó todos los espacios de su vida, en la cotidianeidad de su hogar, en sus vivencias de terreno y en el aula en su generoso rol de maestra.
La puesta en escena Con mi poquita de gracia se interesa en esa huella indeleble que la artista dejó en todos los que tuvieron ocasión de compartir con ella su rol de maestra. “Conocimos la multidimensionalidad de la persona y el personaje, de la erudita y la aprendiz, del poderío y fragilidad de una mujer de gran fuerza interna que luchó con su angustia por la aguda cercanía con los que sufren, de ayuda clandestina y de denuncia explicita”, dice el director de la obra, profesor Carlos Delgado.
Desol Cía de Danza
Dirección artística y coreográfica: Carlos Delgado
Sub dirección: Leticia Lizama
Banda sonora: Sergio Sepúlveda
Iluminación: Dominique Fuentes
Intérpretes: Leticia Lizama, Susana Allende Daniela Vásquez Javiera Cáceres Lissette Soto, Patricio Cabrera Jaime Arias José Bastías Cristian Leiva y Carlos Delgado

“Una mirada desde el buen vivir”

“Una mirada desde el buen vivir”: 43 familias del altiplano peruano son retratadas en conmovedora exposición

Las vidas, quehaceres y afectos de 43 familias del altiplano de San Miguel de Alpaccollo en Puno, Perú, serán transportadas a los transeúntes del Portal del Museo Precolombino en la exposición Una mirada desde el buen vivir.

La muestra documental se compone de 27 fotografías de Marcelo Arriola, que forman parte del proyecto “SUMAK KAWSAY” “KUME MOGEN” “Construyendo caminos de soberanía y seguridad alimentaria con identidad cultural”.

La iniciativa, implementada desde septiembre de 2016, es una invitación a escuchar al otro desde una cotidianeidad marcada por el sentido profundo de lo comunitario, lo que se refleja no solo en los cultivos sino también en la ritualidad y celebraciones que le acompañan. Con ella, además, se promueve el diálogo y se fortalecen los saberes de crianza, lo que incrementa las posibilidades de soberanía y seguridad alimentaria de las familias.

“Con esta exposición, el Museo ofrece un quiebre en la realidad cotidiana de las miles de personas que pasan por su Portal diariamente. Es una invitación a darse cuenta y reflexionar que esta sociedad en que vivimos no es la única posibilidad. Las fotografías de Marcelo Arriola abren una puerta a darnos cuenta de otras formas de relación con el ambiente y con las personas. En la inmensidad del altiplano, los seres humanos siguen viviendo como lo hicieron siempre, en armonía con la naturaleza y trabajando en comunidad para su subsistencia. Uno de los objetivos del Museo es que las personas conozcan la riqueza de los pueblos americanos, que sus maneras de vivir y de entender el mundo no se extinguieron con la invasión europea, por el contrario, siguen vivas en muchos pueblos y lugares del continente. Esta exposición nos enseña que aún es posible vivir y trabajar comunitariamente y lo hace con una fotografía profunda y hermosa”, afirma Claudio Mercado, jefe del área de Patrimonio Inmaterial del Precolombino.

Marcelo Arriola, fotógrafo de la exposición, pasó más de dos meses conviviendo con las 43 familias involucradas en el proyecto, experiencia marcada por el cariño, la gratitud y la cordialidad. “Mi trabajo fotográfico tiene que ver con cómo ellos se sienten viviendo en la montaña, cómo transitan su cotidiano con alegría, con un interés comunitario hacia los otros, cómo es la comunidad, cómo van desarrollándose a medida de todo lo que les hace falta. Es un trabajo comunitario y se ve perfectamente cómo lo realizan y lo van compartiendo en sus asambleas, junto a los problemas que van encarando día a día. Eso es lo que he plasmado en las fotos, la belleza en la que viven envueltos continuamente”, expresa.

Este proyecto, implementado por Corparaucanía, cuenta con el apoyo de Fondo Chile, iniciativa conjunta de la Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AGCID) y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

“Para la AGCID es muy importante participar de esta iniciativa en Perú, ya que a través del trabajo que realiza Corparaucanía, gracias al Fondo Chile en alianza con el PNUD, llevamos la Cooperación Sur-Sur a terreno, y de forma descentralizada, entre nuestra Región de La Araucanía y la Provincia de Puno. Además, lo hacemos de forma sostenible, junto a las comunidades de un país latinoamericano y a la vez tan cercano, eje esencial de nuestra Política de Cooperación Internacional”, asevera el Embajador Juan Pablo Lira, Director Ejecutivo de AGCID.

Daniel Schmidt, presidente de Corparaucanía, añade que “la oportunidad que nos ha brindado Fondo Chile para participar en contextos de interculturalidad nos permite valorar nuestra experiencia regional como entes articuladores entre lo público y lo privado, marcando además, un hito en cooperación internacional para nuestra institución. La cotidianeidad en el altiplano no deja de sorprendernos, nos habla de autonomía, austeridad, de un diálogo permanente, de mucho respeto con el otro, de saberes ancestrales que se siguen cultivando y que acompañamos con especial dedicación desde La Araucanía. La muestra fotográfica sorprende y cautiva, en cada una de sus fotos”.

La exposición estará disponible de manera gratuita hasta el jueves 28 de junio en el Portal del Museo Precolombino (Bandera 361, Santiago).

Clase Magistral de Piano con Yuko Sano

Abierta a todo público.

17:00 – 19:30 Lunes 2 de abril de 2018, Auditorio Cirilo Vila Departamento de Música Facultad de Artes Universidad de Chile. Compañía 1264 (quinto piso). Metro Plaza de Armas.

Acerca de Yuko Sano:

La pianista japonesa Yuko Sano debutó en Tokio a los 15 años de edad ante un público de 1.200 personas. Desde entonces se ha presentado como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio y ha dado recitales en diversas ciudades de Europa y Japón. En octubre del 2013 realizó su debut en Londres, en el marco del festival ‘The Rest is Noise’ en el Southbank Centre. Se ha presentado en otras prestigiosas salas de Inglaterra, tales como St Martin in The Fields, Southwark Cathedral, Steinway Hall, la Casa del Senado Británico y Draper’s Hall. Ha realizado giras en España ofreciendo conciertos y clases magistrales, y durante los últimos tres años ha sido invitada a presentarse en el prestigioso festival ‘La Folle Journée au Japon’.

Las distinciones internacionales de Yuko Sano incluyen el 1er premio y Grand Prix en el Concurso de Piano PIARA, el premio principal en el Concurso Internacional de Piano Burckhardt y el 1er premio en el Concurso de Composición de Tokio. Yuko se tituló en la Universidad de las Artes de Tokio (Geidai) luego de haber estudiado un año en la Academia de Música Franz Liszt en Budapest. En 2013 ganó una beca completa para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres, donde completó su magíster con distinción, el reconocimiento ‘DipRAM’ por un recital final sobresaliente, el premio Walter MacFarren, el premio Nancy Dickinson y el premio Maud Hornsby. En 2016 finalizó su Advanced Diploma en el Royal Academy of Music bajo la tutela de Christopher Elton. En 2014, Yuko Sano se convirtió en la primera pianista japonesa en ser nombrada Young Steinway Artist.

Primer Encuentro Peruano «Unidos por la Danza»

Organiza: Academia de Marinera Norteña y «Brisas Trujillanas»

Invitados: Intiquilla del Perú, Perú Danza, Mishky Tusuy, Dafopechi, Picaflores del Perú, Andinos por Siempre, Son del Folklore.