«Arder»

En el marco de los seis años del museo y de cumplirse un año de la muerte del artista, la exposición Arder, reúne trabajos del escritor y artista Pedro Lemebel desde fines de los 80´hasta días antes de su fallecimiento.

En la muestra se presentarán dos videos inéditos realizados por el artista en el 2014; uno de ellos corresponde a la acción “desnudo bajando la escalera”, realizada en febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo. El segundo vídeo corresponde a la performance Abecedario, donde en la pasarela peatonal sobre la autopista, frente al Cementerio Metropolitano, Lemebel dibuja las letras del abecedario.

Estas performances registradas en fotografía y vídeo fueron preparadas por el artista para formar parte de su única muestra individual como artista visual, que el mismo había titulado como “Arder”. Parte de este material fue exhibido antes en la galería D21 y posteriormente en Metales Pesados Visual.

También se presentan dos fotos inéditas de Lemebel en las manifestaciones en contra de la dictadura en 1987. El fotógrafo Luis Navarro nos muestra al escritor de vestido negro, calzado con tacos, sus ojos y cara pintada y con un tocado de alas de pájaro.

PEDRO LEMEBEL

En 1986 Pedro Lemebel remecía la escena chilena con su manifiesto “Hablo por mi diferencia” en una concentración en la Estación Mapocho. En plena dictadura Lemebel fue parte del círculo de escritores y artistas que resistieron desde distintas trincheras. Con el colectivo “Las Yeguas del Apocalipsis” que formó junto a Francisco Casas y en sintonía con las escritoras feministas de los 80’ como Carmen Berenguer, Diamela Eltit, Raquel Olea, generaron acciones performativas, poéticas y contestarias contra la marginalidad que imponía la dictadura.

Su obra abordó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación y junto con estas acciones instaló el reclamo permanente por la violación a los derechos humanos. En 1995 su libro “La esquina es mi corazón” sorprendió con sus crónicas urbanas. En su programa “Cancionero” de Radio Tierra compartió crónicas ambientadas con sonidos y música incidental. Su aguda pluma de cronista se consolidó con “Loco Afán” y “De Perlas y Cicatrices”. Sus crónicas más recientes están en los libros “Zanjón de la Aguada” y “Adiós mariquita linda”. No recibió el Premio Nacional de Literatura, pero su obra destaca por sobre tantas letras.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

Concierto Inauguración Semana del Roto Chileno

La Fiesta del Roto Chileno, tradicional celebración que en enero llena de música y alegría al Barrio Yungay, contará por tercer año consecutivo con la Orquesta de la Universidad de Santiago de Chile en el Concierto de Gala con que se inician las fiestas por el 177° Aniversario de este antiguo barrio de Santiago.

La actividad contempla la puesta en escena de algunas piezas musicales de compositores clásicos y contemporáneos, una iniciativa de los vecinos y organizaciones sociales del Barrio Yungay, en conjunto con la Corporación de Desarrollo de la Municipalidad de Santiago que se desarrollará con el valioso apoyo de la Universidad de Santiago de Chile.

El repertorio incluye la Sínfonía n°2 de Ludwig van Beethoven; “Tres Aires Chilenos” de Enrique Soro, con arreglo para pequeña orquesta de Sebastián Rojas; “Polka” de la Suite Checa de Antonín Dvořák; y “Santa Fe Antiguo”, Cantilena para piano nº 8 del argentino Carlos Guastavino (orquestada por Washington Castro), además de unas sorpresas que han preparado los músicos de la Orquesta de la Universidad de Santiago, bajo la dirección del director titular Nicolas Rauss, vecino del Barrio Yungay.

De este modo, la Universidad de Santiago de Chile, a través de su selecto grupo de músicos profesionales, se hace parte por tercer año consecutivo de una fiesta que, desde fines del siglo XIX convoca a toda la familia para celebrar durante una semana la cultura y la identidad popular.

«Expolio»

La exposición de Diego Martínez, Josefina Guilisasti y Francisco Uzabeaga, que se compone de cuatro óleos monocromos de gran formato realizados con un método realista, es producto del trabajo de 2 años de labor grupal, pintando a 6 manos.

Los tres artistas de la Universidad de Chile -de distinta generaciones-, trabajaron una autoría colectiva, que se inició con una investigación de archivos fotográficos antes de empezar cada pintura. Los referentes fueron tomados de un conjunto de fotografías que registran el desmantelamiento de museos y el robo de obras de arte llevado a cabo por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, así como también, otros casos de saqueo patrimonial ocurridos en los últimos años.

A través de Expolio este grupo de artistas busca reflexionar en torno al valor del arte y su rol como espacio de memoria de los pueblos, cualidad esta última, que hace de las obras objetos de deseo y símbolos de poder. Así también, Guilisasti, Martínez y Uzabeaga plantean una reflexión sobre la constitución de las obras de arte en símbolo del drama humano asociado a los conflictos bélicos.

Las obras, realizadas para el Museo de la Memoria, son de 4 x 4.2 mts. / 5.1 x 2.89 mts./  4.1 x 3 mts.  / 3.15 x 4 mts. y buscan una reflexión sobre el valor del arte en nuestros tiempos, dentro de un contexto donde la memoria y la dignidad humana comulgan con la destrucción de un patrimonio propio.

Tomando como base  el género de la pintura histórica S XIX  y el registro de imágenes de nuestro siglo, los tres artistas trabajaron  en conjunto -a pesar de que abarcan la pintura de manera diferente- logrando desarrollar una misma obra, enriqueciendo los diversos gestos en el proceso pictórico.

La muestra se complementa con 4 animaciones realizadas por Gabriela Villalobos, donde se explica la historia de cada pintura, las cuales estarán expuestas en 4 pantallas pequeñas en la sala de exposición. También se ha trabajado el diseño del catálogo de la exhibición como material didáctico, para el público asistente.

Además de “Expolio”, se integra a la muestra la video instalación de Bruno Salas “Catastro de obras Unctad III, 2015”, obra sobre el tema de la destrucción y desaparición de obras de arte en la Unctad, actual Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Josefina Guilisasti (1963)

Licenciatura en la Universidad de Chile en 1981-1985. En 1990-1992 realizó estudios de pintura escenográfica en el Teatro de la Scala de Milán, Italia. En 1997 participó en Taller de Eugenio Dittborn. 2005 – 2009 fue parte del proyecto INCUBO( centro de operación interdisciplinario en torno a las artes visuales)realizado en Santigo-Chile.

Dentro de las  exposiciones individuales:2014 Objetos Ligth, MAD Santiago-Chile. 2011- Paradisus, galería AFA Santiago-Chile. 2010- Souvenir, Propeller Galery,Londres Inglaterra. 2009- El Duelo, galería AFA Santiago –Chile. 2008- La comida en el arte. Museo Nacional de Bellas Artes. 2007- Marfa – Puerto Viejo, Blanton Museum, Austin Texas, USA. 2006- Bodegones, Sala Gasco, Santiago, Chile.

Más información: www.josefinaguilisasti.cl

Francisco Uzabeaga (1978)

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Ha expuesto de forma colectiva regularmente en las cuales destacan.
Fuera de Cuadro. Proyecto tres Galería Balmaceda #1215. (Octubre 2006).INTERFAZ, Galería Universidad Católica. Casa Central  (Enero 2008). EscenográficaColectiva en Gabriela Mistral (2010) , con catalogo. aniversario de galería AFA (2012). “ Gracia Divina: El humor como estrategia artística” SALA GASCO (2013).Barroco Fronterizo,  Archivo Naciola (2015), con catalogo.
Individual: ESCENOGRAFICA 2. Galeria Animal 2010.

Diego Martínez (1982)

Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile (2005), Exposiciones: “Interfaz” Centro de extensión Universidad Católica (2007), “Descompresión” Galería Animal (2009), “Naturalezas” Galería Balmaceda Arte Joven (2009), “Grooming” Galería AFA (2011).

Premios: 3er Premio. Primer Concurso de Arte joven hacia el Bicentenario, Museo MAVI (2007).

Publicaciones: MASSIMILIANO Gioni, HOPTMAN Laura, CORNELL Lauren. The Younger than Jesus Artist Directory: Phaidon, 2009. GONZALEZ LOHSE Jorge. Revisión técnica Pintura Chilena Contemporánea: Ocho Libros, 2010.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

«Mala Memoria Ilustración»

10 de diciembre de 2015 al 3 de abril de 2016 / Martes a domingo / 10:00 a 18:00 horas / Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Las 24 ilustraciones seleccionadas y ganadoras del concurso de Mala Memoria 2015, son las que conforman esta exposición compuesta por trabajos realizados por jóvenes de 18 a 25 años, en el que se les invitaba a ilustrar un hecho de violación a los derechos humanos, o demanda ciudadana ocurrido entre 1973 a 1990.

Esta muestra es un reconocimiento a los nuevos talentos artísticos de la ilustración, los que al reproducir un hecho histórico relevante, ayudan a construir la gran memoria que se debe preservar para continuar fortaleciendo la voluntad nacional para que Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano.

SOBRE MALA MEMORIA II

Mala Memoria II es una invitación al reconocimiento de nuevos talentos artísticos que, a través de la ilustración, reproduzcan un hecho histórico que les parezca relevante para continuar construyendo la gran memoria que se debe preservar. La idea de este proyecto es incentivar a que los jóvenes creen sus propias ilustraciones y así continuar fortaleciendo la voluntad nacional para que Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano. Para ello, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ha convocado a Alberto Montt Mala imagen ilustrador, quienes pondrán a disposición del concurso todo su profesionalismo y experiencia. La alianza con Balmaceda Arte Joven permitirá difundir el concurso a nivel nacional, de modo que jóvenes de diversas regiones puedan participar enviando sus trabajos.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.