Encuentro de Distribuidores Independientes

En la necesidad generar espacios para la visibilización de distintas iniciativas que se plantean desde la plataforma del Hazlo tu mism@, es que se ha convocado a este Encuentro de Distribuidores Independientes en nuestro querido Espacio 56.

En esta oportunidad estarán participando:

+ ESQUELETO LIBROS
https://www.facebook.com/Esqueleto-Libros-1589086881380155/

+IMPERECEDERO
https://www.facebook.com/imperecederodiscos/

+TOBI RECORDS
https://www.facebook.com/TobiRecords/

+POLILLA RECORDS
https://www.facebook.com/polillarecords/

+ESENCIAL DISTRO
https://www.facebook.com/esencialdistro/

+HOJAS RUDAS
https://www.facebook.com/hojasrudas/

+LUPPE BAGS
https://www.facebook.com/Luppebags/

+SANTIAGO ANDER
https://www.facebook.com/santiagoandereditorial/

+MIXTAPE LOVERS
https://www.facebook.com/mixtapelovers/

+SARRI SARRI
https://www.facebook.com/sarrisarri.org/

+BUENA BASURA
https://www.facebook.com/Buena-Basura-263534113707363/

+CAMPO MAGNÉTICO
https://www.facebook.com/campomagneticodiscos/

+LA CALIYA
https://www.facebook.com/LaCaliyaProject/

+MASAPUNK
https://www.facebook.com/masapunkdiscos/

También habrá alimento y bebestible para su deleite.

Entrada liberada.
Solamente se pide respetar a l@s distintos expositor@s, a quienes asisten y el espacio que nos ampara en multiples actividades.

«Tejido social. Arte textil y compromiso político» + «Ancla 637 con Hugo Rivera-Scott y otros» + «Canción para un fósil canoro»

Con tres nuevas exposiciones nacionales e internacionales donde convergen memoria y cambio social, el sábado 30 de marzo se dará inicio al primer ciclo expositivo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende en una celebración en su frontis.

Mediante el lema arte + transformación, el MSSA rinde homenaje a los artistas y colectivos que han aportado al cambio social y cultural en diferentes épocas y espacios, aludiendo también al proceso de apertura y mutación que ha vivido el Museo al trabajar co-creativamente con la comunidad del Barrio República.

En este primer ciclo expositivo, se inaugurarán tres muestras: Tejido social. Arte textil y compromiso político; Ancla 637 con Hugo Rivera Scott y otros; y Canción para un fósil canoro. Creadas por artistas y curadores nacionales e internacionales especialmente para el Museo, cada una de las exposiciones contempla un programa de actividades de mediación y de debate que acercarán a los distintos públicos a las muestras.

Nuevas exposiciones

La exposición Tejido social. Arte textil y compromiso político es un recorrido por el arte textil de los últimos 60 años, a través de obras nacionales e internacionales que se muestran por primera vez como conjunto y, que fueron producidas y/o donadas en apoyo a causas político-sociales de Chile en distintas épocas.  Con la curaduría de la investigadora Josefina de La Maza (Santiago, Chile, 1980) en la muestra convergen diversos formatos, técnicas y autorías, exhibiendo más de setenta piezas que urden historias vinculadas al MSSA. Esta exposición cuenta con el aporte del Centro de Investigación en Artes y Humanidades (CIAH) de la Universidad Mayor y de la Fundación Félix Maruenda.

En tanto, la exposición Ancla 637 con Hugo Rivera-Scott y otros es una muestra de carácter antológico, que propone una selección de obras representativas de la amplia trayectoria del artista visual y docente Hugo Rivera-Scott (Viña del Mar, Chile, 1943), donde destaca su desconocida producción artística entre 1973 y 1975, reuniendo un prolífico conjunto de obras donde la poesía y la visualidad están a la base de la experimentación. En la muestra —que incluye artistas con los que Rivera-Scott creó obras colectivas en la región de Valparaíso— se exhibe por primera vez una selección de veinte obras de su amiga y maestra, la artista Lilo Salberg (Essen, Alemania, 1908 – Chile, 1998). También se exhiben tres site specific de sus conocidos Diagramas. Esta exposición cuenta con el aporte del Museo de Arte Contemporáneo MAC, Universidad de Chile y la Pinacoteca Universidad de Concepción.

En tanto, las salas reservadas para las propuestas de arte contemporáneo, recibirán a Canción para un fósil canoro de la dupla artística Rometti Costales, quienes se basan en la historia del palacio Heiremans, edificio que alberga al Museo, poniendo en relación los vestigios de vida y procesos de fosilización propios del desierto de Atacama, territorio donde se han desplegado etapas de la historia económica y política de Chile. Con la curaduría de Magalí Arriola, Julia Rometti (1975 Niza, Francia) y Víctor Costales (1974 Minsk, Bielorrusia) presentan una instalación escultórica y sonora que condensa distintos materiales, como minerales y restos óseos, y procesos como el de fosilización y petrificación, que operan como una metáfora de los cambios sucesivos vividos históricamente por el palacio: desde casa familiar en los años 20, Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile en los 70,  centro de espionaje telefónico de la Central Nacional de Informaciones (CNI), hasta ser hoy una institución cultural cuyos archivos documentan una parte fundamental de la historia política del arte en Latinoamérica. Rometti Costales han expuesto en Kunsthalle Basel (Suiza); Centro de Arte Contemporáneo La Synagogue de Delme (Francia); Casa del Lago (México); 12a Bienal de Cuenca, (Ecuador), entre otros. En tanto, Magalí Arriola (es crítica de arte, curadora principal para Latinoamérica de Fundación Kadist. Fue curadora del Museo Jumex y curadora en Jefe del Museo Tamayo, ambos de México.

Canción para un fósil canoro es fruto de una colaboración entre KADIST (París / San Francisco) y Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y es parte de “El círculo que faltaba”, un programa de tres años de seminarios, curadurías y exhibiciones, curado por Magalí Arriola.

Pensamiento y mediación

Estas tres exposiciones tienen un programa público de debate y pensamiento, donde se abordarán los aspectos artísticos y curatoriales de cada uno. El 2 de abril a las 19.30 será el conversatorio “Fantasmas en el techo: conversaciones sobre arte, fósiles y espectros” donde participará Víctor Costales (artista) y Ana María Risco (historiadora del arte, académica UAH). En tanto, en el mes de junio se realizará una actividad de debate entorno a Ancla 637 acerca de las lecturas sobre las obras de Hugo Rivera Scott y otros artistas; mientras que en agosto, se realizará un seminario acerca de investigaciones sobre las relaciones entre arte textil y compromiso político.

Actualmente, está abierta la convocatoria al programa de Mediación que el Área de Programas Públicos del MSSA ha preparado para estas tres exposiciones. Grupos organizados pertenecientes a organizaciones sociales, culturales y educativas podrán acceder en forma gratuita a recorridos conversados y talleres experimentales que buscan construir conocimiento mediante la reflexión y la interpretación. Más información en este link.

Celebración en frontis del MSSA

El sábado 30 de marzo a las 12 horas se realizará la fiesta de inauguración de que abrirá el primer ciclo expositivo del 2019, con una celebración familiar de entrada liberada en el frontis del MSSA, ubicado en avenida República 475, Santiago. Habrá música, baile, recorridos guiados, food trucks, además de la presencia de los artistas y curadores involucrados en las exposiciones.

Como invitado especial estará el colectivo Gameraque realizarán una fiesta Baila como quieras. Se trata de una práctica de baile libre para personas de todas las edades, que invita a compartir un espacio de música y baile en torno al goce del cuerpo en movimiento. La instancia invita a la comunidad a vivir una experiencia de catarsis colectiva enfocada en la exploración del cuerpo, la música y el diálogo con el grupo. Se facilitan vendas de ojos y agua para la hidratación.

TEJIDO SOCIAL: Arte y compromiso político
FECHA DE INAUGURACIÓN: 30/03/2019
HORA DE INAUGURACIÓN: 12:00
FECHA DE TÉRMINO: 02/02/2020

Ancla 637 con Hugo Rivera-Scott y otros
FECHA DE INAUGURACIÓN: 30/03/2019
HORA DE INAUGURACIÓN: 12:00

Canción para un fósil canoro
FECHA DE INAUGURACIÓN: 30/03/2019
HORA DE INAUGURACIÓN: 12:00
FECHA DE TÉRMINO: 11/08/2019

Abril a noviembre: Martes a domingo, de 10 a 18 horas.

Diciembre al 3 febrero : Martes a domingo, de 11 a 19 horas.

Lanzamiento del libro «Ruleta Rosa»

Editorial LOM invita a la presentación de Ruleta Rosa de la poeta feminista Fanny Campos Espinoza, un poemario ganador del Fondo del Libro de creación literaria, poesía en español, año 2016, que versa sobre los casos reales de femicidios acaecidos en Chile durante el año 2015, a través de una multiplicidad de hablantes, en su mayoría, las mujeres asesinadas en manos de sus propias parejas.

Presentan el libro la poeta Elvira Hernández y el poeta José Ángel Cuevas.

Jueves 21 de marzo de 2019,
Auditorio LOM, Concha y Toro 28, Santiago, Región Metropolitana, Chile.
Entrada liberada.

Tercera Feria Veganidad

Encuentro artesanal de saberes empáticos para el disfrute, el cuidado, el cariño y el deleite antiespecista.

Teniendo en cuenta que muchas personas celebran estas fechas y se regalan entre sus seres queridxs, les queremos invitar a este encuentro de emprendimientos artesanales, donde ofreceremos nuestros oficios y saberes como modo de resistencia a un modelo de producción en serie, zombificado e irreflexivo.

Sabemos que nada se le escapa a la explotación y a este modelo de producción devastadora que permanentemente crea necesidades.

Reconocemos este escenario y le combatimos desde nuestros quehaceres no menos mercantilizados pero al menos un tantito más empáticos con nosotrxs mismxs y otras existencias (dentro de lo posible).

Tendremos variedades de stand donde podrán encontrar empanadas, pizzas, repostería y pan de pascua, mochilas y bananos, orfebrería gres en cerámica, libros y fanzines, mermeladas picantes y exóticas, ropa intervenida y bisoutería, cosmética vegana, herboterapia, licores artesanales y cola de mona, salsas picantes y micheladas.

El espacio fue levantado entre proyectos afines y no hay posibilidad de que más gente vaya a vender.

No aceptaremos actitudes machistas, especistas, misóginas ni autoritarias.

^..^ Expositorxs que podrán encontrar y que pueden buscar en sus redes sociales:

En facebook e instragram

* Dulce Elizabetha
* Universo Calisto y @universo_calisto
* Tintin-kabillú talleres y diseñosy @tintinkabillutallerdiseño
* @kaplan_distribuidora
* @ktarsisblood
* Veggie Panda Pizza
* @Firewalker y @firewalker
* Kimkëlen Creaciones: Cosmética Vegana, Herboterapia, Serigrafía, Licores.y @kimkelencreaciones

Navidad de Bolsillo en Barrio Concha y Toro

Amigos tenemos el agrado de invitarlos a Navidad de Bolsillo en barrio Concha y Toro. Actividad abierta a la comunidad en la primera plaza de bolsillo auto gestionada del país.

Cada jornada cuenta con feria de emprendedores, talleres gratuitos (acuarela, bordado, huerto, fotografía), teatro infantil, cajitas lambe lambe y música.

La invitación es para apoyar el comercio justo y regalar con sentido en esta navidad.

Cuando: 15, 16, 22 y 23 de diciembre.

Lugar: Plaza de Bolsillo E Farol, Maturana esquina Concha & Toro, metro República.

Horario: desde las 12:00 hasta las 20.00hrs.

Organiza: Org. Cult. Patrimonio & Arte Barrio Concha & Toro.

Lanzamiento del libro «Mujeres en la música chilena: la invisibilización de un legado»

La invisibilización de las rockeras chilenas desde los 60 hasta hoy

La investigación “Mujeres en la música chilena: la invisibilización de su legado”, ganadora del concurso “Publica Tu Tesis”, versión 2018, de la Escuela de Periodismo de la Universidad de las Américas, indaga sobre el casi nulo posicionamiento que han tenido las mujeres en el rock chileno, entre 1960 hasta la actualidad. El lanzamiento será el martes 27 de noviembre, a las 12.00 h, en el Auditorio de UDLA (República 71, piso -1).

La sociedad chilena de los últimos años se ha movilizado por la igualdad de género y por cambiar los paradigmas hacia la mujer. El libro “Mujeres en la música chilena: la invisibilización de su legado” de la periodista Yasna Rodríguez, aborda estas temáticas y las entrecruza con el rock chileno y la influencia de la artista Violeta Parra, como una contestataria de la época. Distintas mujeres han aportado a la música con su voz, contenido, trabajo y estilo, pero durante muchos años no han sido suficientemente destacadas en el ámbito artístico nacional.

A través de las voces de las protagonistas, se aborda el legado y el trabajo femenino en el rock-pop chileno y las diversas situaciones que han tenido que vivir en una sociedad donde, si bien se ha avanzado, aún existe una supremacía masculina.

La autora de la investigación asegura que “las mujeres deberíamos aportar a la igualdad de género, a mostrar todo el trabajo que hemos realizado en distintas áreas” y agrega: “Me enfoqué en la música porque es lo que me gusta y existe poca literatura al respecto, excepto por el ensayo de Fabio Salas. Y, si bien hay que seguir trabajando para visibilizar el trabajo de la mujer, espero que a cada una de las personas que lea este libro, reflexione en pos de una sociedad más respetuosa”.

Taller de Fotoensayo: Lo perdido y lo encontrado

El fotoensayo es una técnica mixta de fotografía para narrativas visuales poniendo en tensión historias e imaginarios personales y colectivos.

Dictado por Romina Resuche -curadora de fotografía y periodista argentina-, este taller se plantea como instancia experimental y de edición colectiva donde se crearán fotoensayos mediante distintos ejercicios prácticos vinculados a la escritura, el espacio, el diálogo y la imagen.

El fotoensayo se comprende como una técnica mixta de la fotografía que genera narrativa visuales y conceptuales, poniendo en tensión historias e imaginarios personales y colectivos. La temática que se abordará es el barrio República por tanto, se espera que los participantes tengan o sientan algún vínculo con el sector patrimonial donde se emplaza el MSSA.

Esta iniciativa forma parte del Programa de Fotografía del área de Programas Públicos y se enmarca en el trabajo de vinculación con el territorio, enmarcado en la exposición Mirada de Barrio.

Debido al interés que ha suscitado el taller, se realizará una selección de los participantes basada en la motivación y la cercanía del vínculo con el barrio República.

6, 8 y 9 de noviembre 2018

18:30 a 21:30

Cupos limitados, actividad gratuita

Inscripciones Formulario de inscripción taller Fotoensayo: Lo perdido y lo encontrado

Consultas: mediacion@mssa.cl

Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Av. República 475, Santiago

«Haciendo barrio» + «Hidroscopía / Loa»

Ambas exposiciones se inauguraron el sábado 1 de septiembre de 2018 al mediodía, y se podrán visitar hasta el domingo 3 de febrero de 2019. Los días domingo la entrada es liberada, de 11:00 a 19:00 horas de noviembre a febrero y en abril a octubre de 10:00 a 18:00 horas.

«Haciendo Barrio»

Fruto de un trabajo transversal de vinculación con el barrio República, esta exposición reúne textiles, videos, textos, publicaciones y fotografías que abordan el pasado, presente y futuro de este céntrico barrio patrimonial, donde se sitúa el MSSA desde 2006.

Estos trabajos experimentales han sido generados colaborativamente por vecinos y vecinas, artistas y profesionales del museo, a través de una serie de encuentros de reflexión y talleres de creación realizados durante los últimos dos años, mediante el proyecto de investigación Mirada de Barrio. El proyecto, compuesto por un programa de co-creación barrial, busca activar los sentidos de comunidad, redes vecinales y valorización del patrimonio a partir del arte. Taller de textil comunitario, de intervención fotográfica, de escritura creativa, de arte postal y de publicación experimental, fueron algunas de las instancias que se generaron durante ese proceso.

Con una inédita curaduría participativa, la muestra rescata la mirada y relatos de los habitantes de este vecindario, un sector tradicional de Santiago de gran riqueza histórica y arquitectónica, que recompone su tejido social enfrentando desafíos en su habitar como el crecimiento inmobiliario, la heterogeneidad poblacional, la delincuencia y oportunidades de integración como las migraciones o la convivencia con la población universitaria.

Artistas, colectivos artísticos e instituciones participantes en talleres y obras: Iconoclasistas, Dudo Ediciones (María Paz Morales), Daniela Pizarro, Rafael Guendelman, Andrés Lima, Gabriel Larenas, Ignacia Biskupovic y Centro del Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales.

«Hidroscopía / Loa»

El espacio destinado al arte contemporáneo del MSSA recibe a la artista Claudia González, quien propone una mirada crítica y poética a la relación física del agua, el cobre y la electricidad, a través de una instalación sonora con muestras tomadas en las aguas del río Loa, uno de los más contaminados en Chile.

Formulada desde una investigación que la artista realizó en la región de Antofagasta en junio de 2018, la exposición evoca el recorrido del agua por seis sitios: Taira, los puntos de encuentro del Loa con el río Salado, San Salvador, Quillagua y la desembocadura en la costa de Tocopilla.

Desde el 2015, González lleva adelante un proceso artístico que tensiona los conceptos de evolución y desarrollo tecnológico, haciendo surgir una mirada crítica hacia la explotación de los recursos naturales y sus consecuencias: la contaminación hídrica y la desertificación.

La exhibición incluye grabados con láser que muestran la conformación microscópica de las aguas de El loa y dos videos, que documentan mediante registros cenitales y de campo el proceso de investigación de la artista, en interacción con la comunidad y el territorio.

Esta exposición es posible gracias a aportes del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio —a través del Área Nuevos Medios de la Macroárea de Artes de la Visualidad—, del concurso Investigación y Creación del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile (DAV2018) y Colectivo Se Vende.

Claudia González Godoy (CL) es artista medial independiente y gestora de proyectos educativos en Arte y Tecnología. Desde el año 2006 desarrolla una propuesta en torno a la noción de materialidad en los soportes tecnológicos analógicos y digitales, con procedimientos de la instalación sonora, la electrónica y el grabado. Ha participado en diversos encuentros y exposiciones como LIWOLI (Austria), SOL (España), EEII (Croacia), Tsonami (Chile) y la BVAM (Chile), Festival de la Imagen de Manizales (Colombia), entre otros. Fue co-directora del proyecto Laboratorio de Arte y Tecnología Chimbalab (2008-2012). Co-fundadora de Surófona, radio Latinoamericana de Artes Electrónicas. Actualmente se desempeña como académica del departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

«Pizarrones del pueblo. Conversación sobre muralismo y activismos en Estados Unidos y Latinoamérica»

Participan: Francisco Letelier (artista y activista, fundador Brigada Orlando Letelier), Carlos Lizama (artista y muralista, encargado de Galería de Artes Guillermo Nuñez y de la coordinación con artistas locales y espacio público de El Bosque).

Modera: Javiera Manzi (socióloga)

En el contexto de la exposición Pasado Inquieto –que aborda iniciativas de arte comprometidas con causas sociales en los 70 y 80-, Francisco Letelier compartirá con Carlos Lizama y Javiera Manzi en una conversación sobre las motivaciones, trayectorias y redes artísticas de los treinta años de la Brigada Orlando Letelier. Fundada en 1977, luego de la conmemoración del primer aniversario del asesinato del político chileno, la Brigada realizó proyectos artísticos colaborativos de denuncia a las violaciones a los DDHH en doce ciudades de Estados Unidos y en la campaña de alfabetización sandinista, en Managua, Nicaragua. Francisco Letelier ha sido gestor de innumerables proyectos artísticos con enfoque en los derechos humanos y la justicia social en el espacio público. Sus obras se han ejecutado en Europa, India y Palestina, recibiendo premios internacionales por su labor como LA Artcore (2012) y Muralista Siqueiros (2012).

Carlos Lizama, artista visual y muralista, ha sido impulsor de Galería a Cielo Abierto, El Bosque. Encargado de Artes Visuales de esa comuna y de la Galería de Artes Guillermo Núñez. Se referirá a su experiencia de intervención en espacio público en un proyecto que está en desarrollo y comenzó en el año 2014 que se titula: “La Ruta de la Memoria y las Artes “ en Pedro Aguirre Cerda.

Miércoles 27 de junio 2018, 19 h

Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Av. República 475.

Seminario «Tras los pasos del crítico español José María Moreno Galván»

El crítico de arte español José María Moreno Galván fue miembro del Comité Internacional del Museo de la Solidaridad. Convocado por el Presidente Allende para formar parte de la Operación Verdad en 1971 estableció una conexión con Chile que repercutió en sus posicionamientos políticos y estéticos, especialmente su interés en el arte latinoamericano y popular. La investigadora española Regina Pérez nos hablará de la vida de esta importante figura de la crítica del arte y la política, de cómo fue su paso por nuestro país, y de las fases investigativas que ha llevado a cabo a lo largo de tres meses en los diversos archivos de Chile.

Regina Pérez cursa el doctorado en Historia del arte por la Universidad de Granada cuya tesis es sobre el crítico de arte José María Moreno Galván. Actualmente realiza una residencia de investigación en el área de Archivo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Miércoles 13 de junio – Desde las 11 a 13 hrs.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende (República 475, Santiago) Sala Federico García Lorca

Inscripciones a mariajose.lemaitre@mssa.cl Entrada liberada. Cupos limitados