Segunda versión del Festival de Autores de Santiago (FAS)

Del 27 al 29 de septiembre vuelve el Festival de Autores de Santiago

FAS crece en presencia de autores y concentra los lanzamientos literarios más importantes del segundo semestre.

El Festival que convocó en 2018 a más de 18 mil personas regresa al GAM con acceso gratuito a todas sus actividades, bajo el lema “Me gustas cuando lees”. ​​

Más de 150 autores nacionales y del extranjero participarán en los tres días de FAS.

Con más de un centenar de actividades, la participación de 150 autores autores nacionales e internacionales, el lanzamiento de 65 novedades editoriales, y bajo el lema “Me gustas cuando lees”, la segunda versión del Festival de Autores de Santiago (FAS) ya tiene fecha: desde el viernes 27 hasta el domingo 29 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Organizado por la Corporación del Libro y la Lectura en alianza con Seguros SURA, el evento que cuenta con entrada liberada también contempla encuentros con autores para abordar temas que marcan pauta en la opinión pública, entre ellos migración, pueblos originarios, cambio climático, vida saludable, astronomía y periodismo de investigación.

Este año FAS dispondrá de más espacios en el GAM para desplegar su programa cultural, además de ofrecer un mayor número de actividades juveniles y talleres infantiles, exhibición de documentales, junto a intervenciones preparadas por Seguros SURA donde la gente vivirá experiencias en torno a la literatura. Es así como uno de los escenarios estará dedicado exclusivamente a la gráfica para que ilustradores de las distintas editoriales que forman parte de la Corporación presenten su trabajo en vivo.

Entre los autores ya confirmados se cuentan José Maza, Ricardo Caponni, Hernán Rivera Letelier, Gabriel Salazar, Elvira Hernández, Óscar Landerretche, Lucía Guerra, Gastón Soublette, Andrea Cardemil, Jorge Baradit, Francisco Ortega, Gabriel León, Alejandra Acosta, Mauricio Redolés, Ernesto Ottone, María José Cumplido, Neva Milicic, Connie Achurra, Joaquín Barañao, Francisco Claro, Pedro Grez, Gonzalo Contreras, Marcela Aguilar, Malaimagen, Mauricio Paredes, Mario Hamuy, Félix Vega, Marco Antonio de la Parra, Rafael Gumucio, Guillermo Parvex, Pedro Cayuqueo, Rodrigo Cánovas, Javier Rebolledo, Mauricio Weibel, Marcelo Mellado y Patricia May, entre otros.

Además, el festival contará con la participación de los autores regionales Rodrigo Ramos Bañados (Antofagasta), Carlos Basso (Concepción), Yanko González (Valdivia), Roberto Meléndez (Algarrobo), Leonel Lienlaf (Temuco), por nombrar solo a algunos. Y desde el extranjero se suman Jaime Bayly y Renato Cisneros (Perú), Alejandro Palomas (España), Andonella y Plaqueta (México), junto a los editores Guido Indij y Eduardo Callaey (Argentina).

“El año pasado la primera versión de FAS tuvo como principal propósito brindar al público un punto de encuentro masivo con sus escritores chilenos favoritos. En esta ocasión repetiremos la experiencia sumando a destacados escritores extranjeros. Además, queremos superar las 18 mil personas que nos visitaron, apostando nuevamente por un festival gratuito y un programa cultural que concentra la mayoría de los lanzamientos literarios de fin de año. También tendremos conversatorios en sintonía con los grandes temas que le preocupan a la opinión pública, y una puesta en escena innovadora para este tipo de eventos”, detalla Sebastián Rodríguez-Peña, presidente de la Corporación del Libro y la Lectura.

“Nuestro interés en proyectar FAS en el tiempo encontró eco en Seguros SURA con quienes hemos establecido una alianza para desarrollar no solo el festival sino también otras actividades de fomento lector durante el año”, agrega Rodríguez-Peña.

“Queremos que el festival siga consolidándose como un espacio en el que todos puedan vivir la cultura, despertando emociones y reflexiones, donde finalmente puedan conectarse con otros y generar así instancias de conversación sobre temas que hoy nos interesan abordar”, señala Eliana Restrepo, Directora de Talento Humano y Marketing de Seguros SURA Chile.

Todos convocados

El programa cultural del festival contará con una puesta en escena de alta tecnología con pantallas LED que resaltarán las presentaciones, servirán de apoyo a los diálogos con los escritores y a las actividades desarrolladas por los ilustradores. Nuevamente habrá espacios exclusivos para firma de libros, exhibición de documentales y un único módulo de ventas donde estarán disponibles todos los títulos de los autores participantes.

En tanto, Seguros SURA integrará a FAS novedosas experiencias interactivas en los patios de GAM, donde los más pequeños y jóvenes podrán vivir la cultura despertando emociones, inspiración e ideas.

“Estamos muy comprometidos en poner a disposición de las familias instancias que los acerquen y les permitan vivir diversas expresiones culturales; es por eso que integraremos actividades en distintos puntos del festival. Queremos que los jóvenes interactúen con la literatura y se vuelvan protagonistas de sus propias historias, que podamos reflexionar sobre los temas que nos interesan a través de los conversatorios que tendremos en la Sala SURA, y que en definitiva grandes y chicos puedan disfrutar de una ciudad que vibra con los relatos, aventuras y la imaginación que despierta la lectura en cada uno de nosotros”, detalla Eliana Restrepo.

“Buscamos romper con FAS la imagen discreta que en general tienen las actividades literarias y transformarlas en algo llamativo y con contenido, especialmente para niños y jóvenes. También ofrecer a los autores un espacio festivo para que interactúen con todo el público, no solamente con sus lectores”, concluye Sebastián Rodríguez-Peña.

Las actividades de FAS comenzarán el viernes 27 de septiembre a las 17.00 finalizando a las 20.30. El sábado 28 el horario será de 11:00 a 21.30 y el domingo 29, de 11:00 a 20.00.

La entrada es liberada.

«Cien es un color. Artesanías, artes y matemáticas a 100 años de la Bauhaus»

Muestra parte de la 14 Bienal de Artes Mediales y explora la abstracción como un lenguaje compartido entre las artes y las matemáticas.

La exposición consiste en 29 pinturas que son el resultado de variaciones entre formas geométricas, números y colores que dan cuenta de la expansión plástica de conceptos abstractos. Esta exposición, que inaugura la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago, muestra el proceso de creación reciente de Cornelia Vargas, y el resultado del trabajo conjunto con el matemático Alejandro Jofré, miembro del Centro de Modelamiento Matemático de la Universidad de Chile (CMM), basado en las posibilidades de integración de los números primos en su proceso de obra. Asimismo, una serialización programada por el informático del CMM Benoit Crespin dialoga con estos conceptos desde algoritmos computacionales inspirados en el flujo del agua.

A la exhibición se integra una pieza de la artista argentina Karina Peisajovich y obras de artesanía textil realizadas por Fresia Gangas (Llepo, Linares), Adriana Tureuna, Fresia Barría (Quemchi, Chiloé), y la Agrupación de Colchanderas del Itata, Ninhue y Quirihue de la Región de Ñuble, cuyas piezas demuestran la aplicación intuitiva de fórmulas numéricas en sus procesos productivos.

Esta muestra tiene el apoyo del Goethe Institut, del Centro de Modelamiento Matemático (CMM) de la Universidad de Chile, de la Fundación Artesanías de Chile y de la Fundación Ca.Sa; asimismo, ha sido curada por Catalina Valdés y Enrique Rivera, y cuenta con la profundización conceptual de Amarí Peliowski y Sofía Vargas.

Jueves 5 de Septiembre al Domingo 10 de Noviembre de 2019 / Martes a Viernes, 10 a 21 horas (excepto 18 y 19 Septiembre), Sábado y Domingo, 11 a 21 horas / Edificio B, piso -1, Sala de Artes Visuales

Conferencia
Domingo 8 de Septiembre, 17 horas. Sala A1 (edificio A, piso 1)

«Periscopio»

PERISCOPIO: FOTOGRAFIAR EL MAR DESDE LAS OLAS

Si bien la relación con el agua de José Diniz fue cercana desde siempre, sólo después de los 50 años fue que comenzó su exploración con imágenes capturadas desde el mar, tomadas en distintos lugares de Brasil y Uruguay. Ingresaba desde la orilla de la playa con una caja en sus manos –en cuyo interior llevaba una cámara análoga– y nadaba contra la corriente hasta alejarse de las olas que rompían en la orilla. Una vez ahí esperaba durante horas el momento indicado para disparar, ya que en medio del Atlántico no podía cambiar rollos, ni lentes ni cámaras.

La serie Periscopio fue desarrollada entre 2007 y 2014, en el cual se han registrado un universo de nadadores, cruceros, embarcaciones menores, helicópteros y avionetas. Se trata de obras en blanco y negro (análogas y digitales) que fueron editadas en el fotolibro homónimo publicado por Editorial Madalena que rescata la poética del mar, su movimiento y vida, desde una perspectiva inusual y misteriosa.
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Periscopio: Instrumento óptico para observar, generalmente desde una posición oculta o protegida, un objeto situado por encima de un obstáculo que impide la visión directa; consiste en un sistema de espejos o prismas montados en un tubo colocado en vertical, que puede subir, bajar y girar en todas las direcciones; se usa especialmente en los submarinos para observar lo que se halla sobre la superficie del mar, cuando están sumergidos.
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José Diniz. Nació en Niteroi, Brasil, en 1954, y actualmente vive en Río de Janeiro.

Estudió fotografía en la UCAM (Universidad Cândido Mendes) en Río de Janeiro, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en la Escuela de Artes Visuales en Parque Lage, Río de Janeiro.

Autor de los libros “Literariamente” (2009) y “Periscope” (2014), siendo este último nominado como uno de los mejores libros de 2014 por el International Center of Photography, Maison Européenne de la Photographie, Lens Culture, y otros. Ha participado en varias publicaciones en Brasil y en el extranjero, y también ha producido muchos libros de artistas que se encuentran en varias colecciones en Brasil, Argentina, Estados Unidos y Europa.

En 2013 su portafolio fue destacado por el British Journal of Photography como “Ones to watch – The talent issue”. En 2012 ganó el premio de Marc Ferrez de Fotografía – FUNARTE (Fundación Nacional de Arte, Ministerio de Cultura de Brasil) con el proyecto MARESIA, que expuso en el Centro Cultural de la Corte Federal de Río de Janeiro en 2013. En 2011 participó en la exposición International Discoveries III, una selección bienal de 12 fotógrafos en el mundo realizada por los curadores de FOTOFEST – USA.

Martes a Viernes, de 12:30 a 20:30 horas / Sábado y Domingo, de 15:00 a 21:00 horas. Hasta el domingo 29 de septiembre.

«30 años del Taller de cine para niños de Alicia Vega (1985–2015)»

En BiblioGAM:

EXPOSICIÓN DE CINE PARA NIÑOS DE ALICIA VEGA PARA APRENDER Y JUGAR

• Se inaugura muestra que rescata la intimidad de los famosos talleres de cine para niños que realizó durante treinta años la profesora Alicia Vega.

• Juegos, dibujos, inventos, fotogramas, zootropos y un sinnúmero de elementos dan cuenta de esta experiencia que benefició a más de 6 mil niños de sectores marginados.

Desde 1985, la profesora e investigadora de cine Alicia Vega realizó un taller que enseñó sobre cine a niños entre 4 y 12 años de edad de poblaciones marginales a través de las artes plásticas, escenificaciones y juegos.

A pesar de las dificultades de financiamiento, que en varias ocasiones pusieron en peligro la continuidad del taller, el empeño de Alicia permitió que se realizara por 30 años casi ininterrumpidos, favoreciendo a un total de 6.482 niñas y niños.

Ese gran trabajo es expuesto en una exhibición para toda la familia que da cuenta del rigor, calidad y persistencia del trabajo realizado por la profesional con niños y jóvenes, además de su particular metodología de enseñanza que aprovecha el cine para imaginar el mundo y crear otros.

El público podrá ver cámaras de filmación con material reciclado, trabajos de los niños con fotogramas, maquetas, escala de planos, dibujos, fotografías e informes de los talleres, una colección de sombreros y utilería cinematográfica, historias de los hermanos Lumiere, entre otros elementos.

Además, están a disposición diversos inventos del cine para comprender su fabricación y también para jugar. Por ejemplo el kinetoscopio, que construye una imagen en movimiento al pasar las páginas rápidamente; o el taumatropo, un juguete en forma de disco con dos imágenes que al girar produce la ilusión que se unen. También hay un zootropo gigante y varios rollos mágicos construidos por los propios niños.

Este patrimonio, que es organizado por la Fundación Cultural Alicia Vega, está actualmente en itinerancia por el país (Puerto Montt, Antofagasta y Concepción), y propone una conexión original entre cine y educación en contextos no formales y altamente vulnerables. En GAM, habrá además visitas guiadas todos los sábados de agosto a las 16 horas en forma gratuita.

“Los niños pobres estaban realmente en una situación límite. Su postura ante la vida ya no era una postura que ellos deseaban, sino que era lo que les caía. Y caía muy poco. Y caían cosas malas”, comentó Alicia Vega en una entrevista respecto a sus motivaciones para crear el Taller de Cine para niños. Y es que la originalidad de su propuesta continúa siendo fresca y revolucionaria: enseñar sobre cine a niños de poblaciones marginales, a punta de voluntad, trabajo en equipo y amor por el arte.

A esta iniciativa se suma al apoyo que está teniendo la candidatura de la profesora al Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2019 por numerosas instituciones, organizaciones y personalidades del mundo de la cultura, las artes y la educación, junto a más de 40 mil niños y jóvenes que han participado en sus talleres.

9 al 31 Ago. Martes a Viernes – 9 a 19 h, Sábado – 11 a 19 h. Bibliogam (edificio A, piso 3).
Gratis.
Visitas guiadas: Todos los sábados de agosto, 16 h. Gratis por orden de llegada

“Temores Obsesivos”

Exposición en Galería de Arte Montegrande “Temores Obsesivos” del artista Hans Aenishanslins.

“Temores Obsesivos”, es una exposición  de mas de 30 obras, que presentará el artista Hans Aenishanslins, en la Galería de Arte Montegrande, ubicada en Calle Victoria Subercaseaux #295, Barrio Lastarria, desde el día viernes 2 al sábado 10 de agosto.

“Temores Obsesivos”, es una obra que representa las figuras humanas, que han pasado por la vida del artista día a día. Su trabajo conjuga todo tipo de materiales, oleos, telas, acuarelas, tintas, plumones y superficies. Aquí se trabaja con líneas que se separan y toman otros caminos por si solos.

Son los colores fríos como también cálidos, demostrando la debilidad y fragilidad que llega a tener un cuerpo. Plasmados en posiciones fetales, erguidas, posiciones eróticas totalmente incomodas, cerradas, reflejando las miradas perdidas.

A través de todas éstas técnicas, el artista intenta plasmar con la figura humana las distintas experiencias que tuvo durante su  infancia y su juventud. Sobre los temores a la muerte, encierros, ahogos,  y crisis de pánico. Ésta exposición muestra mentes perturbadas, que se sienten atacadas, personas pasando fobias como el encierro en un espacio mínimo, almas en soledad y angustia que con solo un mínimo tiempo de tu vida puedes ayudar.

Instagram: @hans.aenishanslins

 Biografía de Hans Aenishanslins

El Artista Visual y Diseñador gráfico Hans Aenishanslins, ingreso a la academia de la Sociedad Nacional de Bellas Artes entre el año 2006 al  2008, ganó  una serie de distinciones y diplomas por sus obras presentadas en los distintos salones. Desde ese momento se dedicó a las artes visuales en su totalidad .Entre los años  2012 y 2015  entró a estudiar a la Escuela de Diseño de Inacap.

Desarrollando su carrera como Artista Visual y al reencontrarse con nuevas formas y sentimientos, realiza su  primera exposición  en la Sala Arturo Gordon, del Centro Cultural de Casablanca en el año 2015. Luego, su segunda exposición la realiza en Biblioteca Viva del Mall Plaza Vespucio.

En el año  2016 viaja para vivir y estudiar en la ciudad de  Buenos Aires,  en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), donde se retira al año siguiente para continuar con lo que realmente quería, la investigación y el trabajo a tiempo completo de su obra. De regreso a Chile, realiza  su tercera exposición  en Casa de la Cultura de la comuna de Pedro Aguirre Cerda, “Concejal Eduardo Cansino Cáceres”. En el año  2018 expone en Plaza Recreo Metro Cumming su primera exposición al aire libre,  esto da pie para comenzar a experimentar con el muralismo en las calles. En el año 2019  viaja a Europa con el fin de estudiar, ver y aprender. Durante el mes de agosto del año 2019, realizará su exposición en la Galería de Arte Montegrande.

  Galería de Arte Montegrande

La Galería de Arte Montegrande, es un espacio artístico y cultural que se encuentra ubicada en Calle Victoria Subercaseaux #295, frente al Cerro Huelén (Santa Lucia), donde durante los años 70´ y 80´ funcionaba una de las primeras galerías de arte en Chile, del fallecido Galerista Fidel Ángulo.  Esto motiva al joven Carlos Salazar, Director de la actual Galería de Arte Montegrande, a continuar con este legado y seguir promoviendo el desarrollo del arte y la cultura en el barrio lastarria y la ciudad de Santiago, epicentro cultural de nuestro país.

Esta galería, presentará durante todo el año exposiciones individuales y colectivas de artistas nacionales e internacionales.

Horario Galería: Lunes a domingo de las 11:00 horas a las 20:00 horas.

Entrada gratuita todos los días.

Dirección: Calle Victoria Subercaseaux 295, frente al Cerro Huelén (Santa Lucia), Barrio Lastarria.

Fiesta de la Independencia: Colombia invita a Santiago

CELEBREMOS «COLOMBIA INVITA A SANTIAGO – 2019» – Fiesta de la Independencia de Colombia

Con el fin de consolidar espacios de diversidad cultural, que promueva y fomente las expresiones artísticas de Colombianos en Chile; a fin de favorecer la integración y participación de artistas, gestores y colectividades.

Este año tendremos una actividad muy familiar gracias al apoyo y colaboración de artistas, músicos, cantantes, bailarines entre otros tanto colombianos como chilenos.

Vanessa Uribe Bailarina La Berraquera – Compañía Carnavalera Klan Picotero Camilo Osorio Solytierra Santiago Chile Adaymú Raíces de Colombia en Chile Parrandon Vallenato D’clase y especialmente a Misterk la Magiamusical y su familia. 🇨🇱🇨🇴

*DÍA: Domingo, 28 de julio de 2019
*HORA: 16:00 A 20:00 horas
*LUGAR: «Papagayos»
*DIRECCIÓN: Alameda 240 – Santiago (Entre metros: Baquedano y U. Católica)
*ACTIVIDAD GRATUITA Y FAMILIAR
(sin consumo de alcohol)

¡Actividad totalmente autogestionable!

Mes de la Fotografía 2019 en Barrio Arte

Con exposiciones, concursos, talleres y charlas

Barrio Arte celebra el Mes de la Fotografía en el corazón de Santiago

  • Durante todo agosto, las instituciones que impulsan la alianza Barrio Arte en el perímetro Lastarria- Forestal realizarán diversas actividades gratuitas y abiertas a todo público para celebrar la Fotografía.  
  • El Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), junto a galerías de arte y espacios culturales, forman la alianza Barrio Arte en el corazón de Santiago.
  • El Mes de la Fotografía Barrio Arte ofrece concursos, talleres, conversatorios, presentaciones de libros y exposiciones dedicadas a artistas de la fotografía como Marcela Bruna, Pablo Cortés, José Diniz, Paula López Droguett, Sady Mora, Macarena Peñaloza, Felipe Prado, Gabriela Rivera, Martha Rosler, Tatiana Sardá Yantén y Pablo Valenzuela.

El 19 de agosto de 1839 es una fecha muy importante para la fotografía. Ese día, Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su última creación: el daguerrotipo. Un invento que revolucionó el mundo de la imagen con alcances insospechados hasta nuestros días. Para conmemorar este acontecimiento en todo el mundo se celebra cada 19 de agosto el Día de la Fotografía y nuestro país no es la excepción. En Santiago, Barrio Arte realizará diversas iniciativas para celebrar en el perímetro Lastarria- Forestal. Para participar de ellas se puede ver más información en barrioarte.cl, seguir la cuenta @explorabarrioarte (en instagram y facebook) y usar #explorabarrioarte.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SEDE FORESTAL (MAC)

La exposición “Si tú vivieras aquí”, dedicada a Martha Rosler (1943), es la primera retrospectiva en Latinoamérica de la icónica artista estadounidense y es curada por Mariagrazia Muscatello y Montserrat Rojas Corradi. La muestra, que se inaugura el 25 de julio a las 19:30 h en MAC Parque Forestal, está compuesta por una selección emblemática de su obra y el proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con agentes locales a través de donaciones de libros con especial foco en Chile y Latinoamérica. El proyecto expositivo incluye un diálogo entre la artista y creadores nacionales: Cristóbal Cea, Claudia del Fierro, Voluspa Jarpa, Bárbara Oettinger, Bernardo Oyarzún y Máximo Corvalán.

Esta artista es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su trabajo habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista. “Si tú vivieras aquí” toma su título de la obra “If you lived here” de 1989, donde Rosler interroga sobre los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno de Ronald Reagan. La traducción da pie a otras miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura.

Fecha: 26 de julio a 13 de octubre. Horario: martes a sábado de 11:00 a 18:30 horas, domingo de 11:00 a 17:30 horas.

MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI) 

El grupo de observación sensorial y transpersonal GOST, guiado por el fotógrafo Jesús Contreras, desarrollará el “Taller de fotografía a ciegas”. Este taller de sensibilización, creación y reflexión de la imagen fotográfica se llevará a cabo mediante la Metodología Light Painting, para todas las personas que deseen vivir una experiencia inclusiva y creativa. En esta aventura quienes participen podrán crear fotografías de una manera única y entretenida. Este taller invita a comprender la fotografía como herramienta de inclusión social. Inscripciones sin costo en proyectogost@gmail.com. Cuatro sábados de agosto, de 15:00 a 17:00 horas.

Además, en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía Analógica, organizado por la asociación AFAN. Esta actividad abierta y sin costo, incluye una feria de colectivos dedicados a la fotografía analógica y a proyectos editoriales; mesas redondas sobre “Género y Fotografía” y “Publicación y Autopublicación”; y talleres de técnicas fotográficas analógicas. Más información e inscripciones en mavi.cl (actividades).

Fecha: sábado 17 de agosto. Horario: 12:00 a 17:00 horas. Calle Lastarria 307.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (MNBA)

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lanza su segunda Convocatoria Fotográfica “Sabores Populares” para personas aficionadas a la fotografía, de todas las edades. Una selección de las imágenes enviadas por el público formará parte de una exposición en el museo, a inaugurarse con ocasión del Día Mundial de la Fotografía.  Entre las imágenes recibidas se realizará una selección que se exhibirá en la sala de Mediación y Educación del MNBA. 

Fecha: inauguración de la exposición 18 de agosto a las 12:00 horas. Se exhibirá hasta el 6 de octubre. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas. Calle José Miguel de La Barra 650.

Además, el MNBA ofrecerá el Conversatorio y lanzamiento de catálogo de la exposición “Monumento editado” del artista Andrés Durán. La muestra, que contó con la curatoría de Andrea Josch, se plantea como una reflexión sobre cómo funcionan hoy los monumentos conmemorativos en el espacio público de Chile, Argentina, Bolivia y Perú. En la actualidad, la mayoría tiene poca visibilidad producto de cómo se ha estructurado la ciudad contemporánea. “Monumento editado” trabaja con la utilización de material fotográfico y audiovisual de los monumentos para intervenirlos y generar ficciones de manera realista, de esta forma se presenta la ficción al interior del Museo y el real en el espacio público.

Jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, en el Salón Auditorio José Miguel Blanco del MNBA. Cupo: 130 personas.

MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO (MAPA)

El Museo de Arte Popular Americano invita al público a participar durante todo agosto de: “Yo comparto mi indumentaria, mi historia” compartiendo en Instagram fotografías que tengan relación con la temática de la exposición actual del MAPA: “Traje e Indumentaria Latinoamericana”. 

Las imágenes pueden ser de prendas típicas o modernas, amuletos, sombreros, abalorios, personas creando indumentaria o simplemente la pieza que más les gustó de la exposición. Diariamente las subirán en la cuenta @mapamuseo y las que obtengan más reacciones cada semana, recibirán un set de libros del MAPA. Usar el hashtag #indumentariaMAPA. Alameda 227, piso -1.

EKHO GALLERY

El primer día de agosto, a las 19:00 horas, la Galería Ekho inicia el Mes de la Fotografía con la inauguración de la exposición “Paisaje expuesto, Dimensiones limítrofes” de Sady Mora. Además, el 6 a las 19:00 horas, proyectarán una serie de seis documentales dedicados a las fotógrafas chilenas Catalina de la Cruz, Verónica Soto, Julia Toro, Cholita Chic, Kena Lorenzini y Gabriela Rivera. Este proyecto es parte de la serie web Rectángulo en el Ojo. Por último, el 8 a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición “Geometría del instante: Rapa Nui”, del fotógrafo Pablo Valenzuela. Calle Merced 349 local 12.

FLACH TIENDA GALERÍA

La Galería FLACH tendrá una programación especial durante el Mes de la Fotografía con exposiciones, charlas y proyecciones relacionadas con esta disciplina. Presentará la exposición “Periscopio” del fotógrafo brasileño José Diniz que será inaugurada el 14 de agosto, a las 19:30 horas y el día 16 de agosto ofrecerá una charla del artista. Para cerrar el mes, FLACH y Colectivo Migrar, realizarán la proyección fotográfica callejera “Proyectil”. Esta actividad al aire libre será el sábado 31 de agosto, a las 19:30 horas en la entrada de Flach Tienda Galería, en el Pasaje Luciano Kulczewski. Calle Villavicencio 301.

GALERÍA BECH

Con la exposición colectiva “Cuerpos maternos, una travesía de lo íntimo a lo social”, de Marcela Bruna, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza, Gabriela Rivera y Tatiana Sardá Yantén, la Galería BECH celebrará el mes de la fotografía. Esta muestra, cuya curatoría fue realizada por Andrea Josch, presenta la obra de cinco artistas que trabajan a partir de la fotografía y desde ahí se expanden al video y la instalación. Articula propuestas creativas que nacen desde la experiencia biológica de la maternidad, a través de imágenes que invitan a la introspección estética y a la reflexión acerca de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son esenciales en la sociedad. 

Inauguración 8 de agosto, 19:30 horas. Abierta hasta 29 de agosto. Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas. Alameda 123.

GALERÍA DE ARTE MONTEGRANDE

El fotógrafo Pablo Cortés Rivera realizará la exposición “Los Cielos de la Mistral” con fotografías y astro fotografías de los cielos de la comuna de Paihuano y Valle de Elqui, cuna de Gabriela Mistral.

Fecha: viernes 2 de agosto. 

Horario: 11:00 a 21:00 horas. 

Calle Victoria Subercaseaux 295.

COLMADO COFFEE & BAR

Con el lanzamiento del fotolibro de Felipe Prado (SurNorte Editores), Colmado Coffee & Bar conmemorará el Mes de la Fotografía. En el encuentro se llevará a cabo un conversatorio acerca del proceso creativo del artista y de la editora, se presentarán visuales a cargo del artista y el fotolibro estará a la venta.

Fecha: jueves 29 de agosto. Horario: 20:00 horas. Calle Merced 346 local E2-E3.

Cine Científico en Cine UC

En el contexto de las celebraciones de los 20 años de la Iniciativa Científica Milenio, nos encontramos realizando, junto al Instituto Milenio en Inmunología e Inmunoterapia (IMII), la Actividad «Cine Científico». Queremos invitarte el 22 y 23 de julio en el Cine UC, desde las 18:30 hrs.

¿En qué consiste la actividad? Cada día se exhibirá una película, para luego dar paso a un panel de científicos, quienes conversarán con el público para intercambiar impresiones de los filmes y responder a inquietudes que puedan surgir de los temas expuestos.

El día 22 de Julio veremos el documental «Food as Medicine» dirigida por Lenor Eklund, película que revisa historias de pacientes con enfermedades crónicas que mejoran sus síntomas y calidad de vida gracias a cambios alimentarios.

El 23 de Julio veremos la película “Contagio”, dirigida por Steven Soderberg, la cual presenta el escenario de una pandemia global de influenza altamente letal. Esta situación hace paralelos con la pandemia de influenza del año 2009.

Vive Expovegan presenta «No existen diferencias»

Quedan tod@s invitad@s éste 20 de Julio a partir de las 13:00 hrs a disfrutar de una grata tarde junto a lo mejor del mundo vegano en nuestro especial » No existen diferencias»
Dirección: Villavicencio 395, esquina Lastarria( segundo piso).
A pasos de metro U. Católica.

-Gastronomía
-Repostería
-Cosmética/ belleza
-Moda
-Arte y diseño
-Novedades
-Música en vivo
-Concursos
-Sorpresas y mucho más!

*ENTRADA LIBERADA!

Auspicia: El Cerro VeganFood y Devení Wines
Organiza: La gata rebelde

“Infancia en Colores”

Exposición gratuita en el GAM reúne obras de destacados artistas nacionales durante estas vacaciones de invierno

  • Matías Prado, Benjamín Lira y Francisca Sutil son algunos de los 12 artistas que realizaron las pinturas que serán expuestas en el centro cultural durante julio. 
  • Las obras fueron hechas bajo una iniciativa impulsada por La Protectora de la Infancia junto a Faber-Castell para contribuir el desarrollo creativo de los niños a través del arte.

Doce destacados artistas nacionales colaboraron con la iniciativa “Infancia en Colores”, una serie de pinturas realizadas junto a los niños de la Protectora de la Infancia, que busca potenciar la creatividad y la libertad de expresión en los pequeños de riesgo social. 

Todas estas obras serán expuestas en el Patio Central del GAM de forma gratuita entre el 17 y 28 de julio, un panorama familiar imperdible para acercar a los niños al arte durante estas vacaciones de invierno. Lo mejor, es que luego de la exposición las pinturas serán rematadas para reunir fondos en ayuda a la fundación.

Los connotados artistas chilenos que ayudaron a los niños de la Protectora de la Infancia a crear estas pinturas fueron Matías Prado, Benjamín Lira, Mauricio Avayú, Margarita Garcés, Manuel Ugarte, Sergio Vergara, María Paz Contreras, María Isabel Barros, Francisca Sutil, María Luisa Benedetti, Alfredo Echazarreta y Marco Bizarri, quienes se encargaron de enseñar distintas técnicas a los más pequeños dando como resultado divertidas pinturas surrealistas. 

“Infancia en Colores es una manera de introducir el arte en los niños de manera entretenida, donde pueden compartir con grandes artistas y aprender de ellos. Esto ayuda a desarrollar  un pensamiento creativo e intelectual, reducir las brechas de distintos sectores sociales y mejorar la calidad de vida para ellos”, señaló Juan Pablo Hurtado, gerente general de Faber-Castell Chile.

Esta instancia ha sido muy buena oportunidad de inclusión para niños de riesgo social que han podido estrechar un vínculo único con representantes del arte chileno, pero también para que los artistas puedan estar cerca la visión que tiene la infancia sobre temas cotidianos. 

La Protectora de la Infancia trabaja en conjunto con Faber-Castell hace años y realiza su labor en ocho regiones en las que se dedica a restablecer las condiciones para que más de 10.000 niños puedan salir de la pobreza y explotar la creatividad a través del arte.

Inauguración Jueves 18 de julio, 11:45 horas. Hall Edificio A.
Exposición abierta al público desde el viernes 19 al domingo 28 de Julio de 2019, de Lunes a Domingo, de 9 a 22 horas.