XV Encuentro de Música Sacra: «Soli Deo Gloria»

Martes 17 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Repetición:
Miércoles 18 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago

Entrada liberada

Programa

I
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantata BWV 81: Jesus schläft, was sol lich hoffen?
(Jesús duerme, ¿qué puedo esperar?)

1. Aria: Jesus schläft, was soll ich hoffen? (Jesús duerme, ¿qué puedo esperar?)
2. Recitativo: Herr! Warum trittest du so ferne? (¡Señor! ¿Por qué te has alejado?)
3. Aria: Die schäumenden Wellen von Belials Bächen (Las espumantes olas de los torrentes de Belial)
4. Arioso: Ihr Kleingläubigen, warum seid ihr so furchtsam? (Hombres de poca fe, ¿por qué teméis?)
5. Aria: Schweig, aufgetürmtes Meer! (¡Cálmate, mar embravecido!)
6. Recitativo: Wohl mir, mein Jesus spricht ein Wort (Estoy feliz, pues mi Jesús ha pronunciado una palabra)
7. Coral: Unter deinen Schirmen (Bajo tu protección)

II

Cantata BWV 39: Brich dem Hungrigen dein Brot
(Comparte tu pan con el hambriento)

1. Coro: Brich dem Hungrigen dein Brot (Comparte tu pan con el hambriento)
2. Recitativo: Der reiche Gott wirft seinen Überfluss (El generoso Dios nos da abundantemente)
3. Aria: Seinem Schöpfer noch auf Erden (Asemejarse al creador en la Tierra)
4. Aria: Wohlzutun und mitzuteilen (Hacer el bien y compartir)
5. Aria: Höchster, was ich habe (Oh Altísimo, cuanto tengo es solo tu regalo)
6. Recitativo: Wie soll ich dir, o Herr (¿Cómo te pagaría debidamente, Señor?)
7. Coral: Selig sind, die aus Erbarmen (Bienaventurados los que por piedad)

Intérpretes:
Solistas vocales:
Marisol Vega, soprano
Fernanda Carter, contralto
Ariel González, Tenor
Camilo Olguín, bajo

Coro Ad Maiorem Dei Gloriam

Sopranos: Marisol González, Florencia Novoa, Vanessa Rojas
Contraltos: Fernanda Carter, Marco Marchant
Tenores: Ariel González, Pablo Molina
Bajos: Camilo Olguín, Christian Castro

Academia Bach de Santiago
Sergio Candia y Elke Zeiner, flautas dulces
Diego Villela y Antonia Sánchez; oboes
Gonzalo Beltrán y Rodrigo Aros, violines
Claudio Gutiérrez , viola
Sebastián Mercado, violonchelo
Santiago Espinoza, contrabajo
Alejandro Reyes, órgano y dirección

Notas al programa

La cantata “Jesús duerme, ¿Qué puedo esperar?” fue un importante trabajo temprano para Bach durante sus años en Leipzig. Escrita para el cuarto domingo después de Epifanía (30 de enero en el año 1724), la cantata tiene una importante participación de solistas, que se alternan diversas arias, y toma como tema central la crisis de confianza en Dios, el drama de la ansiedad frente al universo. ¿Me salvará Dios cuando no lo escucho; cuando Jesús duerme? La prédica hubiese considerado ese día el famoso pasaje del Evangelio según San Mateo (8:23-27) en que Jesús calma la tormenta frente a las dudas de sus discípulos “de poca fe”. De hecho, este pasaje es citado directamente en el cuarto movimiento de la cantata, un arioso en que la voz de bajo (siempre representando a Cristo) reprocha a sus discípulos. Le sigue un aria dramática, en que Jesús, poética y operáticamente, llama al mar a calmarse (esta simetría, con Jesús al centro, es la misma utilizada en la anterior cantata, aunque en un formato más pequeño y menos ambicioso).

La cantata, por cierto, tiene mucho de ópera (un género en que Bach seguro se hubiese destacado), lo que se demuestra en que el efecto emocional y dramático se presenta en el modo en que Bach nos lleva a través de las distintas inseguridades discutidas de similar modo en la Biblia. La cantata parece dialogar entre la angustia de Job en el Antiguo Testamento (especialmente en el tercer movimiento, en el aria de tenor) y la posibilidad de Jesús para reconfortar a aquellos angustiados. La crisis de los discípulos frente al mar es la representación de la angustia existencial, y por eso quizás el mayor reflejo de la postura espiritual de Bach esté en la selección del coral que cierra la cantata completa, el segundo verso del famoso coral Jesu, meine Freude (que Bach utilizara tantas veces en su carrera): “Bajo tu protección, me siento seguro ante la tormenta de los enemigos […] Jesús me cuidará”.

La cantata 39, Brich dem Hungrigen dein Brot, “Comparte tu pan con los hambrientos”, fue escrita por Bach en 1726 para el primer domingo después de Trinidad (que ese año fue el 23 de junio). Esta forma parte del selecto grupo de cantatas “expansivas”, aquellas que parecen ir más allá del modelo tradicional para experimentar con una expresión profunda del texto trabajado. En este caso, Bach utiliza no uno, sino que dos pasajes bíblicos distintos, lo que da a la obra una clara división entre dos partes, algo que solo hace en un puñado de sus más de doscientas cantatas. De hecho, de las tres cantatas que Bach escribió para esta misma fiesta durante su vida, esta es evidentemente la más extensa e importante, aunque es difícil saber qué le llevó a dedicarse particularmente a ella. En parte, puede ser porque Bach había solo recientemente llegado a Leipzig (tres años antes) y, por tanto, aún debía demostrar no solo los recursos locales, sino su propia habilidad musical.

Como fuera, hay mucho con que deslumbrar al auditor en espíritu y música en esta cantata. La consistencia teológica en ella es importante. Las dos partes de la obra hubiesen rodeado la prédica, entonces centrada en la parábola del hombre rico y Lázaro (del Evangelio de Lucas, 16:19-31) y la proclamación fundamental de que “Dios es Amor” en el Evangelio de Juan (4:16-21). Ambos textos tienen como centro el amor, el compartir y la alegría frente a los regalos de Dios, y de ahí que la cantata comience con una selección del Libro de Isaías: Dios da el pan a los hambrientos. Bach subdivide los tres versos en tres secciones independientes, con un gran coro y acompañamiento orquestal. Una cita a la epístola de los hebreos (entregada aquí a la voz de bajo, representando a Jesús} hace de articulación para una segunda sección de la obra, centrada en una de las más bellas arias para soprano escritas por Bach en este periodo, aquí acompañada de dos flautas traversas.

La cantata “Jesús duerme, ¿Qué puedo esperar?” fue un importante trabajo temprano para Bach durante sus años en Leipzig. Escrita para el cuarto domingo después de Epifanía (30 de enero en el año 1724), la cantata tiene una importante participación de solistas, que se alternan diversas arias y toma como tema central la crisis de confianza en Dios, el drama de la ansiedad frente al universo. ¿Me salvará Dios cuando no lo escucho; cuando Jesús duerme? La prédica hubiese considerado ese día el famoso pasaje del Evangelio según San Mateo (8:23-27) en que Jesús calma la tormenta frente a las dudas de sus discípulos “de poca fe”. De hecho, este pasaje es citado directamente en el cuarto movimiento de la cantata, un “arioso” en que la voz de bajo (siempre representando a Cristo) reprocha a sus discípulos. Le sigue un aria dramática, en que Jesús, poética y operáticamente, llama al mar a calmarse (esta simetría, con Jesús al centro, es la misma utilizada en la anterior cantata, aunque en un formato más pequeño y menos ambicioso).

La cantata, por cierto, tiene mucho de ópera (un género en el que Bach de seguro se hubiese destacado); el efecto emocional y dramático estaría dado por el modo en que Bach nos lleva a través de las distintas inseguridades discutidas de similar modo en la Biblia. En este sentido, la obra parece transitar entre la angustia de Job en el Antiguo Testamento (especialmente en el tercer movimiento, el aria de tenor) y la posibilidad de Jesús para reconfortar a aquellos angustiados. La crisis de los discípulos frente al mar es la representación de la angustia existencial, por lo que quizás el mayor reflejo de la postura espiritual de Bach esté en la selección del coral que cierra la cantata completa, el segundo verso del famoso coral Jesu, meine Freude (que Bach utilizara tantas veces en su carrera): “Bajo tu protección, me siento seguro ante la tormenta de los enemigos […] Jesús me cuidará”.

José Manuel Izquierdo

Lanzamiento del libro «Amo comer y no engordar»

Te invitamos a la presentación del libro «Amo comer y no engordar» de Lita Donoso. La autora conversará con el periodista José Agustín Jara y la dietista Carla Murador, además presentará testimonios del exitoso método Souling. ¡Te esperamos!

La cita es el martes 17 de abril a las 19:00 horas en la sala -1 del Centro Cultural GAM.

Tendremos venta y firma de libro. Compartiremos un vino de honor gentileza de Viña El Aromo.

Sobre el libro y la autora

Tratar el sobrepeso como una adicción a la comida es el principal objetivo del método Souling creado y aplicado por la psicóloga y terapeuta Lita Donoso y que ahora llega en formato libro publicado por el sello Aguilar con el nombre Amo comer y no engordar.

Lita Donoso, autora de media docena de libros, nos comparte ahora una investigación que ayuda a comprender por qué cuesta tanto bajar de peso. A través de su propia experiencia, así como de diversos estudios médicos, expone cómo el ser humano tiene conductas alimentarias que funcionan como adicciones que son difíciles de cambiar.

En Amo comer y no engordar habla sobre el consumo de azúcar y su directa relación con las enfermedades cardíacas, y de cómo y por qué aumentaron las patologías cardiovasculares desde que se recomendó eliminar las grasas saturadas de nuestra alimentación. A través de un método propio nos ofrecerá ejercicios, testimonios, recetas y soluciones sin dejar de comer rico y saludable.

Lita Donoso Ocampo es sicóloga clínica de la Universidad de Chile, con veinticinco años de experiencia como terapeuta. Es creadora y maestra del Método Alkymia, aplicación práctica para la cura del cuerpo y mente del Centro Pineal-Pituitario. Es autora de los libros El método (Aguilar, 2009), El método II: El fin de la era del miedo (Aguilar-Fontanar, 2010), Sanaciones milagrosas (2011), Alkymia para la nueva era (2012), Alkymia del amor y la pareja (2013) y Vivir sin morir (2015). Sus libros también han sido publicados en Argentina, México, España y Brasil. Lita es casada y tiene dos hijos.

Ficha técnica:

Título: Amo comer y no engordar

Autora: Lita Donoso
Sello: Aguilar
N° de páginas: 166
PVP: $10.000

Tercera versión del Festival Académico de Cine Universitario FACIUNI

En la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile, se realizará los días martes 17 y miércoles 18 de abril, la tercera versión del Festival Académico de Cine Universitario FACIUNI.

El festival, organizado por DIRECTV y en conjunto con la Pontificia Universidad Católica, reúne a estudiantes de cine, comunicación audiovisual y periodismo, quienes tendrán la posibilidad de interactuar con profesionales del cine a través de charlas y conversatorios. Asimismo, el público podrá acceder a la exhibición de reconocidas producciones nacionales que están participando o han participado en festivales internacionales. Y tal como en la versión anterior, el anfitrión de las actividades será el actor Néstor Cantillana. La ocasión también es una ventana para mostrar el trabajo de los estudiantes, especialmente de aquellos finalistas en la V edición del concurso de cortometrajes DIRECTV CINEMA+ Becas.

“Estamos muy contentos con el crecimiento y consolidación que está teniendo este festival universitario FACIUNI y el concurso de cortometrajes DIRECTV CINEMA + BECAS.  Son instancias que permiten a las nuevas generaciones de realizadores mostrar sus obras y su talento, así como tener un espacio de encuentro con exponentes del mundo audiovisual. Para la compañía es muy inspirador impulsar el reconocimiento del  talento en Latinoamérica y aportar a su crecimiento profesional como futuros realizadores”, señaló Rosalía Vera, Gerente de Asuntos Corporativos de DIRECTV Chile.

EXPOSITORES

Sebastián Lelio, director nacional ganador del Oscar 2018 a la Mejor Película Extranjera, dará una Master Class denominada  “And The Oscar goes to… Una Mujer Fantástica”, donde abordará, en una conversación con el crítico de cine René Naranjo, las claves de su cine, su experiencia como cineasta y sus impresiones sobre haber ganado el primer Oscar a un largometraje nacional.

También el evento se conectará vía streaming con su similar que se realiza en Argentina, para poder presenciar en directo la master class del guionista y productor argentino Axel Kuschevatzky, ganador del Oscar por ‘El Secreto de sus ojos’.

Además, serán parte de FACIUNI las directoras Pepa San Martin (‘Rara’) y la montajista de‘Una Mujer Fantástica’, Soledad Salfate, quienes darán la charla “Mujeres al lente”.

Por su parte, el director Cristopher Murray (‘Cristo Ciego’), la directora Claudia Huaquimilla (‘Mala Junta’) y el productor Augusto Matte (‘Aquí no ha pasado nada’), encabezarán el conversatorio “Nuevo cine chileno: Jóvenes promesas”).

BECA DIRECTV CINEMA+BECAS

La inauguración dará espacio también a la premiación del ganador nacional del concurso de cortometrajes DIRECTV CINEMA+ Becas, iniciativa que ya en su 5° versión tiene como fin difundir la obra y apoyar la formación académica de estudiantes de cine Latinoamericanos, donde participaron cortometrajes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay y Venezuela.

En el caso de Chile, el ganador fue el cortometraje “Depende de mí” dirigido por Matías Aroca Riquelme, estudiante de comunicación audiovisual digital del Instituto Profesional Santo Tomás. La producción narra la historia de una joven que fue mamá soltera y busca romper con los paradigmas y prejuicios acerca de que un hijo es un obstáculo para estudiar, trabajar y salir adelante.

Además, habrá exhibiciones de todos los cortos finalistas que participaron del concurso, destacando los ganadores de esta 5ta versión: Julián Esteban Cortizo (Argentina) con su corto “Amor a Primer Delirio”, Agustín Álvarez Pita (Uruguay) con su corto “Las crónicas de Boldman” y Pedro Henrique Javier Buson (Brasil) con su corto“Censurado”. Ellos asistirán este año, durante el verano norteamericano, a un programa especial en la University of Southern California School of Cinematic Arts (USC), donde podrán aprender técnicas cinematográficas y herramientas para lograr triunfar en el mundo de la cinematografía, realizando los programas en los estudios de Warner Bros.

Espacio O & Barrio Arte

Los invitamos a ser parte de las diversas actividades que realizará Espacio O ( Villavicencio 395 esquina Lastarria, tercer piso, casa roja ), en el marco de Barrio Arte, una alianza cultural impulsada por espacio vinculados a las artes en el perímetro Lastarria – Parque Forestal, con el objetivo de promocionar la cultura en su territorio común. Barrio Arte propone un encuentro con la comunidad porque cree que un desarrollo integral se logra con la generación del sentido de pertenencia y la valoración de nuestro patrimonio urbano y arquitectónico, a través del trabajo colaborativo.

PROGRAMACIÓN:

20 horas – Segundo Piso: Ciclo de Performance – «Desplazamiento N° 1» – Atomica Danza

21 horas – Segundo Piso: Lanzamiento documental «Los Dominios Perdidos: Cooperativa de Artistas» – Dirección: Klaudia Kemper

SOBRE EL DOCUMENTAL

14 DOCUMENTALES DE ARTISTAS CHILENOS DE LOS 80´REVIVEN PARTE DE LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA NACIONAL

Parte del trabajo se exhibirá en el marco de BARRIO ARTE el viernes 13 de abril entre las 20:00 horas y las 00:00 en Espacio O, Villavicencio 395, segundo y tercer piso, Metro Universidad Católica o Estación Bellas Artes, Santiago de Chile. Entrada gratuita.

Barrio Arte es una alianza cultural impulsada por espacios vinculados a las artes en el perímetro Lastarria – Parque Forestal, con el objetivo de promocionar la cultura en su territorio común. Propone un encuentro que estimula la pertenencia y la valoración del patrimonio urbano, a través del trabajo colaborativo (http://barrioarte.cl/)

Teaser proyecto Serie documental SXC Cooperativa de artistas:

https://vimeo.com/260970734

El colectivo SXC Cooperativa de artistas presenta una serie de 14 documentales de igual número de artistas, que se formaron en la década de los 80´s, en plena dictadura, en distintas universidades, cuya historia de vida y obra desentraña un pedazo de historia de Chile.

A través de íntimos relatos se va configurando un imaginario común en que no sólo se lee la evolución del arte nacional en los últimos 30 años, sino también del Chile contemporáneo en décadas donde se registraron cambios radicales. Los artistas retratados son Bruna Truffa, Klaudia Kemper, Paula Zegers, Malu Stewart, Claudia Peña, Marcela Trujillo, Rodrigo Cabezas, Carlos Araya ‘Carlanga’, Mario Soro, Arturo Duclós, Coco González Lohse, Ciro Beltrán, Sebastián Leyton y Enrique Zamudio.

Serie documental SXC Cooperativa de artistas corresponde a la producción de 14 cortos documentales de 7 minutos cada uno, de los 14 artistas que conforman el colectivo. Son todos artistas que se formaron académica y artísticamente en la década de los ochenta, en diferentes escuelas de arte, lo que enriquece y facilita una nueva lectura sobre su trabajo desde una matriz pictórica-gráfica observando desde esa perspectiva sus cambios, crecimiento y desarrollo a lo largo de estos años. Además constituye un registro íntimo donde los protagonistas reflexionan acerca de su propio camino, cómo llegaron al arte y de qué forma lo viven cotidianamente.

En este contexto, este proyecto representa una generación y una conjetura histórica a partir de ciertos hitos: varios de ellos compartieron los años de juventud universitaria en una encendida atmósfera de resistencia a la dictadura, el nacimiento de la estética new wave como movimiento contracultural y una activa vida bohemia tras el ablandamiento de ciertas prácticas represivas como el fin del toque de queda y el estado de sitio. Se trata de una generación de artistas que comienzan a exponer durante la década de los ochenta, estableciendo distintas filiaciones tanto con la Escena de Avanzada como con los pintores neo expresionistas, que les permite participar desde sus propias veredas y con cierto grado de independencia del así llamado retorno de la pintura como también de las prácticas post conceptuales que dominan el panorama de los noventa.

El registro se realizó en la mayoría de los casos en sus propios talleres, de manera de captar la vida cotidiana y acercar el artista al espectador. “La idea fue capturar el hábitat del entrevistado y su esencia en el cotidiano y mostrarlo desde su dimensión humana. Hurgamos en los rincones de cada taller, en su intimidad, sus rituales domésticos y de creación, desentrañando sus intereses y obsesiones y cómo es el proceso de obra de cada uno”, reflexiona la artista visual y miembro del colectivo Klaudia Kemper, a cargo de la dirección quien junto a Isidora Gálvez en la cámara y Rodrigo Muñoz en el sonido, dieron vida a estos documentales.

La impronta que dio Kemper a la dirección se basó en su propia experiencia como artista visual y miembro de la cooperativa, lo que la convierte, además, en parte activa del proyecto. Fue esa visión de artista a artista lo que nutrió el trabajo documental y le imprimió esa atmósfera tan profunda e íntima.

SXC Cooperativa de artistas

La existencia de SXC Cooperativa de artistas se remonta al año 2015 gracias a la inquietud del artista visual y gestor cultural Coco González Lohose quien junto a Oscar Zenteno, gestor cultural y galerista, convocaron a un grupo de artistas para unirse al proyecto con el objetivo de crear nuevas redes y activar otras, que si bien ya existían debido a la cercanía generacional, no constituían referente de modo de reconstituir un pedazo de historia a través  del relato y las experiencias en torno al arte. No obstante a que en los últimos años se ha registrado gran interés por reconstruir simbólicamente la década de los ochenta (a partir de revisiones en libros, series y películas), no ha pasado lo mismo con la década de los noventa, vital para los artistas que se agrupan este proyecto. Es precisamente ese desafío lo que empuja el nacimiento de la cooperativa, un proyecto autogestionado y autofinanciado, que busca revertir la falta de información, visibilizando la obra y sus autores mediante una fuerte estrategia de comunicaciones.

Marcando presencia constante, principalmente a través de redes sociales, La cooperativa ha logrado captar en sus casi cuatro años de vida un público cautivo que la sigue y apoya. Actualmente está en proceso una investigación histórica contextual que derivará en un libro con el relato generacional y próximamente se realizará una gran muestra en el MAVI curada por la crítica de arte y académica cubana Dermis León.

Es en este contexto en que se realizan los documentales, con el objetivo de enriquecer el registro de obra y también conocer el imaginario e historia de la generación en cuestión. De esta manera se expande la información a ámbitos masivos de modo de acercar el arte a las personas desde testimonios humanos fidedignos.

El proyecto se realizó gracias a un Fondart adjudicado en 2016 y  tuvo una duración de 12 meses entre preproducción e investigación y luego rodaje a cargo de Klaudia Kemper junto a la productora Jauri´a Films, para finalizar con el montaje y posproducción a cargo de Manuela Thayer.

22 horas – Tercer piso: Ciclo de Micro Teatro – «Caricias» y «El Lado Oscuro de la Reflexología» – Dirección: Vladimir Vera

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Día de los Idiomas en el Chileno Suizo

¡Vive el Día De Los Idiomas en el Chileno Suizo!
Acércate a vivir una experiencia única y ¡GRATIS!
Podrás participar en talleres de 1 hora y en distintos horarios!
¡No faltes y diviértete practicando idiomas!

¿Cuándo? El día viernes 13 de abril

¿A qué hora? 17:00 a 18:00 | 18:00 a 19:00 | 19:00 a 20:00

¿Dónde? En el Chileno Suizo, sede Lastarria – calle Victorino Lastarria 93, segundo piso. Metro U.Católica

Entrada liberada

Los cupos son limitados, reserva el tuyo con un correo a sara.elsayed@chilenosuizo.cl; puedes elegir un solo taller por horario.

Programa

17:00 – 18:00h
– Descubriendo la música italiana – presentado por la profesora Emanuela Ancona

18:00 – 19:00
– Escritura académica en inglés – presentado por el profesor Arindam Saha
– Redacción en alemán para el nivel A1 – presentado por el profesor Hernán de la Fuente

19:00 – 20:00 
– Taller de Suizo Alemán – presentado por Armin Weissen
– Charla informativa sobre idiomas y culturas en el extranjero – presentado por la agencia You Worldwide
– Improvisar música en francés – presentado por la profesora Paula Gonzalez

Santiago en Vinilo Blvd Alameda

¡ Se armo ! el mejor bazar dedicado al vinillo aterriza en Boulevard Alameda 333 este 13 -14 & 15 de Abril.

Los mejores títulos estarán disponibles para los amantes de la música, clásicos y no tan clásicos, para todos los gustos.

Desde las 12 del día hasta las 21 hrs todo lo que necesitas saber y escuchar lo tendremos en «Santiago en Vinilo Blvd Alameda».

No te pierdas este increíble panorama la ENTRADA es completamente LIBERADA.

Además todas las compras participan de concursos y sorteos, ven y disfruta de show acústico en vivo, dj set, ofertas, productos únicos y más.

Cine y Territorio: «El Séptimo Sello»

Caballero: ¿Quién eres tú?
La Muerte: Soy la Muerte
Caballero: ¿Acaso vienes a buscarme a mí?
La Muerte: Hace ya mucho tiempo que camino a tu lado
Caballero: Ya lo sé
La Muerte: ¿Estás dispuesto?
Caballero: Yo, sí. Pero mi cuerpo tiene miedo
La Muerte: Es lógico. A todos les ocurre lo mismo. No tienes por qué avergonzarte

(…)

Primera función del Ciclo I / 2018: Diálogos con la muerte.

Se trata de El Séptimo Sello (1957) dirigda por el más destacado realizador sueco, Ingmar Bergman.

El film nos sitúa en Suecia, a mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

Presentación del libro «Dramatis Personae»

Los dejamos cordialmente invitados a la presentación del poemario «Dramatis Personae», de Alejandra Del Río.

Presentarán el poeta Javier Bello y Cristián Warnken. Además habrá música.

Los esperamos en BiblioGAM el martes 10 de abril a las 19.30 horas.

XV Encuentro de Música Sacra: Concierto ‘Ad Mariam’

XV Encuentro de Música Sacra
‘Ad Mariam’: vida e imagen de María en el barroco italiano e hispánico

Martes 10 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Repetición:
Miércoles 11 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago

Entrada liberada

Programa

Roque Ceruti (1683-1769)
Cantata ‘De aquel inmenso mar’

Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre Ave maris Stella

Tarquinio Merula (1595-1665)
Or ch’è tempo di dormire

Francesco Mancini (1672-1737)
Sonata para flauta dulce n. 1

Domenico Zipoli (1688-1726)
Zuipaqui Santa María

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata para violín Op. 5, n.10

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
Barquero que surcas

Niccolò Jommelli (1714-1774)
Sonata VI, a tres

Antonio Rigatti (c. 1613-1648)
Ave, Regina Caelorum

Intérpretes

Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago de Chile.
Franco Bonino, flauta dulce y dirección musical
Jaime Carter, órgano
Gonzalo Cuadra, canto
Jorge Maraboli, violín
Paulina Mühle-Wiehoff, violonchelo

Notas al programa

La Virgen María ha sido siempre una figura central para la religión cristiana, como madre de Dios y, por lo mismo, ha tenido siempre una representación musical y artística de gran importancia. Esto es especialmente evidente desde fines de la Edad Media, época en la que su rol de “mediadora” entre Dios y los hombres se acentúa profundamente. Tras el quiebre reformista en el siglo XVI, la tradición mariana ha seguido con fuerza en la religión católica, y esa misma fuerza fue traspasada desde Italia y España a los territorios americanos conquistados por Europa. Aquí, en el “nuevo mundo”, la figura de la Virgen encontró un espacio fértil de adoración, donde su figura comulgó con las tradiciones locales sobre la vida, la tierra y la fertilidad del mundo.

La influencia musical de Italia en América Latina siempre ha sido importante, mediada por Iberia. Las tradiciones contrapuntísticas heredadas de Roma fueron la compañía musical de los conquistadores, que dejaron una tradición importantísima tanto en la Península Ibérica como en nuestros territorios. Música como la de Antonio de Cabezón sirvió de ejemplo central para las figuraciones de órgano y el aprendizaje del contrapunto para las primeras capillas americanas. Mientras músicos como Cabezón ejercieron su influencia desde la península, otros viajaron a América a crear nuevas obras de estilo español.

En tiempos en que la influencia de Monteverdi -y sus seguidores, como Tarquinio Merula- era especialmente potente, con un interés por las voces solistas y la expresión concreta de emociones, Tomás de Torrejón y Velasco aterrizó en Perú para no solo escribir la primera ópera americana, sino que además pequeñas joyas como el villancico Barquero que Surcas, conservada en manuscrito en la Catedral de Guatemala. Este villancico, al igual que De aquel inmenso mar de Roque Ceruti (sucesor de Torrejón en el puesto de Maestro de Capilla en Lima), toman la temática acuática para reflejar la naturaleza de María. Ahora bien, mientras la pieza de Torrejón refleja sobre la confianza en la figura de María (que no abandona al barquero en su viaje), la de Ceruti apunta al misterio mariano: la Virgen como un arroyo puro que sale del mar interminable (de la bondad divina).

La llegada de Roque Ceruti a Lima representa un punto clave en la música latinoamericana: la entrada de un estilo e influencia mucho más italiana y barroca, cercana a Vivaldi o a Corelli, en el que el violín y la voz virtuosa tienen preeminencia. Tras la Guerra de Sucesión Española entre las familias de Borbón y Habsburgo a comienzos del siglo XVIII, España tuvo una particular preocupación por no perder el vínculo con los territorios italianos: Nápoles, Milán y Sicilia en particular. Por esto, la influencia de la música italiana, y de compositores como Jommelli o Francesco Mancini (ambos vinculados directamente con Nápoles), se hizo sentir con tanta fuerza en toda América durante el siglo XVIII. Sin embargo, parece innegable que el ámbito en que con mayor fuerza penetró no fueron las catedrales, sino las misiones. La presencia de músicos italianos como Domenico Zipoli en el ámbito misional ha dejado centenares de partituras que nada tienen que envidiarle al barroco europeo. La obra de Zipoli, quien trabajó en Córdoba, Argentina, se encuentra hoy principalmente en la zona misional de Chiquitos, y denota un intento por mezclar las culturas e ideales indígenas y europeos. Su breve aria Zuipaqui (dedicada a María) mezcla lo mejor de la belleza melódica italiana con la posibilidad de cantarle a la Virgen en un idioma local americano.

José Manuel Izquierdo