«Tiempo, línea & vibración»

Exposición «TIEMPO, LINEA & VIBRACIÓN» en Galería de Arte Montegrande

Esta exposición, que realiza la artista Francisca Cáceres, en la Galería de Arte Montegrande, ubicada en Calle Victoria Subercaseaux #295, frente al cerro Huelén (Santa Lucia), Barrio Lastarria, hasta el próximo miércoles 31 de julio, nos muestra: La investigación y minucioso trabajo de la Artista en sus últimos 6 años de estudio del dibujo y el Color. La Geometría Sagrada es la representación de la estructura del micro y macro Cosmos, nos muestra que todo tiene un sistema de función. Estudio desde la estructura del Átomo,  la estructura del Agua, hasta la de las galaxias. Todo en la naturaleza tiene una estructura perfecta y en armonía, la tenemos nosotros los humanos, las plantas, los cactus y el Caos también tiene un sistema.

Francisca Cáceres, por medio del color,  el dibujo & la experimentación con luz, juega con la geometría, la ilusión óptica y lo cinético, «Yo no pinto lo que se ve, como pintar una casa, un paisaje o el cuerpo humano», «Pinto lo que me hacen sentir las personas, los lugares, los sonidos». Mediante el estudio del Color y la luz estoy en una investigación constante de todo lo que está vibrando, es decir el proceso de transformación.Biografía de Francisca Cáceres Beffermann

Artista Visual & Ambientadora. Se títula el 2005 de Artes Visuales, mención Gráfica, de la Universidad Arcis. Una vez egresada, desvía sus intereses y trabaja durante 3 años en producción de vestuario, moda,  cine, publicidad y fotografía. El 2009 empieza a trabajar en una empresa de Marketing on line y poco a poco empieza a retomar el Arte.

El año 2013 luego de estar ya profundamente de vuelta en la pintura, decide dedicarse de lleno a la pintura y toma la decisión de renunciar a su trabajo y armar su propio estudio de Arte «Magic Spirit». Ese mismo año se va de viaje por varios meses a Marruecos, Turquía, Croacia y  otros países, en donde empieza a investigar  el Arte de la Geometría Sagrada.

Desde el 2013 hasta la fecha, La pintura, la escultura, la ambientación surrealista y las exposiciones no han detenido a la Artista para seguir en el proceso profundo de estudio de sistemas e inquietudes. A finales del 2018 Francisca entra de a poco a participar y hacer intervenciones con el Colectivo de Arte R3sp3ct Chile. Esta es su primera Exposición Individual que realiza en la Galería de Arte Montegrande.
Instagram: @fran_caceres_beff –

Galería de Arte Montegrande

La Galería de Arte Montegrande, es un proyecto cultural que nace gracias a la iniciativa del joven galerista Carlos Salazar Aguilera,  con la idea de fortalecer el desarrollo cultural del Barrio Lastarria y contribuir a la cultura de nuestra ciudad, es un espacio que encuentra ubicado en pleno Barrio Lastarria, específicamente en calle Victoria Subercaseaux #295, frente al Cerro Santa Lucía.

Esta galería presentará durante todo el año exposiciones individuales y colectivas, de artistas nacionales e internacionales y contará además, con un espacio de venta de forma virtual de arte que lanzaran en el mes de agosto de este año.

Instagram: @galeriamontegrande

Horario Galería: Lunes a domingo de las 11:00 horas a las 20:00 horas.

Inauguración 12° Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST 2019

FAMFEST12 inaugura las vacaciones de invierno con espectáculos GRATIS para toda la familia

  • Ya comienza la duodécima edición del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST que se realizará entre el 14 y 28 de julio, reuniendo a 7 países y 24 montajes en 10 salas de teatro para disfrutar estas vacaciones de invierno.
  • La inauguración será el domingo 14 de julio en GAM con una plaza interactiva, espectáculos de circo y marionetas, la orquesta juvenil de La Pintana y una función de «Lucila, luces de Gabriela”.
  • El evento se llevará a cabo desde las 11:00 hrs con entrada liberada.

El domingo 14 de julio comienza la duodécima edición de FAMFEST, Festival Internacional de Teatro Familiar organizado por Centro Mori y, como ya es tradición, dará el inicio a las vacaciones de invierno con una inauguración en la plaza central de GAM a partir de las 11:00 hrs, con entrada liberada.

El evento comenzará con una plaza interactiva con espectáculos de circo de las compañías La Patogallina y Aborigen, cajas lambe lambe de Oani Teatro, marionetas y feria de juegos tradicionales, entre otras actividades. Además habrá una función del montaje familiar “Lucila, luces de Gabriela” de Teatro de Ocasión y una presentación de la Orquesta juvenil de La Pintana.

Año a año FAMFEST se ha transformado en un hito en las vacaciones de invierno instaurando el mes del teatro en familia. Este 2019 el festival se realizará entre el 14 y 28 de julio, edición que conmemora los 30 años de la Convención sobre los derechos del niño bajo el lema “Niñ@s ciudadan@s”. Los 7 países participantes son Inglaterra, Italia, España, Uruguay, Argentina, Perú y Chile. La cartelera nacional presentará 5 estrenos y 12 reestrenos, además de un nuevo espacio para la música con 4 bandas de teatro concierto. Además, se realizará una extensión gratuita en las comunas y regiones del país.

¡Los invitamos a celebrar los 12 años de FAMFEST!

Presentación del libro «No te lo mereces»

La actriz Belén Soto publica No te lo mereces, su testimonio acerca de una relación abusiva

Editado bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil, llega a librerías nacionales No te lo mereces. Un testimoniode la actriz Belén Soto.

El lanzamiento del libro No te lo mereces se realizará el jueves 11 de julio a las 19h en MAVI (barrio Lastarria) junto a Karla Constant.

Desde los quince a los dieciocho años, Belén Soto mantuvo una relación abusiva con un hombre que la doblaba en edad. Lo que en principio parecía un vínculo emocionante se transformó en una pesadilla que destruyó su autoestima y la hundió en una depresión.

Con su seguridad anulada, Belén se obsesionó por su cuerpo, engordó, hizo dietas inhumanas, se sometió a una cirugía, perdió amistades.

Hoy, a sus veintidós años, ha decidido visibilizar esta relación tóxica, con sinceridad y sin miedo, para evitar que más jóvenes caigan en lo mismo.

No te lo mereces es un testimonio doloroso, reflexivo y a la vez iluminador. Un ejemplo de resiliencia que nos recuerda que siempre podemos volver a mirarnos en el espejo y reconquistar el amor más importante: el propio.

Belén Soto Infante nació el 22 de enero de 1997 en Santiago de Chile. En 2007, cuando tenía diez años, inició su carrera como actriz en la teleserie Papi Ricky de Canal 13. Desde entonces ha trabajado en distintas producciones de televisión y cine, y se ha convertido en una de las influencer y comunicadoras más queridas de nuestro país, con miles de seguidores en su cuenta de Instagram (@belen_soto). No te lo mereces es su primer libro.

Ficha técnica:
Título: No te lo mereces. Un testimonio
Autora: Belén Soto
Sello: Alfaguara Infantil & Juvenil
N° de págs.: 172
P.V.P.: $12.000

«Contraste absoluto»

FRANCISCO MARTÍNEZ

9 de julio – 3 de agosto de 2019 / Horario: Lunes a Viernes: 10:00 – 14hrs. / 15:00 – 19hrs; Sábados: 11:00 – 14:00hrs. 

Las obras de Francisco Martínez están caracterizadas por la dinámica particular de la ciudad, donde confluye, la arquitectura, con sus singulares espacios llenos de una geometría diversa y los personajes que la habitan, llenando de vida el espacio.

Para Martínez es importante que su obra invite al espectador a introducirse en los escenarios y apreciar las formas, siluetas y contrastes, ese que ocasionalmente pasa desapercibido por el ojo cansado del que transita diariamente. Es un cazador de luz, como él mismo se califica.

La fotografía urbana en su parte más social es volátil, tan fugaz por lo que la paciencia es fundamental para lograr lo deseado. Podemos encontrar una localización fantástica que quede enriquecida con el paso de una persona, y para ello a menudo tendremos que sentarnos a esperar lo que haga falta.

CONTRASTE ABSOLUTO evidencia esto, espacios que contrastan entre negros, blancos, arquitectura y quienes la habitan.

«Santiago Sur»

LEONEL SÁNCHEZ JERIA

9 de julio – 3 de agosto de 2019 / Horario: Lunes a Viernes: 10:00 – 14hrs. / 15:00 – 19hrs; Sábados: 11:00 – 14:00hrs. 

Lo indecible

Las cárceles en Chile, aquéllas para encerrar a los delincuentes ‘comunes’, son una de las instancias del horror institucionalizado ante el cual la única recomendación plausible es intentar acostumbrarse, pues no hay cómo concebir algún cambio. Y no es fácil. Ver imágenes de su cotidianeidad demanda voluntad, y más bien coraje, y surge la confusión interna de si nuestra aprehensión es por lo que se ve o por lo que se vislumbra, por lo que documentan las imágenes o porque ellas nos remiten a proyectarnos allí, pasando una temporada en ese infierno o terminando nuestros días allí adentro.

Son contados los autores que fotografían estos recintos y salen incólumes como fotógrafos –ya que no como personas, pues esto es imposible. Autores cuyas imágenes se imponen sobre la anécdota o la inhibición de escenas distantes acompañadas por relatos verbales que intenten explicar lo que no se atrevieron a mostrar de cerca. Danny Lyon lo sigue haciendo, e incluso ha escrito sobre ello (Like a Thief’s Dream, 2007), y no con la distancia –¿o soberbia? – intelectual de Capote o Mailer, según enfatiza un comentarista, sino como quien primero ha vivido las imágenes desde adentro.

Hoy nos sorprende en Chile la serie carcelaria de Leonel Sánchez, inédita no solo por su temática sino por su calidad y sobre todo por su asertividad. No existe, que yo sepa, un conjunto fotográfico significativo de las cárceles del país; asimismo, la calidad de las imágenes de Sánchez, desde la limpieza de las tomas de espacios hacinados o miradas hacinadas, hasta la densidad justa de las impresiones, sin alivianar ni exacerbar el contenido, aporta un nivel profesional escaso y acá particularmente indispensable para abordar un contenido como el suyo; y, en fin, la involucración del fotógrafo en su tema y la fluidez con que sus imágenes van consignando instancias dramáticas, provienen de una aproximación autoral que trasunta una poderosa empatía, casi recíproca con sus fotografiados, lo cual las vuelve únicas.

Como un detalle adicional que refuerza esta suma de intenciones cabalmente resueltas está el formato de las impresiones: pequeñas, casi íntimas, con lo cual Leonel Sánchez nos obliga a acercarnos a verlas y darnos de cara con esos rostros y esos cuerpos, de los que no podemos sustraernos sino retirándonos bruscamente, casi huyendo. No obstante, huimos marcados por lo que hemos visto pues ya no es más invisible para nosotros, ya no puede serlo. Aunque aún siga siendo indecible.

Mario Fonseca

Vacaciones de Invierno 2019 en el MAVI

Estas vacaciones de invierno, niños, niñas, jóvenes y adultxs mayores están cordialmente invitadxs a los TALLERES DE INVIERNO del Museo de Artes Visuales – MAVI.

Ven a crear, compartir e imaginar junto a nuestrxs mediadorxs. No es necesario ser artista ni saber de arte ¡sólo hay que tener ganar de participar!

FECHAS Y HORARIOS:

TALLER ADULTXS MAYORES (mayores de 60 años):

9 – 12 de julio entre 11:00 y 13:00 horas

Tema: Exposición “La Conquista”, de Laura Galaz, y la arquitectura modificada por el propio habitante (autoconstrucción), como intento de dar término a problemáticas de vivienda y, al mismo tiempo, conquistar la individualidad.

TALLER NIÑAS Y NIÑOS (5 a 10 años):

16 – 19 de julio entre 11:00 y 13:00 horas

Tema: Exposición “Construcciones imposibles”, de María Edwards, y la nueva vida y movimiento de objetos olvidados que se pueden recolectar para crear un universo propio.

TALLER JÓVENES (11 a 16 años):

23 – 26 de julio entre 11:00 y 13:00 horas

Tema: Exposición “Diálogos”, de Julia San Martín, y  la relación histórica entre Santiago (Chile) y New York (Estados Unidos), tanto en contextos sociales, como políticos y personales.

9 a 26 de julio 2019

Inscripciones sin costo en el teléfono 2 2638 3502 o el correo educacion@mavi.cl

Se puede asistir a una o más sesiones.

Los materiales son un generoso aporte de Color Animal.

Lugar:

MAVI, José Victorino Lastarria número 307.

Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Cerca de Estación Universidad Católica (línea 1) y Estación Bellas Artes (línea 5) del Metro de Santiago.

Escuela de Invierno 2019 en GAM

Talleres gratuitos para grandes y chicos, y diferentes actividades serán las que GAM ofrecerá para disfrutar de estas vacaciones de invierno de 2019.

AGOTADO Sala didáctica “Creando una orquesta”: Taller para explorar la música a través de sus diferentes formas de expresión creativa, crear instrumentos con materiales reciclados y realizar un breve concierto con ellos. Para niños y niñas de 5 a 12 años. 15 Jul. Lu –10.30 h.

Taller de kamishibai y manualidades: Taller para descubrir el teatro de papel japonés, además de origami (papel plegado) y kirigami (papel recortado). Para niños y niñas de 5 a 10 años. 18 y 25 Jul. Ju—11 a 13.30 h.

Taller de lectura familiar: Taller de lectura para aprender y conversar sobre Japón, dirigido a niños junto a sus familiares. Dirigido a niños de 5 a 10 años junto a sus familiares. 17 al 26 Jul, Mi y Vi—11 a 12.30 h.

Taller de amigurumi: Seis sesiones para aprender desde cero la técnica japonesa para crear juguetes con tejido a crochet.  Para niños y jóvenes de 8 a 14 años. 15 al 26 Jul. Lu, Mi y Vi—11 a 12.30 h.

Taller de introducción al GO: Cuatro jornadas para descubrir un juego de estrategia oriental con más de 2.500 años de antigüedad, tanto desde lo lúdico como desde lo histórico y cultural. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 12.30 h.

AGOTADO Taller de manga: Clases grupales que tienen como objetivo enseñar técnicas de dibujo, expresión y diseño  utilizados en el comics japonés. Para niños y jóvenes de 10 a 16 años. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 12.30 h.

AGOTADO Taller de Ballroom: Vestuario y maquillaje drag: Taller sobre la subcultura ballroom, con un conversatorio que aborda el vestuario en su historia y la enseñanza práctica de maquillaje drag. Impartido por Diego Cajas Addams, de House of Addams, y April Vesania. Para jóvenes desde los 14 años. 22 al 24 Jul.

Taller de spoken word para jóvenes: Taller de cuatro sesiones que une poesía, música y teatro, para aprender a armar rimas y leerlas al ritmo de los beats. Para jóvenes de 14 a 18 años. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 13 h.

Gratis, previa inscripción en bibliogam@gam.cl

Cupos limitados

«Eva»

EVA es una Instalación interactiva y cinematográfica de la cineasta Marcela Said (Los perros) y del arquitecto Cristián Valdés, que reflexiona en torno a la violencia de género y el femicidio. Su nombre hace referencia a la primera mujer bíblica condenada desde su concepción.

El público se encontrará con una escenografía doble donde podrá recorrer, una casa abstracta y con espacios alterados para descubrir la escena de un crimen en dos piezas. Un dormitorio donde pudo haber estado la víctima y otra pieza donde podría haber estado sentado el agresor masculino.

En el primer espacio, el espectador activa un sensor de movimiento que oscurece el lugar, permitiéndole ver un video con imágenes que cuentan una historia real de violencia que termina en femicidio. Al acercarse a la otra pieza, el sensor actúa de la misma manera y el espectador podrá conocer la historia desde el punto de vista del autor del crimen y que cuenta en primera persona su versión de los hechos.

Habrá cuatro historias diferentes extraídas de hechos reales que el espectador podrá ver. Además, se exhibirán obras de dos artistas visuales que también trabajaron el tema de violencia de género: «Si muriera antes de despertar» de Liú Marino, video que aborda la culpa y la trampa cultural de la inferioridad que permite el maltrato y abuso a la mujer. Y también «La historia del ojo» de María Gracia Donoso, obra que reconoce el sufrimiento asociado con el cuerpo femenino, confrontando la violación y el abuso al transformar los genitales femeninos en un arsenal voyerista.

Sobre el origen del proyecto, comenta Marcela Said: “Fue durante el rodaje de Los Perros en Chile que me enteré del caso de Nabila Riffo. Para mí hubo un antes y un después de esta brutal agresión; simplemente la barbarie había alcanzado su punto extremo, el horror absoluto. Luego del rodaje, estuve unos meses en Buenos Aires, y allí, los casos de femicidio eran pan de cada día. En este contexto y con el corazón apretado, pensé que había que reflexionar de alguna manera sobre la violencia machista”.

La muestra mezcla la investigación documental, la escritura de ficción, la arquitectura y el video experimental. Marcela pasó meses investigando femicidios en América Latina, hasta que eligió los casos que le parecieron más emblemáticos: “Me apropié de estas historias y decidí escribir los relatos en primera persona de la víctima y del agresor. Trabajé muchas veces con las propias palabras de las víctimas, extractos que encontré en sus páginas de Facebook, lo que contaban sus familiares y en los recortes de prensa”.

Con respecto al agresor, Said confiesa que fue más complejo armar los relatos: “Fue mucho más difícil, me apoderé del discurso machista, de la manera en que hablan del caso, comentarios públicos como por ejemplo ‘¿qué hacía ella a esa hora en la calle?’ ‘¿pero viste como andaba vestida?’, etc”.

Luego de escribir las narraciones, Said trabajó con las imágenes reales que circulan en internet, imágenes públicas de Google, prensa y filmaciones anónimas, para construir los videos donde los relatos se suceden confrontando al espectador al discurso del horror en primera persona: “Eva no es una obra voyerista, Eva es una instalación que quiere remover al espectador. Sin falso pudor, soy de las que cree que el arte puede ser una herramienta de reflexión y transformación social”, concluye la realizadora.

Autora: Marcela Said
Instalación: Cristián Valdés
Producción: Irene Abujatum
Imagen Corporativa: Liú Merino
Dirección de Arte y Montaje: Amercanda
Colaboran: Fondart/AFA y Comunidad Mujer.

Miércoles 26 de Junio al Domingo 18 de Agosto de 2019 
Ma a Vi – 10 a 21 h
Sá y Do – 11 a 21 h

Edificio B, piso -1, 
Sala de Artes Visuales

Gratis
Para mayores de 12

«Razón de morir mi vida»

“Razón de morir mi vida” es el nombre de la nueva obra política y artística de Francisco “Papas Fritas” Tapia. La instalación expone parte de lo que ha sido el proyecto “Amortanasia”, que por más de un año ha acompañado a enfermos terminales y de sufrimiento prolongados que, en el padecimiento doloroso e irreversible de sus enfermedades, han requerido junto a sus familias, ante el abandono del Estado, información, compañía y asesoría para concretar una muerte digna (eutanasia y/o suicidio asistido). La acción en sí misma marca una ruptura y subvierte el orden imperante actuando en el límite del marco legal vigente en momentos en que, paralelamente, se discute por primera vez en Chile un proyecto de eutanasia en el Congreso Nacional.

La obra nos plantea la lucha por la libertad y la autodeterminación del ser humano, pero no desde un punto de vista liberal, sino más bien, desde lo colectivo, la auto determinación como acción colectiva y subversiva donde el cuerpo, terreno en disputa, es el escenario de una batalla por la dignidad y la auto consciencia y la voluntad de decidir -dentro de una comunidad- el final propio, singular.

Información y un dispositivo para realizar eutanasia y/o suicidio asistido, son puestos a disposición del público en la instalación, de los cuales algunos ya han sido subidos a la página «amortanasia.com» que, durante más de un año fue recopilando información y perfeccionando manuales confeccionados por diversas organizaciones en todo el mundo, tanto de aquellas presentes en países en donde ya está legalizada la eutanasia y/o suicidio asistido, como de organizaciones que, clandestinamente, han asistido a enfermos terminales fuera del marco legal en sus respectivos países.

Además, por primera vez en el país, la obra hace público testimonios de personas chilenas que optaron por la eutanasia y/o el suicidio asistido, previo a la concreción de la acción. Los registros (audios y video) se plantean así mismos, como testimonios discursivos que interpelan directamente al Estado y sus autoridades para legislar y despenalizar cuanto antes la eutanasia y el suicidio asistido, y que permita la muerte digna y sin dolor a pacientes terminales.

Inauguración 20 de junio 20:00 horas.

La instalación “Razón de morir mi vida” estará de manera gratuita en el Centro Cultural GAM (Espacio B, Edificio B, Ingreso Plaza Central, Piso 1) desde el 21 de Junio al 25 de Julio de Martes a Viernes de 10 a 21 horas y Sábados y Domingos de 11 a 21 horas.

«Transformación de la naturaleza»

Exposición colectiva de los artistas Alberto Quiñones, Constanza Sánchez y Loreto Queirolo.

Inauguración jueves 20 de junio, 19 horas.

Desde el jueves 20 al domingo 30 de junio, lunes a domingo, de 11 a 20 horas.