TRANSMISOR – radiovisual

  • Funciones gratuitas Santiago a Mil 2017:
  • 19:30 y 21:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Jueves 12 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Viernes 13 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)

De María Siebald

«Al final de la canción [los no oyentes] levantan sus palmas en señal de aprobación, en medio de un silencio apenas interrumpido por los oyentes» – Clarín

País Chile
Disciplina Danza – Artes integradas
Duración 45 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Lengua de señas chilena y español

Una instalación multimedia performática, una radio que se mira. El intérprete tiene todos los sentidos alerta. El intérprete canta con manos y cuerpo. El intérprete se transforma. El intérprete es voz y ritmo. El intérprete es un conector entre el sonido y espectador. El intérprete es un transmisor de información.

Nerven&Zellen, ganadores del Premio Nacional de Innovación Avonni en Cultura, y su fundadora María Siebald, desarrollan proyectos para entregar a las personas sordas una pieza pensada para ellos, mediante la cual puedan construir una memoria visual e identificarse con los mensajes de las canciones. En Transmisor – radiovisual, se generan formas de visualización del sonido a través de imágenes y lengua de señas para presentar al público, oyente o no oyente, canciones de Ana Tijoux, Los Prisioneros, La Sonora Palacios y Los Ángeles Negros.

«Paisajes imaginados»

  • Sala Artes Visuales (edificio B, piso -1) Centro GAM.
  • Viernes 6 al Domingo 22 de Enero de 2017
  • Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas.
  • Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas.

De Edouard Duval-Carrié  

«Hay pocos artistas cuyas obras provocan simultáneamente el deseo de mirar y la oportunidad de pensar. Esa feliz coyuntura sucede a cada exposición de Duval-Carrié» – Diario Hoy

País Haití
Disciplina Artes visuales
Duración Indefinida
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto

Como el “Nuevo Edén” y una tierra fértil de posibilidades se representaba en el siglo XIX al Caribe. Para promover el desarrollo económico de la zona, los intereses coloniales encargaban pinturas que mostraran un Caribe exuberante, tropical y prometedor. Inspirándose en aquellas pinturas, el artista haitiano Edouard Duval-Carrié ha desarrollado un trabajo de enfoque poscolonialista que ya es reconocido en todo el mundo.

La exposición Paisajes imaginados reúne pinturas, grabados, instalaciones y esculturas a gran escala producidas en la última década por el artista, donde adapta de manera innovadora la iconografía tradicional haitiana. Las obras de Duval-Carrié involucran extensas investigaciones sobre el tema del paisaje visto desde la periferia, sobre cómo el Caribe se sigue vendiendo como un paraíso tropical, oscureciendo las disparidades económicas y sociales existentes. Otra parte de la exposición se refiere, desde una visión contemporánea, al sincretismo religioso y social de Haití.

«La imagen material»

  • Inauguración Martes 3 de enero de 2017, 19:00 horas.
  • Martes 3 al jueves 26 de enero de 2017.
  • Lunes a sábado, 10:00 a 20:00 hrs.
  • Galería de Arte, Centro de Extensión UC. Alameda 390, Metro Universidad Católica.

La muestra, que se inaugurará este martes 3 de enero a las 19 horas en el Centro de Extensión UC  y se extenderá hasta el 26 del mismo mes,  se compone de pinturas y dibujos donde los artistas promueven una sofisticada lectura del expresionismo con las condiciones histórico-sociales que hoy actúan en el arte contemporáneo.

Esta exhibición de pinturas y dibujos, que se configuran en base a diversas técnicas sobre papel y tela como acrílico, oleo, collage, lápiz grafito, gouache, entre otras, se articula bajo principios estéticos descendientes del vitalismo expresionista. Bajo este paradigma teórico formal, crucial para entender el progreso del arte en el Siglo XX, se exhibe una selección de obras realizadas por los artistas en los últimos 20 años.

“El expresionismo genera unas dimensiones expresivas y estéticas siempre sorprendentes. Mucha energía, vitalismo, fuerza material y un trabajo emancipado sobre la imagen”, explica Claudio Herrera. “El concepto que hay detrás es básicamente una reinterpretación siempre actual de la pintura, de lo manual, lo antropológico, lo sensible, lo sensual”, agrega.

Las obras que acuden a esta muestra conviven en ese pasaje hacia lo indescifrable; hacen que la imagen auto-consciente y material ponga en escena una micro-ideología disruptiva y amiga de los márgenes. Posibilidad ya acaecida; estas pinturas afectan críticamente la notoriedad del conservadurismo ya emancipado. Se trata con estas de pulverizar ciertos contornos de la realidad, decirle a la comunidad que con todo se puede jugar, pues la cultura académica prescribe aquí por ficticia, es una farsa más sobre el imaginario cultural.

El publico se encontrará con trabajos honestos, directos, reales, con el aura de cierto radicalismo cultural y estético. Debería venir, pues puede ver en estas obras algo muy directo y potente, un tipo de arte que lo puede dejar extrañado, sorprendido e interesado”, señala Herrera.

Joe Villablanca

Artista visual y músico nacido en Santiago en 1971. Se licenció en Arte con Mención en Grabado en la Universidad Católica. Además, ha sido integrante gestor de Galería Chilena y posteriormente de Galeria YONO. Algunas de sus muestras han sido “Efemérides”, Museo Histórico Nacional, Santiago, 2014;“Naturalezas Muertas”, Galería Metropolitana, Santiago,2008; “Face it”, Elektrohaus, Hamburgo, Alemania, 2005; “Condoros”, Galería Metropolitana, Santiago y en Calle Union Walk, Londres, Inglaterra, 2004; “Debajo del puente”, Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia, 2003; “Especes d´Espaces”, Swiss Institute, Nueva York, 1998, entre otras. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

Claudio Herrera

Artista visual nacido en 1968. Su obra ha sido exhibida en Chile y el extranjero en exposiciones individuales y colectivas siendo premiada por prestigiosas instituciones como: The Pollock-Krasner Foundation en 1997, 2008 y 2015, Casa de Velázquez en Madrid en 2006 y Fundación Andes en 2005. En 2011 y 2013 fue invitado por B.a.d. Stichtung (Roterdam) a realizar una residencia artística. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

Ceremonia de cierre de año EPM

La Escuela de Producción Musical (EPM) y Balmaceda Arte Joven realizarán el cierre anual del proceso 2016 en el GAM el día martes 20 diciembre a las 20:00.- El cierre incorporará las tres EPM realizadas durante el año en San Antonio, Maipu y Santiago.

EPM y Balmaceda Arte Joven crearon una alianza cultural importante que a través de una serie de talleres y charlas impartidas por reconocidos y destacados músicos, productores, ingenieros, gestores culturales de la escena nacional entregan elementos prácticos y concretos a los participantes para el desarrollo de sus que haceres artísticos y musicales con objeto de colaborar a la profesionalización de artistas, creadores y productores emergentes.

Feria Traperas de Navidad

«En esta Navidad regala amor al medio ambiente, elije reciclar», es el lema de la Feria de Reciclaje en Navidad organizada por Feria Traperas.

Se acerca la Navidad y con ella los adornos, las comidas en familia con sabor a pascua y los infaltables regalitos.

En esta versión tendremos la infaltable ropa reciclada de verano, para adultos y niños, juguetes, antigüedades, plantitas, decoración! Y también diseño independiente de emprendedores de Green Carpet Chile, con todo en regalos!!

Además, se realizará la recepción y entrega de regalos donados, para ayudar al viejito Pascuero y ningún niño se quede sin abrir el suyo.

Ya saben!!, invitamos a todas las familias a participar, a disfrutar de toda la artesanía, regalos, accesorios y a degustar de los mejores sabores en la gran Feria de Navidad.

¡Los esperamos!

4a Swing Christmas

Amigos!!!

Como es tradicional en nuestra escuela, nos juntaremos un domingo antes del 25 de diciembre para compartir y disfrutar en esta previa a la navidad, bailando al ritmo del swing jazz y el rock’n roll 🙂

Sean todos muy bienvenidos!!!
😉

SWING OUT!!!

*Taller Shim Sham de Frankie Manning

*En el Gazebo del Parque San Borja

Feria Vinilo Libre

La mayor muestra de discos del país. Esta vez durante dos días 17 y 18 diciembre. Regala Música. Regala cultura.

Evento gratuito para todo público

«2054»

  • Inauguración Jueves 15 de diciembre de 2016, 19:30 horas.
  • Jueves 15 de diciembre de 2016 al jueves 26 de enero de 2017.
  • Galería Metales Pesados Visual. Merced 316, Santiago.
  • Martes a viernes, de 11 a 20 horas; sábado de 11 a 14 hrs y de 17 a 20 horas; domingo de 16 a 19 horas.

Del 15 de diciembre al 26 de enero Galería Metales Pesados Visual exhibirá la muestra 2054 del artista chileno Francisco Papas Fritas. En esta muestra, por primera vez se expondrán al público archivos de la Comisión Nacional de Prisión Política y Tortura durante la dictadura cívico-militar en Chile – conocidos como Valech I – que siguen estando en secreto por 50 años.

Este proyecto comenzó el 2014 con Desclasificación Popular donde se construyó un sistema de desclasificación, cuya segunda etapa, iniciada a partir del año 2015, ha consistido en la difusión y sistematización del proyecto por parte de un equipo multidisciplinario. Este último ha sido el encargado de la generación de accesos de ex presos y ex presas políticas a sus archivos mediante recursos de protección contra el Instituto de Derechos Humanos, custodio legal de los archivos Valech.

Bajo este mecanismo se han logrado desclasificar las primeras carpetas, poniendo en entredicho el secreto e impunidad que pesa sobre dicha Comisión. Estos archivos serán dados a conocer por primera vez en la exposición 2054, y de forma posterior en el sitio web de desclasificación popular. Con ello se dará inicio a la tercera etapa del proyecto que consiste en la triangulación de la información, tanto para la apertura de causas judiciales como para distintos tipos de investigación que contribuyan tanto a la verdad, justicia como a la memoria histórica.

De acuerdo con la descripción realizada por la académica y teórica feminista Alejandra Castillo, la instalación 2054 – año del supuesto fin del secreto – consiste en un conjunto de cuadros que en su mayoría no tienen más imagen que la del reflejo, otros, los menos, contienen piezas de los archivos de los testimonios de aquellas y aquellos que sufrieron de prisión política y tortura durante la dictadura militar iniciada el año 1973. Cerca de aquellos cuadros, se instala otra serie de imágenes con las fotografías oficiales de quienes han gobernado Chile desde la 1990 hasta hoy; más los afiches del SI y del No de la campaña electoral de 1989 en forma invertida, volviendo visible la siguiente leyenda: is on. Más claramente se deja leer: The Secret is on. El secreto está, el secreto es visible, el secreto es ahora instalado a plena luz.

Frente a aquellas imágenes se exhibe un video-performance cuyo foco de atención no es otro que un cuerpo. Un cuerpo violentado; el del autor de la obra, Francisco Papas Fritas quien simula ser parte de una escena de tortura. Esta escena se entrecruza con una sesión de tatuaje que va escribiendo letra a letra un testimonio del Informe Valech sobre la espalda del artista. Este cuerpo —el de la tortura y el del artista— pese a su fragilidad resiste al silencio impuesto por la lógica del secreto inscribiendo en sí un testimonio del horror. Más aún, es un cuerpo que trae de vuelta al presente historias, memorias y heridas.

¿Dónde empieza el arte, dónde acaba la política? El propio dispositivo visual se resiste a operar en la distinción y la clasificación, su proceder es más cercano a la infiltración y al contagio. 2054 más que ser sólo el año propuesto por el Estado chileno para la desclasificación de los archivos del Informe Valech se vuelve una clave de acceso al presente. Un presente que se describe en dos planos: uno, el del secreto; el otro, el de la resistencia política de la desclasificación popular. Para la resistencia política estética, 2054 es entonces la cifra que inicia el movimiento del dispositivo político visual de la desclasificación popular. Su tiempo es ahora el del presente-pasado.

CV

Francisco Tapia Salinas, conocido como Francisco Papas Fritas (8 de noviembre de 1983, San Miguel, Santiago de Chile) es un artista visual y activista, reconocido nacional e internacionalmente por un estilo artístico de profundo sentido político radical.

Su trabajo de orden multidisciplinario se caracteriza por un alto contenido político y mediático, desde el cual busca intervenir y modificar la realidad proclamando la desobediencia civil. Esta propuesta artística se inscribe dentro del denominado arte operacional; arte puesto al servicio de la crítica al orden social establecido.

Papas fritas es autor de diversas obras polémicas donde ha puesto en el centro de la crítica ámbitos relativos a la cultura, la política institucional y judicial tanto chilena como internacional. Entre ellas, destaca la obra Ad Augusta Per Angusta que le otorgó visibilidad a nivel internacional.

Ha sido invitado a participar en exposiciones internacionales en China, Costa Rica, Italia, entre otros.

FeriaFest (Versión Navidad)

Ya tenemos nueva fecha de FeriaFest!!!

En esta versión como feria navideña!!! Para que puedas hacer de tus regalos de navidad para tus seres queridos un acto de amor, ya que todos nuestros stand son de diseño independiente, presentes cargados de buenas energías de personas que aman lo que hacen.

No te puedes perder esta oportunidad de cambiar el mundo comprando presentes de fabricación chilena o hispanoamericana.

Cambia el switch y colabora comprando en ferias independientes, deja de ir al mall a endeudarte a última hora pidiendo prestamos carísimos por los presentes para tu familia.

En nuestra feria podrás hallar detalles únicos, creativos, artísticos todo creado con muchas buenas vibras, amor y a una fecha temprana para que dejes todos tu regalos listos con anticipación y sin estrés.

Además de comprar podrás disfrutar de actos artísticos, música, talleres, tomando un rico café y riquísimas comidas en nuestra deliciosa cafetería, todo en un ambiente familiar.

BANDAS CONFIRMADAS
Tré
Poder Fantasma
Hola extraño
Rafa Rioz
Carlos Azócar

STAND
JesCat
Dulces Eva Luna
Vanesaturno
Ay Palomay, bordados y tejidos con sentido
Manos Nómades
Honua Chile
Tejidosbym
Decotallado
https://www.instagram.com/vicanwu/
Pergolero String Art
Impreisi
DosGardenias
Choco Sheep
Sibani Store
Dejando Huellas
Cto
Pitiwe

ENTRADA LIBERADA

Nuestros expositores son seleccionados para que encuentres los proyectos independientes más creativos, originales y hermosos, todo 100% hecho a mano.

Presentación Libro y Documental SACO5 + Convocatoria SACO6

El martes 6 de diciembre de 2016, a las 7:30 pm, Colectivo SE VENDE, junto al Museo de Artes Visuales, MAVI, ubicado en Lastarria 307, Santiago, harán la presentación oficial de la publicación y el documental que reúne todo lo ocurrido en la 5 versión One Way Ticket de la Semana de Arte Contemporáneo. SACO5 entre julio y noviembre de 2016 además de poseer una exposición central en el Muelle Histórico de Antofagasta con 6 artistas y 3 curadores internacionales dedicados a la temática de la emigración como experiencia personal, tuvo un amplio trabajo de mediación educativa y a 8 proyectos en marco de, conformando un material documental consistente en cuanto al análisis, reflexión, crítica y a los recursos fotográficos.

Al unísono en el MAVI, está programado el lanzamiento de la convocatoria de SACO6, instancia donde se conocerán las bases, perfil curatorial, alcances y otros detalles que darán forma al concurso para residentes en América Latina. El certamen abrirá su proceso de recepción de proyectos artísticos el 7 de diciembre, extendiéndose por tres meses hasta el 7 de marzo de 2017.