Lanzamiento del libro «Las homicidas»

Las homicidas: Mujeres que sacudieron a Chile en el siglo XX

Lumen presenta una investigación magistral de Alia Trabucco en el Mes de la Mujer.

Las homicidas se presentará el miércoles 20 de marzo a las 19:00 horas en el MAVI.

Una mujer que estrangula a su pareja, otra que descuartiza a varias personas y oculta los restos en los bordes del río Mapocho, una escritora que le dispara a quemarropa a su amante y una empleada doméstica que, uno a uno, envenena a los tres hijos del matrimonio con el cual trabaja. Esos son los casos que la escritora Alia Trabucco, con gran exhaustividad y rigor, investigó por años para luego, con prosa concisa y convincente, escribir estos ensayos biográficos que trazan un inaudito relato de la historia de Chile desde un ángulo inquietante y provocador: el de cuatro mujeres chilenas que durante el siglo XX asesinaron y el de cómo la sociedad abordó dichos casos. Un libro que cuestiona lo normalizado, lo asumido como normal.

«En un momento en que el feminismo se ha tomado las calles para denunciar las dimensiones epidémicas de la violencia de género, el por qué escribir ahora sobre mujeres asesinas no es una pregunta trivial», se plantea Trabucco, y la búsqueda de una respuesta es justamente lo que subyace en estas páginas inteligentes y delicadas, donde la narración de estos cuatro espeluznantes crímenes está entreverada con los diarios que la autora llevó mientras investigaba y escribía y donde quedan planteadas las dificultades, dilemas y problemas a los que se vio enfrentada al abordar un tema imprevisto, el de la mujer cuando es victimaria.

Las homicidas se presentará el miércoles 20 de marzo a las 19:00 horas en el MAVI, Lastarria 307, Santiago. Contará con la participación de Nona Fernández y Lorena Amaro.

Alia Trabucco Zerán (Santiago de Chile, 1983) es abogada, editora y escritora. En 2014 publicó la novela La resta.

Ficha técnica

Título: Las homicidas
Autor: Alia Trabucco
Sello: Lumen
Págs.: 228
P.V.P.: $12.000

Lanzamiento de la web Pioneras.org

Creadoras, una cuestión de género…

LANZAN WEB QUE REÚNE A LAS ARTISTAS CHILENAS MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XX

Ana González, María Cánepa, Marta Colvin y Gracia Barrios son sólo algunas de las exponentes nacionales de las artes escénicas y visuales que contempla la plataforma Pioneras.org, que se lanza el próximo 20 de marzo en GAM. El acervo virtual incluye biografías y contexto histórico estudiados desde una perspectiva de género; entrevistas, fotografías y cuadernillo pedagógico.

“Sacar a luz el legado de estas mujeres es mostrar parte de mi construcción; pero también utilizar la educación para que las nuevas generaciones crezcan en conciencia de su rol, derechos y poder”, explica Romina Barra, historiadora, pedagoga y gestora cultural radicada actualmente en Madrid, que está a cargo del contexto histórico, creación del trabajo de mediación y edición de estilo de Creadoras una cuestión de género; chilenas, artistas, revolucionarias y pioneras en el siglo XXproyecto que lanzará su web Pioneras.org, el próximo miércoles 20 de marzo en la sala de Conferencias 2 de Centro Gabriela Mistral, GAM.

Isidora Aguirre, Malú Gática, Carmen Barros, María Asunción Requena, Gabriela Roepke, Shenda Roman, María Cánepa, Marés González, Ana González, Mónica Echeverría y Bélgica Castro son las exponentes de las artes escénicas que reúne la plataforma. Mientras que Marta Colvin, Rebeca Matte, Matilde Perez, Ana Cortés, Gracia barrios Catalina Parra, Virginia Errazuriz, Loty Rosenfeld, Roser Bru, Nury González, Bruna Truffa, Paz Errazuriz y Lily Garafulic, las creadoras pertenecientes al mundo de las artes visuales.

El equipo que completan Marcela Ortiz, artista visual, gestora cultural e investigadora dedicada actualmente a temas sobre feminismo, arte, política y sociología, Mg (c) en Magister en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanos Usach; y Cristina Gómez Penna, actriz, gestora cultural y Mg (c) en Estudios de cine y teatro latinoamericano y argentino, recopiló de forma inédita valioso material sobre el contexto histórico y biografías de estas creadoras  estudiados desde una perspectiva de género; además de la realización de entrevistas, fotografías y cuadernillo pedagógico para que los docentes puedan trabajar en el aula.

“Intentamos reivindicar a las mujeres en la escena artística nacional del siglo XX y la influencia que tuvieron, incluso sin darse cuenta, en revoluciones políticas y manifestaciones que repercutieron mucho en nuestra construcción social. Trabajadoras del arte que han sido pioneras y revolucionarias en su época”, concluyen sobre el criterio aplicado en la selección de este proyecto Proyecto financiado por FONDART 2018, en la línea Cultura Tradicional y Popular, y patrocinado por el Departamento de Género de la Universidad de Santiago, Duoc-UC y la ONG Escuela de Empoderamiento Amanda Labarca.

La presentación de Pioneras.org estará a cargo de la artista visual, Virginia Errázuriz, la actriz Shenda Roman y la directora de la Dirección de Género Universidad de Santiago, Andrea Hurtado. El jueves 21 de marzo, en tanto, a las 16 h se realizará en GAM un taller de arte con perspectiva de género, a cargo de Marcela Ortiz y abierto a todo público.

COORDENADAS
Lanzamiento web Pioneras.org
20 de marzo
Miércoles, 18.30 h
Sala C2
Centro Gabriela Mistral, GAM
Alameda 227
GRATIS, cupos limitados

Taller de arte con perspectiva de género
21 de marzo
Jueves, 16 h
GAM

Lanzamiento del libro «Aves de las costas y mares de Chile»

Esta obra es la cuarta edición de la guía de campo Aves de la costa chilena, actualizada y ampliada por los mismos autores para incluir, junto con las aves costeras, a las oceánicas. Presenta 105 especies de aves costeras y oceánicas con ilustraciones a todo color realizadas mediante una técnica original, que los autores han denominado de “fotofusión”, acompañadas de textos y mapas de distribución geográfica. Pontificia Universidad Católica de Chile

Ediciones UC tiene el agrado de invitar al lanzamiento de este libro, el cual será presentado por Fabián Jaksic, académico de la Facultad de Ciencias Biológicas UC y Premio Nacional de Ciencias Naturales 2018. Facultad De Ciencias Biológicas – Pontificia Universidad Católica de Chile

La ceremonia se realizará el 19 de marzo a las 11:30 horas en la Sala Colorada del Centro de Extensión UC, ubicada en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 390.

Laboratorio de Arte para Jóvenes

LABORATORIO DE ARTE ¿Y TÚ QUÉ MIRAS? 2019

* Inscripciones gratuitas para jóvenes en educacion@mavi.cl
* Asistencia libre a una o más sesiones.
* No requiere de conocimientos previos.

Iniciativa organizada por el Museo Thyssen de Madrid y el MAVI, que busca generar un espacio de intercambio experimentación entre jóvenes de 13 a 16 años provenientes de Santiago y Madrid. Este año, se suma la presencia de Nueva York y EL TEMA CENTRAL SERÁ EL DE LAS IDENTIDADES FRONTERIZAS.

Para ello, se utilizarán HERRAMIENTAS DIGITALES para así romper distancias y poder experimentar con las obras de las colecciones del museo, las que serán el instrumento para explorar los elementos de la identidad y las relaciones entre personas.

En las sesiones, se realizarán actividades en el Museo, dentro de las que se incluye la grabación de VIDEOS CORTOS por los propios jóvenes, para dialogar con los participantes de los otros museos. Además, se dedicarán espacios a visualizar los videos enviados desde Nueva York y Santiago de Chile, para reflexionar en torno a ellos y para vincular sus propuestas.

Lanzamiento del libro «Sinestesia»

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA «SINESTESIA», DE NICOLÁS POBLETE

Marisol Vera, Directora de Editorial Cuarto Propio, tiene el agrado de invitarles al lanzamiento del libro «Sinestesia», de Nicolás Poblete Pardo.

La novela será presentada por la periodista cultural Elisa Cárdenas, y por la Doctora en Literatura de la Universidad Católica, Alejandra Wolf. Al finalizar, brindaremos con un vino de honor.

Viernes 15 de marzo
19:00 hrs.
Librería del GAM
Alameda 227, edificio B
Metro U. Católica

«Terremotos: Cristos milagrosos en el arte virreinal surandino»

“Terremotos: Cristos milagrosos en el arte virreinal” es el título de esta undécima exposición de la Colección Joaquín Gandarillas Infante; relación que hoy, desde las actuales premisas de la ciencia, no resulta comprensible, ni menos evidente. Los terremotos son abordados por la geología, la sismología, la tectónica o la ingeniería; mientras la historia del arte, la antropología y las disciplinas atingentes al patrimonio estudian las imágenes que han adquirido un carácter portentoso, sagrado.

Cruzando diferentes saberes, hemos querido ofrecer una indagación de la identidad profunda del área surandina, de esta tierra cordillerana del Perú y Chile en su peculiar geografía, que ha marcado hasta hoy, con esos terribles y aciagos eventos que son los terremotos, nuestro acontecer, desarrollo histórico, asentamientos humanos, la conservación del patrimonio arquitectónico, artístico y cultural y más indeleblemente, nuestra mentalidad.

La riqueza iconográfica de esta colección ha permitido una vez más, retrotrayéndonos al pasado a través de las imágenes, rescatar elementos configuradores que permiten estrechar lazos entre ambos países y también superar compartimentos estancos entre las disciplinas que constituyen el saber.

Las magníficas pinturas del “Señor de los Temblores” de la Catedral de Cusco, que constituyen el retrato de la imagen escultórica realizada hacia 1575 probablemente por un indígena, nos contactan con el trágico terremoto de Cusco de 1650 que destruyó la ciudad, salvo el edificio de la Catedral y la imagen del Cristo muerto en ella albergada, que salvaron ilesos, y de lo que devino su fama. Transformado en patrono de la ciudad, donde se celebra todos los lunes santo la procesión del “Taytacha de los Temblores”, se expande su culto para protección de la feligresía que necesita del amparo de esas imágenes de Jesús quien, no es sólo el Hijo Muerto, sino el Redentor, y en esa época pre-científica, aún Señor del Universo.

Estas pinturas nos muestran la fé intensa y la variedad imaginativa de esa fascinante y trágica imagen del Cristo de los Temblores: al centro la misma figura hierática y doliente de rostro moreno, profusas heridas y largo faldón blanco sobre sus tibias enflaquecidas; cambian sus andas, su ornamentación, y sus acompañantes. Agradecemos en este punto al historiador del arte boliviano, Pedro Querejazu, su colaboración experta para las pinturas y la historia del “Señor de los Temblores”.

La experiencia chilena con los terremotos y las imágenes que cambian su iconografía y devienen protectoras bajo un culto local, ha precedido en este caso en tres años al evento cusqueño en un sismo tanto o más trágico. El terrible terremoto que sacude Santiago el 13 de mayo de 1647 y cambia la fisonomía de su naciente capital transformada en ruina, levanta en medio de la postración y la muerte, la figura de un Crucificado de la Iglesia de San Agustín de Santiago, que también salva enhiesto y sin lesión transformándolo en símbolo de acogida, esperanza y reconstrucción bajo el nombre de “Señor de Mayo”. Asimismo, retratos pictóricos se han elaborado a partir de esta imagen milagrosa, como la que pertenece al Monasterio del Carmen de San José de Santiago, que lo guarda in situ desde su realización hacia el primer tercio del siglo XVIII. Es la tela que muestra a “El Señor de Mayo con la Dolorosa, San Juan Evangelista, la Magdalena y una religiosa carmelita” que ha permanecido en la clausura y que, gracias a la generosidad de las religiosas, es posible hoy contemplar aquí.

También hasta la actualidad, como en el caso cusqueño, la procesión, que fue de flagelantes y encapuchados -los famosos “cucuruchos”-, se ha prolongado todos los 13 de mayo, a fin de proteger la ciudad de un nuevo sismo. Al respecto hemos contado con la valiosa colaboración del doctor en historia y profesor de la Facultad de Arquitectura, Mauricio Onetto, autor de documentados estudios especializados sobre el terremoto de 1647 y el surgimiento y desarrollo del culto al “Señor de Mayo”.

Se conmemorará así el próximo aniversario del terremoto, esta práctica que constituye parte de la historia y del patrimonio de nuestro país y en la cual un evento natural, religiosamente interpretado, ofrece una solución pre-científica y supranatural, a la destrucción el sufrimiento y la muerte. Hoy, la diversidad cultural nos orienta a valorarla.

Ignacio Sánchez Díaz

Rector

15 de marzo al 10 de agosto 2019.
Horario: Lunes a viernes, 10 a 20 hrs. Sábado, 11 a 19 hrs.
Lugar: Sala Joaquín Gandarillas Infante.

Lanzamiento del libro «Ni calladitas Ni perfectas»

«Ni calladitas Ni perfectas»: el libro de Nerea de Ugarte que fomenta el empoderamiento en niñas y adolescentes

Editado por el sello Montena, Ni calladitas Ni perfectas ya se encuentra disponible en librerías.

El lanzamiento será el jueves 14 de marzo a las 19h en MAVI (barrio Lastarria).

¿Alguna vez has callado tu opinión por miedo a lo que los demás opinen de ti? ¿Cuántas experiencias has dejado de vivir por temor a equivocarte?

¿Has intentado alguna vez modificar tu apariencia física o tu forma de vestir por adaptarte a un falso estereotipo de belleza que te promete ser feliz?

En este libro, Ni calladitas Ni perfectas, la sicóloga Nerea de Ugarte entrega diez propuestas para trabajar en el empoderamiento y fortalecimiento de la autoestima de las jóvenes, a través de ejemplos gráficos, ejercicios y su experiencia como terapeuta y activista.

Nerea de Ugarte López es sicóloga, charlista y terapeuta, especialista en trabajo clínico y comunitario con mujeres. Ha sido panelista en diversos medios de comunicación, tanto escritos como en televisión y radio.

Es presidenta de la fundación Niñas valientes, Ashoka Fellow chilena y fundadora de uno de los colectivos sociales que más impacto ha generado últimamente, La rebelión del cuerpo.

A través de su trabajo ha ayudado a miles de mujeres a mejorar su estima, superar sus inseguridades y empoderarse. Ha sido invitada dos veces como conferencista de las conocidas charlas TEDx, donde ha podido visibilizar la importancia de la solidaridad entre mujeres como motor del cambio social.

Ficha técnica:
Título: Ni calladitas Ni perfectas
Autora: Nerea de Ugarte López
Sello: Montena
N° de págs.: 120
P.V.P.: $12.000

«Color Inestable»

14 de marzo – 16 de abril de 2019 / Lunes a Viernes : 10:00 – 14hrs. y 15:00 – 19hrs. Sábado : 10:30 – 14hrs.

Este jueves 14 de marzo se inaugurará la primera exhibición en Chile del arquitecto y fotógrafo Arturo Fermandois Santa Cruz. 

Esta serie es un estudio exhaustivo de la cualidad netamente expresiva del color y sus relaciones plásticas a través de composiciones rítmicas deformadas orgánicamente.

A partir del orden periódico de franjas de color saturadas sobre una superficie plana y la posterior deformación de la totalidad de la obra, exploro las posibilidades cromáticas y tensión que se produce al contrastarse al mismo tiempo la intensidad y periodicidad del color y la fluidez inestable de la forma.

Lunes a Viernes : 10:00 – 14hrs. y 15:00 – 19hrs.
Sábado : 10:30 – 14hrs.

«No-estructuras»

14 de marzo – 16 de abril de 2019 / Lunes a Viernes : 10:00 – 14hrs. y 15:00 – 19hrs. Sábado : 10:30 – 14hrs.

La serie fotográfica ‘no-estructuras’ representa a la ciudad como un espectáculo en constante conflicto y negociación. Capturando momentos clave de la vida de distintos edificios, las imágenes revelan una condición de tránsito, atrapadas entre los límites de la arquitectura y la ruina, planificación y azar, proceso y producto. Esta combinación de exclusiones es la que da nombre a la serie. Utilizando similares parámetros de luz, composición y escala, estas no-estructuras quedan congeladas en un tiempo y contexto específico, transformándose en dispositivos disfuncionales que cuestionan de manera colectiva los procesos de cambio y temporalidad de la ciudad.

Desde la demolición de edificios icónicos como Robin Hood Gardens hasta diversas mutaciones de edificios anónimos en Londres, las fotografías rescatan la inesperada y escultórica morfología de estas no-estructuras, junto con documentar el constante roce que generan con su contexto. ¿Pueden estas no-estructuras ser consideradas piezas involuntarias de arte? ¿Pueden servir como intervenciones para interrogar el imaginario colectivo a través del cual hacemos evolucionar nuestras ciudades?

Francisco Ibáñez Hantke