Noveno Concierto de Adviento UC

IX Concierto de Adviento UC
Sábado 1 diciembre | 18:00 hrs.
Patio Juan Pablo II, Casa Central UC (Alameda 340)
Entrada Liberada

Villancicos interculturales para una Navidad en comunidad

Miembros de las comunidades haitianas y venezolanas en Chile se harán parte del IX Concierto de Adviento UC: “Chile, un Belén para todos”.

En marzo de este año se empezó a gestar el IX Concierto de Adviento y desde un comienzo su foco fue abordar los cambios demográficos que está teniendo Chile. Por ello, en abril se invitó a ser parte de este proyecto a las comunidades haitianas y venezolanas de los alrededores de la Casa Central de la UC (lugar donde se realizará la actividad cultural), quienes han sido parte importante en la realización de esta obra.

A partir de los lemas de la Conferencia Episcopal de los últimos años, “Chile, una mesa para todos” y “Chile, un hogar para todos”, nació el nombre de este concierto: “Chile, un Belén para todos”, en el que se busca traspasar el sentido de la Navidad plasmada en el pesebre de Belén y en una comunidad fraternal presente en “todos”.

El relato, entre villancicos y cantos navideños, cuenta la historia de cuatro familias que viven juntas en una casa: una mexicana, una haitiana, una venezolana y una chilena. En medio de la cena de Navidad, los padres de las distintas familias van contando a sus hijos y amigos las tradiciones navideñas de cada país, cuando una extraña pareja con la mujer embarazada y en un burro tocan la puerta buscando albergue.

Maureen Boys y Alexei Vergara, profesora y director de la Escuela de Teatro UC respectivamente, son los encargados de relatar la historia; mientras que Alejandro Reyes, profesor del Instituto de Música UC, estará encargado de la dirección general de los distintos coros que se irán intercalando en el relato.

Para esta ocasión el patio Juan Pablo II de la Casa Central, se vestirá de Navidad, adaptando su espacio al pesebre, a los coros, al público y a distintas actividades que habrán para los niños, además de carritos de cabritas y algodones.

Tercera versión del Festival Universitario de Cortometrajes (FUC)

En su tercera versión, FUC! mostrará una selección de 18 cortometrajes realizados por estudiantes de cine y audiovisual del país. Cada corto, busca apelar a la audiencia, ya sea desde su temática o su destreza audiovisual.

La invitación está dirigida al público general, para que puedan conocer lo que los nuevos directores están haciendo y a votar por tu cortometraje favorito una vez terminada la función.

BLOQUE 1

Duración 1 hora 10 minutos

Cine UC: miércoles 28 de noviembre – 18.30 hrs.

M 100: jueves 29 de noviembre – 16.00 hrs

A Contraluz (dir. Milena Castro Etcheberry)

El nacimiento de la resonancia (dir. Mauricio Campos Noemi)

Tuwun (Lugar de Origen) (dir. Camilo Antileo)

8570 (dir. Cristobal Pesce y Paolo Di Gulio)

La Celebración (dir. Francisca Miles y Branko Milic)

Incubus (dir. Ian Beltrán Toro)

BLOQUE 2

Duración 1 hora 23 minutos

Cine UC: jueves 29 de noviembre – 18.30 hrs

M 100: viernes 30 de noviembre – 16.00 hrs

Leche Materna (dir. Claudia Angulo Orellana)

Ojos de Linterna (dir. Fanny Leiva y José Miguel Barriga)

ZANMI (dir. Ruben Sánchez Torres)

Un cuarto para las tres (dir. Adrián Sobarzo)

No quiero ser más clara (dir. Constanza Maldonado Dávila)

BLOQUE 3

Duración 1 hora 24 minutos

Cine UC: viernes 30 de noviembre – 18.30 hrs

M 100: sábado 1 de diciembre – 16.00 hrs

El Límite es el cielo (dir. Eloísa Silva y Josefina Siri)

En busqueda del ser Machi (dir. Alison Díaz Ñúñez)

Materia Gris (dir. Carolina López)

La otra orilla del Río (dir. Camio Vásquez)

O (dir. Diego Bustos)

Bajo la soga (dir. Camilo León)

«El corazón de la Vía Láctea»

¡Te invitamos a una interesante charla sobre el centro de nuestro galaxia este lunes 26 de noviembre a las 19:30 horas! Daniel Wang, profesor de la prestigiosa University of Massachusetts y profesor visitante del Instituto de Astrofísica UC, nos contará sobre cómo funciona la región nuclear de la Vía Láctea y cómo interactúa con el resto de la galaxia.

SIN INSCRIPCIÓN PREVIA.

Esta charla será totalmente gratuita y para todo público. Se dictará en inglés pero habrá sistema de traducción simultánea. ¡No te la pierdas!

La cita será en la Sala Colorada del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Avenida Libertador Bernado O’Higgins 390, Santiago)

Lanzamiento del libro «Mi extraño Vecino»

Sello de literatura infantil y juvenil Loqueleo presenta:

“MI EXTRAÑO VECINO” DE FABIÁN RIVAS

En la búsqueda por incorporar a los más pequeños en el disfrute y posterior hábito de la lectura, Loqueleo (antes Santillana Infantil y Juvenil) lanzará el libro Mi extraño vecino, de FabiánRivas, este sábado 24 de noviembre, con una entretenida actividad que relacionará a los primeros lectores con la literatura.

Mi extraño vecino es un libro álbum para niños y niñas de más de seis años, catalogado como un libro de supervivencia, en el que el autor a través de sus páginas relata una investigación ultrasecreta, que los más pequeños deberán seguir atentamente para descubrir qué o quién lo persigue. Los lectores encontrarán sentido a esta investigación gracias al lenguaje visual y verbal, que crea expectación en la búsqueda de pistas y que invitará a seguir la lectura hasta el final.

El lanzamiento de Mi extraño vecino tendrá lugar en BiblioGAM del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Edificio A, piso 3 Santiago), el sábado 24 de noviembre, a las 12.00 horas. Para esta ocasión, Rivas guiará la actividad “Cómo reconocer a un extraño vecino”, en la que contará a los presentes dónde encontró el libro y cómo, gracias a él, ahora es capaz de reconocer a un monstruo. Asimismo, invitará a niños y niñas a confeccionar una guía, en la que podrán compartir sus propias pistas para reconocer a un extraño vecino.

RESEÑA DE MI EXTRAÑO VECINO, UNA GUÍA DE SUPERVIVENCIA

¡¡Cuidado!! Esto no es un libro. Es una guía megaultrasecreta. Y el autor te la dejará a ti para que puedas ver su investigación y te salves. Porque alguien o algo lo persigue, ¡y no podrá escapar!

SOBRE EL AUTOR

Fabián Rivas nació en Santiago en 1986. Es diseñador gráfico de la Universidad Finis Terrae. Ha ilustrado para medios de comunicación y editoriales chilenas y extranjeras. En 2016 fue seleccionado para ilustrar en “Santiago en 100 palabras”. Desde hace un tiempo se ha especializado en literatura infantil en los talleres de María José Ferrada y Marcelo Simonetti. Fue galardonado con la Medalla Colibrí Ibby Chile el año 2017 en la categoría Libros para Bebé.

«Todo importa»

ESPACIO O INAUGURA MUESTRA “TODO IMPORTA” DEL ARTISTA ESPAÑOL FRANCIS NARANJO

19 de noviembre al 8 de diciembre de 2018, Espacio O, Villavicencio 395, tercer piso. Lunes a viernes: 11:00 a 19:00 horas. Sábado: 11:00 a 16:00 horas.

  • Una reflexión crítica acerca del estado de urgencia del mundo contemporáneo y la posibilidad de extinción del planeta como el espacio que concebimos tradicionalmente, es la que realiza el artista canario a través de una serie de instalaciones que evidencian la escisión del individuo con la naturaleza y su imposibilidad de existir libre e individualmente.

Un paisaje vasto, desértico e indeterminado en medio del cual flamea sugerente una bandera negra como propuesta de un nuevo territorio, apátrida y sin normas culturales ni económicas como mecanismos evasivos frente a la realidad del individuo y el mundo, constituye una de las piezas audiovisuales instalativas que el artista Francis Naranjo presentará en Espacio O, trabajo realizado con la colaboración de Carmen Caballero y concebido en el transcurso de numerosos viajes y residencias por el mundo. A través de varias otras instalaciones compuestas principalmente por objetos e imágenes, la obra pone en evidencia la imposibilidad del ser humano de influir en su entorno, lo que ha provocado la crisis del planeta y la decadencia de la sociedad debido a sus estrategias de evasión frente a la realidad.

“…El choque de ideologías tradicionales es lo que ha llevado al mundo a la situación desastrosa en que se encuentra.  El capitalismo y el socialismo real, tal como los conocemos, han resultado ser lo mismo, y han propiciado que se esté reduciendo el planeta a la morfología de artefactos. Lo estamos transformando en un conjunto de chatarra debido a la desaparición de las materias primas. Pero en medio de todo esto continúan funcionado ciertos roles sociales como evasores de realidades concretas, para que el poder siga influyendo de manera contundente sobre cada una de nuestras actividades”, reflexiona el artista.

En este contexto, “Todo importa” propone un esquema de autorregulación del espíritu y de la sociedad, abordando los problemas tradicionales puntualmente, sin dejar de pensar en la totalidad. Plantea que la relación del individuo con la sociedad se podría abordar desde la ecología social y el ecologismo, como una alternativa a la cosmovisión tradicional, para lograr entender la situación y el estado en que nos encontramos. “Importante es entender la relación del hombre con la naturaleza; y por otra parte la relación de los hombres entre sí. Partiendo de la base que la mayoría de los conflictos se generan desde la problemática del individuo, la sociedad y la naturaleza. Sin olvidar la cuestión social frente a la represión”, precisa Naranjo.

Sobre el artista

Francis Naranjo (1961, Santa María de Guía, Gran Canaria, España)

Artista multidisciplinar que cruza los límites artísticos explorando en una constante investigación y experimentación, centrando su proceso en la indagación de las relaciones entre la condición humana y factores socializables del sistema imperante. Desde 1985 colabora con él Carmen Caballero, también nacida en Santa María de Guía.

Ha realizado obra pública, conferenciado, realizado curatorías, escrito sobre artistas y reflexiones, realizado y participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre otras actividades.

Su obra se ha presentado en la Universidad de Pontevedra (España), Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (Santiago de Chile), Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (La Habana. Cuba), Kulturprojekt Röda Sten (Göteborg. Suecia), Museo Nacional de Bolivia (La Paz, Bolivia), Haus der Kulturen der Welt (Berlín. Alemania), Museo de Arte Contemporáneo de Paraná (Brasil), Palais de Tokyo (París. Francia), Barbican Arts Centre (Londres.  Reino Unido), Centre Pompidou (París. Francia), Center of Contemporary Art of Tel Aviv (Israel), MAC-Museo de Arte Contemporáneo (Chile), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (Madrid. España), Dean Project (Nueva York. USA), Museo Nacional Jeu de Paume (París. Francia), Museo del Barro (Asunción. Paraguay), entre otros. http://www.francisnaranjo01.blogspot.com.es/

Esta muestra ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Canarias y de su Gran Cabildo

«Sellos de excelencia a la artesanía, 10 años»

Una exhibición que recorre la última década de artesanía en Chile a través de 78 piezas premiadas. Calidad, diversidad técnica y material se conjugan en esta muestra del MAPA.

Orfebrería, cestería, alfarería, tejidos en crin, tallados en madera, talabartería, objetos de metal, de asta de buey y de piedras. El Sello de Excelencia a la Artesanía ha destacado en sus 10 años de existencia piezas de materiales y técnicas variadas, provenientes de todas las regiones del país. Ahora el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) expone 78 de esos objetos premiados.

La exposición es un recorrido por una década de creación. Más de 60 artesanos están tras estas piezas que fueron destacadas por su excelencia, autenticidad, innovación, respeto al medio ambiente y potencial comercializable.

El premio fue creado el 2008 por el Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Desde el 2012, el MAPA realiza muestras anuales con los ganadores. Y a partir del 2014, las piezas galardonadas se integran a la colección de este museo dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Martes 7 de Nov de 2018 al domingo 31 de Mar de 2019 / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas.
Sala MAPA – Arte Popular (edificio B, piso -1)

28° edición del Festival de Música Contemporánea UC

Seis días para conocer las nuevas tendencias de la música contemporánea

En su 28ª edición, el Festival de Música Contemporánea UC contará con la participación de tres conjuntos internacionales de reconocida excelencia artística: el Ensemble Vertebræ de México y Francia, LUX:NM de Alemania  y Musiques Nouvelles de Bélgica.

Entre el domingo 4 y el viernes 10 de noviembre se llevará a cabo el tradicional Festival de Música Contemporánea UC, evento que reúne compositores e intérpretes de obras actuales de diversas partes del mundo. Las actividades se desarrollarán en el Aula Magna del Centro de Extensión de la UC y en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

En esta vigésima octava edición, el Ensamble Contemporáneo UC, el Grupo de Percusión UC, el Cuarteto Surkos y la Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, explorarán un amplio repertorio: obras para solistas y conjuntos, vocales e instrumentales, desde el mundo acústico hasta la electrónica, y desde clásicos del siglo XX como Vortex Temporum de Gérard Grisey o Continuum de György Ligeti, hasta las experimentaciones más recientes.

Además, el Festival contará con la participación destacada de tres conjuntos internacionales de reconocida excelencia artística, Ensemble Vertebræ (México / Francia), LUX:NM (Alemania) y Musiques Nouvelles (Bélgica), quienes presentarán tendencias recientes de la creación musical europea y al mismo tiempo llevarán a cabo colaboraciones con intérpretes y creadores chilenos.

Seis días de Música Contemporánea

El inicio de la versión 2018 será el domingo 4 de noviembre a las 18:00 horas en el Aula Magna del Centro de Extensión UC (Alameda 390), con un programa dedicado a los instrumentos de vientos y la percusión. A las 19:30 horas en la misma sala, la Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile interpretará un programa centrado en la emblemática y monumental partitura de Gérard Grisey, Vortex Temporum I, II y III.

El Ensamble Contemporáneo sube al escenario del Aula Magna UC el lunes 5 de noviembre a las 19:30 horas. En el programa se estrenará la partitura Rituales del habla de Miguel Farías y obras de otros representantes de la generación joven de compositores chilenos que actualmente conquista los escenarios nacionales y extranjeros.

El martes 6 de noviembre, también en el Centro de Extensión UC, el Cuarteto Surkos interpretará obras de Andrés Maupoint y René Silva y el conjunto Tricahue, una creación de Fernando Guede. Completan el programa estrenos en el país de partituras de Antonio Carvallo, Cristián Morales y Marcos Franciosi.

En la sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el miércoles 7 de noviembre, se presentará el Ensemble Vertebrae con un programa de música nueva latinoamericana, en el que destaca un estreno del compositor nacional Jeremías Iturra. Completa el programa el Cuarteto Areté, (Cuarteto residente de estudiantes del Instituto de Música UC), con un estreno absoluto del joven compositor Tom Bañados.

En el Aula San Mateo del Campus Oriente UC, el jueves 8 de noviembre a las 14:00 horas se realizará un encuentro con el conjunto LUX:NM (Alemania). Esta actividad, en la cual se realizarán lecturas de obras de jóvenes estudiantes de composición, está abierta a todo público.

A partir de las 19:30 horas del jueves 8 de noviembre, tendremos la oportunidad de escuchar a Camilo Brandi interpretar en concierto las obras para clavecín solo de György Ligeti (1923-2006). Completan el programa el Grupo de Percusión UC, estrenos en Chile de Silvio Ferraz (Brasil) y Laurent Durupt (Francia) y un estreno absoluto de Aliocha Solovera. Quienes quieran repetir la experiencia de escuchar las obras de Ligeti, pueden asistir el lunes 12 de noviembre a las 15:30 al Campus Oriente UC, Aula San Mateo, a un concierto didáctico a cargo de Camilo Brandi.

En el Aula San Mateo del Campus Oriente UC, el viernes 9 de noviembre a las 14:00 horas tendrá lugar un encuentro con el conjunto Musiques Nouvelles (Bélgica). En dicha ocasión, se realizará una introducción al innovador proyecto colaborativo «Pierrot Rewrite» que ha convocado a más de treinta compositores de diversas nacionalidades en torno a la poesía de Albert Giraud, que inspiró a principios del siglo XX el célebre Pierrot Lunaire de A. Schoenberg.

Ese mismo día, a las 18:00 horas, en el foyer de la sala A1 del GAM, Emiliano González, Erik Marroquin, Vicente Araya y Diego Castro realizarán un concierto con clásicos del siglo XX para la guitarra. A las 19:30 horas, será el turno de LUX:NM, quienes mostrarán un concierto con música de los últimos años de la escena alemana. Corona el concierto el estreno en Chile de Workers union de Louis Andriessen, en colaboración con Diego Castro. Al día siguiente, el mismo Diego Castro lanzará su CD Knockler (Música de estéticas radicales para guitarra). La cita es a las 18:00 horas en el foyer de la sala A1 del GAM.

Finalmente, clausura el festival la presentación en concierto del Proyecto «Pierrot Rewrite» a cargo de Musiques Nouvelles (Bélgica). En esta ocasión se presentarán 25 miniaturas, entre las cuales destacan los estrenos absolutos de Miguel Farías, Aliocha Solovera y David Núñez.

Fiel a su vocación de fomentar y difundir la creación musical chilena, serán estrenadas numerosas partituras de creadores nacionales de todas las generaciones, desde los más jóvenes hasta los compositores ya consagrados.

Toda la programación aquí: http://bit.ly/2z6u3Ob

La entrada es liberada.

Desde el domingo 4 al viernes 9 de noviembre de 2018

Intersubjetividad Urbana: «La Torre Vive»

Los invitamos cordialmente a la primera intervención del proyecto Intersubjetividad Urbana, denominado «La Torre Vive» de la destacada artista visual, Janet Toro y el Grupo ArteUrbe, que se desarrollará en la Torre Villavicencio.

La inauguración de la instalación se realizará el viernes 02 de noviembre a las 18.00 hrs en la explanada de la Torre Villavicencio (Torre UNCTAD III).

Contará con la presencia de,
– Miguel Lawner. Arquitecto, Ex Director de la Corporación de Mejoramiento Urbano.
– Mario Neira. Arquitecto, Representante Comité #defendamoslatorre
– Janet Toro, Artista Visual.

El proyecto Intersubjetividad Urbana busca poner en valor espacios que por su relevancia histórica forman parte de la memoria colectiva, además romper con el concepto del espacio expositivo clásico, instaurando en la urbe una imagen sorpresiva que genere una transformación de la experiencia vivida.

«La casa lobo» (Exposición)

HISTORIA DE TERROR DENTRO DE UNA CASA DEL FUTURO

  • La Casa Lobo es un filme de animación que llega a GAM en formato de instalación audiovisual a cargo de los artistas León & Cociña.​
  • El público podrá vivir la trastienda de este mundo de horror y conocer por dentro la casa de sus protagonistas. Todo con entrada liberada desde el 1 de noviembre.

Los artistas León & Cociña presentan en GAM la exposición “La Casa Lobo”, basada en la película de animación Stop Motion del mismo título.

“La Casa Lobo” cuenta la historia de María, una joven que huye de una secta de religiosos alemanes. Sedienta y atemorizada, se interna en un bosque y se escabulle en una casa en ruinas. Ahí encuentra a Ana y Pedrito, dos cerdos que ella había liberado, los que se transforman en humanos. Los tres entablan una relación maternal que se va tornando siniestra y oscura. Además, un lobo los acecha y atemoriza, mientras que la casa se destruye y reconstruye permanentemente.

Con fuerte influencia de los hermanos Grimm, la expo será un viaje a las pesadillas más oscuras, donde se instalará una pieza arquitectónica, de más de diez metros de largo y el propio laboratorio y taller de producción de los artistas, donde estarán incluso ellos mismos representados trabajando.

Allí el público se encontrará con proyecciones, esculturas, objetos, pinturas, fragmentos de la película, sonido, escenografías, material documental y diversas pantallas.

La instalación será un sueño o una pesadilla a través de esta pieza arquitectónica, una instalación escenográfica de recorrido multidisciplinar, donde se cruzan el cine y las artes visuales.

“Se pone una película de animación en formato expandido para que el público pueda tener otros acercamientos a la creación plástica y audiovisual”, afirman sus creadores.

La muestra crea un mundo fantástico en un Chile que se ha transformado en una utopía macabra: en el año 2180, ha surgido la República Dignidad, una nueva civilización regida por súper-seres de origen germánico que han fusionado la doctrina de Colonia Dignidad con la geografía y cultura local chilena. Así se hace un homenaje a la obra de arte fundacional de este nuevo orden: la fantasía animada La Casa Lobo.

«Esperamos que con esta exposición en GAM, el público pueda conocer de cerca los recursos artísticos utilizados. Para nosotros el arte es un espacio de permanente experimentación. Creemos que las exposiciones deben ser entidades vivas que muestren sus interiores y huesos. Por esto construimos obras complejas, saturadas, barrocas», cuentan León & Cociña.

La exposición, que contó con la participación del destacado arquitecto Iván Bravo, se inaugura en paralelo al estreno nacional del largometraje en salas de cine, filme que obtuvo importantes premios en la 68ª Berlinale y en el Festival Internacional de Cine de Animación Annecy. El estreno será el 1 de noviembre en Cine Hoyts Plaza Egaña, Cineplanet La Dehesa y Cinemark Alto Las Condes y en salas independientes de Antofagasta a Coyhaique.

Junto con la expo, habrá dos conversatorios gratuitos. Uno sobre Arte, horror político y Colonia Dignidad, y otro con Cristóbal León y Joaquín Cociña.

1 de Noviembre de 2018 al 20 de Enero de 2019.

Martes a Viernes – 10 a 21 h, Sá y Do- 11 a 21 h

Sala Artes Visuales. Gratis

Auspicio: Universidad Andrés Bello, Goethe Institut, Balmaceda Arte Joven y Fondart

Conversatorios:
15 Nov. Arte y horror político: sobre Colonia Dignidad
30 Nov. Cristóbal León, Joaquín Cociña e Iván Bravo
Sala C1, 19:30 h, entrada liberada

Festival de Autores Santiago, FAS 2018

Más de un centenar de escritores darán vida a la primera versión del Festival de Autores Santiago, FAS 2018, organizado por la Corporación del Libro y la Lectura

Durante cinco días, FAS 2018 se desarrollará en la Casa Central de la Universidad Católica Católica de Chile y en GAM, Centro Cultural.

Feminismo, pueblos originarios, diversidad, ciencias, investigación periodística, historia, literatura, deportes y educación son parte de los temas que se abordarán durante los cinco días del festival.

Las actividades del FAS 2018 serán gratuitas para todo el público.

Con más de sesenta actividades programadas y sobre un centenar de autores participantes, la Corporación del Libro y la Lectura inaugurará el próximo viernes 26 de octubre a las 18:00 horas, la primera versión del Festival de Autores Santiago, FAS 2018.

​Con la intención de hacer de Chile un país de lectores, las editoriales reunidas en la Corporación del Libro y la Lectura organizan FAS 2018, un evento original y atractivo que permitirá al público compartir gratuitamente con autores de diversas áreas y acceder a una amplia cartelera de presentaciones, actividades y mesas de conversación.

​Al respecto, Arturo Infante, Presidente de la Corporación, indicó que “esta será una ocasión privilegiada para los lectores al poder encontrarse con sus autores en torno a los temas ciudadanos que están en el horizonte de la sociedad y en las preocupaciones del país. Poder vivir estas jornadas junto a sus narradores favoritos, poetas, cronistas, periodistas, investigadores, científicos, ilustradores, etc. constituye una auténtica fiesta del libro. Que además sea con entrada liberada devuelve al libro y la lectura al lugar social que le corresponde y es una condición básica para hacer de Chile un país de lectores”.

La cartelera de FAS 2018, considera más de 60 actividades destinadas a todo público. Todas ellas gratuitas para garantizar el acceso y el acercamiento entre lectores y escritores.

​Temas de interés y contingencia como la diversidad sexual e identidad de género, la educación, la investigación periodística, el feminismo, los pueblos originarios, la historia de Chile y las ciencias compartirán espacio con presentaciones de novelas, cuentos y poesía que reunirán a los autores más importantes del país. Además, habrá un Recital Poético de Raúl Zurita, la presentación de un nuevo libro póstumo de Pedro Lemebel, un Homenaje a los 25 años de La Reina Isabel cantaba rancheras de Hernán Rivera Letelier, junto con charlas de José Maza, María Teresa Ruiz, Fabián Jaksic, entre otras.

​A ello se suman talleres y actividades lúdicas dirigidas a los más pequeños, la posibilidad de compartir los procesos creativos con destacados ilustradores nacionales, dialogar sobre deportes y gastronomía, y jornadas de firmas con reconocidos escritores chilenos.

​El evento que contará con dos etapas comenzará el viernes 26 y sábado 27 de octubre en el Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile y continuará el viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de noviembre en GAM, Centro Cultural. El sábado 27 de octubre la actividad finalizará a las 20:00 horas. El domingo 11 de noviembre el Festival culminará con un recital poético a cargo de Raúl Zurita a las 19:30 horas (terminará a las 20:30 horas).