Tercera edición del Festival SAIFFF (Santiago International Fashion Film Festival)

Cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Providencia y su Fundación Cultural:

Tercera edición del Festival SAIFFF que combina cine y moda

  • Una exposición de fotos, charlas y mesas redondas, “Cine bajo las estrellas” y la incorporación de una nueva categoría en el certamen son algunas de las novedades que trae el Santiago International Fashion Film Festival, festival de cine nacional que busca promover la expresión cultural y creativa del séptimo arte y la moda.
  • El jurado está conformado por reconocidas personalidades del mundo de las artes y el cine como Matías Oviedo, Carolina Ruiz, Antonio Contreras, Sebastián Muñoz y el argentino Nacho Gauna.

Este 20 de marzo comienza una nueva edición de SAIFFF (Santiago International Fashion Film Festival), el único festival que se realiza en nuestro país combinando cine y moda. Es una plataforma única en Chile, que permite a realizadores y diseñadores, ya sean emergentes o profesionales, dar a conocer sus trabajos profundizando en los objetivos de este nuevo formato audiovisual y en la forma en que se presenta un lenguaje estético y narrativo propio, producto de la evolución y la unión entre la industria de la moda y el cine.

Su finalidad es que profesionales y expertos de la industria exhiban su talento creativo tanto a nivel local como internacional, en instancias que fomenten y promuevan una conciencia informada del consumo y de la producción de moda, enfatizando en las realidades sociales y ambientales asociadas al rubro y en la forma en que la misma industria va proponiendo el desarrollo.

Este 2018 SAIFFF se realizará gracias al apoyo de la Municipalidad de Providencia y su Fundación Cultural entre el 20 y el 23 de marzo e incluirá las siguientes categorías:

  1. Mejor Fashion Film
  2. Mejor Fashion Film Nacional
  3. Mejor Fashion Film Artista Emergente
  4. Mejor Fashion Film premio del público
  5. Mejor Video Clip (incluida este 2018)

La inauguración oficial será el martes 20 de marzo en el Palacio Schacht, sede de la Fundación Cultural de la comuna, ubicado en Av. Nueva Providencia 1995. Durante los cuatro días del certamen, se desarrollará la competencia internacional con trabajos provenientes de todo el mundo, así como también se realizarán charlas, mesas redondas y encuentros con cineastas nacionales y extranjeros. Al igual que en las versiones anteriores, todas las actividades de SAIFFF 2018 serán completamente gratuitas.

El jurado este año estará conformado por reconocidos artistas como el diseñador Antonio Contreras, el cantante y actor Matías Oviedo, Carolina Ruiz, Sebastián Muñoz y el argentino Nacho Gauna.

Uno de los eventos más esperados es el “Cine y moda bajo las estrellas”, exhibición al aire libre de los fashion films ganadores y que en esta oportunidad se realizará el 22 de marzo en el Parque Inés de Suárez (Antonio Varas 1510, Providencia).

Otra de las novedades de esta tercera versión será la exposición fotográfica La edad está de moda, en la que destacados realizadores nacionales -Pedro Quintana, Mario Salazar, Sebastián Utreras y Daniela Clementi, Nacho Rojas, Jose Moraga y Daniel Gil- retratarán a un grupo de adultos mayores de la comuna de Providencia. Esta muestra será gratuita, su inauguración será el 20 de marzo y estará abierta al público durante todo el mes de abril en el Jardín de las Artes de la Fundación Cultural de la comuna.

Por último, también se estrenará el famoso documental River Blue el día miércoles 21 de marzo a las 20:00 horas en la Fundación Cultural. Dirigido por David McIlvride y Roger Williams y con la actuación de Jason Priestley y Mark Angelo entre otros, River Blue da cuenta de la destrucción de los ríos a causa de la industria textil, relacionando el auge de la moda rápida y de las cadenas lowcost con la degradación del medio ambiente. A su vez, propone soluciones alternativas para luchar contra este grave problema global.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 21 de marzo de 2018
17:00 Proyección cortometrajes nacionales. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
20:00 Estreno Documental “RiverBlue” de David Mcllvride y Roger Williams. Presenta Fashion Revolution. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.

Jueves 22 de marzo de 2018
18:00 Conversatorio “El video clip y sus conexiones con la moda” Moderado por Nicolás Oyarce. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
21:00 Proyección Cortometrajes en competencia. “Cine y Moda bajo las estrellas”. Parque Inés de Suárez. Francisco Bilbao esquina Pedro de Valdivia. Metro Inés de Suárez.

Viernes 23 de marzo de 2018
18:00 Proyección Cortometrajes en competencia. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
20:00 Clausura Proyección ganadores SAIFFF ‘18. Cóctel. Jardín de las Artes Fundación Cultural de providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.

Segunda Versión de #VisteLaCalleExpoLatam

Sé parte de #VisteLaCalleExpoLatam en Espacio Fundación Telefonica, desde este viernes 17 de noviembre 2017 al domingo 25 de marzo de 2018, de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00 hrs, entrada liberada.

Versión Latinoamericana – Exposición de gran relevancia urbana y cobertura de medios.

VisteLaCalle es una plataforma que une moda, tendencias y coolhunting, con una clara misión: ser la principal vía de difusión y promoción de las nuevas generaciones de la industria de la moda, tanto en Chile como en Latinoamérica y otros lugares del mundo”

Hace 3 años realizaron su primera exposición en Espacio Fundación Telefónica y hoy vuelven con más fuerza que nunca con la segunda versión de #VisteLaCalleExpoLatam. En 184 fotografías, podrás conocer el #StreetStyle de Colombia, México, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Argentina y Panamá.

VisteLaCalle EXPO Latinoamérica, busca desconstruir de qué manera llevamos nuestra personalidad a looks y estilos personales, ver su imaginario estético a través de los Fashion Films y a los diseñadores locales a través de sus producciones de moda.

Durante la exposición se realizarán diversas charlas y talleres para acercar al público al mundo de la moda.Diseño y estilo, historia de VisteLaCalle y el momento actual de Latinoamérica a través de sus propias historias visuales, se alzarán como una mezcla que de seguro interesará a muchos, no solo a amantes de la moda, sino también a quienes buscan mostrar identidad a través de su estilo.

VisteLaCalle Catwalk Primavera/Verano 2018

Desde hace cuatro años, VisteLaCalle decidió extender su misión de impulsar y destacar nuevos talentos a través de un evento que ya se ha convertido en un imperdible: VisteLaCalle Catwalk. La oportunidad de revisar colecciones de diseñadores que debutan o muestran por primera vez su trabajo de manera profesional en una pasarela, aparece ligada a VisteLaCalle, el primer sitio web sobre street style en Chile y el más importante sobre moda.

VisteLaCalle Catwalk Primavera/Verano 2018, se llevará a cabo el día 16 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica, donde presentará lo mejor del nuevo diseño de autor, instancia en que 9 jóvenes diseñadores estrenarán su primera gran colección.

Foro + Expo: «Vestuario Teatral: Creación, Patrimonio y Oficio»

Bajo el marco de la inauguración del proyecto «LA BODEGA, VESTUARIO TEATRAL»
Los invitamos a participar de nuestro evento organizado junto a la Escuela de Teatro y Cine de la Universidad Mayor:
FORO + EXPO: Vestuario Teatral: Creación, Patrimonio y Oficio.

Actividad que se realiza para visibilizar el oficio teatral desde el vestuario y dialogar en torno este para aproximarnos a la creación de un personaje. Poner en valor el vestuario como una memoria viva y tangente que forma parte del patrimonio escénico. La bodega como espacio contenedor de historia. Las problemáticas de producción conservación y almacenamiento de producciones de vestuarios.

ACTIVIDADES:
1- FORO:
En esta oportunidad, contaremos con la presencia de destacados diseñadores teatrales de nuestra escena nacional. Con los que se conversara en torno a temáticas de creación de vestuario teatral, creación de un rol a través del vestuario, patrimonio escénico y oficio.

PANELISTAS:
Loreto Monsalve, Daniel Bagnara, German Droguetti, Catalina Devia.

-MODERADORA: Constanza Araya

DIA: 14 de noviembre
SALA: Taller 11
HORARIO: 17:00 hrs hasta las 19:30 hrs.

 

2- EXPO:
Exhibición vestuarios teatrales realizados por los diseñadores invitados: DANIEL BAGNARA Y LORETO MONSALVE
+ CORTO DOCUMENTAL «Patrimonio y oficio», investigación de las bodegas de los grandes Teatros de Santiago.

INAUGURACIÓN EXPO:
Martes 14 de noviembre: 19:30hrs – 20:30hrs
hasta sábado 18 de noviembre.
HORARIOS: 15:30 a 20:30 hrs.
SALA AM

*Santo Domingo 711, Bellas Artes. Facultad de Artes de la Universidad Mayor

ENTRADA LIBERADA.

Los esperamos!!!!

«Moda y Género: Indumentaria Masculina Contemporánea»

El Área de Diseño del Area de Diseño CNCA y el CCE Santiago te invitan a la exposición «Moda y Género: Indumentaria Masculina» donde 4 diseñadores locales: Ignacio LechugaSr. GonzalezGonzalo Herrera y Christián Palacios (CEREMONIA) mostrarán parte de su trabajo.

La exhibición comenzará desde el Martes 07 de Noviembre de 2017 hasta el 29 de Enero de 2018, ubicado en A. Providencia 927, Providencia. Metro Salvador.
#MdDCH17 #areadedisenocnca

Esta exposición se enmarca en la discusión en torno a la moda y el género e interroga cómo el concepto de masculinidad, a la luz de los actuales debates entorno a la fluidez identitaria, ha sido reimaginado en las propuestas de estos creadores. Haciendo eco de las ideas de la pensadora Judith Butler, quien afirma que lo masculino y lo femenino son categorías inestables y en permanente proceso de transformación, esta exposición postula que las identidades de género, como la moda, son producto de estilos y técnicas y no de caraterísticas esenciales del cuerpo.

El día de la inauguración tendremos un vino de honor, y compartirmeros con los artistas de la muestra, en una tarde llena de diseño y reflexión. ENTRADA LIBERADA.

Alexis Carreno es Doctor en Historia del Arte y Crítica por la State University of New York, Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y académico del Departamento de Artes Visuales de la misma institución. El año 2009 recibió la beca Fulbright-CONYCIT para estudios doctorales en Estados Unidos. Proyectos recientes incluyen: organización del seminario “Arte/ Moda: Intersecciones”(Museo de Arte Contemporáneo, 2016); curatoría de la exposición “Folk Couture: Fashion and Folk Art” (American Folk Art Museum, Nueva York, 2014); participación en las “II Jornadas de estudios sobre moda y diseño” ( FADU-UBA, Buenos Aires) y en el panel “Fashion and the Avant-garde” (College of Art Association, Nueva York, 2015); y la publicación del artículo Marc in Skirts en el Critical Studies in Men’s Fashion Journal (2013). Es profesor invitado del diplomado Trends & Brands de la Universidad del Desarrollo y columnista de la revista Harper’s Bazaar Chile online.

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS

Además de la muestra, que se extenderá en sala desde la inauguración hasta finales de enero, de 11 a 20 horas en horario continuado, la exposición cuenta con una serie de actividades paralelas vinculadas al mundo del diseño. Todas las actividades son GRATUITAS.

REFLEXIONES TEÓRICAS EN TORNO A LA MODA MASCULINA EN CHILE 

21 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS 

Discusión en torno al vestuario masculino en Chile que abarca dos momentos claves en su historia: el nacimiento de la moda masculina moderna en el siglo XIX y su desarrollo en la actualidad a partir del concepto de “diseño de autor”. De la mano de Emilia Müller ( moda masculina en Chile en el siglo XIX ) y Sofia Calvo ( moda masculina en el siglo XXI)

Emilia Müller es candidata de doctorado en Historia de la Universidad Católica y tiene un Magister en “Estudios de la moda y el vestuario” de la Universidad de Nueva York. Además de hacer clases, ha trabajado con distintas colecciones de vestuario en EEUU y en Chile, (Museo de la Ciudad de Nueva York y Museo Histórico Nacional de Santiago), incluyendo una pasantía en el departamento de Moda y Textiles del Museo Victoria & Albert en Londres. Ha realizado publicaciones dedicadas a esta área de investigación, además de participar en diversos simposios, combinado así un interés académico y museográfico en esta área del patrimonio material y cultural. Su tesis de doctorado se centra en la relación de moda, género y cuerpo en Chile entre los años 1850 y 1930.

Sofia Calvo. Periodista, creadora del blog de moda “Quinta Trends” y autora de los libros “El nuevo vestir” ( 2016) y “Relatos de Moda” (2013). Ha asesorado a instituciones y marcas de la escena de autor chilena y latinoamericana, producido actividades de moda y diseño, y ha cubierto eventos internacionales de moda en Argentina y Colombia. También, dirije el Programa Asia Pacífico de la Biblioteca del Congreso, una plataforma que articula las diversas redes de Asia Pacífico en Chile.

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OSCAR RIOS Y MANUEL FIGUEROA, DOS ÍCONOS DE LA MODA EN CHILE, CONVERSAN SOBRE VESTUARIO MASCULINO

22 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS

Desde la teoría e historia del diseño, Oscar Ríos y Manuel Figueroa reflexionan sobre sus experiencias biográficas con la moda masculina. Esta charla aborda las influencias que Ríos y Figueroa han tenido en sus propuestas de vestuario personal, el valor que le atribuyen a la moda en la construcción de la identidad y la tensión entre los conceptos de ‘extravagancia’ y ‘consenso’ en la moda masculina.

Oscar Ríos Estudió arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso. Académico Titular de la Escuela de Diseño de la UDP. Recibió el premio a la excelencia de diseño el año 2012.

Manuel Figueroa. Diseñador Universidad Diego Portales. Realizó, entre otros, el Diplomado en Tipografía y el Diplomado en Políticas Públicas ambos en la Universidad Católica. Actualmente , se desempeña como Director del Núcleo de Diseño del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello. Fue el editor del Monográfico “Oscar Ríos. Esto no es una pipa. Es diseño” Ediciones UDP.

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CONVERSATORIO CON LOS DISEÑADORES DE LA EXPOSICIÓN 

29 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS

Cristián González, Gonzalo Herrera e Ignacio Lechuga, junto a la artista textil Melina Rapimán y la diseñadora de vestuario Fernanda Montessi (Baquelita), conversan sobre las singularidades del proceso creativo y productivo de la vestimenta para hombres, una de las áreas más complejas dentro de la industria de la moda. Esta charla aborda las formas en que estos diseñadores trabajan con el cuerpo masculino y las nociones de masculinidad que sus propuestas proyectan en relación a las particularidades de la cultura local.