«El país sin duelo»

La memoria femenina resignifica su lugar en la historia en “El país sin duelo”

La compañía Teatro Errante presenta su quinto montaje “El país sin duelo”, pieza que devela la violencia política y sexual hacia las mujeres militantes durante la dictadura y su impacto generacional.

La obra se presentará de manera gratuita en Villa Grimaldi el sábado 29 de septiembre a las 20:30 hrs, en el marco de Septiembre Feminista que organiza la Coordinadora 8M, el Colectivo de Mujeres Sobrevivientes Siempre Resistentes y el Colectivo de Memorias de Rebeldías Feministas.

La hija sólo quiere saber más, no deja de interrogar. La madre no quiere hablar, sólo quiere olvidar. La abuela evade; el pasado ya fue, hay que mirar para adelante. Tres mujeres, tres generaciones que se enfrentan a una memoria política invisible: el silencio que devela “El país sin duelo”, el nuevo montaje de la compañía Teatro Errante.

Tras meses de investigación, y bajo su propósito creativo fundamental de tratar el concepto de lo popular a través de un teatro político, la compañía estrenó en julio su quinto montaje, que por primera vez incorpora la variable de género y una perspectiva feminista. “El país sin duelo” gira en torno a la militancia femenina en la época de Dictadura, la violencia política sexual ejercida contra las mujeres en centros de tortura y las consecuencias que esto ha acarreado de generación en generación, encubriendo una herida aún abierta.

“El daño se convierte en algo negado, en silencio, en olvido, algo que se encapsula en alguna parte de la psiquis de la persona que sufrió el menoscabo, se encripta y eso se traspasa, se hereda, se convierte en relación, en enfermedad, en obsesión que no tiene explicación pero que necesita salir. Es un amnesia de la memoria, puesto que no solo se silencia el daño sino que todo lo cual tuvo relación con eso”, plantea el director y dramaturgo de la obra, Cristian Flores.

“El país sin duelo” cuenta con las actuaciones de Carla Casali, Tamara Ferreira y Nury Ortego, y tendrá una función especial este sábado 29 de septiembre a las 20:30 hrs en Villa Grimaldi, en el marco de Septiembre Feminista que organiza la Coordinadora 8M, el Colectivo de Mujeres Sobrevivientes Siempre Resistentes y el Colectivo de Memorias de Rebeldías Feministas. La adhesión es voluntaria.

La voz femenina

“Una obra de teatro que nos invita a escuchar, nos convoca a reencontrar nuestra memoria y a vivir el duelo” – Catalina Baeza, El desconcierto.

“Una obra imperdible que interroga y no da tregua, que advierte sobre el país que habitamos cuando el duelo es imposible. Un país que se sostiene en el silencio de las mujeres y en la desmemoria elegida como sobrevivencia. Pero las nietas crecen para estallar su significado y remecer con la pregunta” – Pía Barros, escritora y militante feminista.

“Un trabajo delicado, laborioso, comprometido y necesario. La posta de la memoria, de las preguntas, de las causas colectivas, de los sueños que no fueron, del país que no fue, de los duelos no hechos, de las identidades desenfocadas, de las combatientes invisibilizadas, la búsqueda desesperada de un lugar en la historia. Y esa pregunta que queda abierta y que resuena y resuena cuando se acaba la obra: ¿Qué hacemos con nuestra propia historia?” – Nona Fernández, actriz, escritora y guionista.

Sobre el director

Cristian Flores (36), actor, director y dramaturgo, ha desarrollado un trabajo en torno al teatro político y popular con la compañía Teatro Errante –que nace en 2008 en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile–, destacando su monólogo “Yo maté a Pinochet” (2013) que ha gozado de excelente crítica de expertos en Chile, Francia, España y Argentina. Con su compañía también ha dirigido y escrito “Rapsodia de un roto errante” (Fondart 2008), “Trago amargo con malicia” (Fondart 2009) y “Huacho style” (2011). Además ha participado como actor en las obras “El olivo”, “El otro”, “Fulgor”, “Casco azul”, entre otras.

Reseña de la obra

La madre y la abuela visitan a la hija. ¿El motivo? La muerte de una antigua militante política. A partir de este viaje, comienzan a aparecer secretos ocultos durante décadas. La hija añora saber más, sin embargo, estas dos mujeres quisieran nunca revelar más información.

“El país sin duelo” es la quinta obra de Teatro Errante, que esta vez aborda la temática de la violencia política, específicamente la violencia sexual como tortura hacia las mujeres en el contexto de la dictadura. ¿Cuáles fueron sus consecuencias generacionales? ¿Cómo esta herida se mantiene en el tiempo en nuestra limitada política de memoria?

Ficha artística

Elenco: Carla Casali Escudero, Tamara Ferreira Cáceres, Nury Ortego Farré
Dirección y dramaturgia: Cristian Flores Rebolledo
Asesoría teórica: Katharina Eitner
Co-dirección: Alfredo Basaure
Diseño integral: Ricardo Romero
Universo sonoro: Felipe Alarcón
Producción general: José Luis Cifuentes
Diseño gráfico: Alejandro Délano Águila

Compañía: Teatro Errante

Séptima versión #TodasPodemos: Taller para crear tu primer sitio web

Déficit de talentos digitales inspira innovadora actividad:

Tu Primer Sitio Web: Abren taller de programación gratuito exclusivo para mujeres

El próximo sábado 28 de julio se realizará una jornada intensiva para aprender a desarrollar sitios web y se entregarán recomendaciones para dar el primer paso y emprender utilizando las tecnologías de la información.

#TodasPodemos es el eslogan de la actividad gratuita que está organizando HackGirls para invitar este sábado 28 de julio a todas las mujeres que quieran aprender a desarrollar una página web desde cero, conocer las últimas tendencias en tecnología y generar redes de contacto.

“En un mercado que cada día demanda más talentos digitales, las mujeres están llamadas a ser protagonistas, agentes de cambio y piezas fundamentales de esta revolución digital. Es por esta razón, que la séptima versión de HackGirls es una invitación a que #TodasPodemos vencer nuestros miedos, superar nuestras limitaciones y confiar en la capacidad que tenemos de desarrollar nuevas habilidades” señala una de las socias fundadoras de HackGirls, Camila Sánchez.

La actividad está enfocada en atraer mujeres apasionadas por la tecnología, emprendedoras que quieran innovar y a todas aquellas que quieran formar parte de esta Revolución Digital Femenina en Chile. “Este es el primer paso para incorporarse al mundo de la programación, por lo que no es necesario tener conocimientos previos, pero sí muchas ganas de aprender. Las interesadas aprenderán en ambiente colaborativo y con grandes referentes” comenta una de las socias fundadoras de HackGirls, Magdalena Claro.

Durante la actividad, destacadas mujeres chilenas dictarán charlas relacionadas a las tecnologías de la información, se intercambiaran experiencias de trabajo e información del mercado laboral digital entregada por Get On Board.

El evento se realizará el próximo sábado 28 de julio, entre las 10:00 y las 16:30 horas, en Launch Coworking, ubicado en General Holley #133, en la comuna de Providencia. Para participar deber inscribirte en http://hackgirls.org/julio-2018/ y llevar un computador. Recuerda, los cupos son limitados y pueden asistir hombres siempre y cuando vayan acompañados de una mujer.

Ciclo «El segundo cine. Subversiones feministas en 35 mm» (JULIO)

CINECLUB PROYECCIÓN – JULIO

EL SEGUNDO CINE
subversiones feministas en 35 mm.

En el marco de las movilizaciones que sacuden nuestros lugares de estudio, de trabajo y de vida, Cineclub Proyección se complace en presentar un ciclo dedicado a explorar las relaciones históricas entre cine y feminismos. Proponemos recorrer un grupo de películas mayoritariamente invisibilizadas que exploran a través de distintas narrativas, lenguajes y posiciones, las violencias de género, la materialidad del trabajo doméstico, la subversión a través del cuerpo y la trayectoria de luchas de los movimientos feministas. Son películas realizadas por mujeres desde la necesidad de crear un lenguaje propio, singular y crítico desde el cine. Les invitamos durante los meses de Junio y Julio a mirar y discutir colectivamente el cine con gafas violetas.

Lunes 2: Cortos Experimentales
Removed (Naomi Uman, 1999) 7min 14 Seg.
X-tract (Leslie Thornton, 1975) 9 Min.
Semiotics Of The Kitchen (Martha Rosler, 1975) 6 Min.
Dyketactics (Barbara Hammer, 1974) 4min.
Nitrate Kisses (Barbara Hammer, 1992) 1h 7min.

Lunes 9:
«Señorita Extraviada» (Lourdes Portillo, 2001, 1h14min): Señorita extraviada documenta la progresión irracional de los crímenes sistemáticos de cientos de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, Chihuahua, México.

Lunes 16:
«Diario Inacabado» (Marilú Mallet, 1982, 50 Min): En este conmovedor docudrama, la emigrante chilena Marilú Mallet se esfuerza por hacer una película sobre su experiencia de profundo aislamiento. Su esposo de habla inglesa, un destacado director de cine, critica su enfoque subjetivo del cine; su hijo pequeño, criado en Quebec, habla solo francés. Las entrevistas con Isabel Allende y otros exiliados chilenos revelan un vínculo profundo en esta poderosa y resonante película sobre el lenguaje y el género, el exilio y la inmigración.

Lunes 23
La Dueña De Casa (Valeria Sarmiento, 1975) 25 min
El hombre cuando es hombre (Valeria Sarmiento, 1982). 66 min

Lunes 30
Riddles Of The Sphinx (Laura Mulvey & Peter Wollen, 1977) 1h 32min

«El segundo cine. Subversiones feministas en 35 mm»

En el marco de las movilizaciones que sacuden nuestros lugares de estudio, de trabajo y de vida, Cineclub Proyección se complace en presentar un ciclo dedicado a explorar las relaciones históricas entre cine y feminismos. Proponemos recorrer un grupo de películas mayoritariamente invisibilizadas que exploran a través de distintas narrativas, lenguajes y posiciones, las violencias de género, la materialidad del trabajo doméstico, la subversión a través del cuerpo y la trayectoria de luchas de los movimientos feministas. Son películas realizadas por mujeres desde la necesidad de crear un lenguaje propio, singular y crítico desde el cine. Les invitamos durante los meses de Junio y Julio a mirar y discutir colectivamente el cine con gafas violetas.

Lunes 4
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles11
(Chantal Akerman, 1975)
3h 45min.

Lunes 11
Programa de cortometrajes.
Saute ma ville (Chantal Akerman, 1968) 13 min.
Fake Fruit Factory (Chick Strand, 1986) 22 min
Soft Fiction (Chick Strand, 1979) 56min.
Reponse de femmes (Agnes Varda, 1975) 8 min.
Reassemblage (Trin T Min Ha, 1982) 40min.

Lunes 18
Calles Caminadas
(Eliana Largo y Verónica Qüense, 2006)
1h 18min.

Lunes 25
Born in Flames
(Lizzie Borden, 1983)
1h 30 min.

Cine de Pioneras: Grandes Directoras del siglo XX

En abril, Casa Museo Eduardo Frei Montalva presenta su primera retrospectiva fílmica dedicada a míticas mujeres realizadoras del cine europeo, pioneras del siglo XX que abrieron camino a la presencia femenina en la dirección cinematográfica.

Historias sobre conflictos sociales, fábulas mágicas, situaciones cómicas y relatos de amor, coraje y compañerismo; las directoras pioneras se darán cita en Casa Museo Eduardo Frei Montalva sin evadir toda clase de temas, formas y estilos desde la dirección cinematográfica.

Todos los domingos de abril, exhibiremos una retrospectiva con películas memorables, en el ciclo titulado “Pioneras: Grandes directoras del siglo XX”. Con entrada liberada, buscamos dar un delicado vistazo al cine dirigido por mujeres, cuyo filmes -producidos en una era de reducidos espacios para el género femenino en el sillón principal del séptimo arte- abrió camino a las nuevas generaciones.

El ciclo comienza el domingo 8 de abril con Las hermanas alemanas (Die bleierne Zeit, 1981) de la renombrada directora alemana Margarethe von Trotta, se sitúa en la agitada República Federal Alemana de fines de los 60’. Dos rebeldes hijas de un sacerdote luchan por los derechos de las mujeres desde trincheras dispares: Juliane en el periodismo, mientras que Marianne pertenece a una organización terrorista. Cuando esta última es encarcelada, Juliane se siente con la obligación de ayudarla, a pesar de sus diferencias sobre cómo vivir y resistir al sistema.

Seguimos el domingo 15 de abril con Chocolate (Chocolat, 1988), obra de la cineasta francesa Claire Denis. Basada en su propia historia de vida, Denis construye la historia de una mujer francesa que rescata de su memoria su infancia en los últimos años del Camerún colonial. Sin otro punto de referencia, la inocente niña aceptaba el sometimiento de una mayoría negra -servidumbre de su familia- por parte de la minoría de colonos blancos como un “orden natural” de las cosas. Adulta, aprende de las desigualdades sociales y el racismo, pero sólo desde el recuerdo puede reflexionar sobre esas crueldades del sistema colonial.

El domingo 22 de abril es el turno del documental Lotte Reiniger, Danza de las sombras (Lotte Reiniger, Tanz der schatten, 2013). Dirigido por los realizadores germanos Susanne Marschall, Rada Bieberstein y Kurt Schneider, se trata del único film del ciclo que no es trabajo de una directora pionera, sino una película que relata la vida y obra de esta. A diferencia de lo que suele afirmarse públicamente, el primer largometraje de animación de la historia del cine no fue creado por Walt Disney, sino por la artista alemana Lotte Reiniger. En 1926, la virtuosa directora realizó Las aventuras del príncipe Ahmed, impresionante, mágico y conocido trabajo que llevó a la pantalla, inventando su propio lenguaje cinematográfico -la animación con siluetas, emulando al teatro de sombras chinas- durante la primera época dorada del cine.

El ciclo finaliza con un broche de oro el domingo 29 de abril, exhibiendo el icónico film Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7, 1962) de Agnès Varda, la directora francesa ganadora de un Oscar honorífico en 2017. Escrita y dirigida por esta leyenda viva del cine feminista, la llamada “abuela del Nouvelle Vage” (Nueva Ola) cuenta las dos horas del día más largo del año en la vida de Cléo Victoire, una emergente cantante parisina. Hipocondríaca, está a punto de conocer los resultados de un examen que determinará si tiene cáncer y, mientras espera, la idea afecta todos los encuentros agridulces que tiene durante el día.

Todas las películas se exhibirán en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), con entrada liberada y sala climatizada. Este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Instituto Chileno-Francés y el Goethe Institute.

Ciclo “PIONERAS: Grandes Directoras del siglo XX”
Fechas: Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril.
Películas:
D. 8 de abril: Las hermanas alemanas – Die bleierne Zeit (1981). Margarethe von Trotta.
D. 15 de abril: Chocolate – Chocolat (1988). Claire Denis.
D. 22 de abril: Lotte Reiniger, Danza de las sombras – Lotte Reiniger, Tanz der schatten (2013). Susanne Marschall, Rada Bieberstein y Kurt Schneider.
D. 29 de abril: Cleo de 5 a 7 – Cléo de 5 à 7 (1962). Agnès Varda.
Horario: 16:00 horas.
Lugar: Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.
Entrada Liberada. Ambiente calefaccionado. Películas en idioma original, subtituladas al español.

Feria de la Mujer 2018

Sábado 24 y domingo 25 de marzo / Parque San Borja, entre calles Carabineros de Chile y Jaime Eyzaguirre. Metro Universidad Católica. Horario: Sábado de 11:00 a 21:00 horas / domingo 11:00 a 20:00 horas.

Este sábado 24 y domingo 25 de marzo, se llevará a cabo la segunda versión de la Feria de la Mujer en el Parque San Borja. El encuentro organizado por la Municipalidad de Santiago es gratuito, tendrá charlas, zona de foodtrucks y área infantil, además de talleres de huertos urbanos y manualidades, operativos de mascotas y vacunación gratuita contra la influenza.

Durante marzo la comuna de Santiago celebra a las mujeres. Como parte de sus actividades se realizará por segundo año consecutivo, la Feria de la Mujer en el Parque San Borja.

El Alcalde Felipe Alessandri destacó que debido a la gran afluencia que tuvo esta feria el año pasado, “se decidió extender la convocatoria a dos días, esperamos que todas las mujeres de la comuna se sumen y disfruten de un espacio creado con mucho cariño y dedicación para ellas”.

Es así como el sábado 24 y el domingo 25 de marzo, desde las 11:00 horas, el céntrico parque, recibirá a cientos de mujeres que busquen un espacio de encuentro especialmente creado para ellas.

La feria contará con la presencia de dos expositores, que realizarán charlas con temática especiales para los asistentes. El sexólogo Rodrigo Jarpa, hablará de “Los mitos sexuales de las mujeres”, mientras que el doctor integral  Ricardo Soto, se referirá al tema “ser mujer y la búsqueda de la felicidad”.

Además habrá talleres gratuitos de manualidades, belleza, huertos urbanos, guía para padres, entre otros. También los asistentes podrán acceder a la zona de mascotas y de salud; especialmente para atención comunitaria, con vacunación contra la influenza para la población de riesgo.

Junto con ellos, se ofrecerán atractivos productos de emprendedores de varios rincones del país, quienes se darán cita para hacer un fin de semana lleno de color, aromas, sabores y entretención para grandes y chicos. Para los niños, habrá una zona infantil con cuenta cuentos, biblioteca móvil, títeres, saltarines y juegos.

En total serán más de 60 stand, con cosmética natural, tejidos, artesanías, productos gourmet, accesorios, decoración, y belleza; con una gran variedad de Food Trucks con diferentes alternativas culinarias.

 

«Metalmorfosis»

Doce artistas chilenas contemporáneas exploran las transformaciones políticas de lo femenino. En el primer piso, ala norte del MNBA desde el 23 de marzo hasta el 27 de mayo. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas.

Cada dos o tres  años el NMWA (National Museum of Women in the Arts) en Washington DC, invita a curadoras a proponer artistas locales destacadas de todos los países donde la entidad cuenta con capítulos representantes para participar en la exposición colectiva internacional Heavy Metal, de la versión 2018 de Women to Watch. La preselección realizada para Chile por la curadora MNBA, Gloria Cortés Aliaga, fue el punto de partida de Metalmorfosis, una exposición de doce artistas mujeres organizada por el MNBA y el Capítulo Chileno del NMWA. En línea con la temática de la convocatoria internacional, centrada en la producción contemporánea sobre metal, la presente muestra gira en torno a este material.

Metalmorfosis cuenta con el apoyo de Fundación Mustakis y la Ley de Donaciones Culturales para presentar a las artistas Alejandra Prieto, Catalina Bauer, Marcela Bugueiro, Isidora Correa, Pamela de la Fuente, Amelia Errázuriz, Virginia Guilisasti, Michelle Marie-Letelier, Livia Marín, Karen Pazán, Rosario Perriello y Ana María Lira. La obra de estas artistas converge en las dimensiones de género al interior de las dinámicas económicas, evidenciando la preocupación por el impacto de estos temas en la reproducción de la desigualdad. A través del metal y sus transformaciones, abordan también temáticas como las corporalidades femeninas, el deseo y la maternidad.

“Hace varios años que como institución mantenemos una política museal que, entre otros, tiene el objetivo de contribuir a la equidad de género y a relevar el rol de las mujeres en el arte. Para ello hemos incrementado significativamente la presencia de artistas mujeres, a través de adquisiciones de obras y la realización de diversas exhibiciones, actividades e investigaciones tendientes a visibilizar la obra de artistas chilenas, en particular aquellas que forman parte de nuestra colección patrimonial. La iniciativa en conjunto con el Capítulo Chileno del NMWA, de la cual me siento honrado se ser parte de su directorio fundador, es una oportunidad para descubrir también el trabajo de artistas nacionales contemporáneas, con temáticas y problemáticas actuales para las mujeres, que sin duda aportarán a esta reflexión tan necesaria en nuestra sociedad”, señala Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

“Nos es muy relevante que existan espacios donde artistas mujeres expongan sus obras, ayudando así a la equidad de género en un rubro donde ellas han sido rezagadas durante años. En EEUU solo un 5% de obras exhibidas en los museos tiene a mujeres como autoras y esta es una realidad que se extiende alrededor del mundo y de la que Chile no está ajeno”, comenta Drina Rendic, presidenta del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts.

En Chile la presencia de mujeres en las colecciones públicas de arte, alcanza un alrededor de un 15%, según cifras arrojadas durante la primera Editatón de Mujeres Artistas en 2017. “Por esta razón cobra aún más sentido nuestra misión como Capítulo Chileno del NMWA al visibilizar, promover y difundir a las mujeres en todas las disciplinas artísticas a modo de darles el valor que se merecen dentro del mundo del arte nacional e internacional”, señala Drina Rendic.

Desde 2008 el programa exhibitivo del NMWA, ha buscado dar cabida a artistas emergentes o poco representadas de los países participantes. La artista nacional seleccionada para el envío chileno a Washington DC es Alejandra Prieto, con la obra Pyrite Mirror, que formará parte de Heavy Metal, Women to Watch, entre el 28 de junio y el 16 de septiembre de 2018. A través de los trabajos de artistas en metal de distintas partes del mundo, la exposición buscará romper con la narrativa predominantemente masculina que rodea a la metalurgia, y que relaciona a las mujeres con las categorías de arte «fino», diseño, artesanía y arte decorativo, cuyas definiciones están enraizadas en la discriminación de género.

Conversatorio 16 de mayo a las 19:00

El encuentro abierto a público y sin inscripción, contará con la participación de las expositoras y de la antropóloga Sonia Montecinos. En el salón José Miguel Blanco del MNBA.

Octava versión del Festival de Cine de Mujeres FEMCINE

Ve la programación completa del Festival acá: http://femcine.cl/programa-femcine8.pdf

Estamos viviendo un momento de profundos cambios culturales. Desde Hollywood, el caso Weinstein, y los movimientos #MeToo y #TimesUp han hecho un gran trabajo de “des-normalizar” prácticas abusivas que se instalaron en el corazón de la industria del cine y que se han reiterado y replicado en distintos ámbitos sociales.

El hombre poderoso que se aprovecha de su situación para obtener favores sexuales de jóvenes que quieren avanzar en su carrera es, a estas alturas, un cliché del mundo del espectáculo y más allá de él. Esas no tan sutiles formas de violencia de género se suman a muchas otras que a lo largo de los siglos han definido las relaciones sociales e íntimas entre hombres y mujeres. Lo emocionante de este momento es que miles de voces se levantan para decir que no tiene por qué ser así, que podemos reorganizar la manera en que nos relacionamos para crear una sociedad más justa y amable en donde todas las personas podamos ser sujetos de derecho y respeto por igual.

El fin de “Bomba 4”, de “Miss Reef” y el anuncio de que ya no habrá más equipos de promotoras en la Fórmula uno y en otros eventos, está dando cuenta de que el sentido común de asociar la objetivación del cuerpo femenino a la venta de un producto ya no es aceptable. Por otro lado, y paralelamente, la violencia contra las mujeres sigue aumentando en sus cifras –quizá porque ahora tiene nombre, somos más conscientes de ella y se puede contabilizar- y la crueldad de algunos de estos crímenes -y el tratamiento con que se les presentan en algunos medios de comunicación- nos siguen impactando día a día.

En este contexto hombres y mujeres se preguntan cómo debemos relacionarnos ahora. Qué se puede y que no se puede hacer. ¿Cuál es el límite entre el respeto y el aislamiento? Es tiempo para un profundo diálogo social. Es tiempo de mirarnos a los ojos, de escucharnos y de crear juntos maneras de vincularnos desde la admiración y el respeto.

En FEMCINE trabajamos bajo la convicción de que una de las herramientas más poderosas de cambiar la manera en que nos comportamos es, primero, cambiar la mirada que tenemos sobre las cosas. Y para cambiar la mirada necesitamos experimentar el mundo desde otros lugares, permitirnos ser conmovidos por historias emocionantes y profundas que nos inviten a ponernos en la piel de otras personas, habitar su mundo y comprender sus razones.

Por octavo año consecutivo la invitación del Festival Cine de Mujeres, FEMCINE es a exponerse a ese cine que mueve, que conmueve, que moviliza, que transforma. En momentos en que las relaciones sociales necesitan repensarse y reconstruirse, creemos que el diálogo es el único lugar posible para enfrentar este tremendo desafío y que mejor que hacerlo con películas en donde son las mujeres las que comparten su habitar, su mirada y su experiencia.

Teniendo la colaboración como centro de nuestro actuar y gracias a una tremenda red de mujeres, hombres e instituciones que aportan y se unen a esta celebración: en seis días, en seis comunas de la capital, con múltiples actividades y funciones gratuitas, FEMCINE se instala como un lugar para encontrarnos, para emocionarnos juntos y para conversar sobre lo que nos distancia y lo que nos acerca, sobre lo que somos y lo que queremos ser.

«Mirada de mujer»

Queremos invitarte a participar de esta maravillosa y bella exposición colectiva, donde 12 Fotógrafas nos reunimos bajo el nombre » MIRADA DE MUJER», para conmemorar el día 8 de Marzo, día internacional de la Mujer.
Inauguramos el día 8 a las 19:00 hrs, no faltes.

La exposición se extenderá hasta el domingo 18 del mismo mes, de Martes a Domingo de 19:00 a 21:00 hrs.

Todas las fotógrafas participantes de este encuentro, estaremos esperándote en la Inauguración con la mejor disposición para conversar sobre las diversas miradas fotográficas que hoy existen y son realizadas por mujeres.

Tenemos preparadas hermosas sorpresas para ti, no te lo pierdas.

Te esperamos.
http://www.espaciodiana.cl/

FOTÓGRAFAS PARTICIPANTES:
Valentina Frame
Teresa De Jesús Arana Migliassi
Zaida González
Casas-Cordero Fine Art Photography
Nathaly Arancibia Vergara
Daniela Miller
Fotografías Shaony Valenri
Mar Cifuentes
Leonora Vicuña Navarro
Karla Riveros, Fotografía Profesional,Nemesia Noelia
Sabine Greppo
Paula Navarro

Día Internacional de la Mujer en Museo Violeta Parra

El Museo Violeta Parra conmemorará el Día Internacional de la Mujer con la exhibición del óleo «Carmen Luisa» (1964), en el que la artista retrató a su hija menor, y con un homenaje a la folclorista Raquel Barros Aldunate.

12:00 horas
Inauguración muestra del óleo «Carmen Luisa», de Violeta Parra

12:10 horas
Homenaje a Raquel Barros Aldunate y su legado

12:30 horas
Presentación de «Cerámica de Talagante», por la Agrupación Folklórica Raquel Barros

12:45 horas
Muestra del óleo «Sin Título», donado al Museo Violeta Parra por la familia Barros Aldunate

13:00 horas
Vino de honor