«Colección / Contingencia»

En su aniversario nº 73 el Museo de Arte Contemporáneo inaugura exhibición virtual con obras de su acervo

  • Colección / Contingencia que fue inaugurada presencialmente en enero de 2020 en MAC Parque Forestal y debió cerrar al público a comienzos de marzo por la crisis sanitaria, será re inaugurada virtualmente el sábado 15 de agosto. Esta apertura se enmarca en el programa #MACcuarentena impulsado por la institución desde abril de este año.

  • La muestra busca generar un muestrario de las diversas fricciones sociopolíticas que han formado la historia del país, presentando una selección de obras que dan cuenta de la diversidad de respuestas de los artistas frente a periodos de crisis, con trabajos de Luz Donoso, Kena Lorenzini, Francisco Copello, Antonio Quintana, entre otros.

Celebrando su aniversario número 73, el Museo de Arte Contemporáneo reabre de manera virtual Colección / Contingencia, muestra que reúne  obras del acervo del MAC datadas entre 1935 y 2019, las cuales transitan por una diversidad de tensiones sociopolíticas que han marcado la historia y memoria del país. Esta exhibición hace presente la variedad de géneros artísticos en la Colección MAC, que incluyen desde arte objetual hasta fotografías, pasando por escultura, pintura, grabados, entre otros. “En una fecha cuyo número se asocia a un fatídico recuerdo, el museo pone en escena virtual obras que nos hablan de nuestra accidentada historia desde distintos años. Esta exhibición ofrece un sentido fundamental de nuestra misión: la confrontación de memoria y presente, con obras de artistas muy diversos pero con una misma motivación”, comenta Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo.

La muestra fue inaugurada presencialmente en enero de 2020 en MAC Parque Forestal y debió cerrar al público a comienzos de marzo por la crisis sanitaria. Este 15 de agosto a las 19 hrs estará disponible de manera virtual hasta el 31 de enero de 2021, enmarcada en el programa #MACcuarentena. Esta exhibición virtual es posible gracias a la colaboración de Bpro.

“La pandemia, inmediatamente después del llamado estallido social, provoca una profunda crisis que ofrece la oportunidad de su vacío. Para el MAC la crisis provocó de inmediato la contradicción de su misión pública con su cierre y confinamiento de sus trabajadores, obligándonos a comunicaciones virtuales. El paso siguiente fue relativamente fácil: pensar nuestra actividad en redes sociales hasta constituir el museo virtual. Si el público no puede acceder a nuestras instalaciones vamos hacia el público, en sus casas, en sus teléfonos. Logrando instalar una actividad que llegó para quedarse”, recalca Francisco Brugnoli.

Sobre la muestra

Nuestra memoria como país, y por  tanto  la producción artística nacional, ha estado marcada por la fricción entre los administradores del poder y los administrados, quienes  han dejado testimonios que ponen de manifiesto su rebeldía, subversión o resistencia, de manera constante a lo largo de la historia. Colección / Contingencia se presenta como un muestrario de aquellos testimonios con obras que circulan en torno a los horrores de dictaduras latinoamericanas, fenómenos sociales como la inmigración, el conflicto con el pueblo mapuche, entre otros.

Recorriendo virtualmente el segundo piso de MAC Parque Forestal se podrán ver obras de Luna Acosta, Elías Adasme, Carlos Altamirano, Nemesio Antúnez, Mava Araya Müller, Paula Baeza, José Balmes, Gracia Barrios, Francisco Brugnoli, Mele Bruniard, Juan Carlos Castagnino, Juan Castillo, Víctor Hugo Codocedo, Rou Contreras, Francisco Copello, Valentina Cruz, Carlos Donaire, Luz Donoso, Virginia Errázuriz, Cristián Gallegos, Juan García Bustos, Helen Hughes, Juan Pablo Langlois, Núñez, Kena Lorenzini, Marcelo Montecino, Francisca Montes, Luis Navarro, Marcela Oliva, Agustín Olavarría, Jorge Opazo Ellicker, Antonio Quintana, Marcelo Rivera Fuenzalida, Lilo Salberg, Guillermo Tejeda, Eugenio Téllez, Heliodoro Torrente.

“Octubre de 2019 puso en evidencia una profunda necesidad de cambio, una crisis respecto a nuestra percepción de realidad, un fenómeno propio también del arte. La obra de un artista no es un reflejo o un calco de la realidad, está más allá. Es un artefacto que porta un deseo de otra realidad. La coincidencia con el deseo social, que es también un deseo cultural, llega a coincidir entonces con este fenómeno. Esto hacía ineludible hacer presente esa constante del arte, ahora justamente enfrentada a una actualidad inquietante que no podemos sino atribuir a una incertidumbre de futuro”, destaca Brugnoli.

Exhibición: Colección / Contingencia

Inauguración: 15 de agosto 19 hrs.

Fecha: 15 de agosto de 2020 a 31 de enero de 2021

Lugar: www.mac.uchile.cl

Cuarta versión Feria de Publicaciones y Arte Impreso Impresionante 2019

Por cuarto año consecutivo, la feria de arte impreso más grande del país tendrá lugar entre el 17 y el 20 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal. El evento reunirá en el primer piso del recinto a  decenas de expositores locales, invitados internacionales e interesantes actividades paralelas.

Tras una muy exitosa versión 2018, que dejó un saldo de más 10 mil asistentes, IMPRESIONANTE apronta su regreso a la capital con una serie de novedades: invitados provenientes de Argentina, Brasil, Mexico y Suiza, conversatorios en formato podcast y música en vivo son algunas de las atracciones que los asistentes podrán disfrutar, como ya es tradición, de forma gratuita.

Este año, IMPRESIONANTE tendrá un total de 95 proyectos presentándose en la Feria, los cuales fueron escogidos luego de una concurrida convocatoria, la cual recibió más de 200 postulaciones. Algunos de los nombres escogidos son: Macaco Press de Suiza, Tijuana de Brasil, Imprenta Rescate de Argentina, los que se suman a proyectos locales como Zuny Zines, Cerro Press, Buen Lugar, Tipo Movil y Granizo entre otros, editores locales que cuentan con una activa participación internacional.

Por otro lado, cabe destacar que en el marco de la feria se realizará el lanzamiento del libro “FLYERCHILENO”. El proyecto, editado por uno de los directores de la feria Pablo Castro y publicado por Ediciones Impresionantecon el apoyo de Redbull, recoge parte del imaginario de la escena del tecno de los 90s en Chile a través de un centenar de piezas gráficas, en su mayoría flyers de fiestas, y contará con textos de importantes colaboradores y actores de la escena electrónica nacional, como Jorge González, Ricardo Villalobos y Sebastián Lelio.

La Feria IMPRESIONANTE es el encuentro  de arte impreso y publicaciones independientes que por cuarto  año se transformará en el punto de convergencia para el intercambio y la reflexión en torno al libro, los fanzines, los grabados y todas las publicaciones independientes que han sido pensadas como obra por autores de Chile y el mundo. Por eso la feria como todos los años también incluirá encuentros, lanzamientos y coloquios en torno a este tema.

IMPRESIONANTE se proyecta como una de las ferias más relevantes de su tipo en el Cono Sur. En su primer año (2016), IMPRESIONANTE reunió a 50 proyectos de publicación y a cerca de 4000 visitantes, mientras que en 2017, la Feria se consolidó como la más importante de su tipo en Chile, con cerca de 60 proyectos y 6000 asistentes, y llegando el 2018 a un récord de 10000 asistentes en 4 días, lo que demuestra lo atractivo que estos contenidos de arte y diseño son para el público.

IMPRESIONANTE 2019
17, 18, 19, 20 de Octubre
MAC Parque Forestal, Santiago
Evento para todas las edades
Entrada liberada.

Mes de la Fotografía 2019 en Barrio Arte

Con exposiciones, concursos, talleres y charlas

Barrio Arte celebra el Mes de la Fotografía en el corazón de Santiago

  • Durante todo agosto, las instituciones que impulsan la alianza Barrio Arte en el perímetro Lastarria- Forestal realizarán diversas actividades gratuitas y abiertas a todo público para celebrar la Fotografía.  
  • El Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), junto a galerías de arte y espacios culturales, forman la alianza Barrio Arte en el corazón de Santiago.
  • El Mes de la Fotografía Barrio Arte ofrece concursos, talleres, conversatorios, presentaciones de libros y exposiciones dedicadas a artistas de la fotografía como Marcela Bruna, Pablo Cortés, José Diniz, Paula López Droguett, Sady Mora, Macarena Peñaloza, Felipe Prado, Gabriela Rivera, Martha Rosler, Tatiana Sardá Yantén y Pablo Valenzuela.

El 19 de agosto de 1839 es una fecha muy importante para la fotografía. Ese día, Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su última creación: el daguerrotipo. Un invento que revolucionó el mundo de la imagen con alcances insospechados hasta nuestros días. Para conmemorar este acontecimiento en todo el mundo se celebra cada 19 de agosto el Día de la Fotografía y nuestro país no es la excepción. En Santiago, Barrio Arte realizará diversas iniciativas para celebrar en el perímetro Lastarria- Forestal. Para participar de ellas se puede ver más información en barrioarte.cl, seguir la cuenta @explorabarrioarte (en instagram y facebook) y usar #explorabarrioarte.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SEDE FORESTAL (MAC)

La exposición “Si tú vivieras aquí”, dedicada a Martha Rosler (1943), es la primera retrospectiva en Latinoamérica de la icónica artista estadounidense y es curada por Mariagrazia Muscatello y Montserrat Rojas Corradi. La muestra, que se inaugura el 25 de julio a las 19:30 h en MAC Parque Forestal, está compuesta por una selección emblemática de su obra y el proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con agentes locales a través de donaciones de libros con especial foco en Chile y Latinoamérica. El proyecto expositivo incluye un diálogo entre la artista y creadores nacionales: Cristóbal Cea, Claudia del Fierro, Voluspa Jarpa, Bárbara Oettinger, Bernardo Oyarzún y Máximo Corvalán.

Esta artista es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su trabajo habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista. “Si tú vivieras aquí” toma su título de la obra “If you lived here” de 1989, donde Rosler interroga sobre los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno de Ronald Reagan. La traducción da pie a otras miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura.

Fecha: 26 de julio a 13 de octubre. Horario: martes a sábado de 11:00 a 18:30 horas, domingo de 11:00 a 17:30 horas.

MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI) 

El grupo de observación sensorial y transpersonal GOST, guiado por el fotógrafo Jesús Contreras, desarrollará el “Taller de fotografía a ciegas”. Este taller de sensibilización, creación y reflexión de la imagen fotográfica se llevará a cabo mediante la Metodología Light Painting, para todas las personas que deseen vivir una experiencia inclusiva y creativa. En esta aventura quienes participen podrán crear fotografías de una manera única y entretenida. Este taller invita a comprender la fotografía como herramienta de inclusión social. Inscripciones sin costo en proyectogost@gmail.com. Cuatro sábados de agosto, de 15:00 a 17:00 horas.

Además, en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía Analógica, organizado por la asociación AFAN. Esta actividad abierta y sin costo, incluye una feria de colectivos dedicados a la fotografía analógica y a proyectos editoriales; mesas redondas sobre “Género y Fotografía” y “Publicación y Autopublicación”; y talleres de técnicas fotográficas analógicas. Más información e inscripciones en mavi.cl (actividades).

Fecha: sábado 17 de agosto. Horario: 12:00 a 17:00 horas. Calle Lastarria 307.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (MNBA)

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lanza su segunda Convocatoria Fotográfica “Sabores Populares” para personas aficionadas a la fotografía, de todas las edades. Una selección de las imágenes enviadas por el público formará parte de una exposición en el museo, a inaugurarse con ocasión del Día Mundial de la Fotografía.  Entre las imágenes recibidas se realizará una selección que se exhibirá en la sala de Mediación y Educación del MNBA. 

Fecha: inauguración de la exposición 18 de agosto a las 12:00 horas. Se exhibirá hasta el 6 de octubre. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas. Calle José Miguel de La Barra 650.

Además, el MNBA ofrecerá el Conversatorio y lanzamiento de catálogo de la exposición “Monumento editado” del artista Andrés Durán. La muestra, que contó con la curatoría de Andrea Josch, se plantea como una reflexión sobre cómo funcionan hoy los monumentos conmemorativos en el espacio público de Chile, Argentina, Bolivia y Perú. En la actualidad, la mayoría tiene poca visibilidad producto de cómo se ha estructurado la ciudad contemporánea. “Monumento editado” trabaja con la utilización de material fotográfico y audiovisual de los monumentos para intervenirlos y generar ficciones de manera realista, de esta forma se presenta la ficción al interior del Museo y el real en el espacio público.

Jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, en el Salón Auditorio José Miguel Blanco del MNBA. Cupo: 130 personas.

MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO (MAPA)

El Museo de Arte Popular Americano invita al público a participar durante todo agosto de: “Yo comparto mi indumentaria, mi historia” compartiendo en Instagram fotografías que tengan relación con la temática de la exposición actual del MAPA: “Traje e Indumentaria Latinoamericana”. 

Las imágenes pueden ser de prendas típicas o modernas, amuletos, sombreros, abalorios, personas creando indumentaria o simplemente la pieza que más les gustó de la exposición. Diariamente las subirán en la cuenta @mapamuseo y las que obtengan más reacciones cada semana, recibirán un set de libros del MAPA. Usar el hashtag #indumentariaMAPA. Alameda 227, piso -1.

EKHO GALLERY

El primer día de agosto, a las 19:00 horas, la Galería Ekho inicia el Mes de la Fotografía con la inauguración de la exposición “Paisaje expuesto, Dimensiones limítrofes” de Sady Mora. Además, el 6 a las 19:00 horas, proyectarán una serie de seis documentales dedicados a las fotógrafas chilenas Catalina de la Cruz, Verónica Soto, Julia Toro, Cholita Chic, Kena Lorenzini y Gabriela Rivera. Este proyecto es parte de la serie web Rectángulo en el Ojo. Por último, el 8 a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición “Geometría del instante: Rapa Nui”, del fotógrafo Pablo Valenzuela. Calle Merced 349 local 12.

FLACH TIENDA GALERÍA

La Galería FLACH tendrá una programación especial durante el Mes de la Fotografía con exposiciones, charlas y proyecciones relacionadas con esta disciplina. Presentará la exposición “Periscopio” del fotógrafo brasileño José Diniz que será inaugurada el 14 de agosto, a las 19:30 horas y el día 16 de agosto ofrecerá una charla del artista. Para cerrar el mes, FLACH y Colectivo Migrar, realizarán la proyección fotográfica callejera “Proyectil”. Esta actividad al aire libre será el sábado 31 de agosto, a las 19:30 horas en la entrada de Flach Tienda Galería, en el Pasaje Luciano Kulczewski. Calle Villavicencio 301.

GALERÍA BECH

Con la exposición colectiva “Cuerpos maternos, una travesía de lo íntimo a lo social”, de Marcela Bruna, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza, Gabriela Rivera y Tatiana Sardá Yantén, la Galería BECH celebrará el mes de la fotografía. Esta muestra, cuya curatoría fue realizada por Andrea Josch, presenta la obra de cinco artistas que trabajan a partir de la fotografía y desde ahí se expanden al video y la instalación. Articula propuestas creativas que nacen desde la experiencia biológica de la maternidad, a través de imágenes que invitan a la introspección estética y a la reflexión acerca de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son esenciales en la sociedad. 

Inauguración 8 de agosto, 19:30 horas. Abierta hasta 29 de agosto. Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas. Alameda 123.

GALERÍA DE ARTE MONTEGRANDE

El fotógrafo Pablo Cortés Rivera realizará la exposición “Los Cielos de la Mistral” con fotografías y astro fotografías de los cielos de la comuna de Paihuano y Valle de Elqui, cuna de Gabriela Mistral.

Fecha: viernes 2 de agosto. 

Horario: 11:00 a 21:00 horas. 

Calle Victoria Subercaseaux 295.

COLMADO COFFEE & BAR

Con el lanzamiento del fotolibro de Felipe Prado (SurNorte Editores), Colmado Coffee & Bar conmemorará el Mes de la Fotografía. En el encuentro se llevará a cabo un conversatorio acerca del proceso creativo del artista y de la editora, se presentarán visuales a cargo del artista y el fotolibro estará a la venta.

Fecha: jueves 29 de agosto. Horario: 20:00 horas. Calle Merced 346 local E2-E3.

«Si tú vivieras aquí»

Martha Rosler exhibe por primera vez en Latinoamérica retrospectiva de su trabajo

  • Si tú vivieras aquí de la reconocida artista estadounidense cuenta con la curatoría de Montserrat Rojas Corradi y Mariagrazia Muscatello. Las obras seleccionadas tratan, desde un enfoque crítico y feminista, temas relacionados a la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización.

  • Esta exhibición presenta videos, impresiones y fotografías claves de la artista, que dialogan con una selección de obras de creadores locales. La retrospectiva se completa con el Proyecto Biblioteca Martha Rosler hecho en colaboración con la comunidad. Además, el día de la inauguración de la retrospectiva, 25 de julio a las 18h., Martha Rosler tendrá un diálogo abierto con la teórica Nelly Richard en el hall de MAC Parque Forestal.

Exhibición: Si tú vivieras aquí

Inauguración: 25 de julio 19.30h. 

Muestra abierta: 26 julio al 13 de octubre

Lugar: MAC Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Si tú vivieras aquí de Martha Rosler en su sede de Parque Forestal. La artista estadounidense es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su obra habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista.

La muestra, curada por Montserrat Rojas Corradi y Mariagrazia Muscatello, se convierte en la primera retrospectiva en Latinoamérica de la artista, y está compuesta por una selección de trabajos -algunos de ellos inéditos- con perspectiva de género, conflictos sociales, desplazamientos y migraciones. Dentro de las obras que se presentan destacan fotomontajes de la serie House Beautiful: Bringing the war home, distintas impresiones en papel e impresiones cromogénicas de Cuba series, In the Place of the public: Airport Series; fotografías de la serie Air Fare y el clásico video Semiotics of the Kitchen.

Obras emblemáticas

House Beautiful: Bringing the war home es una serie de fotomontajes realizados entre 1967 y 1972, que contrastan imágenes de revistas de decoración de la época con registros visuales de la Guerra de Vietnam. La artista creó estas obras en el apogeo de la guerra, fueron utilizadas en periódicos clandestinos y como propaganda anti guerra en diversas marchas. Con estos trabajos la artista evidenció el living room war, un fenómeno que reveló cómo los estadounidenses seguían la transmisión de esta guerra por la televisión abierta, pues fue el primer conflicto bélico televisado masivamente a nivel mundial. Esta serie llega a cuestionar el “aquí” y el “allá” en la era de la híper-conectividad.

Otra selección de obras es In the Place of the public: Airport Series, compuesta por distintas impresiones en papel realizadas en tres décadas distintas, iniciando en los ochenta. La artista evidencia cómo era la experiencia del usuario en un aeropuerto y el viajar en avión, cuando todavía no era un transporte masivo. En un principio, esta serie fue registrada desde el inconsciente, sin saber que posteriormente reuniría todo este material para darle sentido. Como resultado, Rosler exhibe imágenes que evidencian la estructura arquitectónica y estratificada de los aeropuertos, el perfil de sus pasajeros y trabajadores, entre otros; reflexionando sobre la separación, el privilegio, el control y el capitalismo.

También se podrá ver el video Semiotics of the Kitchen realizado en 1975, donde la artista personifica a una “anti Julia Child”, refiriéndose a la popular chef y presentadora estadounidense. Rosler se ubica frente a la cámara y presenta en orden alfabético los utensilios de la cocina. En este trabajo, se cuestiona la figura de la mujer dentro de un espacio instalado como femenino en el imaginario social.

La exhibición Si tú vivieras aquí toma su título de la obra If you lived here de 1989, donde la artista cuestiona los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno del presidente Ronald Reagan. La traducción da pie a miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refiriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura.

Las obras de Martha Rosler dialogan con una selección de trabajos de artistas chilenos que reflejan un conjunto de problemáticas identitarias similares a las que trata Rosler, pero con una perspectiva local. Son obras de Claudia del Fierro, Cristóbal Cea, Barbara Oettinger, Bernardo Oyarzún, Voluspa Jarpa y Máximo Corvalán Pincheira.

Además se presenta Proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con diferentes agentes locales, y público general, quienes a través de donaciones de libros con un especial foco en Chile y Latinoamérica, podrán participar en la creación de una biblioteca comunitaria.

Si tú vivieras aquí se presenta entre el 26 de julio y el 13 de octubre en el primer piso de MAC Parque Forestal. La entrada es liberada. Esta muestra se enmarca en la programación de BIENALSUR 2019.

Martha Rosler en conversación con Nelly Richard

En el marco de esta exhibición hay dos actividades públicas y abiertas a realizarse con Martha Rosler. El 23 de julio a las 12:00 hrs. se realizará una conferencia magistral en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501). El día de la inauguración de la retrospectiva, 25 de julio a las 18h., Martha Rosler tendrá un diálogo abierto con la teórica Nelly Richard en el hall de MAC Parque Forestal.

Sobre Martha Rosler

Martha Rosler (29 de julio 1943) es una artista y activista feminista estadounidense que trabaja en video, fotografía, texto, instalación y performance. Nacida en Brooklyn, Rosler se graduó en Brooklyn College en 1965 y obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1974 de la Universidad de California en San Diego. Ha enseñado en la Städelschule, Academia de Bellas Artes Contemporáneas en Frankfurt, y en la Universidad de Rutgers en New Brunswick, NJ, en la Escuela de Artes Mason Gross. Su trabajo se centra en la esfera pública, explorando diversos temas de la vida cotidiana, los medios de comunicación,  la arquitectura y el entorno.

Museo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios: 

11 a 19 horas, martes a sábado. 

Último acceso: 18.30 horas.

11 a 18 horas, domingo.

Último acceso: 17.30 horas.

«Alberto Pérez Martínez, a 20 años de su partida»

5 de julio – 28 de julio de 2019 / MAC Parque Forestal – Sala de Conferencias
Inauguración: 4 de julio 19:30 hrs

Alberto Pérez fue una relevante figura en la escena cultural del Chile de mediados del siglo XX. Como docente de la Universidad de Chile formó a alumnos destacados como Adolfo Couve, Francisco Gazitúa, Félix Maruenda y Ximena Rodríguez; fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Austral de Valdivia; participó en la creación de la UNAC, Unión Nacional de Artista por la Cultura; fundó y dirigió el emblemático Espacio Siglo XX; y entre 1968 y 1970 fue director del Museo de Arte Contemporáneo. A veinte años de su muerte, esta exhibición repasa la trayectoria artística de Pérez. Luego de una primera etapa de experimentación en la pintura con líneas y colores, y de un análisis de la geometría y las formas, Pérez integra el grupo SIGNO, junto a Gracia Barrios, José Balmes y Eduardo Martínez Bonati. Juntos, los artistas rompieron con los conceptos de la pintura chilena de aquella época, proponiendo nuevas ideas existenciales y estéticas, donde el gesto era uno de los fundamentos. La muestra se completa con archivos, correspondencia y poemas de su autoría, que dan cuenta de una faceta menos conocida del artista y docente.

«Triatlón»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – segundo nivel 
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Triatlón es un ejercicio de observación de lo que hacemos, lo que vemos y lo que nos rodea. Englobando tres exhibiciones diferentes de cuatro artistas, el proyecto ahonda en la capacidad de la imagen, como reemplazo del lenguaje para explicar lo cotidiano. Se trata de una invitación a un ejercicio de absurdo que invita a relativizar el automatismo en la asimilación diaria de las cosas, y a perder la lógica superficial de lo que se ve para relevar nuevos detalles y versatilidades en las estructuras. Los trabajos de Javier González y Thomas Geiger hacen referencia a la violencia y a la energía contenida en objetos inanimados mediante gestos sutiles, invitando a la audiencia a interactuar en sala. La obra de Carolina Pérez invita a un lugar de contemplación de un cosmos multimedial, sin efectos y austero, buscando un relato sin historia y ni protagonistas. Por su parte, Benjamín Appel aborda el significado del rectángulo en una instalación que re significanda objetos sin valor aparente.

«Historia de un destino imposible»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Zócalo
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

El MAC es el espacio escogido por la artista finlandesa Mia Makela para estrenar su obra más reciente, un viaje visual y sonoro por la vida de la Apis mellifera, que indaga en la historia de las relaciones interespecies en el mundo antropoceno. Controlada y domesticada para beneficio humano, la abeja melífera se nos revela en el lente de Makela como una subjetividad compleja, como una especie hermana con la cual hemos interactuado cultural e históricamente hasta someterla a la condición de recurso natural explotable.

A lo largo de tres años y apenas portando su celular como cámara de registro, la artista documentó la historia de la apicultura europea a partir de los estudios críticos de animales, de la exploración de apiculturas en Finlandia, Alemania, Eslovenia, Polonia y Lituania, y de un modo de observación sensible, íntimo y prolongado que le permitió descubrir conductas insospechadas al interior de la colmena. Un ensayo audiovisual que incorpora el humor y la dimensión fantástica de la realidad.

«Hackeando Antártica»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Sala Anilla MAC
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

La investigación sobre la Antártica desarrollada por la artista medial Alejandra Pérez se remonta a 2009, cuando comienza una exploración de este continente extremo a partir del estudio de las ecologías electromagnéticas y la psicogeografía, lo cual se inscribe en un interés mayor por los fenómenos imperceptibles asociados al paisaje, especialmente el sonido.

Hackeando Antártica es una instalación polimorfa que integra piezas de diversas, algunas solo exhibidas recientemente con ocasión de su investigación doctoral en la Universidad de Westminster de Londres, y otras como Cartografía sonora antártica que reúne una serie de objetos tecnológicos y orgánicos que dan cuenta de nueve años de trabajo de campo. La propuesta incluye documentación histórica sobre asentamientos minerales, paisaje sonoro, bordados conductivos, dibujos, fotografías, muestras de hielos profundos y video. Una instalación en clave retrospectiva que incluye los trabajos más recientes de una artista nacional clave en la escena de los nuevos medios y precursora de las relaciones entre arte y ciencia.

«Simbiosis Meditativa»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Sala Anilla MAC
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Cuatro contenedores interconectados estructuran, casi a modo escultórico, el propósito de Simbiosis meditativa: evidenciar la relación de interdependencia entre un organismo vivo y un sistema electrónico. Cada uno alberga un conjunto de varios individuos de la especie Soleirolia soleirolii, planta herbácea muy abundante en nuestro país que ha demostrado gran versatilidad en ambientes cambiantes. Por medio de sensores de dióxido de carbono, radiación lumínica, temperatura y humedad, se gatilla un intenso flujo de datos a partir del balance de la actividad fotosintética y la respiración de la planta, información que luego es procesada para la generación de distintos patrones fractales.

En la búsqueda de la luz y a lo largo del tiempo, la planta se adapta a los fractales que se proyectan sobre su superficie, los que influyen de manera dinámica en su proceso fotosintético estimulando así la generación de nuevos datos. Un sistema activo en permanente retroalimentación que evidencia las posibilidades de figuración de lo vivo desde su red de relaciones.

«Antúnez Centenario»

El Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo se unen para presentar la más extensa exposición que se haya realizado en homenaje a quien fue director de ambos museos.

Desde el 11 de abril hasta el 9 de junio en primer piso, sala Matta y MAC / martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas.

La muestra del valioso legado de Nemesio Antúnez a las artes visuales y la institucionalidad cultural de nuestro país es parte de un año de actividades conmemorativas, editoriales y expositivas a lo largo de Chile, organizadas por la Fundación Nemesio Antúnez y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El autor será abordado a través de tres curatorías diferentes y a la vez complementarias: Manifiesto, con una retrospectiva de su obra visual, a cargo de Ramón Castillo; El museo en tiempos de revolución, que rescata su labor como director del MNBA y su proyecto de transformación, a cargo de Amalia Cross y Antúnez; Panamericano, que da cuenta de su dirección en el MAC y su inserción en el ámbito cultural americano, sección que estará a cargo de Matías Allende.

Más de cien obras realizadas por Nemesio Antúnez pertenecientes a colecciones públicas y privadas, junto a un cuantioso material de archivo que comprende cartas, cuadernos, bocetos, fotografías, videos y objetos personales;  además de una selección de obras de artistas chilenos y extranjeros pertenecientes a la colecciones del MAC y MNBA, conforman esta exposición, la más relevante que se ha realizado en torno a su figura como artista y gestor cultural.

“Nemesio Antúnez fue un creador comprometido con los problemas sociales de su tiempo, un gestor visionario, un intelectual profundo, un viajero incansable y un comunicador consciente de su rol educativo. Y, por sobre todo, fue un servidor excepcional que no cesó en sus múltiples facetas. Su legado aún continúa marcándonos una senda en un amplio sentido, y es por eso que nos hemos hecho partícipes de esta gran exhibición que une a dos instituciones tan importantes para las artes visuales», explica la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, quien destaca la sinergia entre este proyecto y el Cuaderno Pedagógico Nemesio Antúnez, editado por el área de educación de su ministerio: «Queremos extender los alcances de esta muestra al público escolar y a todo aquél que quiera aprender de la figura y obra de Antúnez, permitiendo a los docentes contar con el material necesario para acercar su legado a las nuevas generaciones”.

En tanto que la directora de la Fundación Nemesio Antúnez, Guillermina Antúnez, destaca que esta muestra es “la más grande que se ha hecho en torno al artista en el contexto de los cien años de su nacimiento. Visibiliza y pone en valor el legado artístico y cultural de su figura, quien fue un gran gestor y un visionario para su época. En su centenario, son varias las actividades que se han organizado no solo en Santiago, sino que a lo largo del país. En ese contexto, la creación del Cuaderno Pedagógico, los talleres y la itinerancia realizada en el sur y prontamente en el norte de Chile, son un importante ejemplo de las mociones que realizamos como Fundación, junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y entidades asociadas. En ese sentido, Antúnez Centenario es un importante reconocimiento y un homenaje a una persona que dedicó su vida a la creación artística, su difusión y democratización”.

Manifiesto

Curador Ramón Castillo en Sala Matta, MNBA

Una selección de óleos, acuarelas y grabados, cuadernos de apuntes, bocetos, archivos fotográficos y documentos de la vida pública y privada dan a conocer un variado panorama de su postura intelectual y proceso creativo. Abarca grabados de 1947 realizados en el taller de William Hayter en París, hasta las últimas obras realizadas en Chile a comienzos de los años noventa. La muestra se organiza considerando las imágenes recurrentes o series temáticas, en las que por más de sesenta años expresó un profundo humanismo en tangos, volantines, camas, volcanes, océanos y multitudes.

También se evidencia cómo, a través de su obra, Antúnez fue un testigo y protagonista de su tiempo, que encarnó y padeció los sueños, esperanzas y ocasos colectivos.

A través de Manfiesto “podremos revisitar y redescubrir la coherencia, consistencia y resistencia de la obra de Nemesio Antúnez, apreciando en ella cómo lo singular de un artista, la microhistoria, se convierte en la macrohistoria de una época y por lo tanto, en la biografía tectónica y poética de un país”, explica Ramón Castillo.

El museo en tiempos de revolución

Curadora Amalia Cross  en Ala norte primer piso, MNBA

Aborda el proyecto radical de transformación espacial y conceptual que Antúnez llevó a cabo en el MNBA, entre 1969 y 1973, cuando modificó la arquitectura del edificio y las formas de relación con el arte, a través de exposiciones, intervenciones y acontecimientos inéditos, que significaron un giro revolucionario en la función del museo y a las posibilidades del arte en la sociedad.

“Dinamizó y democratizó el museo, dio lugar a otras expresiones artísticas como la danza, la música y la poesía, fortaleció el rol educativo del museo a través de la participación activa del espectador. Desarrolló un modelo de trabajo colaborativo en la realización de acciones de artistas contemporáneos que cuestionaron el rol del museo desde el museo en relación con el contexto histórico, político y cultural de Chile”, señala Amalia Cross.

Integran la muestra obras y documentos que pertenecen a la Fundación Nemesio Antúnez y al Museo Nacional de Bellas Artes, junto con archivos personales y testimonios de Liliana Porter, Luis Camnitzer, Juan Pablo Langlois, Cecilia Vicuña, Lea Lublin, Guillermo Deisler y Valentina Cruz, entre otros importantes exponentes del arte que hicieron sus obras en el museo en tiempos de revolución.

«Nemesio Antúnez. Panamericano«

Curador Matías Allende en el Museo de Arte Contemporáneo.

11 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Parque Forestal – Primer nivel
Inauguración: 10 de abril. 19.30 h., en MNBA

Archivos, mobiliario y las obras incorporadas a la colección del MAC bajo la dirección de Antúnez (1962-1964) y bajo la influencia que ejerció sobre el museo hasta 1968, esta muestra da cuenta de su visionaria labor al mando de esta institución que se insertó fuertemente en la región con nuevas nociones de americanidad y contemporaneidad; relacionando institucionalmente al MAC con museos de toda América.

Así, en palabras de Matías Allende la exhibición se refiere a “dos colosos, uno, pieza clave de la historia de la pintura y la gestión en Chile, en todas sus dimensiones; el otro, un museo que intentó definirse en su actualidad siendo, por su fundación en 1946, el primero en denominarse contemporáneo en toda América Latina. Esta exposición es sobre la llegada del sujeto a este organismo, sobre su vuelco, sobre la historia nacional y occidental, que indefectiblemente cruza las paredes”.

Ordenada bajo los conceptos de Nación, Pueblo y América, destacan las obras que fueron parte de Exposición de Solidaridad con el Pueblo de Chile (1964), con artistas como Violeta Parra, Gracia Barrios, Roberto Matta, Fernando de Szyslo, Mario Carreño y Ricardo Grau, Mateo Manaure. También figuran obras de las Bienales Americanas de Grabado (1963, 1965 y 1968).

Sobre Nemesio Antúnez (Santiago, Chile, 1918-1993)

Si bien se recibió como Arquitecto de la UC, no ejerció como tal. La decisión de ser pintor la tomó tempranamente y su vida consistió en llevar a cabo esta misión artística a través de autoaprendizajes, viajes y talleres libres en los que ejercitó diversos lenguajes como acuarela, pintura y grabado. Mientras estaba en Estados Unidos (1947-1952), se perfeccionó en el grabado en el taller del maestro William Hayter y conoció a los principales artistas de la época. A su regreso retomó temáticas del paisaje y la historia de Chile. En Santiago fundó el mítico Taller 99 de grabado (1956), que permitió renovar y experimentar con nuevas técnicas esta disciplina, estableciendo un taller de creación avanzada. Junto a otros artistas e intelectuales, fundó la Escuela de Arte UC (1959). En la dimensión pública fue agregado cultural en Estados Unidos (1965-1967) y dirigió en dos oportunidades el programa Ojo Con el Arte. Destaca dentro de su capacidad creativa y crítica, la dirección de dos museos: 1962 y 1964 (MAC) y el MNBA en dos períodos 1969-1973 y 1990-1993.