«Colección MAC: 9 xilógrafos argentinos»

MAC exhibe xilografías argentinas que se mantuvieron anónimas en su acervo por cuarenta años

  • Colección MAC: 9 xilógrafos argentinosestá co-curada por el MAC y la historiadora del arte argentina, Silvia Dolinko. A través de un trabajo colaborativo, se logró identificar a los creadores de cada una de las piezas. La muestra se compone de 54 estampas realizadas por los artistas Américo Balán, Laico Bou, Mele Bruniard, Carlos N. Filevich, Juan Grela, César T. Miranda, Víctor L. Rebuffo, Luis Seoane y Daniel Zelaya, en la década de los sesenta.
  • Esta muestra, además, llega a iluminar parte de la historia de la colección del MAC, profusa en obra gráfica, poniendo en valor las investigaciones de colecciones y archivos de las instituciones culturales en tanto entidades centrales para las vinculaciones entre países. Esta exhibición se realiza gracias a la alianza entre la Embajada de Argentina en Chile y el MAC.

Exhibición: Colección MAC: 9 xilógrafos argentinos

Fechas: 16 de noviembre al 16 de diciembre de 2018.

Lugar: MAC Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Colección MAC: 9 xilógrafos argentinos, una muestra co-curada por el MAC y la historiadora del arte argentina Silvia Dolinko. Esta exhibición incluye una serie de obras que se mantuvieron por mucho tiempo en el anonimato, evidenciando un trabajo colaborativo que logró identificar a los creadores de cada una de las piezas: Américo Balán, Laico Bou, Mele Bruniard, Carlos N. Filevich, Juan Grela, César T. Miranda, Víctor L. Rebuffo, Luis Seoane y Daniel Zelaya.  Esta exhibición se realiza gracias a la alianza entre la Embajada de Argentina en Chile y el MAC.

En 1965 el matemático y editor argentino Emilio Ellena –figura central en la conformación de redes artísticas entre Chile y Argentina- publicó una carpeta titulada 9 xilógrafos argentinos, para la celebración de la II Bienal Americana de Grabado, realizada en Chile ese mismo año y organizada por el MAC. En 1966, los grabados que integraban la carpeta fueron donados al acervo del museo por el coleccionista argentino Ignacio Acquarone. Aquella fue la única ocasión, hasta la actualidad, en que el conjunto fue exhibido en forma completa. Luego, algunas pocas de estas estampas se presentaron  en otras muestras del museo y tres de ellas fueron incluidas en el Catálogo Razonado Colección Museo de Arte Contemporáneo.

Sin embargo, hasta hace muy poco tiempo, la gran mayoría de los grabados que integraban esa edición estuvieron registrados como anónimos, lo que impulsó un trabajo colaborativo entre la Unidad de Conservación y Documentación del museo, liderada por Pamela Navarro, y la historiadora del arte argentina Silvia Dolinko. Ese reciente trabajo de investigación posibilitó que estas obras recobraran los datos de sus autorías y de su unidad editorial, perdidos con el devenir de la historia institucional.

“Este proyecto permitió que estos grabados fueran tratados conservativamente, sometidos a procesos de limpieza, aplanamiento, remoción de etiquetas y unión de rasgados. Además, se indagaron antecedentes de procedencia de estas obras en el Archivo MAC, para reconstruir la historia de su incorporación a la colección en los años sesenta, a partir de las gestiones, bajo las direcciones de Nemesio Antúnez, Luis Oyarzún y Federico Assler, quienes generaron un flujo e intercambio entre artistas y sus obras provenientes de diferentes países del continente”, recalcaPamela Navarro, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación.

Colección MAC: 9 xilógrafos argentinos da así a conocer al público el trabajo de relevantes artistas del grabado argentino. El conjunto de 54 obras de la colección del museo da cuenta del interés y la diversidad de la nueva xilografía de los años sesenta, entre los discursos de la figuración tradicional, el abordaje abstracto y la puesta en juego de renovados enfoques sobre la materia. Así, se evidencia el fuerte proceso de renovación de recursos y poéticas que la producción gráfica atravesó en esa década, donde tradición y experimentación confluyeron como parámetros para una discusión de criterios y valoraciones.

“Considero que este trabajo de relevamiento y proceso de investigación no sólo permite reponer la ‘identidad’ de este conjunto de 54 obras (su autoría, fechas de datación y procedencia), sino también echar luz sobre un aspecto de la historia cultural, artística, institucional y del coleccionismo de un período tan significativo e intenso como fueron los años sesenta”, comenta Silvia Dolinko.

De esta manera, esta exhibición no sólo permite entonces reponer la articulación editorial original de este corpus de xilografías impreso en 1965, sino también iluminar parte de la historia de la colección del MAC, profusa en obra gráfica: casi la mitad de su acervo está integrado por grabados. Se valorizan asimismo las investigaciones de colecciones y archivos de las instituciones culturales en tanto entidades centrales para las vinculaciones entre países, en este caso Chile y Argentina.

La muestra se presentará entre el 16 de noviembre al 16 de diciembre de 2018 en el segundo piso de MAC Parque Forestal.

Museo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.

«Potestad»

Videos de artista portugués se presentan en el MAC para cuestionar las relaciones de poder en la sociedad

  • Vasco Araújo presenta Potestad su primera exhibición en Chile, con la curatoría de Maria João Machado. Bajo la consigna de Relatos de Poder, una serie de nueve videos realizados entre 2001 y 2014 problematizan cuestiones políticas universales.
  • La muestra cruza diferentes referencias contemporáneas con la narrativa y mitología griega y romana, abordando tópicos como la mirada del otro, la fragilidad de los sistemas sociopolíticos, la construcción de la realidad, entre otros.

Exhibición: Potestad

Fecha: 16 noviembre al 16 diciembre 2018

Lugar: MAC Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Potestad del artista portugués Vasco Araújo, curada por Maria João Machado. Esta muestra reúne un conjunto de videos realizados entre 2001 y 2014, todos bajo la consigna Relatos del Poder, una temática que se establece como telón de fondo transversal en la obra del artista. La muestra cuenta con el apoyo de la Embajada de Portugal en Chile y del Camões– Instituto da Cooperação e da Língua de Portugal.

Potestad cruza referencias contemporáneas con la narrativa y mitología griega y romana, para iniciar una reflexión sobre políticas universales. Las obras que se presentan exponen temáticas como la mirada del otro, la ambigüedad en las relaciones, la fragilidad de los sistemas, la construcción de la realidad, la identidad y la sexualidad, los afectos y el deseo.

Esta es la primera vez que el artista presenta una muestra individual en Chile. “El trabajo es fuerte y contundente, profundamente pertinente en la actualidad de la región, en especial en un momento en el que las relaciones de poder deben ser muy seriamente replanteadas”, comenta Maria João Machado, curadora de la exhibición.

Entre los videos se encuentran Mulheres de Apolo (2010), filmado en una de las academias de baile más antiguas de Lisboa. Este trabajo evoca el mito de Apolo, dios de la mitología griega que apoyó a Troya y a sus mujeres, durante la guerra. Mediante un monólogo –creado a partir de varios textos– relata la valentía y resistencia de las mujeres de Troya frente a la masacre de los griegos. El texto es recitado por una mujer que busca un escape a la soledad, ante el desconsiderado trato del marido en el salón de baile, en una dimensión heroico-trágica, pero triste a la vez. Por otro lado, también está O Percurso (2009), un trabajo que trata del viaje de un hombre y un joven gitano, quienes perdieron su tierra y van en búsqueda de un nuevo hogar. A lo largo del camino se desarrolla un diálogo; la verdad de una generación es transmitida oralmente a la próxima. Cortado por imágenes de la Virgen de la Macarena que asume un modelo maternal, el video acentúa toda la mística propia de un viaje rumbo a la libertad.

Esta exhibición presenta temáticas profundas, acá el artista deconstruye y reconstruye las formas sociales, dejando expuestos los vínculos del sujeto con el mundo desde nuevas perspectivas.Duettino (2001), Hipólito (2003), O Jardim (2005), About Being Different (2007), Augusta (2008), Impero (2010) y Retrato (2014) completan la exhibición.

La exhibición Potestad se presentará hasta el 16 de diciembre en el segundo piso de MAC Parque Forestal.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.

«MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68»

Inédita colección de grabados de Matta llega a MAC Parque Forestal

–        MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez, incluye litografías, aguafuertes, aguatintas, pruebas de artista e ilustraciones, pertenecientes a una colección privada nunca antes exhibida, y que exploran una de las facetas menos estudiadas de Roberto Matta: la de grabador.

–        La exhibición está compuesta por más de 170 obras que abarcan diferentes etapas del artista, desde sus primeros grabados realizados en el mítico Taller 17 de Stanley William Hayter, hasta obras realizadas en la década de los sesenta, influidas por distintos fenómenos sociopolíticos como la Guerra de Vietnam, el movimiento hippie, entre otros.

Exhibición: MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68.

Inauguración: 24 de octubre 19:00 hrs.

Fecha: 25 octubre- 20 Enero 2019

Lugar: MAC Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez. Esta exhibición explora una de las facetas menos estudiadas de uno de los artistas nacionales más emblemáticos del siglo XX: la de grabador. La muestra incluye más de 170 obras entre litografías, aguafuertes, aguatintas, punta secas, pruebas de artista, ilustraciones, libros y otros objetos.

Se trata de una colección de grabados que van desde el mismo año en que Matta aprende a grabar, 1943, hasta finales de 1968, su período  más creativo y de alta producción. Para Matta el grabado y la pintura constituyeron dos lenguajes diferentes y paralelos, lo que deja en evidencia las búsquedas, obsesiones, críticas, denuncias y tensiones propias del hombre contemporáneo.

“Por primera vez se ofrece una visión completa del trabajo gráfico de Matta perteneciente justamente a su etapa más fértil y creativa. Una retrospectiva que muestra el 90% de la obra realizada y catalogada en L´oeuvre Gravé de Matta que recopiló Roland Sabatier y fue publicada en 1975 por Georges Visat,  un grande del arte multidisciplinar y el más importante editor de arte. Los grabados exhibidos pertenecen a una colección privada chilena, y visibilizarla representa un compromiso con el arte y con Matta”, comenta Inés Ortega-Márquez, curadora de la muestra.

La muestra abre con la serie The New School que toma su nombre del movimiento artístico gestado en EEUU que vincula al expresionismo abstracto con el surrealismo. En 1943 Matta realizó sus primeros grabados gracias a la influencia del artista Stanley William Hayter, considerado uno de los grabadores más importantes del siglo XX y en cuyo mítico Taller 17 aprendieron también, Miró, Tanguy y Ernst.

La exhibición también abarca trabajos realizados a fines de la década de los cuarenta y comienzos de los cincuenta, período en que Matta vuelve a Europa y denuncia el fracaso de la tecnología y los poderes maquinales, poniendo de relieve los conflictos, ansiedades y tensiones. Su alejamiento de la  abstracción para narrar con elementos más figurativos, le cuesta el repudio de la Escuela de Nueva York y es expulsado del Grupo Surrealista de Breton. En este tiempo su producción está ligada a su participación como grabador en libros, en colaboración con diferentes poetas y pensadores de la época.

Finalmente, la muestra cierra con obras realizadas en los sesenta, década que se podría identificar como su etapa más política. En este contexto el trabajo de Matta cruza exploraciones conceptuales como la del Cubo Abierto, el hiperespacio y la teoría de los grandes transparentes, con conflictos como la base estadounidense de Guantánamo, la  Guerra de Vietnam y los Procesos de Nüremberg al concluir la II Guerra Mundial y el movimiento hippie. Esta es su época más prolífica destacando series, libros y grabados independientes.   Estos trabajos dejan entrever el sello Matta, a veces solemnes y a veces llenos de humor, erotismo e ironía.

MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68 se presentará entre el 25 de octubre y 20 de enero en el primer piso de MAC Parque Forestal. La inauguración se realizará el 24 de octubre a las 19:00 hrs.

Además este miércoles 24 de octubre a las 11hrs se realizará un recorrido previo con la curadora de la muestra (para participar por favor confirmar asistencia a este mismo correo).

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.

Tercera versión Feria de Publicaciones y Arte Impreso Impresionante 2018

IMPRESIONANTE anuncia invitados internacionales y actividades

Cuando faltan pocos días para el comienzo de su tercera versión, ya conocemos más detalles sobre el programa que nos trae IMPRESIONANTE este año. El evento, que tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal, arrancará el viernes 12 de octubre a las 19.00 horas con un evento de inauguración, y se extenderá hasta el lunes 15.

Entre la Sala 1 y el hall del MAC se instalarán un total de 70 expositores, entre los que destaca Galería Metropolitana, proyecto que en sus 10 años de existencia autogestionada, se ha convertido en un referente de creación y libre experimentación para los artistas nacionales. La galería dirigida por Ana María Saavedra y Luis Alarcón arriba a IMPRESIONANTE con un interesante catálogo de arte impreso y edición.

Variados invitados internacionales llegarán a IMPRESIONANTE. Desde México llegará Juan Pablo López representando a Gato Negro Ediciones, proyecto que ocupa como principal técnica la risografía (sistema de impresión que parece unir la serigrafía y la fotocopia). También participará el peruano Andrés Marroquín, cara visible de la editorial Meier Ramirez, cuyas ediciones limitadas se encuentran en los archivos del Solomon R. Guggenheim Museum y del MoMA en Nueva York. A ellos se sumará la editorial argentina Big Sur, que desde el año 2011 edita libros, fanzines, posters, ediciones especiales de pocos ejemplares o libros de artista originales. Por último, y por primera vez, IMPRESIONANTE tendrá entre sus expositores a dos proyectos venidos desde Bolivia: Marco Guzmán Rocabado, ilustrador mejor conocido como Marco Tóxico; la casa editorial A Ediciones, cuyo foco es la publicación de catálogos, monografías, libros de artista e historia del arte.

Además, y de forma extraordinaria, el artista suizo-argentino Sigismond de Vajay visitará la inauguración de IMPRESIONANTE, y llegará cargado de interesante material único e inédito.

Por si este nutrido abanico editorial fuera poco, IMPRESIONANTE incluirá música en su programación, con las actuaciones en vivo de Josefina González, Niños Indigo y Tobías Alcayota, además de la presencia del sello discográfico Discos Pegaos al cierre de cada día de feria.

IMPRESIONANTE será una instancia de lanzamientos de publicaciones, entre los que cabe destacar el del artista peruano Amadeo Gonzales, quien presentará su primer libro de poemas hecho en letterpress por el taller chileno Tipo Móvil; un nuevo libro de Ximena Bórquez, publicaciones de Abasto Serigrafía y Fanzinombre, y una publicación-objeto editada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Construcción de la Universidad de las Américas. Por otro lado, la Fábrica de Fanzines será un espacio de talleres abierto para todo público, con previa inscripción en el sitio web de Vans. Estos talleres serán guiados por Catalina Bu, Taller Güiña y Fanzinoteca Espigadoras, y tratarán sobre ilustración experimental, impresión con tipos móviles producción de fanzines, respectivamente.

Una vez finalizada la feria en Santiago, el día 20 de octubre IMPRESIONANTE se trasladará al Parque Cultural de Valparaíso, donde tendrá lugar el “Salón IMPRESIONANTE”, modalidad de la feria que convoca con un número acotado de proyectos invitados especialmente para hacer esta itinerancia.

La Feria IMPRESIONANTE es la feria de publicación independiente y arte impreso que por tercer año consecutivo se transformará en el punto de encuentro para el intercambio y la reflexión en torno al libro, los fanzines, los grabados y todas las publicaciones independientes que han sido pensadas como obra por autores de Chile y el mundo.

IMPRESIONANTE 2018

12, 13, 14 Y 15 DE OCTUBRE (VIERNES 12 INAUGURACIÓN A LAS 19:30 HASTA LAS 21:30 HORAS / SÁBADO 13, DOMINGO 14 Y LUNES 15 ABIERTO DE 11:00 A 20:00 HORAS)

MAC PARQUE FORESTAL, SANTIAGO

EVENTO PARA TODAS LAS EDADES

ENTRADA LIBERADA

WWW.IMPRESIONANTE.INFO

“Nawal, Sulma, Olga y todas las demás”

“Nawal, Sulma, Olga y todas las demás”: Exposición de fotógrafa española francesa Catalina Martín-Chico

En el marco del mes de la fotografía, Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo; la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Faride Zeran; el gerente de Marketing y Comunicaciones de Canon Chile, Pablo Rothmann; y el  académico del ICEI de la Universidad de Chile, Miguel Ángel Larrea, tienen el agrado de invitarlo/a a la inauguración de la exposición “Nawal, Sulma, Olga y todas las demás”, de la fotógrafa franco española Catalina Martín-Chico, ganadora del premio a la mujer fotoperiodista Canon 2017, entregado en el Festival de Fotografía Visa pour l’image, en Francia.

La inauguración se realizará el jueves 2 de agosto, a las 19:00 horas, en el Museo de Arte Contemporáneo, Sede Parque Forestal, ubicado en calle Ismael Valdés Vergara 506.

Reseña:
La exposición es una selección de fotografías y reportajes sobre mujeres de distintos países en un registro documental, que en general viven en situaciones de conflicto y que  la autora ha ido rescatando durante más de 10 años en sus múltiples reportajes. Estos han sido principalmente encargos de diarios y revistas destacados mundialmente.
Su área principal de trabajo ha sido el Medio Oriente y en especial Yemen, no obstante en la muestra se presentan además trabajos realizados sobre América Latina y Estados Unidos.

La exposición
En el marco del mes de la fotografía, esta muestra de Catalina-Martín Chico intenta dar cuenta de la realidad que viven las mujeres en distintas partes del mundo y en sus distintas situaciones, en especial en zonas de conflicto. Por la cobertura que realizó a la  guerra civil que se vivió en Yemen, en 2011, fue premiada con la Visa de Oro Humanitaria que otorga el prestigioso festival de Fotoperiodismo Visa Pour L’Image.

Estas fotografías que empezó a trabajar hace diez años tienen una especial significación ya que logra entrar a un desconocido mundo de la mujer Yemení, con tradiciones muy arraigadas que plantean cuestionamientos a la mirada occidental en relación a la discriminación que viven cotidianamente las mujeres.

Catalina relata: “Llegué allí la primera vez hace diez años. Lo primero que me llamó la atención es que la mitad de la población vive escondida bajo opacas velas negras. En las calles de Sana’a, la capital, las mujeres circulan como fantasmas”.

Las fotografías no solo muestran este lado de la vida de las mujeres, también exponen su lucha durante la revolución del 2011 en la cual tuvieron un rol protagónico.

En 2017 realizó un reportaje sobre las ex guerrilleras de las FARC en Colombia, que le valió el premio Canon en Visa pour la I´mage, Francia a la Mejor Fotoperiodista Mujer de Canon de ese año. Esta historia que se exhibe en la muestra, trata sobre la transición de paz entre el gobierno y las FARC, desde un punto de vista de las mujeres: Más de trescientas mujeres se quedaron embarazadas y cambiaron las armas por sus hijos. “Para mí es una historia de reencuentros, porque muchas son chicas que se quedaron embarazadas durante la guerrilla, no abortaron y dejaron a los niños con sus familias y llevan diez años sin verles”, dice Catalina.

“Este premio de Canon me da la fuerza y la fe para continuar. Cada vez es más difícil ser fotoperiodista si no tienes otra fuente de ingresos. Necesitamos este tipo de reconocimientos; en primer lugar, es una motivación psicológica y, en segundo, es una ayuda económica crucial. Una revista puede darte dinero para contar una historia en cinco días pero esta historia no puede contarse en tan poco tiempo. Es duro trabajar en una historia de una manera tan profunda. Nunca dejé de intentarlo con la esperanza de este premio algún día. Estoy muy contenta, y muy agradecida”, agraga.

La vida de las mujeres Amish es otra de las historias de la exposición. Ellos son  exiliados en los Estados Unidos desde el siglo XVIII, que viven fuera de nuestro mundo. Su vida transcurre entre la agricultura, la familia y su comunidad. Guiado por una fe infalible en Dios y la esperanza de la vida eterna. Esta secta está ubicada en el condado de Lancaster, Pennsylvania, hasta Lynn en Indiana. Es un regreso a otra época, donde el tiempo parece suspendido.

“Intento ser una ventana abierta a un mundo que la gente no ve. Me gusta contar historias que no han sido contadas y arrojar luz sobre zonas de oscuridad. Relatar, por ejemplo, una historia que me parece injusta sobre gente que no tiene voz y tratar de conmover”, concluye Catalina.

Junto a la exposición, la fotógrafa está realizando un workshop dirigido a fotógrafos y fotógrafas nacionales y dictará una conferencia el sábado 4 de agosto a las 12 horas en el nivel 2 del Museo de Arte Contemporáneo, abierto a todo público.

La fotógrafa ha sido invitada por Canon Chile y cuenta con el apoyo de la Vicerrectoria de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile.

Catalina Martín-Chico
Fotógrafa franco-española vive actualmente en París.
Se graduó en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) en Nueva York, donde vivió durante varios años.
Su trabajo es parte de la tradición de la fotografía humanista y del fotoperiodismo documental e investigativo. Es una de las pocas fotoperiodistas que trabaja regularmente en el país de Yemen, donde acude desde 2007, realizando reportajes que son publicados en distintos medios internacionales.
Su inmersión en el corazón de la revolución yemení le valió la Visa Humanitaria 2011 del CICR y fue exhibida en el Festival Internacional de Visa pour l’Image de Perpignan en 2011.
Ella es la ganadora del Premio de fotoperiodista mujer Canon 2017 por su proyecto sobre
excombatientes de las FARC en Colombia. Producido durante varios meses, su obra se exhibirá en la edición de 2018 del Festival Visa pour l’Image de la ciudad de Perpignan, Francia.
Catalina Martin-Chico publica en la prensa francesa y extranjera (Le Monde, Geo, Der Spiegel, New York Times, Le Figaro Magazine, Le Nouvel Observateur, VSD, Marie-Claire, ELLE).

COORDENADAS

Jueves 2 de agosto al domingo 21 de octubre de 2018 / Horarios:  11 a 19 horas, martes a sábado; 11 a 18 horas, domingo. Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal.

«¿A qué distancia miramos la diferencia?»

El próximo jueves a las 19:30hrs. será la inauguración oficial de “¿A qué distancia miramos la diferencia?”, muestra que se encontrará disponible hasta el 21 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal. En conjunto con el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile

Nuevamente se genera la oportunidad de mostrar el trabajo realizado en el FIFV 2017, en esta ocasión, con trabajos inéditos que se realizaron tras las residencias de artistas invitados en la versión del año pasado del Festival.

Dentro de la exhibición, se expondrá el trabajo resultante del Workshop del alemán Paul Hutchinson, que contiene la obra a 12 fotógrafos nacionales que participaron en el taller; junto a las imágenes de las residencias de Smith (Francia) y Zoltán Jókay (Alemania), quienes estuvieron presentes en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso que se llevó a cabo en octubre pasado. Estos últimos exploraron la ciudad puerto, en donde registraron su respuesta a la pregunta planteada que lleva por título la expo: ¿A qué distancia miramos la diferencia?

Ante la pregunta, existen tantas respuestas como individuos: cada uno con su mundo interno, con su contexto y mirada. Con su altura y posición. Confluyen experiencias que llevan a la respuesta subjetiva que alberga todas las emociones y cuestionamientos posibles. Cómo nos relacionamos con la otredad, con lo externo es parte de la interrogante que se interpela en las fotografías.

Las residencias de las que emanan las obras que se encontrarán en MAC Forestal, son producto de la asociación entre FIFV, Goethe Institut Chile y el Instituto Francés de Chile, dentro del marco del proyecto franco-alemán, Migr’artes.

La invitación es abierta a todo público para el próximo 26 de julio en el horario señalado. Desde el 27 estará disponible para visitar en el segundo nivel del Museo.

«Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar»

  • Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar de la artista chilena Angie Saiz llega al museo como una intervención site-especific que convierte la Sala Media MAC en una experiencia. Mediante sonidos, videos, fotografías, tierra, escombros, plástico y plantas la artista propone una metáfora sobre la búsqueda del lugar propio y de lo que se ha perdido o lo que nunca se tuvo.
  • A partir de un work in progress que abarca viajes y recolecciones por casi dos años, la artista hace emerger un jardín a partir de vestigios, junto a dos videoproyecciones y una composición sonora de su autoría.

Exhibición: Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar
Inauguración: 26 de julio a las 19.30 hrs.
Fecha: 27 de julio – 21 de octubre / Horarios:  11 a 19 horas, martes a sábado; 11 a 18 horas, domingo.
Lugar: Sala Media MAC – Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorarde la artista chilena Angie Saiz. La muestra se expone en la Sala Media MAC, espacio del museo dedicado a la escena de los nuevos medios a partir de una perspectiva curatorial crítica acerca de las implicancias y devenir de las tecnologías en la sociedad contemporáneo y su vínculo con la naturaleza.

“La instalación aborda el problema de la reconstrucción personal como una extensión subjetiva del derrumbre social, económico y ambiental, dando paso a una pulsión por andar, recuperar y recolectar experiencias, imágenes y objetos. Podría decirse que está más cerca de la arqueología artística que de la denuncia evidente”, explica su curadora Alessandra Burotto.

Presentada como una intervención, la muestra despliega en el acceso, el pasillo y en el interior de la sala, un jardín en ruinas construido a partir de ripio, tierra, escombros, plástico y algunas plantas. En medio de este universo, el visitante será sorprendido por videos editados, grabados durante decenas de viajes que la artista realizó a localidades del norte, centro y sur de Chile. Los elementos confluyen y se completan con la banda sonora de una pieza de piano y sonidos autorreferenciales concebidos a partir de ejercicios musicales en bajas frecuencias.

Los primeros registros para la obra fueron realizados en el año 2016, como parte de una residencia en nuevos medios desarrollada en el Centro de Arte Digital Juan Downey, ubicado en Puerto Varas. Tras haber sufrido el robo de todo su material meses después, Angie Saiz hace un gesto de inflexión a partir de la pérdida total resignificando el proyecto original, haciendo hincapié en volver a la búsqueda para atesorar lo nuevo.

“La obra expone un conjunto de ruinas que a momentos parecieran dar origen a un jardín, o bien, muestra un jardín muriendo entre ellas: un espacio indefinido al borde del colapso y la sobrevivencia. De alguna forma, es una metáfora del estado de limbo en que absurdamente el mundo se sostiene actualmente. Por un lado, bajo los escombros del problema medioambiental, la crisis migratoria y la insistencia en un modelo económico que devasta a la gran mayoría; y por otro, ciertos movimientos colectivos y continuas demandas sociales que buscan el cambio tan esperado, y que de alguna manera continúan una lucha por reinventar o quizás reconstruir lo perdido”, comenta la artista Angie Saiz.

La muestra se exhibe entre el 27 de julio hasta el 21 de octubre en la Sala Media MAC, ubicada en el segundo piso de la sede de Parque Forestal. La inauguración se realizará en 26 de julio a las 19:30 hrs.

Sobre la artista
Angie Saiz (Chile, 1977), se formó en Artes Visuales y Realización Cinematográfica en la Universidad de Chile. Su quehacer ha transitado desde la pintura hacia la fotografía, videoinstalación y arte sonoro, con obras que abordan problemáticas estéticas a partir del imaginario biográfico y el cruce y crisis entre las nuevas tecnologías y los conceptos de tiempo, limbo y ruina. Ha expuesto en importantes espacios dentro de Chile y el extranjero, en países como Argentina, Ecuador, Colombia, Brasil, México y Estados Unidos.
www.angiesaiz.cl

«Dobles de proximidad»

Generación de artistas de los setenta y ochenta llega a MAC Parque Forestal para dar cuenta de la diversidad de sus imaginarios.

  • Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

Las obras proponen un recorrido por diferentes formas de conocimiento, mezclando imaginarios individuales y universales. La muestra está curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.

Exhibición: Dobles de proximidad

Inauguración: 5 julio – 19:30h.

Fecha: 6 de julio a 30 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – 1° piso

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Dobles de proximidad, curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.  La muestra propone un encuentro de artistas nacionales e internacionales, nacidos en la década del 70’ y 80’. Distintos intereses temáticos confluyen con el fin de dar a conocer diferentes líneas de exploración visual, enfatizando en la experimentación de materiales. Las obras seleccionadas son heterogéneas, incluyendo pinturas, instalaciones, videos, dibujos, esculturas, entre otros.

“En general, la curatoría tiene imaginarios universales e individuales, que tienen que ver con distintas formas de ver el mundo, y que están relacionadas, por ejemplo, con la  sociedad, la cotidianidad, la cultura, la naturaleza, la tecnología, etc.”, recalca el curador de la muestra y artista visual, Patricio Kind.

Dobles de proximidad busca instalarse como una herramienta que activa mecanismos para cuestionar y entender estos imaginarios, más allá de lugares o tiempos determinados. “Si hay algo que me interesa que pase con esta exposición es que no entregue respuestas, sino que invite a hacer preguntas. Creo que las obras, y la curatoría en sí, invitan a generar un diálogo a través de cuestionamientos”, añade Patricio Kind.

El título de esta exhibición propone un juego de palabras, que alude a la posibilidad que tiene el arte de acercarse o aproximarse a la realidad, al adquirir múltiples significados, proponiendo lo real como algo que no se puede definir y transformándose en un eco, un reflejo o incluso, una sombra.

Los artistas participantes de esta exposición son: Gonzalo Aguirre, Guillaume Brisson-Darveau, Jorge Cabieses-Valdés, Carlos Costa, Raimundo Edwards, Javier González, María Karantzi, Alejandro Leonhardt, Rodrigo Lobos, Chavis Mármol, Museo de Historia Natural Río Seco, Ciarán Ó Dochartaigh, Marie Edinger Plum, Nicolás Rupcich, Marcos Sánchez, Pablo Selín, Maaike Anne Stevens, Amalia Valdés, Maite Zabala.

Dobles de proximidad se presenta entre el 6 de julio y el 30 de septiembre en el primer piso de MAC Parque Forestal. Durante agosto algunos videos seleccionados para la muestra también se presentarán en la Galería Barrios Bajos de Valdivia.

En el marco de esta exhibición, el curador Patricio Kind, está realizando un crowfounding para la edición e impresión de un catálogo. Más información en: https://www.idea.me/proyectos/61697/catalogo-de-exposicion

«Húsares trágicos»

Artistas llegan al zócalo de MAC Parque Forestal para resignificar la noción de Monumento Histórico

  • Húsares trágicos se compone de pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas. Las obras proponen una revisión al concepto de monumento y cuestionan los elementos tradicionales de la historia. Esta muestra es curada por Sergio Soto Maulén.
  • La exhibición se inició en el Monumento Histórico Casa de los Carrera, ubicado en El Monte, donde los artistas intervinieron el interior y exterior de la construcción, alterando su cotidianeidad con el fin de descubrir una nueva identidad.

Exhibición: Húsares trágicos

Inauguración: 5 julio – 19:30hrs.

Fecha: 6 de julio al 9 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – zócalo

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Húsares trágicos en su sede de Parque Forestal. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas, ponen en crisis los argumentos y fundamentos de la historia y de lo monumental, al revisar estos elementos desde su cotidianeidad para descubrir una nueva identidad. Así, la muestra resignifica el concepto de monumento y cuestiona las nociones tradicionales de la historia.

El título de la exhibición alude a la novela de Jorge Inostroza Los húsares trágicos, que aborda la vida de Manuel Rodríguez y José Miguel Carrera. Justamente en la casa de este último surgió la primera versión de la muestra, el Monumento Histórico Casas de los Carrera, en El Monte. En esa ocasión, las obras convivieron con el mobiliario de la casa, su arquitectura y paisaje, interviniendo el interior del recinto y activando un diálogo entre los trabajos expuestos, problematizando la historia institucional, su forma, condiciones y omisiones.

La curatoría a cargo de Sergio Soto Maulén respondió a dos niveles. En primer lugar, hubo una investigación de campo, es decir, una recuperación de trabajos que pudieran dialogar con los problemas propuestos. En segundo lugar, se comisarió la selección de obras construidas a partir de los relatos propios de la casa de los Carrera.

De esta forma, Húsares trágicos reagrupa a los artistas en base a núcleos temáticos que abordan cómo se conforma la historia y cuáles son los elementos transversales que permiten la continuidad de los relatos. “El objetivo ahora es accionar un traslado. Generar un lazo, un trayecto entre el Monumento Histórico Casas de los Carrera y por otro lado, el edificio que alberga al MAC”, recalca el curador. La muestra ahonda en la posibilidad de un diálogo entre ambos edificios considerados Monumentos Históricos. “Queremos exponer la posibilidad de reconocer los monumentos como espacios de experimentación y revisión de los relatos de la historia”, añade Sergio Soto Maulén.

Los artistas participantes de esta exposición son Jessica Briceño, Natacha Cabellos, Sebastián Calfuqueo, Flavia Contreras, Andrés Durán, Fifa 2000, Rocío Guerrero, Claudia Gutiérrez, Aranzazu Moena, Eugenia Rojas, Francisca Sánchez, Javier Toro Blum, Benjamín Urzúa, Matthew Neary, Simón Sepúlveda, Tarix Sepúlveda y Miguel Soto.

La muestra se exhibe entre el 6 de julio y el 9 de septiembre en el zócalo de MAC Parque Forestal. La inauguración será el 5 de julio a las 19:30 hrs.

Día del Patrimonio 2018: Museo de Arte Contemporáneo

¡Amigas y amigos!

Vengan a celebrar el Día del Patrimonio Cultural de Chile 2018, visitando las exhibiciones en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Podrás participar de Aulas Abiertas, recorriendo las muestras de ambas sedes junto a artistas, teóricos y educadores. Las actividades son con entrada liberada.

Día del Patrimonio en MAC Parque Forestal:

El sábado 26 de mayo, a las 12 horas te esperamos para recorrer Colección MAC: Post 90 II y participar en un encuentro con artistas,investigadores y académicos, en las salas del museo. Juntos abordarán procesos y contextos sociales y creativos que dieron origen a una selección de obras dela muestra.

Al igual que su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta exhibición reúne obras que se sumaron al acervo del museo desde 1990. En la selección se enfatiza el trabajo de creadores cuyas producciones datan de los años ochenta hasta hoy. La muestra da cuenta de la transversalidad de géneros presentes en la Colección MAC, como pintura, técnica gráfica, escultura, fotografía, instalación, nuevos medios, entre otros.

Día del Patrimonio en MAC Quinta Normal:

El domingo 27 de mayo, a las 17 horas podrán recorrer la exhibición Los muros de Chile, junto al artista alemán-suizo Louis von Adelsheim. Se abordará la metodología de trabajo de la muestra, junto a su trasfondo social. Los muros de Chile busca acercar la realidad carcelaria a los visitantes, mediante instalaciones y proyecciones audiovisuales.

Develar la cotidianidad dentro de una prisión es uno de los objetivos de la muestra, hecha en colaboración con la poeta chilena Andrea Brandes. Los muros de Chile es un proyecto que cuenta con el apoyo de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), 3xi y Fundación Paz Ciudadana y está basado en un trabajo audiovisual realizado por los artistas durante tres años en el interior del Centro Penitenciario de Valparaíso. La exhibición se presenta como un trabajo artístico que busca conectarse con el espectador, a través de las emociones. Por otra parte, refleja la realidad de un sistema carcelario colapsado con necesidad de restructuración, buscando reflexionar en la mejora de las políticas de reinserción social y laboral.

Ambas actividades son con entrada liberada y sin previa inscripción.

¡Los esperamos!

Sábado 26 de mayo, 12 – 14 horas.

Domingo 27 de mayo, 17 – 19 horas.