Lanzamiento del libro «Mundo salvaje» de Luis López-Aliaga

Grupo Planeta te invita al lanzamiento del libro «Mundo Salvaje», del escritor Luis López-Aliaga.

Presentan la escritora Arelis Uribe, el periodista Carlos Tromben y el escritor José Miguel Martínez.

Los esperamos el martes 9 de mayo a las 19.00 horas en MAVI: Museo de Artes Visuales (José Victorino Lastarria 307, Santiago).

«La oscuridad visible»

Sábado 18 de marzo al domingo 14 de mayo de 2017 / martes a domingo de 11:00 a 18:30 horas / Domingos es gratis. Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil De Castro. Metro Universidad Católica.

Exposición individual del artista nacional Matías Movillo, surgida de su reencuentro casual con la casa en la que vivió cuando joven y que estaba siendo entonces demolida, “La Oscuridad Visible” consiste en una veintena de obras de mediano y gran formato que conforman en conjunto una elaboración cronológica y simbólica a partir del uso de la cinta de enmascarar, masking tape. Esta exposición da  continuidad a su trabajo anterior, “La casa con el cielo en el suelo” (2013), con la que rompió con su  característico realismo para dar paso a una obra con mayor abstracción.

«Reflejo involuntario»

Sábado 18 de marzo al domingo 28 de mayo de 2017 / martes a domingo de 11:00 a 18:30 horas / Domingos es gratis. Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil De Castro. Metro Universidad Católica.

Exposición individual del reconocido fotógrafo nacional Mario Fonseca, bajo la curaduría de la investigadora de arte contemporáneo chileno Niki Raveau, la muestra incluye grandes vistas de Chiloé y la Patagonia, fauna acosada y otros paisajes que se proyectarán en pantallas, cajas de luz y cajas de agua. Esta  es la quinta exposición de Fonseca en toda su carrera.

Presentación Libro y Documental SACO5 + Convocatoria SACO6

El martes 6 de diciembre de 2016, a las 7:30 pm, Colectivo SE VENDE, junto al Museo de Artes Visuales, MAVI, ubicado en Lastarria 307, Santiago, harán la presentación oficial de la publicación y el documental que reúne todo lo ocurrido en la 5 versión One Way Ticket de la Semana de Arte Contemporáneo. SACO5 entre julio y noviembre de 2016 además de poseer una exposición central en el Muelle Histórico de Antofagasta con 6 artistas y 3 curadores internacionales dedicados a la temática de la emigración como experiencia personal, tuvo un amplio trabajo de mediación educativa y a 8 proyectos en marco de, conformando un material documental consistente en cuanto al análisis, reflexión, crítica y a los recursos fotográficos.

Al unísono en el MAVI, está programado el lanzamiento de la convocatoria de SACO6, instancia donde se conocerán las bases, perfil curatorial, alcances y otros detalles que darán forma al concurso para residentes en América Latina. El certamen abrirá su proceso de recepción de proyectos artísticos el 7 de diciembre, extendiéndose por tres meses hasta el 7 de marzo de 2017.

«Marcel Odenbach – Movimientos quietos»

Movimientos Quietos se llama la exposición con que el artista alemán Marcel Odenbach llega a mostrar la obra crítica y compleja que ha desarrollado durante casi cuatro décadas.

El alemán Marcel Odenbach, reconocido a escala mundial por sus creaciones de videoarte, se presenta por primera vez en Chile, y lo hace con la muestra Movimientos Quietos, que se exhibirá en el Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI) a partir del 9 de septiembre.

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Alemania y pionero mundial del videoarte, Odenbach llega a nuestro país gracias a la iniciativa del IFA (Instituto Germano a cargo de la Cooperación Internacional) y el Goethe-Institut, y exhibiendo 14 de sus obras, las cuales muestran cómo el artista ha logrado redefinir su propia cultura, contrastándola con otras y, a la vez, dibujar una imagen tanto analítica como emocional del ser humano en la sociedad globalizada de hoy.

Con trabajos en video y papel, y una técnica propia de collage – usando partes de películas, de producciones televisivas, material de archivo e imágenes propias -, Odenbach presenta, bajo la curaduría de Matthias Mühling, algunos de sus primeros videos (que fueron concebidos para ser presentados en un monitor) hasta otras de sus más recientes y complejas instalaciones con proyecciones simultáneas. Así, Movimientos Quietos genera una narración que enlaza lo más importante de la historia con las sensaciones del individuo y su propia biografía, e ilustra la sutilidad, variedad formal y diversidad de contenidos con la que el artista pone en escena la imagen animada y su acompañamiento acústico.

En Movimientos Quietos destacan trabajos como Diálogo entre el Este y el Oeste (1978), La distancia entre mí y mis pérdidas (1983) yComo si los recuerdos me engañasen (1986), que integran escenas de archivo fílmico con tomas producidas por el artista e imágenes fragmentadas, que en su superposición o secuencia, cuestionan las definiciones individuales o colectivas en el marco de una supuesta identidad alemana y el reconocimiento de su memoria histórica a raíz de hechos definitivos del siglo XX como el nazismo o la división política entre oriente y occidente. Por otra parte, videoinstalaciones como Demasiado bello para ser cierto (2000) e Historias de hombres 1(2003), donde aborda las construcciones de los géneros femenino y masculino en contextos patriarcales y tradicionales como Venezuela o Turquía, respectivamente. Un trabajo inquietante y conmovedor esLos cocodrilos acechan en aguas quietas (2004/2003), en el que reconstruye una narración paradójica del genocidio en Ruanda en 1994, con base en imágenes serenas que evitan ser explícitas e invitan a la reflexión.

Los trabajos en papel que complementan la muestra constituyen un apartado independiente y no menos importante de la obra de Odenbach, pues hacen un acompañamiento a los videos coherente, en tanto parten de la posibilidad de integrar referencias diversas en un mismo espacio con el fin de crear asociaciones sugestivas. Son imágenes tranquilas y aparentemente inofensivas, pero que, al estar elaboradas con pequeños recortes de documentos y fotografías,  muestran complejos panoramas de nuestras sociedades, como el exilio, la lucha popular, el ejercicio del poder, la religión, la sexualidad y los ídolos mediáticos.

Nacido en 1953, Marcel Odenbach estudió Arquitectura, Historia del Arte y Semiótica en la Universidad Técnica de Renania Westfalia de Aachen. Es co rector del Instituto Superior de Arte para Medios y es catedrático en la Academia de Arte de Düsseldorf; se ha desempeñado también como docente de video y nuevos medios en diversas universidades, como la Real Academia de Artes Visuales de Ámsterdam (Holanda), la Escuela Superior Estatal de Diseño de Karlsruhe (Alemania), la Universidad de California (Estados Unidos), la Escuela Superior de las Artes de Berlín (Alemania), la Escuela Superior de Arte y Medios de Colonia (Alemania). Ha participado además en numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de Alemania, y ha obtenido importantes reconocimientos alrededor del mundo.

Inauguración: jueves 8 de septiembre de 2016 a las 19:30 hrs. con presencia del artista Marcel Odenbach. 

Viernes 9 de septiembre al Domingo 27 de noviembre de 2016.

Museo de Artes Visuales (MAVI), Barrio Lastarria, Santiago de Chile.

De martes de domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Domingo entrada liberada para todo público

«Locus»

Gianfranco Foschino presenta LOCUS, su nueva exposición con el agua como protagonista.

El agua será el principal protagonista de LOCUS, la nueva exhibición que realizará el destacado artista nacional Gianfranco Foschino en el Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI). La muestra, curada por el crítico e historiador de arte Justo Pastor Mellado y que se inaugura el próximo 11 de agosto, exhibirá una pieza inédita denominada OJOS DE AGUA, video escultura de cristal de 5 x 3 x 0,5 metros que busca transportar al espectador hacia las aguas de deshielo del río Futauleufú, uno de los más torrentosos del Mundo.

Gianfranco Foschino ha logrado una reconocida carrera a nivel internacional, exponiendo en dos ocasiones en la Bienal de Venecia (2011, 2014), 9na Bienal de Santa Fé, Nuevo México (2014), 18vo Festival Videobrasil, Sao Paulo (2013) y la 10ma Bienal de Artes Mediales, Santiagon (2012) entre otras participaciones en países como Argentina, México, Alemania, Austria, España y China.

LOCUS, que se extenderá hasta el 16 de octubre, es la tercera muestra individual de Foschino en Chile y la más importante. En esta exhibición vuelve a sorprender con su trabajo que ya casi es una marca registrada: videos silenciosos en tiempo real y cámara fija, que parecieran ser fotografias, ventanas o portales a paisajes que, con un poco más de atención, van develando sus ritmos internos a través de sutiles, y casi imperceptibles, movimientos.

LOCUS está compuesta de seis obras videográficas en distintos formatos y dimensiones que, utilizando el agua como elemento central, dan cuenta de una investigación de largo aliento que el artista viene realizando el Chile Austral desde hace años.

Con OJOS DE AGUA (2016) el artista busca replicar la experiencia generada el año 2011 a más de 5 mil pesonas con FLUXUS, una video-escultura de 3 x 1,8 x 0,5 metros presentada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes dentro del marco del Festival SANFIC 7,que presentaba un magestuoso video vertical del ventisquero colgante Queulat de la región de Aysén.

Las exposiciones individuales previas de Foschino en su país han sido: TIME LAPSE, concluida recientemente en las galerías Metales Pesados Visual y Ekho Gallery del Barrio Lastarria y LA ESCENA DEL CRIMEN curada por Christian Viveros Fauné en Galería González y González el año 2011.

Su próxima participación internacional será a fines de Octubre dentro del contexto de la XIII Bienal de Cuenca (Ecuador).

Inauguración: Miércoles 10 de agosto, 19:30 horas.

Jueves 11 de agosto al Domingo 16 de octubre de 2016.

Museo de Artes Visuales (MAVI), Barrio Lastarria, Santiago de Chile.

De martes de domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Domingo entrada liberada para todo público.

«Profundo»

La exposición da cuenta del trabajo que la artista ha realizado para poder filmar “TITANIC, a deep emotion (Titanic, una emoción profunda). Una película que rehace a la ultra popular cinta Titanic (1997) de James Cameron, pero esta vez con materiales de desecho.

“Profundo” se exhibirá hasta el 20 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

Es su fascinación por el pop la que la llevó a fijarse en la ultra popular película “Titanic” que James Cameron estrenó en 1997. ¿Su idea? Rehacer esta famosa cinta, pero con materiales de desecho, como cartón y plastilina que hacen de escenografía a las diferentes escenas que protagoniza, dirige y produce la misma Claudia Bitrán, junto con amigos, artistas y desconocidos que han aportado con sus actuaciones.

Es, también, uno de los mayores proyectos que esta artista visual chilena- estadounidense, egresada de la Pontificia Universidad Católica, ha desarrollado a lo largo de su carrera. ¿Qué exhibirá? Una exposición que muestra todo el backstage de su trabajo para llegar a filmar “Titanic, una emoción profunda”, la cinta que rehace al archiconocido filme y que trabaja desde hace un año y medio.

La muestra lleva por nombre “Profundo” y expone fotografías, videos, esculturas de cartón, papel y plastilina, entre otros trabajos que han dado vida a su película y que pone en evidencia lo que fue el monumental barco Titanic. “En esta exhibición los espectadores podrán sumergirse en las fantasías seductoras, oscuras, humorísticas y sorprendentemente profundas del mundo pop”, explica Claudia Bitrán, quien además es conocida por su participación en el programa de Canal 13 «Mi nombre es», donde interpretó meticulosamente a Britney Spears.

Acerca de la muestra, la artista cuenta: “Al entrar al Museo de Artes Visuales (MAVI), el espectador recorrerá un laberinto con dibujos de storyboards, esculturas de cartón, de papel y de plastilina, con fotografías y videos. Al mismo tiempo, los espectadores podrán interactuar con las instalaciones de gran escala que consisten en una enorme escenografía del Titanic, un muro gigante de agua falsa, entre otras obras que funcionan como telones cinematográficos para quieres los quieran activar”.

La exhibición “Profundo” se inaugura el 14 de enero de 2016, a las 19.30 horas. La muestra se exhibirá hasta el 27 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

Sobre la artista

Claudia Bitrán es una artista chilena-estadounidense que vive en Nueva York.  Estudió arte en la Universidad Católica de Chile (2009) y luego un Magíster en pintura en Rhode Island School of Design (2013). Es una artista multidisciplinaria que trabaja con pintura, video, performance y sonido.  Ha participado de numerosas residencias, de exhibiciones de arte y festivales de videos internacionales. En Chile, recientemente, obtuvo la primera Mención honrosa en el concurso Juan Downey de la Bienal de Artes Mediales.