“Desaparecidos. Entre la búsqueda y la esperanza”

Jueves 5 de abril al domingo 1 de julio de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 19:00 horas / Galería de la Memoria Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“Desaparecidos. Entre la búsqueda y la esperanza”, muestra temporal de fotografía proveniente del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), en coorganización con el Comité Internacional de la Cruz Roja en el Perú, expone el tema de los desaparecidos durante la época de violencia en el Perú entre los años 1980 al 2000.

Treinta y seis años después de iniciado el conflicto más violento de la historia del Perú, se aprobó la Ley N° 30470, Ley de Búsqueda de Personas Desaparecidas Durante el Periodo de Violencia 1980-2000, una herramienta que tiene el potencial de dar una respuesta adecuada a los familiares de las personas desaparecidas durante este periodo.

La exposición tiene como objetivo sensibilizar al visitante, pero también visibilizar esta problemática aún vigente en ese país, para que se mantenga como un tema en la agenda principal del Estado peruano, teniendo en cuenta que es uno de sus grandes pendientes.

Durante el último lustro se ha difundido a través de periódicos y medios digitales del Perú, imágenes que muestra el dolor de los familiares que continúan sin conocer la suerte que corrieron sus seres queridos. Las imágenes han permitido no dejar solos a los familiares y han llevado a varios países la realidad de quienes han quedado atrapados entre los pliegues de un pasado que no los deja tranquilos.

«¿Por qué vamos a callar los vivos?»

22 de marzo al 27 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10 a 19 horas / Tercer piso Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Esta exhibición busca iluminar la historia reciente de los pueblos indígenas-mayas que fueron desplazados y aterrorizados durante el largo conflicto armado interno guatemalteco. Habla sobre la represión y el genocidio ocurridos durante los ochentas, y del trabajo por la verdad y la reconciliación que se desarrolla en la actualidad bajo una impunidad casi total y violaciones de derechos humanos constantes. Estas imágenes revelan historias de vida y muerte, de esperanza y de angustia, y de las luchas por sobrevivir, el respeto y la verdad.

Características de la muestra: 58 imágenes sobre las Comunidades de Población en Resistencia y cementerios clandestinos.

“Con sus fotografías, Jonathan Moller recuerda a la presente generación de la extrema ola de brutalidad que inundó al pueblo de Guatemala hace treinta y cinco años. Por mi herencia Latino-Americana, mi sangre se congela cuando veo estas imágenes. Ellas hablan de los horrores enfrentados por mis compañeros Latino-Americanos en países dominados por la doctrina externamente impuesta de seguridad nacional. Las fotografías de Moller deben ser mostradas y discutidas en todas las escuelas y universidades para que la tolerancia y la compasión reinen en el futuro”.
Sebastião Salgado

“Para que el genocidio cometido no se olvide nunca y sus autores sean juzgados y castigados algún día, el contenido de este libro se convierte en un capítulo de la memoria colectiva sobre una historia que oficialmente ha sido negada. En las crónicas oficiales los hechos capturados por la cámara de Moller nunca tuvieron lugar, nunca hubo tierra arrasada, nunca hubo matanzas, nunca hubo botaderos de cadáveres, nunca hubo genocidio. Pero los huesos de los muertos prueban lo contrario. Los huesos de los muertos no cuentan cuentos”.
Rigoberta Menchú Tum, Premio Nobel de la Paz 1992

“Guatemala es un país de belleza y pesadilla, horror y valentía. Jonathan Moller, por medio de su lente y sus palabras, capta perfectamente esa complejidad. Él, inspirándose en sus experiencias personales y en las de aquellos guatemaltecos que han sido víctimas de la pesadilla (pero también portadores de la belleza), nos ofrece un punto de entrada a un mundo que muchos nunca habrán visto antes. Penetrar en ese mundo significa invariablemente ser transformado – para ser inundado por el pesar, pero también inspirado por la promesa de un nuevo amanecer. Moller es un guía de convicciones inquebrantables. Aquellos que lo acompañen le estarán eternamente agradecidos”.
William F. Schulz, Director Ejecutivo (ex) de Amnistía Internacional, EEUU

Octava versión del Festival de Cine de Mujeres FEMCINE

Ve la programación completa del Festival acá: http://femcine.cl/programa-femcine8.pdf

Estamos viviendo un momento de profundos cambios culturales. Desde Hollywood, el caso Weinstein, y los movimientos #MeToo y #TimesUp han hecho un gran trabajo de “des-normalizar” prácticas abusivas que se instalaron en el corazón de la industria del cine y que se han reiterado y replicado en distintos ámbitos sociales.

El hombre poderoso que se aprovecha de su situación para obtener favores sexuales de jóvenes que quieren avanzar en su carrera es, a estas alturas, un cliché del mundo del espectáculo y más allá de él. Esas no tan sutiles formas de violencia de género se suman a muchas otras que a lo largo de los siglos han definido las relaciones sociales e íntimas entre hombres y mujeres. Lo emocionante de este momento es que miles de voces se levantan para decir que no tiene por qué ser así, que podemos reorganizar la manera en que nos relacionamos para crear una sociedad más justa y amable en donde todas las personas podamos ser sujetos de derecho y respeto por igual.

El fin de “Bomba 4”, de “Miss Reef” y el anuncio de que ya no habrá más equipos de promotoras en la Fórmula uno y en otros eventos, está dando cuenta de que el sentido común de asociar la objetivación del cuerpo femenino a la venta de un producto ya no es aceptable. Por otro lado, y paralelamente, la violencia contra las mujeres sigue aumentando en sus cifras –quizá porque ahora tiene nombre, somos más conscientes de ella y se puede contabilizar- y la crueldad de algunos de estos crímenes -y el tratamiento con que se les presentan en algunos medios de comunicación- nos siguen impactando día a día.

En este contexto hombres y mujeres se preguntan cómo debemos relacionarnos ahora. Qué se puede y que no se puede hacer. ¿Cuál es el límite entre el respeto y el aislamiento? Es tiempo para un profundo diálogo social. Es tiempo de mirarnos a los ojos, de escucharnos y de crear juntos maneras de vincularnos desde la admiración y el respeto.

En FEMCINE trabajamos bajo la convicción de que una de las herramientas más poderosas de cambiar la manera en que nos comportamos es, primero, cambiar la mirada que tenemos sobre las cosas. Y para cambiar la mirada necesitamos experimentar el mundo desde otros lugares, permitirnos ser conmovidos por historias emocionantes y profundas que nos inviten a ponernos en la piel de otras personas, habitar su mundo y comprender sus razones.

Por octavo año consecutivo la invitación del Festival Cine de Mujeres, FEMCINE es a exponerse a ese cine que mueve, que conmueve, que moviliza, que transforma. En momentos en que las relaciones sociales necesitan repensarse y reconstruirse, creemos que el diálogo es el único lugar posible para enfrentar este tremendo desafío y que mejor que hacerlo con películas en donde son las mujeres las que comparten su habitar, su mirada y su experiencia.

Teniendo la colaboración como centro de nuestro actuar y gracias a una tremenda red de mujeres, hombres e instituciones que aportan y se unen a esta celebración: en seis días, en seis comunas de la capital, con múltiples actividades y funciones gratuitas, FEMCINE se instala como un lugar para encontrarnos, para emocionarnos juntos y para conversar sobre lo que nos distancia y lo que nos acerca, sobre lo que somos y lo que queremos ser.

Cine de Colección Lo mejor del 2017: «Mapuche no muere»

Documental Biográfico de don Rosendo Huenuman García, nacido en 1935 en Hueñaliwen comunidad perteneciente al territorio Lafkenche. Esta obra releva parte de la historia política de don Rosendo, ex diputado, quien es uno de los referentes político mapuche actualmente vigente.

Su historia particular, ha tenido que deambular por variadas situaciones. Su niñez de hijo de madre soltera, niño de mandados en la ciudad y suplementero, trabajador y dirigente en la minería del carbón, liderar la recuperación de tierras, activista del sindicalismo campesino durante la reforma agraria, Diputado por la provincia de Cautín, para luego vivir clandestinamente en dictadura, vivir en el exilio y retornar para rearticular su territorio y orientar nuevos procesos políticos organizativos.

Es este testimonio orientado por lo visible y lo etéreo. Raíces del gran árbol de la historia que soportan la historia. Han sido tantos los que ya partieron, poco queda del recuerdo de sus hazañas. Hoy es el tiempo de rescatarlas y compartirlas al calor del fogón de la ruca, como los pasados cuentos que contaban los antiguos, de los que dieron su vida por la libertad de la gente de la tierra.

Mapuche no muere, de Juan Carlos Jara
Documental | Chile | 2010 | 56 minutos

«Defensores de los Derechos Humanos»

12 de marzo al 30 de abril de 2018
Martes a domingo / 9:00 a las 18:00 horas
Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

La exhibición “Defensores de los Derechos Humanos” es una obra del artista Carl Adam Cronstedt, que retrata cada artículo contenido en la Declaración de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. La exposición pertenece a la Fundación Edelstam, creada en nombre de Harald Eledestam, diplomático y embajador sueco, recordado por sus intervenciones en Noruega durante la Segunda Guerra Mundial, cuando protegió y rescató a personas de religión judía y a miembros de la resistencia al régimen pro-nazi de Vidkun Quisling. En Chile en 1973, en su calidad de embajador, rescató y protegió a numerosos perseguidos políticos después del golpe militar de Augusto Pinochet. Se le conoció por el apodo de El clavel negro en referencia a La pimpinela escarlata, también como «El Raoul Wallenberg de los años 70».

La exhibición es parte de un proyecto educacional de carácter extensivo que permite inspirar por medio de la combinación de los Derechos Humanos y su ejemplificación a través de defensores de DDHH que han jugado un rol esencial en relación con cada uno de los artículos contenidos en la DDHNU, sobre el coraje civil. La Fundación además, tiene como misión la formación de opinión, defensa e información, investigación y observación dentro del marco de los Derechos Humanos, además de la realización de acciones que contribuyen a la sociedad en largo plazo y a un desarrollo sostenible.

La Fundación

La Fundación Edelstam plantea una visión humanista, basada en los valores y principios que se encuentran expresados principalmente en la Declaración de Derechos Humanos de las Naciones Unidas de 1948, además de las convenciones que le siguen y derecho público aceptado internacionalmente. La fundación es una organización política y religiosamente independiente. La Fundación Edelstam es una organización sin fines de lucro registrada en Suecia, con sede en Estocolmo, y es representada por embajadores en Londres, Hamburgo, Nueva York, Concepción (Chile) y Montevideo (Uruguay).

La Fundación y el Premio Edelstam deben su nombre y se otorga en memoria del diplomático sueco y Embajador Harald Edelstam (1913-1989). Harald Edelstam se distinguió como diplomático por su profesionalismo, su valor y coraje civil en la lucha por la defensa de los derechos humanos. Fue un temprano exponente y símbolo de lo que hoy conocemos como la “responsabilidad de proteger” y sus acciones memorables contribuyeron a salvar numerosas vidas.

Ciclo audiovisual «Parpadeos. Memorias de lo invisible»

Jueves 8 de marzo al jueves 12 de abril de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Sala Audiovisual Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

El Ciclo Audiovisual Parpadeos. Memorias de lo Invisible, durará hasta octubre de 2018, e incluye obras de artistas y realizadores audiovisuales contemporáneos que visibilizan las problemáticas y memorias indígenas desde una mirada endógena.

Las obras que componen este ciclo audiovisual fueron seleccionadas en el marco del trabajo anual que el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos está llevando a cabo para visualizar las reivindicaciones de las memorias indígenas. Estos trabajos se articulan como parpadeos que surgen ante la perplejidad de nuestra realidad: gestos y acciones que permiten interrumpir y poner un freno a aquello que creemos saber y ver, para reflexionar en torno a lo invisible, en torno a las historias no contadas, las memorias eclipsadas que se mantienen latentes tras la luz que nos encandila.

Desde marzo hasta octubre, presentaremos cada mes a distintos artistas de performance y creadores audiovisuales que, desde una mirada endógena, reflexionan en torno a las memorias indígenas.

“Petu mogelei düngun (La lengua está viva)”, de la artista Paula Baeza Pailamilla

La condición de ser mujer e indígena es indagada en esta performance a través de un simple gesto que evidencia, por un lado, la censura y la existencia de una cultura silenciada; y, por el otro, la presencia de recursos que aún se mantienen vivos, que han resistido a la atrofia impuesta y en los que descansa la posibilidad de reivindicarse.

Petu Mogelei Düngun (La Lengua está viva) es un video-performance que aborda la paulatina desaparición del mapudungun en la identidad chilena y las opresiones de género. A lo largo de la historia de nuestro país, antes de la independencia y posterior constitución de la república de Chile, la cultura mapuche no sólo se vio despojada de su territorio, sino también de su cultura y con ella, su lengua. Una lengua está viva mientras sea hablada por su pueblo, y el mapudungun ha resistido a la vergüenza social que acompañaba el racismo y el prejuicio de ser mapuche. Esta obra exhibe al cuerpo de la artista encarnando su doble condición de subalterna en una sociedad machista y racista: ser mujer y mapuche. Una lengua muda, sin voz, un cuerpo silenciado que enfrenta al tiempo, con rostro y mirada fija, pero que aparece en toda su expresión regando el fluido salival como metáfora de lo vivo, del cuerpo y la lengua presente, palpitante y ansiosa. Las mapuche tenemos voz, tenemos al cuerpo como primer territorio de lucha por la preservación de una cultura y la igualdad de derechos. Desde la warria (ciudad) somos mapuche, siendo champurria (mezcladas, mestizas) también lo somos. El territorio es nuestro cuerpo que trae al presente la historia, piel morena que es arqueología de la colonización y el mestizaje. La lengua en silencio proclama su tiempo y cultiva su fuerza ancestral.

Paula Baeza Pailamilla:

Artista de performance y docente. Ha participado en creaciones tanto individuales como colectivas relacionadas con la investigación del cuerpo político, social e histórico a nivel práctico y teórico. Su trabajo está vinculado a su condición de mujer y su ascendencia indígena mapuche y proyectos de arte relacional. Ha sido invitada a diversos encuentros, teatros y galerías de Chile, Argentina, Uruguay y Colombia, siempre desarrollando temas en torno al cuerpo latinoamericano y su contexto. En 2017 realizó una residencia en la isla de Quehui, Castro, con el objetivo de propiciar la creación y colaboración colectiva de mujeres huilliche a través del arte y la acción.

“Warriache” de la actriz y directora de teatro, Camila Huenchumil

“Soy cuerpo sin forma de tradición, lengua que conoce más el español. Soy cuerpo nacido en ciudad, ausencia de tierra y presencia de despojos.” A partir de un acto permormático que pone en tensión su cuerpo en el espacio público, Camila Huenchumil reflexiona sobre su identidad, su historia y los prejuicios de los otros.

Warria Che (Gente de Ciudad) performance centrada en un ser mapuche nacido en la ciudad. Comenzó como una investigación teatral, pero ha sido presentada en diversos formatos: videoinstalacion, intervención en el espacio publico, documental, seminarios y conferencias. Trabajar con diferentes versiones de un mismo material creativo ha permitido, generar distintos cruces y trayectorias entre disciplinas y lenguajes artísticos.

Camila Huenchumil JerezArtista escénica, ha desarrollado una investigación de carácter interdisciplinar centrada en el cuerpo y su relación con la teatralidad, el desarrollo de acciones en el espacio público, y el lenguaje audiovisual.

Ciclo de cine de verano: «Miradas Indígenas»

El Museo de la Memoria y los DDHH trae a Chile la selección “Miradas Indígenas” del Festival de Cine sobre Derechos Humanos de Barcelona 2016, entre el 13 y el 18 de febrero a las 19:00 horas.

PROGRAMACIÓN

Martes 13 de febrero

AMAZONIA INC. – Sociedades anónimas del Amazonas.
Documental. 79 min. Brasil.

Sinopsis: Una inmersión en las entrañas del amazonas brasilero siguiendo a  sus habitantes tradicionales que luchan por ser respetados. Indígenas, Ribereños y Quilombolas han comenzado a organizarse en asociaciones jurídicas para intentar defenderse de la constante invasión de grandes corporaciones, que avaladas por el estado, ambicionan las riquezas naturales de la tierra.

Miércoles 14 de febrero

Hombres monos hombres peces / de Roger Neyra
Español, Quechua, 9 min. Perú,  Corto – Documental.
Pueblos originarios, Indígena, Perú, ecología

Este documental de creación nos adentra al mundo de la Nación Shipiba Koniba. La protagonista, la abuela Alejandrina nos muestra su relación física y espiritual con la selva, de su vínculo sagrado con el fuego, con las plantas sagradas y animales. También nos habla de los cambios en su cultura y la desaparición de su hija y matanzas que ha sufrido su comunidad hace dos décadas por parte de los terroristas; y narcotraficantes. Ahora son los madereros y mineros informales quienes amenazan a su pueblo.

Aquamazonida / de Joao Leite
Inglés y Español.  Portugués,  41 min. Bélgica, Documental.
Pueblos originarios Indígena, Brasil, Amazonas, ecología

Dirigiéndose río arriba, el documental “Aquamazonida” permite que el Amazonas hable por sí mismo. Entre leyendas populares y encuentros con sus habitantes, nos cuenta su recorrido desde su desembocadura hasta Manaus, en el corazón de la selva amazónica. Sus aguas iluminadas por una luz siempre cambiante, nos permiten acercarnos sigilosamente a sus muchos secretos. Las fuerzas naturales, una tras otra, ayudan a hacer de este viaje una experiencia física de la que a veces brota la magia, en forma de cobra grande. Una película generosa, que espera rendir homenaje a todo este complejo amazónico con todos sus pueblos , sus ríos y su bosque.

Jueves 15 de febrero:

Guardiana de los ríos / Jennifer Avila / Madre Tierra
Español, 67 min. Honduras, Largo  Documental,  Conciencia sostenible.
Indígena, Honduras, ecología.

Seis comunidades en defensa de los ríos. Decenas de defensores amenazados a muerte. Todos y todas unidos por el espíritu de la Guardiana de los ríos, Berta Cáceres, líder social y ambiental asesinada el 6 de marzo de 2016. Este documental nos traslada al interior de Honduras, uno de los países más peligrosos para defender los bienes naturales, gobernado por una idea de desarrollo extractivista que se enfrenta a la cosmovisión de los pueblos y no les permite decidir sobre su entorno.

Viernes 16 de febrero:

Quintin lame (Raíz de pueblos)   / de Pedro Pablo Tattay
Español   73 min.  Colombia, Largo   Documental.

Quintín Lame es el líder indígena más importante del siglo XX en Colombia. Desde su niñez vive la violencia e injusticia que se comete contra su pueblo. Comienza una incesante lucha pacífica por la reconstitución de los derechos indígenas vulnerados. Fue encarcelado 108 veces y estudió las leyes colonialistas para defender su causa en las cortes. Su movimiento es el inicio de la lucha actual por la recuperación del territorio, la cultura y la autonomía indígenas.

Sábado 17 de febrero:

What’s The Frack? (¿Qué es el fracking?)   / de Davidson Mudzingwa
Español e Inglés, afrikáans, 97 min. Sudáfrica, Largo  Documental, Conciencia sostenible

África, ecología, fracking.  En la inmaculada y extensa, pero a la vez seca, región sudafricana de Karoo, que abarca casi la mitad del país, un agricultor está dispuesto a hacer todo lo que esté en sus manos para detener la minería de gas de esquisto. Incluso si eso significa llevar ante las máximas instancias judiciales, tanto a la poderosa industria del petróleo y del gas, como al gobierno.

Domingo 18 de febrero: 

El derecho a un techito / de Antonio Grundfeld / Arquitectura Sin Fronteras
Español, 25 min. España,  Corto – Documental. Pueblos originarios.
Indígena, Guatemala, cooperación internacional.

En veinte días Raúl y su familia dormirán bajo un techo por donde no pasa la lluvia. Tampoco el miedo. Un techito que protegerá a Raúl y a sus hijos por primera vez en su vida de la violencia, de la enfermad, y de la injusticia que atenaza a los más pobres de Guatemala. Un techito que les quite las penas y les llene de fuerzas para exigir sus derechos. En Guatemala más de un millón y medio de familias no tienen acceso a una vivienda adecuada y saludable. Arquitectura Sen Fronteiras Galicia trabaja de la mano de sus contrapartes ASIAPRODI y FODHAP para promover, bajo la filosofía de la producción social de vivienda, el derecho a un hogar digno para las personas más empobrecidas.

Retratos de una resistencia indígena / de Myriam Laalej y Messaline Porchet
Español, arhuaco, damana, kogui, 59 min. Francia, Medio Documental.
Pueblos originarios   Indígena, Colombia, violencia

Amado, Benyi, Roberto y Sylvestre son, respectivamente, Arhuacos, Wiwa y Kogi. Son los indígenas que poblaron la Sierra Nevada de Santa Marta (Colombia). Vïctimas de las violencias de la región, decidieron utilizar la cámara de video para defenderse.

«ÑUKE: una mirada íntima hacia la resistencia Mapuche»

Entrega de Entradas: El cupo es limitado (60 butacas). La entrega se hará por orden de llegada una hora antes de cada función. Retiro máximo 2 entradas por persona.

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos recibirá a la compañía multidisciplinaria de teatro chilena Kimvn, cuyo significado es “conocimiento”, fundada el 2008 por la actriz, directora teatral y documentalista Paula González y la psicóloga, músico y compositora Evelyn González.

Las profesionales, a través de un equipo de trabajo multidisciplinario, se insertaron en el Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Petu Moguelein Mawidache en la Comuna El Bosque, lugar donde se encuentran emplazadas 4 rucas (casas) mapuche, rodeadas de un paisaje urbano, pobre y marginal, en la periferia de Santiago de Chile. En este espacio, recopilaron testimonios de un grupo de mujeres indígenas (mapuche), de distintas generaciones de edad, en su mayoría adultas mayores, que vivieron un complejo proceso de migración campo/ciudad, siendo violentamente discriminadas, solo por el hecho de ser mujer e indígena.

A partir de esta experiencia, Paula y Evelyn no sólo se reconocieron en su ascendencia indígena sino que además, descubrieron un lenguaje teatral particular, desde el formato documental, llevado a la teatralidad; en tanto cuerpo, dramaturgia y puesta en escena, para visibilizar y dar cuenta desde el testimonio y lo real, de las diversas problemáticas sociales, culturales y políticas que se ha visto enfrentado el pueblo mapuche, tales como el despojo territorial, pobreza, marginalidad y violencia histórica.

Durante febrero, la ruca de Ñuke permanecerá en la explanada del Museo con una muestra de artesanía.

Reseña

Carmen sufre por el encarcelamiento de su hijo mientras resiste junto a su familia y comunidad la represión constante de las fuerzas policiales. El público es testigo de la historia al interior de una ruca verdadera, para ser testimonio arquitectónico, estético y político de la cosmovisión del pueblo mapuche. “El texto está inspirado en hechos reales de violencia que han acontecido en comunidades mapuche en la Araucanía, y en el acontecimiento de la ‘desaparición de un niño’, basado en una escena de Terror y miseria del Tercer Reich de Bertolt Brecht”, explica el autor de la obra, David Arancibia.

Ñuke fue escrita por Arancibia en el primer Taller de Dramaturgia dictado por el Royal Court Theatre de Londres en Chile. La dirección está a cargo de Paula González Seguel, que desde 2009 ha recogido testimonios y trabajado con mujeres mapuche y sus familias para crear obras como Ñi Pu Tremen – Mis antepasados, que recibió el Premio Apes a Mejor Dramaturgia en 2009.

Séptimo Festival Internacional Santiago Off 2018: «Perspectivas de la Memoria»

El Festival Santiago Off se celebra anualmente cada Enero. 10 días consecutivos en 4 Regiones del país, contemplando un circuito de salas públicas, independientes, universidades, centros culturales municipales y de cooperación internacional; desarrolla actividades en las líneas de formación, dramaturgia, exhibición de artes escénicas y música, circulación, intercambio cultural y nuevas audiencias.

Funciones gratuitas:

Jueves 18 de enero:

19:30 – 20:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

20:00 – 21:30 «No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán»: En 2012, el Congreso Nacional desclasificó las actas N° 372-A, una transcripción detallada de los 5 días de reuniones secretas que sostuvo la junta militar con José Piñera y ministros civiles de la dictadura, para debatir el conjunto de reformas que conformarían el Plan Laboral. La obra rescata y reconstruye este documento histórico para romper la inercia del tiempo, confrontando un pasado conflictivo aún no resuelto en el Chile del siglo XXI. [NOTA: JUEVES 18 DE ENERO – APERTURA DEL FESTIVAL – SOLICITUD DE ENTRADAS AL CORREO: FESTIVALSANTIAGOOFF@GMAIL.COM]. Centro Cultural Matucana 100.

22:00 – 23:00 Mariel Mariel: Chilena-chilanga, Mariel Mariel despliega su flow latino con canciones poderosas, ritmos ardientes y liberación para gozar y reconocer lo profundo las raíces entre las calles de la ciudad. Beats cadenciosos, rap, descarga, rituales y contagiosa sensualidad te harán cantar, bailar y disfrutar el orgullo de llevar sangre latina. Ganadora del Premio Pulsar 2016 como mejor artista urbana con su disco Foto pa tí, producido por Andrés Landon. Centro Cultural Matucana 100.

Viernes 19 de enero:

20:00 – 21:30 «Harinera»: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.

22:30 – 23:30 «Negros de Harvar»: Uno de los máximos exponentes de la música urbana latinoamericana en Chile. Nacen en marzo de 2013, de la mano del sello discográfico La Makinita. Mezclan música de raíz latinoamericana con ritmos urbanos como hip-hop, funk, dancehall entre otros. Poderosas letras que versan historias y vivencias del continente americano complementan esta propuesta única. En 2015 publican Embiei y en 2016 editan el single La mala reputación y en 2017 su más reciente single, La Bogotana. Centro Cultural Matucana 100.

Sábado 20 de enero:

19:30 – 21:00 «Dos Personas se tocan brevemente»: Obra documental que expone la labor de las hermanas Romero, “Las Patronas”, quienes desde hace más de veinte años se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes mexicanos y centroamericanos que pasan en un tren conocido como “La Bestia”. Los migrantes corren peligros inimaginables con tal de alcanzar el sueño americano, y “Las Patronas” brindan toda la ayuda posible en un acto de empatía y solidaridad con el otro. Centro Cultural Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014. Metro Santa Rosa.

20:00 – 21:00 «Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte»: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Centro Cultural de España.

20:30 – 21:30 «La flor de Chukirawa»: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Biblioteca Pública Pablo Neruda de Independencia. Profesor Zañartu 1185.

22:30 – 23:30 «Náufragos»: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.

Domingo 21 de enero:

20:00 – 21:00 «La flor de Chukirawa»: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Centro Cultural de España.

22:30 – 23:30 «Náufragos»: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.

Lunes 22 de enero:

20:00 – 21:30 «Harinera»: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.

20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

20:30 – 21:30 «Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte»: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B. El Bosque.

21:00 – 22:00 Christiane. Un bio-musical científico: Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Francesa criada en Canadá y argentina por adopción, Christiane fue la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo XX, son de un vigor y humanidad apasionantes. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.

22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Martes 23 de enero:

18:00 – 20:00 «urGENTestimar»: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.

20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

21:00 – 22:00 «Pasos largos»: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.

22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Miércoles 24 de enero:

18:00 – 19:00 Franja de Gaza: Banda conchalina nacida en 2014, año que lanzaron su primer EP, El viaje. Recientemente, han estrenado su primer LP, Despegue, con el que plantean más inquietudes sobre las emociones y los viajes introspectivos, a través de un paseo sonoro por un lugar sin tiempo ni coordenadas. La banda en vivo presenta un show lleno de dramatismo y visualidad, que se presenta más como una obra de teatro que una simple canción tras otra. Centro Cultural Gabriela Mistral.

18:00 – 20:00 «urGENTestimar»: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.

20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

20:00 – 21:30 «Pasos largos»: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Teatro Municipal de San Joaquín.

22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Jueves 25 de enero:

19:30 – 20:30 «Juego de Niñas»: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.

20:30 – 21:30 «Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno»: Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta, a la usanza de las boites santiaguinas o porteñas, donde distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, viven y cantan con intensidad los clichés propios del desamor y sus efectos corporales posibles, estableciendo un juego divertido, atemporal y melancólico. Centro Cultural de San Joaquín.

20:30 – 21:30 «Sexto Piso Memorial»: Sexto Piso Memorial presenta La cantata por Clotario Blest, una tragedia musical basada en el libro de crónicas Clotario Blest y la lucha obrera, de la periodista Patricia Matus de la Parra. La obra narra importantes episodios de la vida de Blest, dirigente sindical y defensor de los derechos humanos del siglo XX, a través de canciones y piezas instrumentales compuestas a partir de ritmos folclóricos chilenos con influencias del rock y del barroco. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B.

22:00 – 23:00 «Mangoré»: Funden influencias que mezclan el rock alternativo de los 90s, junto a ritmos tradicionales latinos con sonidos potentes, con elementos del funk y el metal, demostrando gran versatilidad y fiato, aspectos que han profundizado desde el origen del grupo en 2013. Luego de un exitoso lanzamiento de sus 2 EPs, Mangoré presentó Vengan a Ver, primer adelanto de lo que será su disco debut. Centro Cultural Matucana 100.

Viernes 26 de enero:

19:30 – 20:30 «Los Pinos»: En el hogar de menores Los Pinos, en la precordillera del Maule, está a cargo la tía Eliana, quien recibe la visita de Angélica, administrativa del hogar de menores de Puente Alto y chaperona de Carmencha, niña institucionalizada y paciente con indicación de contención. La lejanía causa que Carmencha desee huir, tensando este pequeño sistema creado bajo el discurso del “cuidado de los niños”, pero que produce un abuso institucional, social y personal. Centro Cultural Espacio Matta.

19:30 – 20:30 «Juego de Niñas»: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.

22:00 – 23:00 Armadillo Cactusrock: Banda fundada el año 2008, que fusiona tonos y estilos entregando una propuesta sonora que abarca diferentes aristas del rock, que bautizaron “Cactus Rock”, género del cual brotan ritmos latinoamericanos, guitarras rockabillys, atmósferas tex-mex, composiciones libres y armonías vocales, que adornan el viaje sonoro que delinea su estilo. Actualmente se encuentran preparando su próximo disco Como es adentro es afuera. Centro Cultural Matucana 100.

Sábado 27 de enero:

22:00 – 23:00 Keko Yoma: Una experiencia delirante que combina rock-mestizaje con ritmos del mundo (cumbia, ska, gypsy, rock) dando vida a lo que se denomina “Fiesta Rock”. Su espectáculo en vivo articula un espacio donde la música se potencia con la comedia, desarrollando un juego de creación entre el público y la banda, dando vida a un montaje potente, entretenido y lleno de energía. La banda acaba de lanzar su cuarto disco, Cambia el norte, producido por el destacado músico nacional Joe Vasconcellos. Centro Cultural Matucana 100.

Octavo Aniversario Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Aniversario MMDH   
Fecha: 11 de enero a las 20:00 horas
Lugar: Explanada / Entrada Liberada

Este 11 de enero se lleva a cabo la celebración del 8° aniversario del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, hecho que tendrá como temática principal a los pueblos originarios. El evento contará con la presentación del grupo nacional Kalfu, el cual va a presentar Trawvn = Re – unión, disco que contiene poemas musicalizados en torno a la poesía de Elicura Chihuailaf y que cuenta con la colaboración compositiva de destacados artistas nacionales, tales como Manuel García,  Joe Vasconcellos, Francisca Valenzuela, Nano Stern, entre otros. La cita es a las 20.00 horas y la entrada es de carácter gratuito.

Kalfu, que significa azul en mapudungún, nace en 2011 y se caracteriza por utilizar la poesía contemporánea en sus creaciones, las cuales ven la luz a través de una increíble fusión musical latinoamericana. De los distintos artistas que colaboraron en la composición del segundo disco del grupo, seráManuel García quien los acompañará en su próxima presentación en el Museo de la Memoria.

En este 8° aniversario también se hará presente  Beatriz Pichimalen, cantante argentina de origen mapuche que comenzó su carrera en 1990 y que ha desarrollado su trabajo en torno al rescate y la difusión de la cultura mapuche. A esto se suma la presentación del cantante lírico Miguel Ángel Pellao, conocido también como el “tenor pehuenche”, quien ha desarrollado una importante carrera tanto a nivel nacional como internacional.

La temática de los pueblos originarios que envuelve a este octogésimo aniversario tiene sus motivos. Este año el Museo de la Memoria dedicará sus muestras temporales, conversatorios y acciones culturales a poner en valor la Memoria Indígena, con el objetivo de visibilizar las violaciones a los derechos humanos cometidas por el Estado de Chile en contra los pueblos indígenas durante la dictadura militar. “Durante este año se espera rendir tributo a las víctimas de la dictadura militar, aportar en la lucha contra los estigmas y la discriminación, y reconocer el valor y la diversidad cultural de los pueblos indígenas”, señaló Francisco Estévez, Director Ejecutivo del Museo.

La invitación es entonces a celebrar en conjunto estos ocho años del Museo de la Memoria, poniendo un especial énfasis en el valor cultural propio delos pueblos originarios.

TRAWVN REUNION EN MMDDHH

1.-PRESENTACIÓN Elicura Chihuailaf

2.-Llueve en el poema (KALFU)

3.-Manuel Garcia-Kalfu

Hablando con la gente de la tierra de arriba

4.-Al azul del morir (KALFU)

5.-El arbol de la ternura (KALFU)

6.-Beatriz Pichimalen- Miguel Angel Pellao – Kalfu

Ponte de pie

7.-La llave que nadie ha perdido (KALFU)

8.-Circulo (KALFU)

9.-Luis Galdames (Illapu)- Kalfu

Nada de mi quedara en esta tierra

10.-Algunos sueños (KALFU)

11.-Meme Pate( Rapa Nui) – Kalfu

Fvtranawel

12.-Mi alma solitaria dice adios (KALFU)

13.-Elicura Chihuailaf –  Kalfu

Tami pewma kalfu chaw

14.-Manuel Garcia – Miguel Soto (Trad. aymará Osvaldo Torres) –  Kalfu

El brujo

15.-Murga Antiburga – Kalfu

Señales en la tierra de arriba