«No habrá revolución sin canción»

“No habrá revolución sin canción” de Mélanie Brun, que se exhibe este viernes 23 de septiembre a las 19:00 horas, es un documental musical que propone un viaje por Chile, a través de una reflexión acerca del poder de la música y de las diferentes formas que toma en los momentos históricos que han marcado este país desde los años 70 hasta hoy. Así vemos la historia del pueblo chileno, de la mano de una de las artes más populares de América Latina: la música, transformando las canciones en las narradoras de esta historia.

Cada una de ellas es un reflejo de la sociedad, una crónica poética de un momento. Que se transforman en fotos en vida, las cuales nos ayudan a entender sentimientos, emociones, dolores, miedos y un sinfín de sensaciones sobre cada de los momentos históricos abordados en la película.

El equipo de trabajo franco-americano-chileno pasó más de un año en Chile, entrevistando a más de 40 músicos, en conciertos, en fiestas tradicionales y grandes manifestaciones culturales, sociales y políticas. Viajaron por todo el país de norte a sur, de mar a cordillera, para recopilar la voz de los habitantes y para capturar los diversos paisajes chilenos, transformando el documental es un homenaje a aquellos que siguen creyendo, que a través de la música, es posible construir una sociedad más justa.

Para su directora “la batalla por la libertad y la justicia, expresada a través de la música, es una respuesta poética y política a los horrores que el pueblo chileno vivió. Es una declaración sonora de los derechos humanos, un deseo de crear algo bello a partir de una situación trágica. A través de este documental, quiero mostrar que es posible utilizar una forma artística para intervenir en el debate político, proponiendo una dimensión humana y popular.”

Duración: 89 minutos
Tipo: Documental Musical

«Héroes Frágiles»

En la muestra del Cine de Colección de este martes, proyectaremos dos documentales: “Héroes Frágiles”, dirigido por Emilio Pacull, que investiga el caso de Augusto Olivares, uno de los más cercanos colaboradores de Salvador Allende, que se suicida minutos antes que el presidente de Chile decida poner fin a su propia vida.

También se visualizará el documental “Caso Letelier, La Verdad Insiste”, reportaje producido por Teleanálisis, sobre el caso de asesinato del ex Canciller de la República Orlando Letelier. Un nuevo inculpado por la justicia estadounidense, el teniente de ejército Armando Fernández Larios sale de Chile y se entrega a las autoridades norteamericanas. El caso vuelve a las primeras páginas de los diarios.

«ACU, recuperando el sueño»

(Osvaldo Rodríguez 2006-2016 / 130 minutos / documental / Chile)

La historia de la Agrupación Cultural Universitaria, movimiento de resistencia de los estudiantes de la Universidad de Chile durante la Dictadura Militar, entre 1977 y 1981.

El realizador Osvaldo Rodríguez asistirá para dialogar con los asistentes.

Próximas funciones:

19:00 Martes 27 de diciembre de 2016. Ciclo de Cine de Colecciones 2016. Auditorio Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Matucana 501. Metro Quinta Normal.

Funciones pasadas:

18:00 Martes 20 de septiembre de 2016. Librería Le Monde Diplomatique. San Antonio 434. Metro Plaza de Armas.

«Cordones Industriales»

El Sindicato N° 1 del MMDH (Museo de la Memoria y los Derechos Humanos) los invita a la obra «Cordones Industriales» del colectivo artístico Tarea Urgente.

Como trabajadores por la memoria queremos conmemorar este 11 de septiembre con un homenaje a todos los trabajadores y trabajadoras víctimas de la dictadura.

Este montaje teatral nos habla sobre el proceso que vivieron los trabajadores y las tomas de fabricas en los años 70 en Chile.

Los invitamos a todos y todas a conmemorara de una forma diferente este 11 de septiembre, no sólo marchando en la tradicional romería sino también repensando nuestro rol como trabajadores en la actualidad a partir de nuestra historia.

Ficha Técnica
Compañía: Tarea Urgente
Dramaturgia: Colectivo Artístico Tarea Urgente
Dirección: Valeria Yáñez Álvarez
Elenco: Constanza Leiva, Rocío Lisambarth, Victoria Hernández, Javiera Del Pino, Valeria Yáñez.

«15.706 Días de Memoria»

Este 11 de septiembre en conmemoración de los 43 años del golpe de Estado, el museo desarrollará una serie de actividades que invitan a la reflexión, destacando el estreno musical de “15.706 días de memoria”, que es una suite para piano y cuerdas compuesto por Camilo Salinas, en forma especial para el museo.

Por ello, la invitación que les hacemos es para que a las 20:00 horas en la explanada del museo -y en paralelo a la proyección de los rostros de los Detenidos Desaparecidos en nuestro frontis- puedan escuchar esta pieza original que invita a sentir la memoria como un acto solemne, que nos dignifica como seres humanos.

Otra de las actividades que se desarrollarán en el museo, que abrirá sus puertas en forma habitual a las 10:00 horas, son la emisión del último discurso Presidente Salvador Allende, seguido del bombardeo de La Moneda. Luego, desde las 12:00 horas, se realizarán visitas guiadas especiales a la muestra permanente y a las 15:00 y 16:30 horas, se efectuarán cuentacuentos.

Programación:
11:45 hrs. Audio del último discurso Presidente Salvador Allende
11:56 hrs. Audio del bombardeo de La Moneda
12:00 hrs. Visitas guiadas
15:00 y 16:30 hrs. Cuentacuentos
20:00 hrs. 15.706 días de memoria” Composición musical  de Camilo Salinas junto a la proyección de rostros de los Detenidos Desaparecidos

Foto: Marco Ugarte

Ciclo de teatro «Seis historias de dictadura»

“Seis historias de dictadura” es el nuevo ciclo de teatro que este invierno organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, como parte de su trabajo de extensión cultural. Son 6 obras que se basan en hechos que ocurrieron en la dictadura argentina y chilena, y que se reúnen en este ciclo buscando promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes.

El ciclo, que se realiza entre el 7 de julio y el 14 de agosto, se inicia con la obra argentina “Quiero hablar sin imposiciones ni limitaciones”, dramaturgia basada en archivos testimoniales que hacen dialogar voces como la de Estela de Carlotto, presidenta de la asociación “Abuelas de Plaza de Mayo”, el relato de una sobreviviente de Londres 38 en Chile y el caso de una joven desaparecida en la Escuela Mecánica de la Armada (ESMA) en Argentina.

Las 5 obras chilenas restantes rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante la dictadura.

En “El crespón negro” la historia rescata un hecho simbólico: colocar una bandera a media asta en una población de Temuco como señal de luto el día del Golpe el 11 de septiembre de 1973. Hechos noticiosos como el que aborda la obra “Invitado de honor” sobre el caso del periodista José Carrasco, quien fue asesinado en 1986 como represalia por el atentado a Pinochet. La obra “Pinochet, la obra censurada en dictadura”, se presenta en este ciclo interpelando al poder de la clase dominante en Chile.

Cierran la programación dos obras que abordan hechos significativos para la historia del movimiento social chileno como “La Victoria” donde el papel que juegan las mujeres en la organización de ollas comunes y la vida en comunidad se vuelve una herramienta vital de sobrevivencia y resistencia; o el montaje “¿Quién conoce a José Domingo Gómez Rojas?”, donde se devela la historia del poeta que marcó a estudiantes, sindicatos y artistas, y cuya vida política y creativa fue borrada prácticamente de la historia oficial.

Finalizando este ciclo, el 17 de agosto a las 19:30 horas; se realizará un conversatorio sobre “Resistencia artística en El Trolley 1983-1987 y el montaje de 99-la Morgue” con Ramón Griffero, quién dialogará sobre esta obra, las repercusiones estético-políticas en 1986 y su re-estreno en Chile del 2016.

Jueves 7 al Domingo 10 de Julio de 2016: «Quiero hablar sin imposiciones, ni limitaciones»

Performance teatral con testimonios audiovisuales, actores y música en vivo que aborda los hechos acontecidos luego de los golpes de Estado de Pinochet y Videla.

Este espectáculo, utiliza material inédito y de archivo con fines testimoniales: el relato del cautiverio sufrido por una sobreviviente del centro de detención, tortura y desaparición Londres 38; una entrevista a Estela de Carlotto, presidenta de la asociación “Abuelas de Plaza de Mayo”; y las reflexiones de la hermana de una joven desaparecida por la dictadura argentina en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).

La obra fue estrenada en marzo en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) de Buenos Aires y será representada en varias ciudades de Italia, en los meses de noviembre y diciembre.

Ficha artística:
Compañía: Il Giardino del mago
Dirección: Giorgio Laveri
Producción y asistencia: Verónica Facchini
Elenco: Francesca Battista, Beatriz del Giovaninno, Lucianna Ligorio, Laura Plez
Músico: Juan Pérez
Músicos invitados: Indo y Aranguiz

Jueves 14 al Domingo 17 de Julio de 2016: «El Crespón Negro»

La tarde del 11 de Septiembre de 1973 en la Población Paredes de Temuco, don Arnaldo, sin posición política aparente, decide salir a poner una bandera chilena a media asta con un crespón negro en su antejardín. Su vecino Don Javier, allendista, en pleno toque de queda, decide salir a pedirle que saque la señal de luto debido a las lógicas consecuencias.

Ficha artística:
Compañía: La guerrilla
Dramaturgia y Dirección: Hugo Mejías
Elenco: Héctor Aguilar, Sergio Schmied, Felipe Peralta
Composición Musical: Rodrigo Bastidas Díaz
Diseño: Compañía La Guerrilla – Carola Sandoval
Iluminación: Rodrigo Barnao, Teresa Pinilla
Prensa: Marietta Santi
Producción: Compañía La Guerrilla

Jueves 21 al Domingo 24 de Julio de 2016: «Invitado de honor»

En septiembre del año 1986, tras su auto exilio, el periodista José Carrasco Tapia decide volver al país, lo que lleva a su grupo de amigos a realizar una bienvenida, a la cual José no podrá acudir. Sin embargo, los amigos inician la fiesta de igual manera sin saber que el periodista no llegará al encuentro. Así, la trama de la obra se desarrolla en el living de una casa, en una bienvenida sin el personaje principal, mostrándose la dinámica de un grupo de amigos en estado de ebriedad que, a través de juegos y bromas, comienzan a evidenciar el miedo que se ha instalado en la sociedad de esta época.

Ese mismo día se realiza el atentado a Pinochet, lo que lleva al brazo armado de la dictadura a tomar represalias contra cualquier tipo de personajes contrarios al régimen, entre ellos, al recién retornado José Carrasco.

Ficha artística:
Compañía: Quechereguas
Dramaturgia: Daniel Aguirre Navarro
Dirección: Felipe Rojas Faúndez
Asistente de Dirección: Cristian Luna
Elenco: Luis Riveros, Gonzalo Cares, Álvaro Salazar, Félix Villar, Carlos Molina, Roberto Cayuqueo.
Diseño Integral: Nicol Guzmán y Julio Munizaga
Producción: Rosario Arellano
Música: Daniel Castro
Técnico: María Paz Durán

Jueves 28 al Domingo 31 de Julio de 2016: «Pinochet, la obra censurada en dictadura»

Han pasado casi treinta años de la censura a la versión original de la obra “Pinochet”, obra que en esta ocasión se estrenará con una adaptación, en nuestro ciclo de teatro de invierno.

Este drama habla sobre el poder y los sueños de una clase dominante que se imagina su lugar en el futuro de Chile y cómo el proyecto país de hace treinta años se contrasta con el Chile actual. La obra se centra en cuatro personajes influyentes de la dictadura, quienes piensan en el futuro de Chile, preguntándose qué será la transición para ellos, qué es lo que deben hacer y cuáles serán los pasos a seguir. Un proceso que está lleno de incertidumbres y de miedos.

La compañía Teatro Perro Muerto, se refiere a su trabajo como “una reconstrucción que se aleja del lenguaje realista, los actores encarnan discursos, ideas, con un ritmo bastante vertiginoso y cargado de un humor crudo y mucha rudeza, no es una obra historicista, ni pretende serlo, por el contrario, habla del Chile de hoy, y así desde nuestro lenguaje particular opina sobre lo que es para nosotros el Teatro Político y La Historia, la reconstrucción sólo cobra sentido cuando alude al Chile actual; cuando el tema está vigente, ya que si no es así la obra se transforma en una pieza de museo, muerta.”

Ficha artística:
Compañía: Teatro Perro Muerto
Dirección: Sebastián Squella
Producción y Asistente de Dirección: Victoria Iglesias.
Diseño Integral: Javier Pavez
Elenco: Valeria Aguilar, Nicolás Calderón. Rodrigo Florechaes, Camilo Venegas

Jueves 4 al Domingo 7 de Agosto de 2016: «La Victoria»

La obra sucede en la capilla de una comuna periférica, ubicada en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, mientras se preparan ollas comunes. Las fuerzas del Estado han entrado a allanar el lugar, y las pobladoras se ven enfrentadas a cocinar la poca comida regada y pisoteada que quedó, cruzadas por la muerte de un niño, que ha sido utilizado como un señuelo para conseguir alimento, acontecimiento que pondrá en conflicto a nivel ideológico y humano a cada una de esas mujeres.

Ficha artística
Dirección: Catalina Torres y Gerardo Oettinger
Dramaturgia: Gerardo Oettinger
Elenco: Catalina Cornejo, Lucía Díaz, Lea Lizama, Daniela Pino, Ana Burgos y Andrea Ahumada.
Diseño integral: Josefina Cifuentes, Natalia Morales.
Composición musical: Cristian Mancilla, Giancarlo Valdebenito
Diseño Gráfico: Eric Baeza/ Serigrafía Instantánea
Producción: Francisca Ruiz/ De La Hormiga Producciones

Jueves 11 al Domingo 14 de Agosto de 2016: «El Montaje ¿Quién conoce a Gómez Rojas?»

La obra se desarrolla en torno a la figura de José Domingo Gómez Rojas, personaje que el Estado se encargó de borrar todo rastro de su historia, de su importante militancia en los movimientos estudiantiles, sindicales y artísticos de las primeras décadas del siglo XX, pues sus ideas revolucionarias atentaban contra las clases poderosas que dominaban nuestro país.

Teatro Fresa Salvaje pone en escena una delirante investigación y creación colectiva, que mezcla el docu-teatro y la ópera punk, para reflexionar sobre el movimiento estudiantil y los montajes políticos de estado, y cómo estos tienen estrecha relación con la propia historia de sus fundadores, cien años atrás, como la extraña muerte del poeta Gómez Rojas.

Ficha artística
Creación y Dramaturgia: Teatro Frase Salvaje
Dirección General: Francisco Paco López
Elenco: Catalina Guzmán Cáceres, Úrsula Hellberg Kaid, Jorge Perro Guerra, Francisco Paco López, Diego Varas Fuentealba y Ricardo Zavala Nieto.
Diseño Integral: Paula Castillo Tocornal
Creación Audiovisual y Fotografía: Liliana Hermosilla Valencia
Música Original: Ricardo Zavala Nieto, Sergio Gilabert Vicencio y Jorge Perro Guerra

Entradas: Por orden de llegada / Cupos limitados / No se hacen reservas.
Jueves a Sábado, 20:00 horas / Domingo, 19:00 horas.

Cine de Colección 2016

Los films más aplaudidos del 2015 son los seleccionados para dar inicio a una nueva versión del ciclo de Cine de Colección, que se extiende todos los martes del año en forma gratuita a las 19:00 horas en el auditorio, con largometrajes que nos invitan a revisar la dictadura desde diferentes miradas cinematográficas

Dentro de este ciclo, que busca exhibir el material audiovisual que ha sido donado al museo, se presentará por primera vez en Chile a fines de marzo el documental “Double Exposure” de Edgardo Moreno, film que su director ha definido como un poema visual  que explora temas de inmigración en Canadá y las experiencias sociopolíticas de sus padres.

Cartelera Marzo 2015:

19:00 Martes 1 de marzo de 2016
OPERACIÓN CÓNDOR – LA VERDAD INCONCLUSA (2015, 70’)
Director: Cleonildo Cruz, Brasil

La inquietud por desvelar «la verdad» sobre la Operación Cóndor -plan de coordinación de operaciones entre las cúpulas de los regímenes dictatoriales del América del Sur en las décadas del 70 y 80- empujó al cineasta brasileño Cleonildo Cruz a viajar por los países del Cono Sur americano para registrar el doloroso testimonio de las víctimas, que casi cuarenta años después siguen buscando respuestas. «Operación Cóndor: verdad inconclusa», el largometraje que se lanza el próximo año, entrelaza los documentos de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos (CIA), desclasificados en 1990, con el testimonio de entrevistados e imágenes de archivo.

19:00 Martes 8 de marzo de 2016
LA ODISEA DE ULISES (2014, 67’)
Directores: Lorena Manríquez y Migue Picker, Estados Unidos.

La chilena Lorena Manríquez se embarca en un viaje en busca de la verdad tras 30 años de distanciamiento entre su padre y su tío Ulises. Los dos hermanos estuvieron en bandos opuestos durante el golpe de estado de 1973, que llevó al general Augusto Pinochet al poder en Chile, y a Ulises al exilio en Suiza. A través de la revelación de secretos familiares, Manríquez expone la historia reciente de Chile, devela dolorosos recuerdos, así como su deseo de reconciliarlo.

19:00 Martes 15 de marzo de 2016
PAÍS INVISIBLE (2010, 100’)
Director: Anthony Rauld, Chile

Después de 10 años de miedo y silencio, el pueblo Chileno empieza a salir a las calles y protestar en contra de la dictadura de Augusto Pinochet. Un grupo de periodistas de la revista Análisis, con la ayuda de un técnico y un teórico audiovisual, ambos comprometidos con la lucha por la libertad, deciden desarrollar un medio alternativo en video U-Matic con el objetivo de registrar el movimiento social en las calles, y así poder mostrar clandestinamente lo que los medios oficiales ligados a la dictadura no muestran. La idea era que, con las imágenes de Teleanálisis, los Chilenos se podían dar cuenta que había una movilización esperanzadora, capaz de paralizar la institucionalidad del régimen militar, y así generar el espacio y el estímulo para sumarse a la tarea de poner fin a la dictadura. País Invisible cuenta la historia de como surgió este proyecto, pero también explora el registro audiovisual y las experiencias relatadas por dos generaciones de participantes.

19:00 Martes 22 de marzo de 2016
UN DOMINGO DE PRIMAVERA (2014, 95’)
Directora: Maga Meneses, Chile

El 7 de octubre de 1973 era un domingo de primavera como otros y nadie imaginaba que esa noche, varios hombres del pueblo iban a desaparecer. Durante 5 años, sus familiares los buscaron por todas partes. Hasta encontrarlos muertos, ocultos en una mina abandonada muy cerca de donde fueron secuestrados. Fue el comienzo de una historia de dolores profundos, de largo duelo, pero también de alegrías, de amistad, de fuerza…
La historia de un grupo de mujeres y niños, de campesinos, que han vivido 37 años esperando cerrar sus duelos y entender lo que pasó.

19:00 Martes 29 de marzo de 2016
DOUBLE EXPOSURE (2014, 35’)
Director: Edgardo Moreno, Canadá/Chile

Mediante videos y música en vivo, así como la manipulación del sonido en tiempo real, Edgardo Moreno explora temas de inmigración a Canadá de su infancia. Filmada en un país sudamericano sin nombre y en Toronto, la película pudiera definirse como un poema visual que es a la vez personal y universal, de cómo navegaron sus padres por las aguas turbulentas de la cultura social y política, el entrar en contacto con una nueva cultura; la cinta abre muchas preguntas que conducen a respuestas inesperadas.

Cartelera Abril 2016: CICLO GOETHE INSTITUT: HOMENAJE A FRITZ BAUER

19:00 Martes 5 de abril de 2016
FRITZ BAUER: MUERTE A PLAZO (2010, 110′)
Director: Ilona Ziok, Alemania

Documental sobre el fiscal alemán que logró abrir los juicios contra los carceleros de Auschwitz, pero que después  fue encontrado muerto en extrañas circunstancias.

19:00 Martes 12 de abril de 2016
LABERINTO DE MENTIRAS (2014, 122′)
Director: Giulio Ricciarelli, Alemania

Un joven y ambicioso fiscal descubre cómo importantes instituciones alemanas y algunos miembros del gobierno están involucrados en una conspiración cuyo fin es encubrir los crímenes de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

19:00 Martes 19 de abril de 2016
EL ESTADO CONTRA FRITZ BAUER (2015, 105′)
Director: Lars Kraume, Alemania

Doce años después de la II Guerra Mundial y el Nazismo, el fiscal general Fritz Bauer se ha comprometido a detener a los criminales nazis. La clave decisiva llega cuando en 1957 obtiene el paradero del ex-SS Adolf Eichmann.

19:00 Martes 26 de abril de 2016
AVE FÉNIX (2014, 98′)
Director: Christian Petzold, Alemania

Poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, Nelly, una mujer judía, regresa a Alemania con el rostro marcado por las graves heridas que ha sufrido en un campo de concentración. Johnny, su ex marido, no sabe que ella ha sobrevivido. Nelly lo busca, aunque él la denunció a los nazis, o al menos eso es lo que cree su amiga Lene. Johnny no la reconoce; solamente percibe un claro parecido, que decide usar para que Nelly se haga pasar por su esposa y él pueda quedarse con el patrimonio de la que cree muerta.

Cartelera Mayo 2016: Ciclo mujeres chilenas realizadoras

19:00 Martes 3 de mayo de 2016: «Versos para mi abuela», de Chloé Borella (Chile, 2015 / 30 min)

El mediometraje es un íntimo relato familiar donde la realizadora indaga sobre la magia de los poemas escritos por su abuela, la profesora normalista Juana Flores Aedo, los cuales refieren a las estaciones del año y son la principal línea narrativa que reconstruye la vida de la profesora; entre las aulas, la dictadura y el exilio en África. Estos poemas se acompañan por algunos documentos ineditos y se afirman de fotografías, grabaciones, audios y objetos personales.

19:00 Martes 10 de mayo de 2016: «Un siglo por Chile», de Coti Donoso (Chile, 2013, 80 min)

La directora homenajea el centenario del Partido Comunista. En él veremos cómo este partido ha sabido liderar uno de los movimientos sociales más grandes de Chile, apoyándose en testimonios de personajes representativos, quienes recuerdan historias de luchas, tristezas, anécdotas y tremendas emociones vividas en Chile, un país que ha sido capaz de volver a levantarse luego de una de las peores experiencias represivas de Latinoamérica. El martes 10 de mayo, a las 19:00 horas, en el auditorio del museo, reviviremos los años de la coalición que con su fuerza ideológica ha sobrevivido a numerosas persecuciones.

19:00 Martes 17 de mayo de 2016: «Viejos Amores», de Gloria Laso (Chile, 2016, 95 min)

Gloria Laso, la realizadora de este documental, nos muestra desde un íntimo panorama una retrospectiva de siete grandes actrices chilenas; Bélgica Castro, Carmen Barros, Delfina Guzmán, Gloria Münchmeyer, Nelly Meruana, Liliana Ross y Gabriela Hernández.

Según comenta Laso, este proyecto surgió cuando se encontraba en búsqueda del rescate de la memoria de la actuación chilena para las futuras generaciones, una profesión que sin dudas ha sido participe y constructora de nuestra identidad nacional.

Las protagonistas, nos cuentan desde su intimidad la historia de sus amores, reflexionan sobre sus personajes más emblemáticos, la historia y construcción del teatro nacional, nos muestran su mirada del mundo y sus luchas. Las entrevistas a estas siete destacadas actrices muestran un costado emotivo y poco conocido de sus vidas, resaltando sus momentos de infancia, dolores familiares y grandes hitos que marcaron su trabajo desde una perspectiva desconocida por parte del público.

En esta ocasión, contaremos con la maravillosa compañía de las actrices Nelly Meruane, Liliana Ross y Gloria -directora del largometraje-, quienes realizarán un conversatorio con el público asistente.

19:00 Martes 24 de mayo de 2016: «La promesa de mi madre», de Marianne Hougen-Moraga (Dinamarca-Chile-Reino Unido, 2010, 29 min)

Manuela, la madre de Marianne Hougen-Moraga –directora del documental-, guarda un diario muy preciado. En ese diario conserva los recuerdos de una historia que nunca le ha contado a su hija, la historia de por qué se fue a Sao Paulo en busca de su hermana Teresa. Nunca ha revelado por qué usó tanto tiempo y dinero en viajar de Dinamarca a Brasil en los años 90, para recuperar los restos de su hermana exiliada de Chile en 1973.

A través de la historia desgarradora del destino de una víctima, se crea un retrato íntimo familiar, Marianne cuestiona junto a su madre la importancia de la pertenencia, de la familia y la muerte desde una perspectiva seria y con humor al mismo tiempo, mientras pasean por las calles de Roma.

19:00 Martes 31 de mayo de 2016: «Allende mi abuelo Allende», de Marcia Tambutti Allende (Chile, 2015, 90 min)

Marcia Tambutti desea cambiar la costumbre familiar de no hablar de su trágico pasado. Han transcurrido 35 años del golpe de Estado en Chile que derrocó a su abuelo Salvador Allende, y cree que ha llegado el momento de recuperar las imágenes de la vida cotidiana, perdidas con el golpe y descubrir el pasado íntimo, que ha estado sumergido bajo la trascendencia política de Allende, el exilio y el dolor de su familia.

Con una mirada cálida y aguda, Marcia dibuja un retrato familiar que aborda las complejidades de las pérdidas irreparables y el papel de la memoria en tres generaciones de una familia icónica. Esa mirada traslúcida apela a la propia intimidad del espectador, haciéndolo sentir testigo presente de la historia.

Cartelera Junio 2016: «La población en los 80»

19:00 Martes 7 de Junio de 2016: «El Willy y la Myriam», de Documental de David Benavente (Chile, 1983, 26 min) + «Parando la olla», Documental de David Benavente, (Chile, 1986, 15 min)

“El Willy y la Myriam”, es un registro de la vida cotidiana de una joven pareja, quienes acosados por la cesantía, la incomunicación y la pobreza luchan para darle sentido a sus vidas y mantenerse unidos como familia para salir adelante en mundos trizados y amenazantes.

“Parando la olla”, las participantes de la Olla Común y del Taller de Arpilleristas de la población Nuevo Amanecer de Santiago, narran el valor social, económico y humano que estas actividades tienen para ellas y sus familias.

19:00 Martes 14 de Junio de 2016: «Hasta vencer y otros registros», Documental de Pablo Salas (Chile, 1984, 31 min)

Un año después de las tomas de terreno que dieron origen a los campamentos Raúl Silva Henríquez y Francisco Fresno el 22 de septiembre de 1983, sus protagonistas relatan el proceso experimentado.

A través de ellos, se despliega el drama de las familias que no tienen vivienda y que viven allegados en casas ajenas. Imágenes de la represión que vivieron los pobladores al momento de la toma y las precarias condiciones en las que resistieron. También testimonios de la completa organización surgida para enfrentar los desafíos que su nueva situación.

Esta exhibición estará acompañada de un posterior conversatorio con el director Pablo Salas, además de la exhibición de los cortometrajes “Allanamiento La Victoria” y “Pollos Frente Patriótico Manuel Rodríguez” entre otros.

19:00 Martes 21 de Junio de 2016: «Reportajes de Teleanálisis» (documentales que relatan lo ocurrido en las poblaciones entre 1984 a 1986)

Teleanálisis, el proyecto noticiero clandestino en dictadura.

Los reportajes que se exhibirán son: Población la victoria, protesta y ocupación militar (15′), Mujeres, renace en la población (10′), Jóvenes pobladores sobreviviendo en la calle (14′), Economía popular, la subsistencia organizada (8′).

19:00 Martes 28 de Junio de 2016: «Más allá del silencio Grupo Proceso» Documental de Hermann Mondaca y Ximena Arrieta (Chile, 1986, 31 min)

Este mediometraje, aborda la temática de los Derechos Humanos desde la vida cotidiana y el testimonio de una mujer pobladora de Santiago. Incorpora además, la problemática y el testimonio de pobladores de la ciudad de Arica, mujeres de Antofagasta, mineros de Lota y estudiantes de Valparaíso.

El video muestra la cultura popular, sus fuerzas, su esperanza y el quehacer de su gente por la conquista de sus derechos fundamentales. Los derechos humanos son vistos como una proposición de vida y cultura diferente que surge del testimonio vivencial de Aida Moreno, protagonista del documental, que este martes nos acompañará junto a la directora Ximena Arrieta, en un conversatorio con el público asistente.

Cartelera Julio 2016: Caso Quemados / Dictadura y Censura

19:00 Martes 5 de julio de 2016: «Especial Caso Quemados», Documentales de Teleanálisis y SWR (1986)

En esta sesión, proyectaremos tres reportajes; dos de ellos realizados por Teleanálisis, “Jóvenes quemados, la ira del poder” (1986, 18′) junto a “Jóvenes quemados, el testimonio de Carmen Gloria” (1986, 6′), y uno rodado por la agencia alemana SWR; “Quemados vivos Carmen Gloria y la justicia de Pinochet” (1987, 43′).

19:00 Martes 12 de julio de 2016: «Censura de Golpe», parte de la serie de documentales “Chile en llamas” de la directora Carmen Luz Parot (Chile, 2015, 62 min)

Este largometraje es el más dramático de los capítulos de la serie Chile en Llamas, este abarca el asesinato de Víctor Jara; el músico Jorge Peña Hen y el camarógrafo Jorge Muller, también recoge imágenes de la quema de libros, como la destrucción de la casa de Neruda y su funeral vigilado, entre otros casos a tratar.

19:00 Martes 19 de julio de 2016: «Temor a la canción», Documental de Carmen Luz Parot (Chile, 2015, 61 min)

Este reportaje revisa la historia de la recuperación del patrimonio de la Nueva Canción Chilena, el nacimiento del Canto Nuevo y la emblemática figura de Ricardo García. Luego de ocurrido el golpe militar de 1973 donde muchos músicos son exiliados, sus obras destruidas y sus canciones prohibidas.

19:00 Martes 26 de julio de 2016: «Levantando la voz», Documental de Carmen Luz Parot (Chile, 2015, 63 min)

Es uno de los capítulos más lúcidos de la serie Chile en Llamas, que aborda la fundamental participación de los artistas chilenos en la recuperación de la democracia en Chile, recordando eventos como las peñas, los centros culturales, el auge del teatro de oposición y la Voz de los 80.

Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona

Un cine que nos invita a reflexionar y despertar conciencias, es lo que nos propone el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona que se hará presente en el museo desde el 10 al 20 de febrero, con una selección de films que muestran la diversidad social y cultural de la humanidad.

La selección contempla animación, ficción y documentales que tienen como fin abordar la lucha de grupos históricamente marginados. Comenzando a las 21:00 horas en la explanada del museo, este ciclo revisa las distintas experiencias en torno a los derechos humanos desde el séptimo arte.

Programación: (Las películas contienen imágenes que pueden herir la sensibilidad de los espectadores, por lo que las recomendamos sólo para mayores de edad)

Miércoles 10 de febrero de 2016

21:00 “BOY” de Tami Ravid, 2012, Holanda 48 minutos. ficción

Cuenta la historia de un miembro invisible de nuestra sociedad, un limpiador Filipino ilegal, con una vida y trabajo duro que le permite mantener a su familia en Filipinas. Intenta redefinir su autoestima, que se pone a prueba por su novio Todo cambia cuando conoce a un fotógrafo que lo quiere como modelo. Boy es una película acerca de la vida a la sombra de la otra, en la sociedad y también en el amor.

21:45 “The Lala Road” de Letitia Lamb, 2012, Australia, 10 min., cortometraje

Cuatro mujeres chinas lesbianas, hablan de su lucha en la vida y de como se han enfrentado en su búsqueda para poder vivir libremente con la mujer a la que aman. Las cuatro son «lalas» (lesbianas en chino).

Una historia de mujeres que buscan la manera de sincerarse con sus familias, su cultura y consigo mismas.

22:00 “Guerriller@s” de Montse Pujantell, 2010, España, 54 min., documental

Guerriller@s es una reflexión sobre la identidad de género, una aproximación a la construcción genérica y sus «estrategias de control» a partir de un grupo bastante heterogéneo de militantes por la lucha transexual y transgénero.

Jueves 11 de febrero de 2016

21:00 “Mon Amoureux” de Daniel Metge, 2011, Francia, 23 minutos. documental

«Romain es mi novio. Nos besamos con lengua. Vamos a casarnos, viviremos juntos y tendremos hijos. Hasta vamos a tener relaciones sexuales. Bueno, en «Eglantines» eso está prohibido. Entonces, mi hermana pequeña va a venir a buscarnos el sábado en coche para llevarnos al campo».

21:30 “Yo soy, la discapacidad en primera persona” de Confederación Española de Personas con Discapacidad, 2013, España, documental

El documental narra la historia de cuatro personas con discapacidad física que a través de sus experiencias logran reflejar los avances y retos de la inclusión laboral del colectivo. Este documental fue rodado en Perú, Ecuador, República Dominicana y El Salvador.

22:00 “Cromosoma 5” de Maria Ripoll, 2013, España, 60 minutos documental 

Esta historia comienza con Andrea naciendo. Es prematura, hermosa y diferente. Sus padres inciarán una búsqueda que durará más de un año, tratando de conseguir una respuesta y un diagnóstico. Lisa Pram, su madre, escribirá el Pequeño Libro Negro, un libro muy personal con textos, dibujos y fotografías. Cromosoma 5 se basa en este diario íntimo. Esta es una historia de pérdida y encuentro. A Andrea se le diagnosticó tarde un síndrome poco frecuente, y ha perdido una pequeña parte de su cromosoma 5.

Viernes 12 de febrero de 2016

21:00 “A Shadow of Blue” de Carlos Lascano, 2011, España y Francia, 12 min., Animación

Una niña sentada en un parque juguetea con las mariposas. No puede alcanzarlas, por lo que hace una de papel… que se lleva el viento. Triste, pronto se da cuenta de que la imaginación es el mayor de los tesoros.

21:15 “Take a Seat” de Alan Chiou, 2014, Taiwan, 7 min., Animación

Un anciano entró en un vagón de tren que está lleno. El anciano está mirando a su alrededor buscando asientos reservados. En el ínterior un estudiante de la escuela primaria está sentado justo en el asiento jugando con su PlayStation Portátil.

21:25 “Sick Fuck People” de Juri Rechinsky, 2013, Ucrania, 75 min., documental

Documental sobre un grupo de jóvenes de la calle que han sobrevivido a la adicción a las drogas desde niños, en especial sobre una chica embarazada que desea tener a su bebé, a pesar de que probablemente le espere un futuro tan penoso como a ella, pero sus hermanas la incitan a abortar.

Sábado 13 de febrero de 2016

21:00 “María en tierra de nadie” de Marcela Zamora, 2011, España, 90 min., documental

El documental es la construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través del territorio Mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años que busca desde hace 5 años a su hija que desapareció al pasar indocumentada por territorio mexicano rumbo a Estados Unidos; y, Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador, que cansadas de la violencia y la pobreza deciden, con 30 dólares en la bolsa, emprender el viaje a los Estados Unidos. A lo largo del camino se van encontrando todos los posibles paraderos de la hija de Doña Inés: Prostitución, trata, violaciones, secuestros e incluso la muerte.

21:45 “Looking for North Koreans” de Jero Yun, 2012, Corea del Sur, 61 minutos, documental

Director surcoreano Jero Yun quiere saber acerca de sus hermanos enemigos, el pueblo de Corea del Norte. Su búsqueda lo lleva a viajar a lo largo de la frontera entre China y Corea del Norte. Durante su viaje, conoce a los refugiados de Corea del Norte que acepten contarle sus historias desgarradoras.

Miércoles 17 de febrero de 2016

21:00 “Mediastan” de Johannes Wahlstrom, 2013, Suecia, 95 minutos, documental

Mediastan es un viaje desde Afghanistan hasta Manhattan a través de los límites y fronteras de la libertad de expresión.

Jueves 18 de febrero de 2016

21:00 “The Activist” de Cyril Morin,  2013, Francia-Estados Unidos, 90 min, Ficción

Dos activistas son arrestados y mantenidos bajo custodia en la oficina del sheriff . Se reunirán un asesor de Nixon, un abogado, un senador y una estrella de cine que es también un activista.

22:35 “Nossa Pintura” de Fábio Nascimento, Thiago Oliveira, 2014, Brasil, 24 min documental

La pintura que nace de la cultura. Los indios Kayapó-Mebêngôkre, al sur de Pará, revelan el universo cotidiano de esta manufactura, que aprendieron en los tiempos mitológicos y que se transmite de generación en generación.

Viernes 19 de febrero de 2016

21:00 “Malekia”de Mohammad Bagher, 2013, Irán, 2 min. Testimonio

Una joven reflexiona sobre como la guerra ha afectado a su familia y a otros niños en la ciudad de Aleppo, al sur de Siria, 2013.

21:05 “Frère Ennemis” de Yacine Balah, 2012, Francia, 22 minutos, Ficción

Extraído de una historia real, el padre del director, Enemy Brothers narra la historia de Messaoud, renegado FLN, perseguido por el ejército francés en 1958 Messaoud lleva una maleta que el ejército está desesperado por recuperar.

21:35 “Sound of Torture” de Keren Shayo, 2013,Israel, 60 minutos, documental.

Desde que Europa cerró sus puertas a los refugiados africanos, miles de eritreos han huido de la dictadura brutal en su tierra natal y han viajado al norte, a Israel. Muchos fueron capturados por los contrabandistas beduinos mientras cruzaban el desierto del Sinaí. Se llevan a cabo en los campamentos donde son torturados hasta que pagan un rescate. Esta película sigue al presentador de radio de Eritrea Meron Estefanos, que entrevista a miles de refugiados detenidos en dichos campos desde su casa en Suecia.

Sábado 20 de febrero de 2016

21:00 “The firt sea” de Clara Trischler, 2013, Alemania-Austria, 60 min, Documental

Crecer en tiempos de conflicto – con 13 años de edad, las niñas palestinas Wafa y Raneen de dos aldeas del Westbank diferentes se enfrentan con la opción de ir en un viaje de un día a la playa en Israel. Aunque viven a pocos kilómetros de distancia, ambos nunca han estado en el mar.

22:05 “Au nom de l’honneur“ de Nathalie Leclercq, 2013, Bélgica, 20 minutos, ficción.

Léa, joven libanesa, tiene un novio de quien ella está embarazada. Ella se refugia en Bélgica, donde Elie, su hermano vive, porque el padre de su bebé es musulmán. Imposible que la familia cristiana de Léa acepta esta deshonra. Elie es el encargado de restaurar el honor de la familia que se burlaba.

«Arder»

En el marco de los seis años del museo y de cumplirse un año de la muerte del artista, la exposición Arder, reúne trabajos del escritor y artista Pedro Lemebel desde fines de los 80´hasta días antes de su fallecimiento.

En la muestra se presentarán dos videos inéditos realizados por el artista en el 2014; uno de ellos corresponde a la acción “desnudo bajando la escalera”, realizada en febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo. El segundo vídeo corresponde a la performance Abecedario, donde en la pasarela peatonal sobre la autopista, frente al Cementerio Metropolitano, Lemebel dibuja las letras del abecedario.

Estas performances registradas en fotografía y vídeo fueron preparadas por el artista para formar parte de su única muestra individual como artista visual, que el mismo había titulado como “Arder”. Parte de este material fue exhibido antes en la galería D21 y posteriormente en Metales Pesados Visual.

También se presentan dos fotos inéditas de Lemebel en las manifestaciones en contra de la dictadura en 1987. El fotógrafo Luis Navarro nos muestra al escritor de vestido negro, calzado con tacos, sus ojos y cara pintada y con un tocado de alas de pájaro.

PEDRO LEMEBEL

En 1986 Pedro Lemebel remecía la escena chilena con su manifiesto “Hablo por mi diferencia” en una concentración en la Estación Mapocho. En plena dictadura Lemebel fue parte del círculo de escritores y artistas que resistieron desde distintas trincheras. Con el colectivo “Las Yeguas del Apocalipsis” que formó junto a Francisco Casas y en sintonía con las escritoras feministas de los 80’ como Carmen Berenguer, Diamela Eltit, Raquel Olea, generaron acciones performativas, poéticas y contestarias contra la marginalidad que imponía la dictadura.

Su obra abordó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación y junto con estas acciones instaló el reclamo permanente por la violación a los derechos humanos. En 1995 su libro “La esquina es mi corazón” sorprendió con sus crónicas urbanas. En su programa “Cancionero” de Radio Tierra compartió crónicas ambientadas con sonidos y música incidental. Su aguda pluma de cronista se consolidó con “Loco Afán” y “De Perlas y Cicatrices”. Sus crónicas más recientes están en los libros “Zanjón de la Aguada” y “Adiós mariquita linda”. No recibió el Premio Nacional de Literatura, pero su obra destaca por sobre tantas letras.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

«Expolio»

La exposición de Diego Martínez, Josefina Guilisasti y Francisco Uzabeaga, que se compone de cuatro óleos monocromos de gran formato realizados con un método realista, es producto del trabajo de 2 años de labor grupal, pintando a 6 manos.

Los tres artistas de la Universidad de Chile -de distinta generaciones-, trabajaron una autoría colectiva, que se inició con una investigación de archivos fotográficos antes de empezar cada pintura. Los referentes fueron tomados de un conjunto de fotografías que registran el desmantelamiento de museos y el robo de obras de arte llevado a cabo por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, así como también, otros casos de saqueo patrimonial ocurridos en los últimos años.

A través de Expolio este grupo de artistas busca reflexionar en torno al valor del arte y su rol como espacio de memoria de los pueblos, cualidad esta última, que hace de las obras objetos de deseo y símbolos de poder. Así también, Guilisasti, Martínez y Uzabeaga plantean una reflexión sobre la constitución de las obras de arte en símbolo del drama humano asociado a los conflictos bélicos.

Las obras, realizadas para el Museo de la Memoria, son de 4 x 4.2 mts. / 5.1 x 2.89 mts./  4.1 x 3 mts.  / 3.15 x 4 mts. y buscan una reflexión sobre el valor del arte en nuestros tiempos, dentro de un contexto donde la memoria y la dignidad humana comulgan con la destrucción de un patrimonio propio.

Tomando como base  el género de la pintura histórica S XIX  y el registro de imágenes de nuestro siglo, los tres artistas trabajaron  en conjunto -a pesar de que abarcan la pintura de manera diferente- logrando desarrollar una misma obra, enriqueciendo los diversos gestos en el proceso pictórico.

La muestra se complementa con 4 animaciones realizadas por Gabriela Villalobos, donde se explica la historia de cada pintura, las cuales estarán expuestas en 4 pantallas pequeñas en la sala de exposición. También se ha trabajado el diseño del catálogo de la exhibición como material didáctico, para el público asistente.

Además de “Expolio”, se integra a la muestra la video instalación de Bruno Salas “Catastro de obras Unctad III, 2015”, obra sobre el tema de la destrucción y desaparición de obras de arte en la Unctad, actual Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Josefina Guilisasti (1963)

Licenciatura en la Universidad de Chile en 1981-1985. En 1990-1992 realizó estudios de pintura escenográfica en el Teatro de la Scala de Milán, Italia. En 1997 participó en Taller de Eugenio Dittborn. 2005 – 2009 fue parte del proyecto INCUBO( centro de operación interdisciplinario en torno a las artes visuales)realizado en Santigo-Chile.

Dentro de las  exposiciones individuales:2014 Objetos Ligth, MAD Santiago-Chile. 2011- Paradisus, galería AFA Santiago-Chile. 2010- Souvenir, Propeller Galery,Londres Inglaterra. 2009- El Duelo, galería AFA Santiago –Chile. 2008- La comida en el arte. Museo Nacional de Bellas Artes. 2007- Marfa – Puerto Viejo, Blanton Museum, Austin Texas, USA. 2006- Bodegones, Sala Gasco, Santiago, Chile.

Más información: www.josefinaguilisasti.cl

Francisco Uzabeaga (1978)

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Ha expuesto de forma colectiva regularmente en las cuales destacan.
Fuera de Cuadro. Proyecto tres Galería Balmaceda #1215. (Octubre 2006).INTERFAZ, Galería Universidad Católica. Casa Central  (Enero 2008). EscenográficaColectiva en Gabriela Mistral (2010) , con catalogo. aniversario de galería AFA (2012). “ Gracia Divina: El humor como estrategia artística” SALA GASCO (2013).Barroco Fronterizo,  Archivo Naciola (2015), con catalogo.
Individual: ESCENOGRAFICA 2. Galeria Animal 2010.

Diego Martínez (1982)

Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile (2005), Exposiciones: “Interfaz” Centro de extensión Universidad Católica (2007), “Descompresión” Galería Animal (2009), “Naturalezas” Galería Balmaceda Arte Joven (2009), “Grooming” Galería AFA (2011).

Premios: 3er Premio. Primer Concurso de Arte joven hacia el Bicentenario, Museo MAVI (2007).

Publicaciones: MASSIMILIANO Gioni, HOPTMAN Laura, CORNELL Lauren. The Younger than Jesus Artist Directory: Phaidon, 2009. GONZALEZ LOHSE Jorge. Revisión técnica Pintura Chilena Contemporánea: Ocho Libros, 2010.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.