Convocatoria 2019: Cinco Talleres Gratuitos en NAVE

Cinco talleres gratuitos dirigidos por distintos artistas diseñados para adultos mayores y niños.

Como parte de su residencia ENTRE PERROS Y LOBOS, investigación artística en torno a paisajes que dejaron de existir y nuevos imaginarios, el artista brasileño Gustavo Ciriaco desarrollará dos laboratorios. El primero llama a niños de entre 7 y 10 años a trabajar en la idea de generar imágenes que no existen a través del trabajo visual como montaje de dioramas, juego de sombra y la manipulación de elementos del paisaje a través del teatro de marionetas, apoyados con dinámicas de danza, teatro y hasta con la creación de cine artesanal. El segundo taller está dirigido para adultos mayores y se divide en dos sesiones: la primera en entrevistas uno a uno y la segunda en un taller grupal donde se reconstruirán recuerdos y paisajes que ya no existen.

Además, en el marco de Chile Celebra, programa apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se desarrollarán tres talleres para adultos mayores que se enfocan en el bienestar, el movimiento y la salud.

Los talleres están abiertos a toda persona de la tercera edad, en especial a adultos mayores que tengan algún interés artístico o deseen ser parte de una experiencia que les ayude a promover el bienestar a través del conocimiento de su cuerpo, respiración y voz. Los participantes no tienen que tener ningún tipo de experiencia artística previa y tendrán la posibilidad de participar de cualquiera o a todos los talleres de 8 sesiones.

El primer taller para el adulto mayor en realizarse está a cargo la coreógrafa Natalia Ramírez-Püschel llamado “Aventura Somática: poderes de la autopercepción y el movimiento consciente (Danza y conciencia corporal)”, que se presenta como un espacio dedicado a explorar el proceso corporal consciente, a partir de una serie de ejercicios guiados por la meditación, imaginarios corporales y toques sensibles. Este taller tiene el objetivo de que los participantes puedan escuchar sus células y cerebro a través del uso de la respiración y el sonido.

“Aventura Somática: poderes de la autopercepción y el movimiento consciente (Danza y conciencia corporal)” comienza el 7 de enero y cuenta con 8 sesiones de dos horas entre las 10:00 y las 12:00 del día.

Ese mismo 7 de enero también se da inicio al taller de Nicole Sazo, “Retratos Móviles (Teatro y Voz)” que nace de una investigación con la compañía ANTIMÉTODO en torno al origen de la palabra “retrato”, donde en conjunto con los participantes se explorará lo corporal, gestual y lo vocal con el fin de desarrollar ejercicios que impulsen la sensibilidad de los participantes.

Este taller se realizará durante las tardes en  8 sesiones de dos horas cada uno entre las 16:00 y las 18:00 hrs.

Finalmente, el artista José Olavarría dirigirá el último taller que compone el programa Chile Celebra: “Qi Gong en la Azotea“. El Qi Gong es un área de la medicina china que pone énfasis en principios de equilibrio, relajación, respiración saludable y buena postura.

El Qi Gong tiene una serie de beneficios que van desde mejorar problemas crónicas como hipertensión sanguínea, dolores articulares y mala digestión hasta aprender a relajar la mente y los músculos de manera intuitiva. El taller comenzará el 14 de enero de 18:00 a 20:00 hrs.

Para participar de las actividades se pueden inscribir los interesados a través de la página www.nave.io/convocatorias, presencialmente en las oficinas de NAVE (Libertad 430 entre 10:00 y 18:00 hrs.) o a través del teléfono +569 3398 3749.

TALLERES PARA LOS ADULTOS MAYORES

RETRATOS MÓVILES (TEATRO Y VOZ) / NICOLE SAZO

  • Lun 7 – mar 8 – mie 9 – jue 10 Enero
  • Lun 14 – mar 15 – mie 16 – jue 17 Enero
  • (Se espera idealmente asistencia a todas las sesiones)
  • Horario: De 16:00 a 18:00 hrs.
  • Actividad gratuita máximo 30 participantes.

AVENTURA SOMÁTICA: PODERES DE LA AUTOPERCEPCIÓN Y EL MOVIMIENTO CONSCIENTE (DANZA Y CONCIENCIA CORPORAL) / NATALIA RAMÍREZ

  • Lun 7 – mar 8 – mie 9 – jue 10 Enero
  • Lun 14 – mar 15 – mie 16 – jue 17 Enero
  • (Se espera idealmente asistencia a todas las sesiones)
  • Horario: De 10:00 a 12:00 hrs.
  • Actividad gratuita máximo 16 participantes.

QI GONG EN NAVE / JOSE OLAVARRÍA

  • Lun 14 – mie 16 – vie 18 Enero
  • Lun 21 – mie 23 – vie 25 Enero
  • Lun 28 – mie 30 Enero
  • (Se espera idealmente asistencia a todas las sesiones)
  • Horario: De 18:00 a 20:00 hrs.
  • Actividad gratuita máximo 25 participantes.

Día del Patrimonio 2018: NAVE

¡NAVE se suma al Día del Patrimonio!

> En el marco del día del patrimonio, NAVE por primera vez participará en esta ocasión con actividades al interior del edificio sumnándose así a la celebración que se realiza en todo Santiago.

> Además de realizar visitas guiadas en horarios definidos, NAVE exhibirá dos documentales de artistas que estuvieron en residencia, el chileno Francisco Bagnara y la dupla Pablo Esbert (ES) & Federico Vladimir (AR) con los documentales “DANZAS DEL FUTURO” y “CANTOS DEL HAIN” respectivamente.

Este próximo domingo 27 de mayo desde las 12:30 hrs., el centro de Creación y Residencia NAVE se sumará por primera vez con actividades propias a la distintas instancias que se estarán coordinando en el marco del Día del Patrimonio a partir de dos propuestas recreacionales que se realizarán una en la mañana y otra en la tarde.

Yungay es el barrio más antiguo de Santiago y, por lo mismo, sus calles está lleno de historias y edificios patrimoniales que tienen más de 170 años de historia. NAVE se alza en una esquina de este barrio patrimonial entre las calles Libertad y Compañía, y el proyecto arquitectónico desarrollado por el reconocido arquitecto Smiljan Radic comenzó a gestarse 5 años previo a la apertura oficial de NAVE en 2015, y se construye en un sitio donde habían 8 casas quemadas. Por el valor patrimonial, se mantuvo la fachada de las casas y se alzó el inmueble desde afuera hacia adentro.

Muchos ya conocen el Centro de Creación y Residencia gracias a nuestras aperturas, laboratorios, funciones y actividades, sin embargo en esta ocasión para celebrar el día del patrimonio, NAVE realizará visitas guiadas de la totalidad del espacio que se desarrollarán en tres horarios distintos: 12:30, 13:30 y 14:30 hrs. a los cuales se puede inscribir a través de nuestra web.

Además de la posibilidad de visitar NAVE, se exhibirán dos documentales de manera gratuita, que fueron dirigidos y desarrollados por artistas que pasaron por el Centro de Creación y Residencia, seleccionados a partir de nuestra Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas.

Primero, será el turno del creador chileno Francisco Bagnara quien mostrará por segunda vez en el espacio el documental LAS DANZAS DEL FUTURO, que muestra una práctica cuyas funciones, de duración 90’, implican la instalación de la danza contemporánea en el espacio público, desplegando la danza, apoyados por los insumos del masking tape para delimitar espacios y escribir conceptos a movilizar y la utilización de parlantes que amplifican música escogida por el público a través de internet.

Luego de la exhibición de Bagnara, se presentará el trabajo audiovisual de los artistas Pablo Esbert (ES) y Federico Vladimir (AR), quienes estuvieron en NAVE trabajando en su residencia CANTOS DEL HAIN, un documental expandido sobre el pueblo selknam, comunidad “originaria” de Tierra del Fuego (región de Chile y Argentina) que fue prácticamente extinguida por el hombre blanco a principios del siglo XX.

El Hain era el ritual que legitimaba el poder masculino y colocaba al hombre en la cúspide de la organización social.

CANTOS DEL HAIN es una recreación de la ceremonia, protagonizada por arqueólogos, activistas feministas abolicionistas, especialistas en etnoestética, bailarines folclóricos, un coro estudiantil, un colectivo adolescente feminista, descendientes selknam, mapuches, aimaras, chilenos, argentinos… y dos rubias europeos cuyos abuelos escaparon de una Europa en guerra.

COORDENADAS

Visitas Guiadas

Horario: 12:30, 13:30 y 14:30

*Actividad gratuita previa inscripción (cercano a la fecha se confirmará tu asistencia vía e-mail)

Documental DANZAS DEL FUTURO

Horario: 16:00 hrs.

* Actividad gratuita

Documental CANTOS DEL HAIN

Horario: 17:00 hrs.

*Actividad gratuita

Lanzamiento -apertura a la comunidad- de «El Libro de la Danza Chilena»

Lanzamiento -apertura a la comunidad- de la versión digital de El Libro De La Danza Chilena, este 28 de Abril a las 20hrs en NAVE, para asegurar tu entrada ingresa al siguiente link https://docs.google.com/forms/d/17f08mlKN-4sogwfbK2yCJ8Z1mrS5xBC3NmyZep0hEg8/edit
para los amigos de regiones o del extranjero podrán seguir el lanzamiento via transmisión que realizaremos por esta misma via. Los esperamos a todos!!

El Libro de la Danza Chilena es resultado de un espacio público donde se propone que la danza chilena se escribe a sí misma, convocando a todas las expresiones y personas que se sientan vinculadas a la danza. Este es un libro pluriautoral,transversal y colaborativo. Por ello, se propone como una plataforma que permite contener, relacionar y visibilizar la diversidad de experiencias en danza.

El libro que hace un recorrido por distintos agentes del área de la danza -auto designados- se construye a partir de temáticas, formas y formatos que cada autor y autora le parezca relevante compartir en “El Libro de la Danza Chilena”, destacando el procesos de autocuratoría en relación a una totalidad concebida como Danza Chilena, que no se restringe a la idea de nación, más bien se liga con la idea de territorialidad afectiva. Un recorrido gráfico en donde la diversidad de temática en torno al cuerpo pasa por lo experiencial, histórico, teórico, procesual adquiriendo así su principal característica, ser ante todo un libro pluritemático; potencial que nos permiten concebir la danza desde diferentes perspectivas.

El Libro de la Danza Chilena se constituye entonces, cómo un territorio de confianza que se conforma como resultado de un hacer colaborativo.
Una introspección al panorama actual, “El Libro de la Danza Chilena” es uno de esos pocos textos donde se refleja el proceso del “hacer”, buscar en las palabras y más allá de ellas formas de dejar en papel la experiencia del cuerpo y la danza en su diversidad de expresiones.

Desde la creación y composición de colectivos hasta lo que hace un coreógrafo/a y bailarín/a encontrar su motivación para crear, “El Libro de la Danza Chilena” se posiciona como un hito en la historia de la danza nacional y como un referente académico para quienes vibran con la danza.

Este libro nace de la inspiración de el “El Libro de la DanzaUruguaya” que a su vez tiene como referente la propuesta de Marten Spangberg con el Libro
The Swedish Dance History donde la democracia en la construcción del Libro es una idea vital. Junto a un grupo de personas, gestores del proyecto, interesadas en propiciar una plataforma que permite contener, relacionar y visibilizar la diversidad de experiencias en danza.

Equipo gestor: Poly Rodríguez / Marcela Olate / Ignacio Vargas / Andy Docket.

Apertura de proceso Hymen Hymen de Nina Santes

La creación de la artista francesa Nina Santes se inscribe dentro del proyecto Constelaciones, iniciado por Le Quartz – Escena Nacional de Brest, Francia. Constelaciones es una red de residencias coreográficas internacionales entre cinco ciudades del mundo, en lugares que se caracterizan por el acompañamiento artístico y por una propuesta curatorial.

Dentro de este marco, Nina Santes estará en residencia con su proyecto Hymen hymne, que consiste en una pieza coreográfica y musical con 5 performers, basada en el deseo de la artista de personificar lo marginal y las figuras híbridas. En el marco de esta nueva creación, la coreógrafa hará una investigación en torno a la figura de “la bruja”, como imagen metafórica y como constructo social, y potencialmente, como agente de cuestionamiento respecto a la calidad del ser. Más allá de las representaciones de la brujería, con esta pieza Santes buscará construir una experiencia de inmersión con la audiencia basada en la relación con lo mágico, lo físico, lo social y las herramientas políticas.

Para Hymen hymne, la audiencia estará con los performers en el escenario, y la pieza será construida en 3 secuencias concebidas como 3 experiencias colectivas distintas que representan un proceso de transformación completa para la artista: la muerte de las cosas, la magia y la resistencia. En NAVE, el equipo trabajará en estas 3 secuencias, donde esperan poder compartir el proceso de desarrollo con la audiencia.

La pieza se construirá entre lo documental y la ficción. Durante el proceso, en paralelo con el trabajo en el espacio, el equipo seguirá desarrollando una aproximación documental, al preguntar “¿quiénes son brujas?” a los distintos interlocutores en los múltiples contextos en los que se trabajará. A través del encuentro con personas y la recolección de sus respuestas, se dibujará un caleidoscopio “con una aproximación mágica-política”, creando sus propias prácticas, ficciones y criaturas desde su propia experiencia de realidad en torno al encuentro y la empatía de cada contexto.

La creación comprometerá los cuerpos y voces de las performers. El sonido será en su totalidad “en vivo” y “acapela” a través del uso de los principios de la repetición y la ventriloquia. Las performers utilizarán el canto, el habla y la producción de sonidos mientras estén bailando y creando acciones mágicas.

Para este proyecto, la artista trabajará uno a uno con cada performer, para construir cada especificidad y mantener las individualidades frente a lo colectivo. Durante la residencia en NAVE, Santes estará de la mano de Betty Tchomanga y Lise Vermot, dos participantes de esta pieza. En su residencia previa en Beirut (Lisboa) desarrolló su investigación con otros colaboradores, Nanyadji Ka-Gara y Soa de Muse.

La experiencia de distancia entre ambos viajes y contextos ha sido una fuerte influencia para esta creación: en los cuerpos, conscientes e inconscientes, en la empatía, en las necesidades que invoca la danza y en el hacer magia. La artista se pregunta: ¿qué conjuramos, protejemos y transformamos cuando nuestros ambientes cambian?

Santes dice: “Estoy convencida de que esto cambia mi propósito y mi mirada como artista occidental blanca trabajando fuera de mi área de confort, y eso puede ser preciado en estos tiempos”.

Ficha artística

Concepto: Nina Santes
Creación: Soa de Muse, Nanyadji Ka-Gara, Nina Santes, Betty Tchomanga, Lise Vermot
Iluminación: Annie Leuridan
Diseño escénico: Celia Gondol
Sonido: Nicolas Martz
Colaborador artístico: Lynda Rahal
Coach vocal: Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Olivier Normand
Investigación documental: En colaboración con Camille Ducellier

Apertura de Residencia

Fecha: 8 de noviembre
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)
**Actividad gratuita previa inscripción acá https://docs.google.com/forms/d/1UpQjR7GMxFhdgZ0Z5YdXOfe0Vz0wrnFzYA5soJbjuIs/viewform?edit_requested=true

Exhibición del documental «Las Danzas del Futuro»

19:30 Viernes 4 de agosto. NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal) / sala 2 / Actividad gratuita previa inscripción.

El proyecto LAS DANZAS DEL FUTURO (www.lasdanzasdelfuturo.cl) es la propuesta 2016-2017 del proyecto LAS DANZAS CALLE (www.danzascalle.wordpress.com), agrupación que lleva 7 años continuos de trabajo, consistente en una práctica de danza contemporánea en el espacio público, que busca a través de la relación arte-ciudadanía, generar un lugar de encuentro sensible entre los cuerpos y visibilizar la danza contemporánea en un contexto donde difícilmente constituye un referente. LAS DANZAS DEL FUTURO contó con el financiamiento FONDART 2016, cerrando este proceso con una temporada de 19 funciones entre abril y mayo (16 en Plaza de Armas, 1 en Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, 1 en GAM y 1 en Corporación Cultural de Recoleta).

La recepción ha sido muy satisfactoria por su carácter traspasable, inclusivo y democrático, lo que se traduce en el acercamiento de la danza contemporánea a personas que no están familiarizadas con la disciplina, permitiéndoles ser parte de la práctica y además que otros bailarines puedan integrarse también de manera rápida y directa, generando tanto en el equipo de trabajo, en el público, como en los bailarines invitados a lo largo del proceso creativo y funciones, una vivencia, más que el hecho de ir a ver una obra; y una situación de empoderamiento y de traspaso metodológico de la práctica LAS DANZAS DEL FUTURO que entrega herramientas concretas para concebir y crear una danza en el espacio público a otros bailarines.

La práctica de LAS DANZAS DEL FUTURO fue creada en una residencia permanente en la Plaza de Armas de Santiago, buscando generar una obra que estuviese en contacto con el público ciudadano desde sus orígenes, lo que se traduce en una propuesta cuyo objetivo es la mediación entre los bailarines y los transeúntes de la calle, generando diversas maneras de encuentro y participación social. Así busca establecerse un espacio ciudadano, donde la afluencia de personas es importante y la danza pueda instalarse en su calidad de bien social.

LAS DANZAS DEL FUTURO es un práctica cuyas funciones, de duración 90’, implican la instalación de la danza contemporánea en el espacio público, desplegando la danza, apoyados por los insumos del masking tape para delimitar espacios y escribir conceptos a movilizar y la utilización de parlantes que amplifican música escogida por el público a través de internet. A partir de esos elementos se instala una danza ciudadana que nace de la relación con el transeúnte, más el público que llega por la difusión, además de los intérpretes invitados de las agrupaciones locales y de otros bailarines que se interesen por bailar en este espacio democrático de danza en calle.

EQUIPO 

Dirección: Francisco Bagnara
Asistente: Camilo Fernández
Intérpretes: Andrea Amaro, Daniella Santibáñez. Francisca Lillo, Javiera González, Carmen Gloria Venegas, Francisco Bagnara, Ninoska Soto, Nelson Claude, Camila Soto, Alexandra Mabes, Sofía Delanoe y Rodrigo Chaverini.
Asesoras: Betania González y Celeste González
Registro Reflexivo: Chery Matus
Registro Poético: Angélica Panes
Diseño y Realización: Daniel Bagnara
Colaboraciones: Alexandra Mabes, Paulina Vielma, Josefina Camus y Pablo Zamorano
Producción: Gabriela Bravo
Sonido y Música Documental: Andrés Abarzúa
Audiovisual: Sebastián Arjona, Paulo Fernández y Rodrigo Susarte
Fotografía: Cristina Vargas y Fabián CamberoWeb: Cristina Vargas
Imagen Papelería: Joan José Velásquez (Tienda de Ropa Antítesis)
Prensa: Santi Teatro & Danza

Estimulación sonora / Experiencia inclusiva, creativa, de sonido y escucha

El proyecto de Estimulación Sonora junto con los estudiantes con Trastorno del Espectro Autista de la Escuela ASPAUT de San Miguel y NAVE, invitan a los/as interesados/as a compartir una experiencia creativa de sonido y escucha entre personas de todas las edades y de todas las condiciones físicas o cognitivas.

Estimulación Sonora es una práctica interactiva que busca entregar herramientas concretas para mejorar la calidad de vida de las personas a través de la exploración del sonido y la escucha, promoviendo la experimentación, la improvisación, la colaboración, el juego y la creatividad personal y grupal.

> Inscríbete aquí.

+ Más información en www.estimulacionsonora.com

Cantos del Hain (Jornadas Abiertas)

Cantos del Hain es parte de la segunda versión del Ciclo Masculinidades, ciclo de Danza Contemporánea enfocada a temáticas en torno al género y la masculinidad, donde el cuerpo y el movimiento traducen en escena experiencias y discursos sobre la idea de lo masculino en nuestra sociedad.

Como parte del proceso de investigación de Cantos del Hain, se realizarán dos jornadas abiertas al público.

Las puertas de NAVE estarán abiertas durante las tardes, y el público podrá ser testigo del rodaje de una serie de acciones documentadas y dirigidas por los artistas en residencia.

Estos rodajes abiertos contarán con la participación de colaboradores locales que formarán parte del taller, además del Conjunto Coral Estudiantil de la USACH (el día 10) y el Colectivo Lemebel (el día 11).

Los colectivos y artistas participantes reinterpretarán los cantos y danzas Selknam, tal y como fueron documentadas por los antropólogos Martine Gusinde y Anne Chapman. El imaginario visual y sonoro del Hain, ya vacío de su significado original, servirá como herramienta para explorar la identidad de los participantes.

Esta performance duracional, que funcionará a la vez como rodaje audiovisual y happening coral, cuestionará el rol colonizador del coreógrafo y explorará la identidad fronteriza que atraviesa las múltiples capas que componen nuestros cuerpos.

Un proyecto de Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo Esbert Lilienfeld
Con la participación de Colectivo Lemebel, Conjunto Coral Estudiantil de la USACH y colaboradores locales
Vestuario: Aarón López
Maquillaje prostético: Chus Reyes y Jorge Aroca

> Inscríbete aquí.

* Con el apoyo del Museo Contemporáneo Gas Natural Unión Fenosa (Beca de creación artística en el extranjero).
* Parte de una residencia de investigación en NAVE.

XIV Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-Maako 2016

La versión número catorce del Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-Maako, se llevará a cabo entre los días miércoles 12 y sábado 15 de octubre del 2016. Se realizarán actividades paralelas en diversas sedes de Santiago tales cómo: Centro de creación y residencia Nave, Tienda Needle, Sala K. Los dos conciertos electroacústicos internacional y nacional se realizarán en el Centro Cultural de España. Cabe destacar que todas las actividades son de entrada liberada, sean todos bienvenidos.

Programación:

15:00 – 17:00 Miercoles 12 de Octubre:
Laboratorio/Concierto Didáctico ¿Que es la Música Electroacústica? por José Miguel Candela.
Centro Nave, Libertad 430, Santiago. Metro Cumming. Cupos Limitados
(Inscripciones en: http://nave.io/programa/que-es-la-musica-electroacustica/)

18:00 Jueves 13 de Octubre:
Exhibición de “José Vicente Asuar: Variaciones Espectrales”, documental dirigido por Carlos Lértora, quien presentará la película.
Sala K: Condell 1307, Providencia (Metro Santa Isabel). Entrada Gratuita previa inscripción. https://www.facebook.com/salakcine/

20:00 Concierto «Cosmic Pulses» de Karlheinz Stockhausen.
Needle Discos, Monjitas 579, Santiago. Metro Bellas Artes. Entrada Gratuita

20:00 Viernes 14 de Octubre:
Concierto Internacional
Centro Cultural de España, Av. Providencia 927, Santiago. Metro Salvador. Entrada Gratuita.

20:00 Sábado 15 de Octubre:
Concierto Nacional CECH
Centro Cultural de España, Av. Providencia 927, Santiago. Metro Salvador. Entrada Gratuita.

Ensayo abierto de «Ópera»

Innovadora performance sobre arte y elite

Desde lo artístico, político y social, ¿qué es la ópera en Chile? El tercer trabajo de Ana Luz Ormazábal, directora artística de la compañía Antimétodo; indaga las motivaciones del género, su público y entorno, buscando consolidar la metodología que explora la agrupación desde Concierto (2012). “Estamos trabajando a partir de algo que hoy en día nombramos ‘antimétodo’, una práctica que hemos encontrado y que seguiremos buscando siempre. No damos lecciones de nada”, dice.

Desde que Ana Luz Ormazábal debutó como directora de su elogiada ópera prima Concierto (2012) su trabajo se ha caracterizado por tomar al sonido como gatillador de una puesta en escena. Lo hizo con su siguiente propuesta Agnetha Kurtz Roca Method (2015) en formato de conferencia, y lo profundiza ahora en su nuevo montaje Ópera, a estrenarse durante agosto en Nave, y que presentará un adelanto en un ensayo abierto en este mismo espacio, el jueves 14 de julio.

“Al pensar el sonido surge para nosotros un lenguaje teatral particular. Para mí la música es la manifestación artística más sensible y completa, experimento lo teatral desde ahí, entonces el investigarla me lleva a una experiencia estética que apela al inconsciente, al cuerpo”, advierte sobre la investigación escénica que desarrolla en este proyecto residente en NAVE, que cuenta con el apoyo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y FONDART 2016.

En Ópera, el antimétodo visita el canto lírico, tomando al cuerpo como un gran instrumento que genera discurso desde el punto de vista político y social que implica el desarrollo de la ópera en nuestro país. “Es colonizador, elitista, ajeno incluso a los artistas. La ópera en Chile es un tema de clases, todo eso determina la investigación, los cuerpos y la forma en la que lo llevamos a cabo. Más que hablar de esto queremos que suceda”, explica.

A través de una gran performance en la que participa el público y los actores, el grupo plasma su visión de lo operático como lenguaje artístico y evento social. “No somos el antimétodo, trabajamos desde él. Al momento de comenzar una investigación hacemos el ejercicio de poner todo lo aprendido anteriormente en duda, ya que a través del proceso apostamos a encontrar un nuevo cómo. Al partir, cuestionamos todas las convenciones, no de rebeldes, sino para no dar nada por hecho. Preguntarnos por cómo se hacen las cosas es lo primero”.

En este caso la puesta recoge la fantasía de la compañía de ópera italiana de Rafael Pantanelli que vuelve a montar la pieza chilena, Lautaro, escrita y compuesta por Eliodoro Ortiz de Zárate; tratando de acercarse a su versión original estrenada en 1902. “En todo esto hay un híbrido para nosotros muy representativo de la identidad chilena y es lo que queremos plasmar de manera performativa. Con mucho humor develaremos lo encontrado durante nuestra investigación a través de una puesta muy colectiva, que involucra al público de manera total. No emitimos juicios de valor sobre la ópera, simplemente intentamos evidenciar lo que ésta significa y contiene en nuestro país. Estamos tratando de resignificarla. No queremos establecer verdades. Es nuestra propia ópera”, termina.

Sobre la agrupación

Antimétodo – grupo transdisciplinario de creación e investigación escénica dirigido por Ana Luz Ormazábal, conformado por César Erazo Toro, Diana Carvajal, Macarena Rozic, Diego Nawrath, Daniela Montt, Ultrapop, Camila González, Samantha Manzur y Nicole Sazo.

El colectivo trabaja por proyectos, invitando colaboradores de diversas disciplinas a ser parte de la agrupación dependiendo de las necesidades artísticas de cada investigación.

El grupo comenzó a trabajar profesionalmente el año 2012 y se ha enfocado en analizar el potencial del sonido como generador de un lenguaje escénico particular. El primer proyecto es Concierto (2012), configurado como un evento donde el cuerpo es el instrumento musical (con temporadas en CIEC, Teatro del Puente, GAM, entre otros). El segundo es Agnetha Kurtz Roca Method (2014), el cual explora el potencial de la musicalidad del lenguaje. Ganador del Festival de Nuevos Directores Emergentes 2015 organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, obtuvo premios a mejor dirección y mejor actriz y se ha presentado en variados espacios (Biblioteca Nacional, GAM, Festival Internacional de Teatro del Bio-Bio, Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires). El tercer proyecto es Ópera, Fondart 2016 de Creación, cuenta con el apoyo de la ETUC y con una residencia artística en NAVE.

El antimétodo es una práctica escénica a través de la cual el grupo busca reflexionar sobre los formatos artísticos preestablecidos. Por lo tanto, el antimétodo es algo que se hace y que depende de sus creadores y contextos, lo que lleva al grupo a trabajar por proyectos en colaboración más que bajo la idea de compañía estable. Es una búsqueda dinámica y abierta.

Sobre la directora

Ana Luz Ormazabal es actriz egresada de la Universidad Católica, diplomada en Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea en la Universidad de Chile y MA en Performance Practice and Research en The Royal Centra School of Speech and Drama, University of London.Ha trabajado en danza contemporánea con la coreógrafa Paulina Mellado y en teatro en diversos montajes.

Es directora del antimétodo, práctica escénica conformada por diversos artistas que surge a partir del deseo por experimentar en el potencial del sonido como generador de lenguajes escénicos particulares. Esta premisa derivó en el primer proyecto Concierto (2012), luego siguió con Agnetha Kurtz Roca Methodrealizado durante sus estudios de performance en Londres. Ópera es el tercer proyecto del grupo.

Además, en 2016 es invitada a participar como directora en la nueva versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2016, con el texto Tarde de verano, escrito por Ana Corbalán, a estrenarse en octubre de este año en Matucana 100.

Ficha artística
Dirección: Ana Luz Ormazábal
Composición musical: José Manuel Gatica
Elenco: Esteban Cerda, Diana Carvajal, Nicole Sazo, José Ignacio De Vries, Camila González, Manoj V. Matthai, Samantha Manzur, Macarena Rozic.
Diseño integral: Toro
Producción: Daniela Montt
Asistente de dirección: Diego Nawrath
Training físico: Diana Carvajal
Gráfica: Ultrapop
Fotografía: Alexis Mandujano

GRATIS, previa inscripción en la página de NAVE: http://nave.io/residencias/opera/

12:30 Jueves 14 de Julio de 2016. NAVE. Libertad 410.