Picasso: “El entierro del Conde de Orgaz” y “La flauta doble”

Miércoles 21 de marzo al sábado 7 de abril de 2018 / lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas / Sábado y domingo de 9:00 a 13:00 horas / Sala de Exposiciones Universidad Finis Terrae. Av. Pedro de Valdivia 1509, Providencia.

Se trata de un conjunto de 26 obras pertenecientes a la última etapa de la vida del pintor malagueño, en que realiza una interpretación de los personajes de “El entierro del Conde de Orgaz” y “La flauta doble”. Esta exposición, traída a Chile por Funiber, ha sido exhibida con gran éxito en distintos países de Europa y América Latina, y se enmarca en las celebraciones de los 30 años de la Universidad Finis Terrae.

Conversatorio: Picasso la pasión de crear

Te invitamos a una conversación en torno al mundo y la obra inagotable de este maestro del arte del siglo XX.

Invitado:
Hugo Rivera-Scott
Artista visual, Licenciado en Arte, profesor especializado en la iniciación en diseño, arte y arquitectura. En los ochenta formó parte del equipo fundador del Instituto Superior de Diseño, en La Habana, Cuba y actualmente es academico de la Universidad de Chile, donde fue Director del Departamento de Diseño entre 2013 y 2015.

Modera:
Manuela Riveros, Encargada de Investigación y Contenidos del Centro Cultural La Moneda.

19:00 horas | Sala de Cine, Nivel -2 | Actividad gratuita con cupos limitados

Confirma tu asistenca en el correo: extension@centroculturallamoneda.cl

“Picasso. Mano erudita, ojo salvaje”

Para finalizar la celebración de los 10 años del Centro Cultural La Moneda, llega desde el Musée national Picasso-París la exposición “Picasso. Mano erudita, ojo salvaje”, una muestra organizada en conjunto por ambas instituciones culturales y que visita Chile luego de un gran éxito en las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro. 135 obras originales del artista español que incluyen piezas especialmente seleccionadas para exhibirse en Santiago.

La exposición de uno de los íconos artísticos más importantes del siglo XX llega a Chile gracias al importante aporte de Minera Doña Inés de Collahuasi y Abertis Autopistas Chile, a través de la Ley de Donaciones Culturales.

La muestra incluye 35 pinturas de mediano y gran formato, 41 dibujos, 20 esculturas, 20 grabados y 19 fotografías, dispuestas en nueve secciones que, en conjunto, abarcan la profusa carrera del artista en sus distintas etapas que permitirán a los visitantes descubrir el proceso creativo de Pablo Picasso en forma cronológica.

La curadora Emilia Philippot, conservadora responsable de las Artes Gráficas en el museo parisino, propone una aproximación cronológica y multidisciplinaria que permite un recorrido desde su juventud, donde ya se apreciaba la maestría de sus composiciones, hasta sus trabajos más experimentales y transgresores en la cima de su carrera.  También es posible recorrer las obras a través de las temáticas que fueron articulando su lenguaje artístico: la importancia de su núcleo familiar, su pasión por el universo femenino, la preocupación por el sufrimiento y sus denuncias frente a los abusos de los conflictos bélicos, en especial la guerra civil española y la ocupación alemana de Francia.

La exposición estará acompañada por recorridos mediados dirigidos a todo público y talleres en los que nuestros visitantes podrán experimentar las diferentes facetas del artista español. Los niños podrán conocer el collage, los autorretratos y la escultura cubista, mientras que jóvenes y adultos podrán interiorizarse en la cerámica, el retrato, la escultura cubista y distintas técnicas mixtas. Además, los sábados y domingos se realizarán ciclos especiales de Cuenta Cuentos Infantiles.

Todas estas actividades se acompañarán con folletos y cuadernos educativos, visita virtual, audioguías, módulos educativos y todas las actividades que tiene preparada la Zona Interactiva Mustakis de Fundación Mustakis.

14 de Diciembre de 2016 hasta 5 de marzo de 2017.

Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3

Lunes a domingo, 10:00 a 13:00 horas, GRATIS.

«Sobreviviendo a Picasso»

(James Ivory, 125 min, 1996, ficción)

Drama que retrata la vida del universal pintor, sus amores y pasiones. En 1943, la joven pintora Françoise Gilot conoce a Pablo Picasso. Durante los siguientes diez años será su musa y pareja, proporcionándole inspiración y dos hijos. También verá cómo otras mujeres aparecen en la vida de Pablo y deberá además soportar sus caprichos, su extraño sentido del humor y su tacañería.

Ciclo Grandes pintores, en la Cineteca Nacional.

*Las funciones serán exhibidas en el Microcine.

 

«Picasso: amor y deseo»

La exposición de grabados de Pablo Picasso comprende 52 obras originales del artista, figura destacada del arte del siglo XX que incursionó en la pintura, el grabado y la cerámica.

Creador de estilos, fue fundador junto a Juan Gris y Georges Braque del Cubismo, uno de los movimientos más innovadores del arte contemporáneo. Picasso, a través de estas series, pone su atención en los motivos que siempre le interesaron: la mujer y la reinterpretación del arte.

Dos conjuntos están dedicados a mujeres que tuvieron importancia vital en su vida y obra. Francoise Gilot, modelo y madre de dos de sus hijos y Jacqueline Roque, última modelo y compañera. A ellas dedicó estos grabados dando cuenta en ellos de cómo unió arte y pasión; plasmando en estas series diferentes momentos de sus vidas. La pasión y los estados de ánimo del artista se ven reflejados en la intensidad del grafismo, en las tintas y sobre todo en las expresiones.

En la serie del “Entierro del Conde de Orgaz” Picasso recurre a su permanente búsqueda de los grandes momentos del arte universal. Indaga en esa destacada obra de la pintura española para traducir ese acontecimiento en diversas expresiones donde da cuenta de su virtuosismo y de sus grandes dotes de innovador.

Esta muestra constituye una oportunidad única de apreciar en forma directa parte de la monumental obra del gran artista español. En estas obras se puede ver su oficio en las técnicas de aguafuerte, litografía, punta seca, aguadas y otros procedimientos de impresión en piedra, cobre y zinc. Además, el empleo de buriles, lápices y pinceles en tonos y tintas con las que lograba los especiales efectos sobre el papel.

Se trata de grabados notablemente bien conservados que constituyen un patrimonio universal del arte.