Registro de Pedro Lemebel en Pisagua se exhibe en Galería Macchina
La muestra de “En qué oleaje verde extraviaron sus pálidos huesos”, que fue co curada por Rodolfo Andaur y Mario Navarro, se presentará entre el viernes 19 de octubre y el 30 de noviembre en la galería de la Escuela de Arte UC.
Asomando sus rostros al vahído que provoca la geografía del prominente farellón del puerto de Pisagua, Verónica Qüense sucumbió ante la estética y parte de la territorialidad de esos sigilosos senderos costeros, mientras que Pedro Lemebel anotaba pensamientos e ideas que combinó con un grafiti que el mismo escribió y que aún forma parte de la arquitectura de ese lugar: “En qué oleaje verde extraviaron sus pálidos huesos”, título del registro que se exhibirá a partir del 19 de octubre en Galería Macchina, bajo la curaduría de Rodolfo Andaur y el académico de la Escuela de Arte UC, Mario Navarro.
La experiencia audiovisual que la documentalista Verónica Qüense vivió junto al escritor y artista visual Pedro Lemebel en 2007, en la Región de Tarapacá, tiene una duración aproximada de 40 minutos y será divida en tres tipos de reproducciones distintas: una gran proyección central flanqueada por otros dos registros televisivos.
“Este es parte del material que quedó del trabajo de Qüense para su documental Corazón en fuga (2008), allí Lemebel leyó crónicas alusivas al Informe Rettig publicadas en su libro De perlas y cicatrices”, sostiene Andaur.
El registro “En qué oleaje verde extraviaron sus pálidos huesos”, muestra un viaje que fue dominado por el olvido al cual está sujeto Pisagua, situación que los incitó a recorrerlo, sentirlo y comunicar sus propios sentimientos con los olvidados y desaparecidos. Esta acción fue parte esencial del trabajo de una cineasta por decodificar las emociones que muestra esa atmósfera tan cruel e intensa; y por otro lado, cómo la figura de Lemebel absorbió ajados signos, los cuales él interpretó con la memoria y el cuerpo.
Las metáforas que evoca esta obra Performance en Pisagua van más allá de todas aquellas que podrían ser levantadas en una simple investigación de campo. Aquí la poesía ha sido cartografiada y la pulsión corporal ha rozado y transfigurado esos entornos para entregarnos otras encrucijadas sobre Pisagua, un pueblo que no solo ha sido dañado por un cruento proceso de chilenización, sino que también por una ineficiencia estatal que ha provocado su reconocida y perpetua marginalidad.
La exhibición se presenta en el marco de Suprasensibilidades, muestra que organiza el Goethe Institut Santiago y se exhibe hasta el 18 de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes bajo la curaduría del académico de la Escuela de Arte UC, Mario Navarro. La exposición Suprasensibilidades se da en el marco del proyecto internacional Hubert Fichte: Love & Ethnology organizado por la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, bajo la dirección artística de Diedrich Diederichsen y Anselm Franke.
La incorporación de Pedro Lemebel (1952-2015) a través de esta exposición, pretende vincular su práctica literaria, sus métodos de trabajo y el lenguaje utilizado en sus narraciones con las desarrolladas por Hubert Fichte en su obra y en particular en el capítulo dedicado a Chile en el libro Explosión y en la entrevista radial realizada en Alemania a Carlos Jorquera (Jefe de prensa de Allende) Chile: Experimento por el futuro; título que lleva la publicación (Metales Pesados, Santiago, 2018) editada con ocasión de este proyecto en Santiago.
Plan de Mediación
En una etapa inicial y a través del Primer Laboratorio de Mediación dirigido por el artista Simón Catalán (mayo / junio 2018), comenzamos a constituir un equipo de mediadores junto a estudiantes y a ex alumnos de la Escuela de Arte UC.
El Segundo Laboratorio de Mediación se desarrollará en el contexto de la muestra En qué oleaje verde extraviaron sus pálidos huesos, durante los meses de octubre y noviembre de 2018. Estará dirigido por Javiera Zeme (actriz U. Chile y mediadora de la Fundación Caserta), enfocando la experiencia en el cuerpo como herramienta de mediación.
Tanto el Laboratorio como las experiencias mediadas, proponen la idea del cuerpo como el medio a través del cual se produce la experiencia artística, por tanto, lo entenderemos como una herramienta de expresión y aprendizaje a partir del cual construir el viaje de la mediación.
Desde inicios de 2018, Galería Macchina de la Escuela de Arte UC, ha comenzado a implementar un área de mediación artística. El objetivo principal de este plan de mediación es organizar experiencias de diálogo, reflexión y creación, que generen vínculos entre nuestros espacios de exhibición (Galería Macchina y Espacio Vilches), la comunidad de Campus Oriente y el público en general.
Biografías
Pedro Lemebel (Santiago, 1955-2015), escritor, poeta, cronista y artista visual. En 1987, junto a Francisco Casas, forma el colectivo de arte Yeguas del Apocalipsis, que realiza un extenso trabajo plástico en performance, fotografía, vídeo e instalación. Desde 1989 ha publicado sus crónicas en diversos medios nacionales e internacionales. Ha sido invitado a la Bienal de la Habana, en 1996, a la Universidad de Harvard en 2004, a la Universidad de Stanford en 2007 y a la Universidad de San Marcos 2003. El año 2006 la Casa de las Américas de la Habana le dedicó una semana de autor. En 1999 recibió la beca Guggenheim y el premio Anna Setgers en Berlín durante 2005. En los últimos años sus obras han sido adaptadas al teatro y a registros audiovisuales. Sus escritos develan la marginalidad social, el amor y el dolor por lo que para ello utilizó algunas referencias de su propia biografía. En el campo de las artes visuales, su obra se ha convertido en una importante referencia e influencia para varias generaciones de artistas tanto en latinoamérica como en el resto del mundo.
Verónica Qüense (Valparaiso, 1961), es una artista multifacética, ambientalista, feminista, que se interroga, indaga y registra aquellos fugaces pero determinantes momentos de la historia de nuestro país como estampas colgadas en los hilos del olvido. Entre sus obras más destacadas podemos mencionar: «El vuelo de Juana (1996-1997); «Desierta» (2001); «Chile Traspuesto» (2005); «Santas Putas» (2010), entre otros. Actualmente vive en San José de Maipo.
Rodolfo Andaur (Iquique, 1979), es curador, gestor cultural, investigador y autor. Ha trabajado en el campo del arte contemporáneo desde el norte de Chile, conectándolo con las escenas artísticas de Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. Ha colaborado en más de una treintena de equipos curatoriales en Chile y el extranjero. También ha destacado su participación en residencias de investigación en Alemania, Bolivia, Brasil, Corea del Sur, España, Estados Unidos, México, Polonia y Singapur. Andaur es autor del libro Paisajes Tarapaqueños / Tarapacá Landscapes (Santiago, Ediciones Metales Pesados, 2015) y ha escrito una serie de ensayos y crónicas sobre el trabajo de artistas e investigadores a lo largo de Chile. Actualmente participa del equipo académico de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez en Santiago. Más información www.rodolfoandaur.cl
Mario Navarro (Santiago, 1970) Artista visual, vive y trabaja en Santiago. Ha desarrollado una importante y reconocida obra artística, experimentando con diferentes lenguajes y medios para abordar problemáticas recientes sobre la historia, lo político y la sociedad en Chile y América Latina. Ha exhibido individual y colectivamente en Santiago, Buenos Aires, Lima, Sao Paulo, Rio de Janeiro, New York, Guadalajara, Amsterdam, Berlin, Madrid, Londres, Busan, Guangzhou, entre otras. Participó en La IV Bienal de Liverpool, XXVII Bienal de Sao Paulo y II Bienal de Busan, todas en 2006. Trienal de Guangzhou (2008) y X Bienal de La Habana (2010). Ha sido curador en de proyectos en Chile y el extranjero recalcando la especificidad de la producción de conocimiento a través de lo visual en la práctica artística. Realizó los proyectos Transformer en Matucana 100 (2005). Fue curador adjunto de la VII Bienal de Mercosur en Porto Alegre Brazil (2009) y curador de artes visuales del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago entre 2009 y 2012. Actualmente es curador de la exposición Suprasensibilidades en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (2018). Es Profesor Titular en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente es también director de publicaciones de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Inauguración: Jueves 18 de octubre, 19.30 h.
Exposición: 19 de octubre – 30 de noviembre de 2018
Lunes a viernes de 12:00 a 19:00 hrs.
GALERÍA MACCHINA / CAMPUS ORIENTE UC
- JAIME GUZMÁN ERRÁZURIZ 3.300, PROVIDENCIA.
Organizan
Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
Goethe Institut, Santiago.
Colaboran
Museo Nacional de Bellas Artes.
Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.
Galería Macchina / Escuela de Arte UC.
Librería Metales Pesados.
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