«Peces caminando!»

Peces caminando!

COMPLEJO CONEJO ESTRENA GRATIS CÁPSULAS DE VIDEOPERFORMANCE

A través de las plataformas virtuales de Fundación Proyecto Ser Humano de Copiapó, Teatro Regional del Bíobío, Parque Cultural Valparaíso y Teatro Sidarte en Santiago; podrán verse de manera liberada los registros de la intervención que sitúa en distintas partes de la ciudad, a cinco performers convertidos en peces. “Buscamos otras dimensiones posibles dentro del espacio público”, declaran. 

Siguiendo los movimientos de la gente e invitando a pensar otra forma de habitar los espacios públicos, el colectivo chileno de performance, Complejo Conejo, presenta Peces Caminando!; videoperformance que muestra a cinco intérpretes convertidos en un cardumen que transita y se desplaza por la ciudad.

 Inspirados en su performance homónima, este material es la primera apuesta de Complejo Conejo en una plataforma digital. “Es un material nuevo y complementario a la performance que realizamos en la calle, que ofrece otra mirada a los espacios públicos, además de tener un alcance mayor con respecto a la audiencia. El plus es que cuenta con el ojo audiovisual de Andrés Valenzuela, cineasta que lleva adelante Registro Contracultural (www.registrocontracultural.cl), proyecto dedicado a grabar distintos trabajos performáticos”, comenta su director, Pedro Gramegna.  

 Sin ánimo de reemplazar la presencialidad, las cápsulas aparecen como una alternativa a las funciones que no pueden llevarse a cabo debido al contexto sanitario. “Nos entregan también la oportunidad de experimentar un formato en el que no habíamos explorado antes, que es el audiovisual. Es por esto que están pensadas en lugares donde normalmente no haríamos la performance, para así buscar otras dimensiones posibles”.  

Financiada con FONDART Regional de Creación y Producción, la performance Peces Caminando! fue estrenada en la Cuadrienal de Diseño, Performance y Espacio de Praga 2019 (Praga, República Checa), en una gira efectuada gracias a FONDART Ventanilla Abierta. Este trabajo audiovisual, en tanto, además de contar nuevamente con el apoyo de FONDART Ventanilla Abierta 2020, tiene el apoyo de importantes instituciones culturales como el Parque Cultural de Valparaíso en asociación con la Universidad de Valparaíso y Teatro del Biobío (Concepción).  

Activo desde 2011, el colectivo está actualmente integrado por Pedro Gramegna Ardiles (diseñador), Andrea Bustos Pizarro (diseñadora), Raúl Riquelme Hernández (actor), John Álvarez Esparza (diseñador), Josefina Cerda Puga (actriz). 

+ info
www.complejoconejo.com

COORDENADAS

Jueves 18 de marzo, 19:00 horas. Función en colaboración con la Universidad de Valparaíso

Jueves 25 de marzo, 20:00 horas. Función en colaboración con Teatro Sidarte (Santiago) 

Viernes 2 abril, 20:00 horas. Función en colaboración con la Fundación Proyecto Ser Humano de Copiapó 

Viernes 9 de abril, 20:00 horas. Función en colaboración con el Teatro Regional del Bío-Bío, Concepción 

Las transmisiones serán por las plataformas virtuales de los centros culturales respectivos y contarán, además, con un conversatorio posterior a cada función.

RESEÑA PECES CAMINADO! 

Un cardumen de cinco peces transita por las zonas más concurridas de la ciudad para explorar y jugar con los patrones de relaciones y conductas que observan en el desplazamiento cotidiano de los transeúntes. Siguiendo el movimiento de aquel que va delante, los peces recolectan y replican las acciones y estímulos de la misma gente con la que interactúan en la calle. Así, el cardumen atraviesa la ciudad armando secuencias de movimientos claramente definidos que nos invitan a pensar otra forma de habitar los espacios públicos. 

FICHA ARTÍSTICA 

Dirección Complejo Conejo: Pedro Gramegna Ardiles 

Diseño: Pedro Gramegna Ardiles, Andrea Bustos Pizarro, John Álvarez Esparza 

Realización: Complejo Conejo 

Performers: Pedro Gramegna Ardiles, Andrea Bustos Pizarro, Raúl Riquelme 

Hernández, John Álvarez Esparza, Josefina Cerda Puga. 

Producción: Daniela Leiva Destefani, Josefina Cerda Puga 

Universo sonoro: Pablo Serey 

Audiovisual: Andrés Valenzuela

«Sala interacción: cuerpos visibles e invisibles»

Del 20 de julio al 6 de octubre. Inauguración: 19 julio, 19.30h. / MAC Quinta Normal – Segundo nivel

Hay cuerpos de los que hablamos y hay otros de los que no. Los cuerpos visibles aparecen en los medios, reciben reacciones y comentarios en las redes virtuales, ya sea desde la legitimación del modelo, desde la parodia o desde el acoso. Como diría el pensador Gilles Lipovetsky, la nueva religión es la intensidad del cuerpo estético, del placer y la belleza; mientras que su angustia es el envejecimiento. Hay otros cuerpos que habitan zonas menos expuestas y suelen generar respuestas reactivas, interpelando desde la incomodidad, elaborando subjetividades relegadas y en trauma.

¿Cómo subvertir la lógica colonial de aquellos cuerpos excluidos social y políticamente; oprimidos por su condición estética, sexual, racial, de clase o de enfermedad? ¿Cuál es la relación entre poder, exclusión e inclusión de los cuerpos? ¿Hay cuerpos permitidos y otros que no lo son? Esta curatoría educativa presenta resultados de ejercicios y propuestas realizadas por estudiantes de Liceos de la Región Metropolitana en el marco de un programa educativo dedicado al arte performativo, inscrito en una perspectiva de educación no sexista.

Lanzamiento del libro «Visiones, sueños y mantras» y homenaje póstumo a Rodrigo Hernández Piceros

Lanzamiento del libro «Visiones, sueños y mantras» + Homenaje póstumo a Rodrigo Hernández Piceros

Martes 26 de marzo del 2019 a las 19:00 hrs

Sala América de la Biblioteca Nacional de Chile
Av. Libertador Bernardo O Higgins Nº651, Metro Santa Lucía. Santiago.

Cronograma

19:00: Carolina + Cintamani (presentación y bienvenida)
19:03: Damian Aenima (performance)
19:08: Odissi (danza)
19:14: Poetas Marcianos (música)
19:24: Enrique De Santiago (conversatorio) + Aldo Alcota (poemas) + Magdalena Benavente Vio (poema)
19:34: Inaki Muñoz (audiovisual)
19:44: Ani del Mar (música)
19:54: Daniel Madrid + Rodrigo Verdugo (conversatorio)
20:04: Piero Torchio (música)
20:08: Jagad Gurú Das + Zebrah (conversatorio)
20:18: Dhani (poemas) + Catalina (texto)
20:23: Samuel Ibarra (performance)
20:33: OM Bhakti (música)
20:43: Dajme (música)
20:46: Despedida y cierre de la actividad + CÓCTEL
21:00: FIN

Entrada Gratuita

»Cuerpos en conflicto, de lo privado a lo público»

INAUGURACIÓN
MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE DESDE LAS 19:00 hrs.
(Exposición Fotográfica + performance (Butoh))

COMUNIDAD CULTURAL ROGELIA
ROGELIO UGARTE 1147

»Cuerpos en conflicto» es un proyecto que se ha formado a través de la imagen y la performance, traducido hoy, en una exposición fotográfica desarrollada en conjunto con la danza Butoh.
Cuerpos que transitan desde lo privado a lo público irrumpiendo en las limitantes que se han trazado sobre nosotrxs. Las manifestaciones de las diferentes corporalidades nos llevan a apropiarnos de lo abyecto, desconociendo las estructuras estéticas patriarcales impuestas, reflexionando y explorando en torno a temáticas de género, feismo y censura.

13-14-17 DE DICIEMBRE (SÁBADO Y DOMINGO CERRADO)
ABIERTO DESDE LAS 18:00 A 20:30 hrs

CIERRE DE EXPOSICIÓN
18 DE DICIEMBRE
20:00 hrs
MUESTRA DOCUMENTAL DE BUTOH: »Que los dioses ocultos juzguen desde la porosidad de mis pensamientos»
X JAIME PINTO LLOSA
PERFORMANCE BUTOH

«De aquí a la Modernidad»

La muestra cuenta con la curatoría de Gloria Cortés Aliaga y revisa las formas en que la escena artística chilena ha representado las nociones de modernización y progreso a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Con el fin de establecer vínculos con obras de artistas nacionales contemporáneos, la exposición también incorpora dos intervenciones a cargo de los curadores Carolina Olmedo y Rodolfo Andaur e incluye un ejercicio participativo a cargo del equipo de Mediación y Educación MNBA.

La propuesta curatorial plantea la modernidad como la configuración del progreso técnico y del impulso de las metrópolis, dos mecanismos que regularon social, económica y políticamente el país. Esta idea civilizatoria promovida por intelectuales liberales a mediados del siglo XIX, se instaló en sintonía con la industrialización y el apogeo de la burguesía económica. Proceso que también trajo crecimiento demográfico, desplazamientos humanos y crisis sociales.

“¿Cómo responden los y las artistas a estas cuestiones? Hemos seleccionado un grupo de obras de la Colección MNBA, en diálogo permanente con obras literarias del período, que nos permiten dilucidar los modos en que las escenas del arte comprenden, forman y trascienden imaginarios ligados a la constitución de lo moderno o, por el contrario, los desfragmentan y apropian desde una mirada crítica”, explica la curadora.

Obras emblemáticas como La Viajera (1928) de Camilo Mori; La Usina (1956) de Matilde Pérez; El niño enfermo (1902) de Pedro lira; Maternidad (ca. 1940) de Laura Rodig; El jugador de palin (1880) de Nicanor Plaza; Madre araucana(1896) de Virginio Arias; y Carretelas de la Vega (ca. 1933) de Juan Francisco González; imágenes de la serie Nómadas del mar (1992/1995) de Paz Errázuriz; y Vaso de leche N°1 y N°2 (1979) de Cecilia Vicuña; se podrán apreciar junto a obras casi desconocidas de la Colección MNBA. Algunas serán verdaderos descubrimientos para el público general, como Recogida de trigo, realizada en la primera mitad del siglo XX por Rafael Correa; El mal paso (1926) de Jorge Délano; Los salitreros (ca. 1936) de Laura Rodig; Al subir de Orán (1932) de José Antonio Terry, Mujer negra (siglo XX) de Israel Roa o Los facsímiles (1972) del grupo CAyC (Centro de Arte y Comunicación) de Argentina.

Acompañan las obras citas tomadas de piezas literarias como Alberto el jugador (1860) de Rosario Orrego Castañeda; Casa Grande (1908) de Luis Orrego Luco; Sub terra (1904) de Baldomero Lillo o Vidas mínimas (1923) de José Santos González. Así, como un segundo texto, los extractos narrativos reflejan y refuerzan las circunstancias en las que afloró el advenimiento de lo moderno a partir de historias íntimas.

Estas piezas dialogan con obras contemporáneas, algunas de la Colección MNBA y otras de propiedad de los mismos artistas, con el fin de tensionar las nociones de progreso y modernidad, evidenciando problemáticas como la exclusión, el exterminio y el confinamiento, así como la relación con el territorio y la auto historia.

La exhibición también cuenta con obras y archivos de las colecciones del Museo Histórico Nacional, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Museo de la Educación Gabriela Mistral, Cineteca Nacional, Archivo Central Andrés Bello, además de reproducciones del sitio Memoriachilena.cl. 

La primera sección de la muestra es Inventar la Modernidad y da cuenta de los imaginarios asociados al progreso y las ideas de nacionalismo oficiales inspirados en los ideales como la fe en el crecimiento económico y tecnológico en contraposición a las realidades del mundo obrero y campesino. La miserabilidad aquí toma protagonismo, tanto la que se podía apreciar en los salones oficiales, como la que quedaba rezagada en otros espacios por su crudeza y realismo.

La segunda sección, Desplazamientos y Omisión, pone en relieve la movilidad territorial y cultural a partir de las migraciones de obreros del salitre o de la relocalización de las comunidades indígenas. Aquí cobra relevancia la mirada con la que los artistas representaron a miembros de los pueblos originarios o a los afrodescendientes, así como la escasa o nula presencia en la Colección MNBA de artistas provenientes de estos grupos.

En este contexto, los curadores invitados refuerzan la visión crítica que el arte ha asumido frente las problemáticas asociadas a la modernidad. Así, Carolina Olmedo apunta al rol normalizador de la educación pública, pero también a ésta como el lugar de origen de las revoluciones y movimientos estudiantiles, los que han sido impulsores de cambios y transformaciones sociales.  Por otro lado, el curador Rodolfo Andaur realiza una selección de obras que traen a la memoria el rol de las mancomunales y organizaciones obreras, principalmente las surgidas en el seno de la industria salitrera.

Finalmente, el área de Mediación y Educación MNBA interviene una rotonda para vincular al público con los contenidos de la exposición, invitándole a participar y reflexionar. A partir de una infografía sobre los binomios Estado/Nación, Democracia/Participación y Progreso/Desarrollo, se insta a pensar en la pregunta ¿Cómo vivimos la modernidad? Por otro lado, mediante una papeleta de votación se podrá expresar si la información entregada gusta, encanta, divierte, asombra, entristece o enoja, haciendo eco a una de las formas de expresión más masificadas en las redes sociales. Los resultados de este ejercicio serán dados a conocer en la misma rotonda, como una manera de poner en valor las emociones de las personas.

Esta exhibición es una nueva oportunidad para enriquecer la mirada del público, a través de la puesta en valor de las obras que el MNBA resguarda y difunde. La curatoría busca desentrañar cómo los artistas han abordado la modernidad desde diversos puntos de vista, dando cuenta de la complejidad de un período que significó tanto apogeo industrial y desarrollo urbano, como un acelerado cambio respecto de la relación con el trabajo, la tierra y las tradiciones”.

Actividades inaugurales 16 de noviembre, Museos de Medianoche

20:00 Ceremonia de inauguración en el hall MNBA. Sin inscripción
21:00  Encuentro con artistas: Cheril Linett Salas de exhibición, sin inscripción.
22:00  Encuentro con artistas Sebastián Calfuqueo. Salas de exhibición, sin inscripción.

«Dignidad»

La artista chilena María Verónica San Martín –residente en Nueva York– exhibe la muestra “Dignidad”, basada en documentos telefónicos secretos sobre Colonia Dignidad. Encontrados en 2012 por el ex colono Winfried Hempel, los audios revelan por primera vez al público conversaciones entre Paul Schäfer y otros agentes nazis durante 1978.

En el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional, Miraflores 50, se inaugura el 4 de octubre, a las 19:00 horas, la muestra “Dignidad”, de la artista María Verónica San Martín.

Por medio de la escultura, el sonido, la performance, el texto y selección de archivos históricos, María Verónica San Martín revela un complejo sistema de claves y acciones transcontinentales que culminaron en crímenes a menores y a opositores de la dictadura cívico-militar (1973-1990) chilena. 

San Martín ha desarrollado por más de dos años una instalación visual y sonora basada en archivos telefónicos secretos encontrados recientemente en Villa Baviera. Durante la inauguración la artista realizará una performance junto a Barbara Pinto, Francisco Bagnara, Francisca Las Heras, con audio de Diego Las Heras.

La exposición «Dignidad» viajará para ser exhibida en el Museo Meermanno de La Haya, Holanda, en 2019. Este proyecto es en colaboración con la Asociación por la Memoria y los Derechos Humanos Colonia Dignidad, el Archivo Nacional y Winfried Hempel.

La obra será inaugurada el 4 de octubre a las 19:00 hrs, y estará abierta al público desde el 5 de octubre hasta el 27 de Noviembre de 09:00 a 17:30 hrs., en el Archivo Nacional de Chile, ubicado en Miraflores 50, Santiago.

“De Kalapurca a la Pataska” y “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Artistas dialogan sobre su herencia originaria en Galerías de arte de Santiago

En el marco de la conmemoración del Mes de Pueblos Originarios,  dos simbólicos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor y Galería Casa Colorada-presentan las exposiciones de dos artistas, Karina Prudencio y Rodrigo Castro, quienes reflexionan en sus proyectos artísticos las complejidades de sus herencias originarias altiplánica y mapuche.

Cada exposición aborda la revisión de sus autobiografías e historias personales, indagando a través actos, rituales y objetos cotidianos de culturas que están por fuera del ojo urbano, la mirada turística o exótica, proponiendo resignificar y cargar de poder este conjunto  de dispositivos . De este modo, a través de medios y lenguajes artísticos como la performance e instalación, buscan visibilizar tradiciones que preceden a nuestro habitar contemporáneo y la reparación simbólica del destierro cultural. Ambos proyectos artísticos fueron seleccionados a través de la  “Convocatoria de Exposiciones 2017”, realizada por la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, los cuales integran la realización de una performance y conversatorio como parte de las muestras.

Galería Posada del Corregidor – desde el 12 al 30 de junio – presentará la exposición “De Kalapurca a la Pastaska” de Karina Prudencio, (artista visual con formación en Pedagogía en Arte en Artes Plásticas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Diplomada y Magister en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La muestra se presenta como un intento de apresar un patrimonio intangible, elaborado por unas manos de mujer, que alude a la preparación y práctica alimenticia, de una comida indígena. La captura desde diversos recursos estéticos es la condensación de un ritual cotidiano para las mujeres que pertenecen al pueblo Atacameño. Colocando las temáticas de lo indígena, culinario y femenino como triangulación y composición de una esfera social, religiosa, política y cultural, donde la reapropiación de estas temáticas trae consigo la resignificación de un espacio doméstico, como la cocina junto a los elementos que la integran.

Posteriormente, Galería Casa Colorada – desde el 27 de junio al 26 de julio-  presentará la instalación “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”, de Rodrigo Castro (Lic. en Artes Visuales y estudiante de Magíster Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La exposición HUE-CHE  aborda la diáspora mapuche desterrada de su espacio de origen desde la autobiografía del artista,  reflexionando en torno al vivir y habitar otro lugar. Incorporando las problemáticas de los discursos de la diferencia y la otredad, como también sobre la representación y visibilización de la cultura mapuche, Rodrigo Castro realiza el ejercicio de deconstrucción objetos de mobiliario domestico, a modo de una reparación del trauma histórico instalado en la comunidad.

Actividades de extensión

El jueves 14 de junio, a las 18:30hrs en Galería de Arte Posada del Corregidor la artista Karina Prudencio realizará la performance “De Kalapurca a la Pataska”. Mezclando el lenguaje culinario con el artístico,  la artista convierte las salas de la galería en el espacio íntimo de una cocina, invitando a los asistentes a consumir un plato de “Pataska”, preparación ancestral de la tradición Atacameña Likantai, que ha preparado de modo previo la creadora a modo una comida-obsequio.

El jueves 27 de junio, a las 18:30hrs en Galería Casa Colorada,  previo a la inauguración de la exposición se realizará el Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea” junto a Rodrigo Castro y la participación de Sebastián Calfuqueo (Artista visual y ganador del Premio Municipal de Arte Joven 2017 en la Categoría Performance) y Paula Baeza Pailamilla (Artista visual y performance mapuche).

Exposición: “De Kalapurca a la Pataska”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: desde el 12 al 30 de junio 2018.

Horarios: Martes a Sábado  de 10:00 a 13:30hrs – 14:30 a 17:30hrs.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)

Entrada Liberada.

Apertura exposición: martes 12 de junio desde las 10:00hrs.

Performance “De Kalapurca a la Pataska. Jueves 14 de marzo, 18:30 horas. Actividad gratuita.  

 

Exposición: “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Lugar: Galería Casa Colorada.

Fecha exposición: desde el 27 de junio al 26 de julio 2018

Horarios: Lunes a viernes,  11:00 a 13:00hrs – 14:00 a 18:00hrs

Dirección: Merced 860, Santiago. Estación Metro Plaza de Armas (L5)

Entrada Liberada.

Inauguración Exposición y Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea”: 27 de junio, 18:30hrs. Actividad gratuita

Cocaví Cultural en el Circuito Cultura Santiago Poniente

Ven a celebrar los 9 años del Circuito Cultura Santiago Poniente (CCSP) con un “Cocaví Cultural” donde además de un picnic tendremos muchas actividades que son parte de la programación anual de nuestras 11 instituciones culturales, educativas y científicas del eje Alameda, Matucana y Parque Quinta Normal.

Tendremos los cuenta cuentos de Bibliometro y el cuenta cuentos inclusivo de la Biblioteca de Santiago. También para los pequeños estará el taller de dinosaurios del Museo Nacional de Historia Natural de Chile y el de “Agujeros Negros” de Planetario Chile.

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos presentará la acción performativa TREPELEAIN (Estemos despiertos), una invitación abierta a participar colectivamente en una Declaración de los Derechos Humanos Universales a través de la danza, el canto y la expresión corporal.

Para ejercitarnos y mover el bote, la Biblioteca de Santiago invita a participar de Zumbakids y el Taller de Danza Urbana. Y en el auditorio Gabriela Mistral el Departamento de Extensión Usach presentará la exitosa película chilena “Mala Junta” (2016) de la directora Claudia Huaiquimilla.

Además, durante toda la jornada habrá una microexposición de pintura chilena denominada “Una viajera en el Arte”, de Museo Artequin, y una selección de videoarte internacional, con artistas de Costa Rica, México y Bélgica, parte de la exposición «Indivisible» de Matucana 100.

Encontrarán también carros educativos, un panel interactivo de consulta ciudadana, préstamos de libros, proyección de microdocumentales, recorridos por el Museo de la Educación y su Huerta Escuela.

¡Nosotros nos ponemos con el picoteo y mantas para el picnic!

Sábado 14 de abril
De 11:00 a 16:00 horas
Museo de la Educación Gabriela Mistral
Chacabuco #365, Santiago Centro (Metro Quinta Normal)

Invita Circuito Cultura Santiago Poniente

Programación “Cocaví Cultural”

11:00 – 12:00 Microexposición de Pintura Chilena “Una Viajera en el Arte” (Museo Artequin). Patio Central.

12:00 – 13:00 Taller «Agujeros Negros» (Planetario). Auditorio.

12:00 – 13:30 Performance Trepeleain (Estemos despiertos) de Camila Huenchimil.
12:30 – 13:30 Cuenta cuentos (Bibliometro). Patio Central.

13:00 – 14:00 Taller de dinosaurios (MNHN). Patio Central .

13.00 – 13.30 Cuenta cuentos inclusivos (Biblioteca de Santiago). Patio Central.

13:30 – 14:30 La hora de la colación (Museo de la Educación). Patio Central

13.30 – 14.30 Zumbakids (Biblioteca de Santiago). Patio central.

14.00 – 16.00 Cine nacional «Mala Junta» (Extensión USACH). Auditorio.

14.30 – 15.30 Taller Danza Urbana (Biblioteca de Santiago) Patio Central.

 

Paralelamente a estas actividades estarán funcionando durante toda la jornada:

-Muestra itinerante de Arte Chileno (Museo Artequin).

-Carros Educativos (Museo Nacional de Historia Natural).

-Panel interactivo consulta ciudadana “¿Qué pasa si olvido?” (Museo de la Memoria).

-Préstamo de libros + Stand (Bibliometro).

-Proyección de Microdocumentales + Stand con obras de colección + Talleres (Museo de Arte Contemporáneo).

-Stand Biblioteca de Santiago.

-Recorrido por el museo + Muestra de la Huerta (Museo de la Educación).

-Stand Planetario.

Espacio O & Barrio Arte

Los invitamos a ser parte de las diversas actividades que realizará Espacio O ( Villavicencio 395 esquina Lastarria, tercer piso, casa roja ), en el marco de Barrio Arte, una alianza cultural impulsada por espacio vinculados a las artes en el perímetro Lastarria – Parque Forestal, con el objetivo de promocionar la cultura en su territorio común. Barrio Arte propone un encuentro con la comunidad porque cree que un desarrollo integral se logra con la generación del sentido de pertenencia y la valoración de nuestro patrimonio urbano y arquitectónico, a través del trabajo colaborativo.

PROGRAMACIÓN:

20 horas – Segundo Piso: Ciclo de Performance – «Desplazamiento N° 1» – Atomica Danza

21 horas – Segundo Piso: Lanzamiento documental «Los Dominios Perdidos: Cooperativa de Artistas» – Dirección: Klaudia Kemper

SOBRE EL DOCUMENTAL

14 DOCUMENTALES DE ARTISTAS CHILENOS DE LOS 80´REVIVEN PARTE DE LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA NACIONAL

Parte del trabajo se exhibirá en el marco de BARRIO ARTE el viernes 13 de abril entre las 20:00 horas y las 00:00 en Espacio O, Villavicencio 395, segundo y tercer piso, Metro Universidad Católica o Estación Bellas Artes, Santiago de Chile. Entrada gratuita.

Barrio Arte es una alianza cultural impulsada por espacios vinculados a las artes en el perímetro Lastarria – Parque Forestal, con el objetivo de promocionar la cultura en su territorio común. Propone un encuentro que estimula la pertenencia y la valoración del patrimonio urbano, a través del trabajo colaborativo (http://barrioarte.cl/)

Teaser proyecto Serie documental SXC Cooperativa de artistas:

https://vimeo.com/260970734

El colectivo SXC Cooperativa de artistas presenta una serie de 14 documentales de igual número de artistas, que se formaron en la década de los 80´s, en plena dictadura, en distintas universidades, cuya historia de vida y obra desentraña un pedazo de historia de Chile.

A través de íntimos relatos se va configurando un imaginario común en que no sólo se lee la evolución del arte nacional en los últimos 30 años, sino también del Chile contemporáneo en décadas donde se registraron cambios radicales. Los artistas retratados son Bruna Truffa, Klaudia Kemper, Paula Zegers, Malu Stewart, Claudia Peña, Marcela Trujillo, Rodrigo Cabezas, Carlos Araya ‘Carlanga’, Mario Soro, Arturo Duclós, Coco González Lohse, Ciro Beltrán, Sebastián Leyton y Enrique Zamudio.

Serie documental SXC Cooperativa de artistas corresponde a la producción de 14 cortos documentales de 7 minutos cada uno, de los 14 artistas que conforman el colectivo. Son todos artistas que se formaron académica y artísticamente en la década de los ochenta, en diferentes escuelas de arte, lo que enriquece y facilita una nueva lectura sobre su trabajo desde una matriz pictórica-gráfica observando desde esa perspectiva sus cambios, crecimiento y desarrollo a lo largo de estos años. Además constituye un registro íntimo donde los protagonistas reflexionan acerca de su propio camino, cómo llegaron al arte y de qué forma lo viven cotidianamente.

En este contexto, este proyecto representa una generación y una conjetura histórica a partir de ciertos hitos: varios de ellos compartieron los años de juventud universitaria en una encendida atmósfera de resistencia a la dictadura, el nacimiento de la estética new wave como movimiento contracultural y una activa vida bohemia tras el ablandamiento de ciertas prácticas represivas como el fin del toque de queda y el estado de sitio. Se trata de una generación de artistas que comienzan a exponer durante la década de los ochenta, estableciendo distintas filiaciones tanto con la Escena de Avanzada como con los pintores neo expresionistas, que les permite participar desde sus propias veredas y con cierto grado de independencia del así llamado retorno de la pintura como también de las prácticas post conceptuales que dominan el panorama de los noventa.

El registro se realizó en la mayoría de los casos en sus propios talleres, de manera de captar la vida cotidiana y acercar el artista al espectador. “La idea fue capturar el hábitat del entrevistado y su esencia en el cotidiano y mostrarlo desde su dimensión humana. Hurgamos en los rincones de cada taller, en su intimidad, sus rituales domésticos y de creación, desentrañando sus intereses y obsesiones y cómo es el proceso de obra de cada uno”, reflexiona la artista visual y miembro del colectivo Klaudia Kemper, a cargo de la dirección quien junto a Isidora Gálvez en la cámara y Rodrigo Muñoz en el sonido, dieron vida a estos documentales.

La impronta que dio Kemper a la dirección se basó en su propia experiencia como artista visual y miembro de la cooperativa, lo que la convierte, además, en parte activa del proyecto. Fue esa visión de artista a artista lo que nutrió el trabajo documental y le imprimió esa atmósfera tan profunda e íntima.

SXC Cooperativa de artistas

La existencia de SXC Cooperativa de artistas se remonta al año 2015 gracias a la inquietud del artista visual y gestor cultural Coco González Lohose quien junto a Oscar Zenteno, gestor cultural y galerista, convocaron a un grupo de artistas para unirse al proyecto con el objetivo de crear nuevas redes y activar otras, que si bien ya existían debido a la cercanía generacional, no constituían referente de modo de reconstituir un pedazo de historia a través  del relato y las experiencias en torno al arte. No obstante a que en los últimos años se ha registrado gran interés por reconstruir simbólicamente la década de los ochenta (a partir de revisiones en libros, series y películas), no ha pasado lo mismo con la década de los noventa, vital para los artistas que se agrupan este proyecto. Es precisamente ese desafío lo que empuja el nacimiento de la cooperativa, un proyecto autogestionado y autofinanciado, que busca revertir la falta de información, visibilizando la obra y sus autores mediante una fuerte estrategia de comunicaciones.

Marcando presencia constante, principalmente a través de redes sociales, La cooperativa ha logrado captar en sus casi cuatro años de vida un público cautivo que la sigue y apoya. Actualmente está en proceso una investigación histórica contextual que derivará en un libro con el relato generacional y próximamente se realizará una gran muestra en el MAVI curada por la crítica de arte y académica cubana Dermis León.

Es en este contexto en que se realizan los documentales, con el objetivo de enriquecer el registro de obra y también conocer el imaginario e historia de la generación en cuestión. De esta manera se expande la información a ámbitos masivos de modo de acercar el arte a las personas desde testimonios humanos fidedignos.

El proyecto se realizó gracias a un Fondart adjudicado en 2016 y  tuvo una duración de 12 meses entre preproducción e investigación y luego rodaje a cargo de Klaudia Kemper junto a la productora Jauri´a Films, para finalizar con el montaje y posproducción a cargo de Manuela Thayer.

22 horas – Tercer piso: Ciclo de Micro Teatro – «Caricias» y «El Lado Oscuro de la Reflexología» – Dirección: Vladimir Vera

** ADEMÁS CONTAREMOS CON DESCUENTOS EN LOS GRABADOS DE NUESTRA TIENDA O **

Encuentro de Performance «Máquina Mistral»

Máquina Mistral es un evento de muestra de performance y arte-acción que reúne artistas para pensar desde el cuerpo y el accionismo las posibilidades poéticas, políticas y simbólicas de la poesía mistraliana. El tema de esta muestra es el aniversario 129 del nacimiento de Gabriela Mistral. La entrada es liberada, y al finalizar, se ofrecerá un vino de honor entre les asistentes.

Curatoría: Samuel Ibarra Covarrubias.