Temporada de Conciertos IMUC 2017: Opera UC Las Bodas de Figaro

Lunes 8 de mayo, 2017, 19hrs.
Salón Fresno, Centro de Extensión UC, Alameda 340, Santiago.

Presenta: IMUC
Produce: LA ÓPERA UC
Invitados: La Orquesta de Cámara de la PUCV
Obra: LAS BODAS DE FIGARO, ópera bufa de Wolfgang Amadeus Mozart

Las bodas de Fígaro es una de las óperas más importantes del repertorio lírico clásico y con ella, Mozart consolida su posición como uno de los más grandes compositores en la historia de la música occidental. La obra presenta un brillante desarrollo psicológico de los personajes, a la vez que se constituye como una velada forma de crítica social y política de la Europa de fines de siglo XVIII.

La propuesta de la Ópera UC busca dejar al desnudo esta realidad compleja, a través de una puesta en escena llena de humor, frescura y austeridad estilística.

Participan:
Juan Contreras Armijo (Conde),
Valentina Alvarado (Condesa),
Arturo Espinosa (Figaro),
Molly Flanagan (Susanna),
Vanessa Rojas (Cherubino),
Marisol Vega (Marcellina),
Matías Bustos (Bartolo),
Diego Arellano (Basilio),
Pablo Santa Cruz (Antonio),
Marco Marchant (Don Curzio),
Florencia Novoa (Barbarina), y
Maribel Adasme, continuo.
El Coro de la Ópera UC, dirigido por Javiera Lara
Director musical: Pablo Alvarado
Regie, escenografía, vestuario, iluminación y producción: Miryam Singer

La ópera se presentará con sobretítulos en castellano, completa, y una pausa de 20 minutos. Duración total del espectáculo: 3 horas.
Imagen: Karina Fuenzalida, Diseño UC

«Umbrales»

Inauguración Jueves 4 de mayo, 19:00 horas.
Viernes 5 de mayo al miércoles 21 de junio de 2017.
Lunes a sábado, 10:00 a 20:00 horas.
Galería de Arte, Centro de Extensión UC. Alameda 390. Metro Universidad Católica.

Exhibición donde se muestran los mejores exámenes de grado de los alumnos recientemente titulados de la Escuela de Arte de la UC. En ella se aprecian obras de diversas disciplinas que reflejan un camino de formación de personas dispuestas a contribuir a la construcción cultural del país.

«Partículas de melancolía»

Exposición de María Pía Landea

Inauguración: miércoles 3 de mayo, 18:00 hrs.

Jueves 4 al miércoles 31 de mayo de 2017 / Lunes a Viernes de 9 a 18 horas / Espacio Vilches. Campus Oriente UC. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia. Días sábados y domingos la exposición permanece cerrada al público.

Partículas de melancolía es una obra producida a partir de información científica e imágenes sobre el cosmos obtenidas a través de internet. Está compuesta por una multiplicidad de piezas que, en conjunto, constituyen una obra a través de la que intento construir una imagen aparentemente verosímil de lo que pudiera ser, en primera instancia, la representación gráfica de un estudio científico. Esto, por medio de la utilización de formatos tipológicos propios del diseño de sitios de internet entre otros recursos.

Por una parte, el trabajo toma como punto de partida la idea de universo por cuyo carácter, inconmensurable o infinito, no se han podido realizar sino múltiples representaciones por medio de textos científicos e imágenes y de entre las que no cabría señalar unas como “falsas o verdaderas” respecto de otras; cuestión que aquí concierne fundamentalmente. Por otra, la idea de trabajar con la tipología gráfica de internet y, a su vez, obtener parte de la información del trabajo de este medio, tiene que ver con una relación, a saber: la cantidad y diversidad de información trasladada a este medio y que se nos presenta como una red tan vasta e inabarcable para nosotros (tal que individuos), como el universo, aunque no lo sea.

Concretamente, el trabajo correspondería a extrapolar esta información a medios materiales diversos. Así, las imágenes obtenidas de internet son reconstruidas y/o re elaboradas a través de distintos materiales, técnicas y formas. En la realización del mismo utilizo  recursos como el calco, el dibujo, la pintura y el video entre otros. La idea es realizar una obra en la que la diversidad de elementos, en conjunto, permita acciones como la comparación y la búsqueda.

En este sentido, tanto el traslado de las imágenes y textos, a diversos soportes materiales, como la heterogeneidad de formas a través de las que se manifiesta la obra, estarían dirigidos a replantear o reconfigurar el significado estricto que cada elemento extraído de internet tiene de acuerdo con el contexto específico del que proviene. El propósito sería el de amplificar los límites en los que se inscribiría un posible sentido, más allá del significado, al hacer solidarizar las imágenes y textos entre ellos en un conjunto que aportaría otras claves de comprensión. Esto, al modificarse el contexto de exhibición, es decir, aquello que permite su comprensión. Esencialmente, extraigo información de un contexto, publicaciones científicas difundidas en internet, y las traslado a otro: el del arte, según un examen lento y particular, fundamentalmente subjetivo y que nos recordaría que los modelos científicos son, también, visiones de mundo estructuradas por un sujeto. De este modo, me interesa hacer salir a la luz la dimensión personal de lo que se cree a veces como indiscutiblemente objetivo.

Mi intención es construir una visión crítica a partir de la reconstrucción de fragmentos provenientes de una red de información cambiante (internet) y en constante expansión. Lo cual, desde mi experiencia, correspondería a un ejercicio desencantado dado el sentimiento de fracaso, y consecuente melancolía, que se experimenta frente a la imposibilidad de organizar una representación factible de lo ilimitado, es decir, de aquello que no puede medirse o que resulta inabarcable: lo irrepresentable.

En fin, la lógica es la de plantear la duda y el posterior desencanto respecto a un conocimiento que no alcanzaría para apaciguar nuestras preguntas.

XIV Encuentro de Música Sacra: Concierto «La muerte como esperanza»

Martes 25 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Miércoles 26 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Metro Universidad Católica.

Parte I

Max Reger (1873-1916)
O Tod wie bitter bist du

Hugo Distler (1908-1942)
Fürwahr er trug unsere Kraukheit

Parte II

John Rutter (1945)
Réquiem
I. Requiem Aeternam
II. Psalm 130 “Out of the deep”
III. Pie Jesu
IV. Sanctus
V. Agnus Dei
VI. Psalm 23 “The Lord is my shepherd”
VII. Lux Aeterna

Camerata Vocal Universidad de Chile
Sopranos: Claudia Pereira (solista), Hanny Briceño, Denise Torre, Soledad Mayorga.
Contraltos: Ana Navarro, Carolina Acuña, María Fernanda Carter, Moisés Mendoza.
Tenores: Felipe Catalán, Felipe Gutiérrez, Leonardo Pohl, Isaack Verdugo.
Bajos: David Gáez, Ramiro Maturana, Esteban Sepúlveda, Arturo Jiménez.
Pianista acompañante: Pablo Morales

Dirección general: Juan Pablo Villarroel

Notas al programa

Max Reger hace una conexión entre el Barroco (contrapunto) y el postromanticismo hasta incluso sobrepasar los límites de la tonalidad. Del hábito barroco al período postromántico está también su más profunda raíz. A pesar de ello, sus composiciones maduras (Tres motetes, opus 110) son la quintaesencia dentro del ámbito de su música coral.

El motete O Tod wie bitter bist du, dedicado a la hija menor de Felix Mendelssohn, de cinco a ocho voces, fue compuesto en pocas horas el 23 de julio de 1912. El texto bíblico fue escogido del Eclesiastés, extracto que ya había sido elegido por Johannes Brahms: su descripción dialéctica de la experiencia de la muerte y el bálsamo del consuelo, entre el duelo y la redención, es la sumatoria de su retórica musical. Más allá del temor y la súplica se encuentran amplias frases lentas de una indecible conexión armónica de dolor y dulzura.

Hugo Distler fue un hombre profundamente religioso se encontró con fuego cruzado durante la Segunda Guerra Mundial: tenía veinticinco años cuando asumió Hitler, llevado por su devoción, demasiado progresista para el tradicionalismo alemán de esos días, su música no fue muy bien vista por el nazismo. Fue etiquetada como un arte degenerado, por lo que estuvo bajo amenaza constante. Esto le fue generando una depresión que terminó en suicidio en noviembre de 1942, cuando apenas tenía treinta y cuatro años. Su estilo se define por el movimiento del canto antiguo, especialmente influenciado por el compositor barroco Heinrich Schütz. De hecho, esta obra proviene de su homónimo Geisliche Chormusik, compuesto por Schütz, de quien heredó igualmente su escritura en estilo antiguo.

Fürwahr er trug unsere Kraukheit fue compuesta durante los años 30. Pone el pasaje del Mesías (Surely) imitando claramente el estilo de Schütz (quintas justas y acordes cerrados). El coral que cierra la obra marca un impresionante cambio del peso de la tumba a un optimismo cristiano.

El Réquiem de John Rutter es considerado el mayor aporte a la música coral del compositor. Escrito en 1985 y estrenada el 13 de octubre de ese mismo año, el compositor asegura que no tiene una relación musical con el Réquiem de Fauré, pero que, sin embargo, “en el Réquiem de Fauré está todo lo que quiero decir”. Es una composición llena de optimismo y de claridad, a través de una armonía neoclásica llena de colores y sorpresas. A través de la instrumentación logra una liviandad que lleva de un tema a otro con una naturalidad extraordinaria y utiliza una soprano solista en el “Pie Jesu” y en el “Lux Aeterna”.

Juan Pablo Villarroel

Presentación del libro «Ensayos críticos: Galemiri»

Martes 25 de abril a las 19.00 horas en BiblioGAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, edificio A, tercer piso, Santiago Centro). Metro Universidad Católica.

La dirección de Artes y Cultura de la Pontificia Universidad Católica junto con Ediciones UC, lanzarán la publicación «Ensayos críticos: Galemiri», con la edición de los profesores Carola Oyarzún, de Biblioteca Escolar Futuro (BEF) y Cristián Opazo, de Letras UC.

Comentarán Macarena Andrews, actriz, dramaturgista y docente; y Raúl Osorio, profesor, director de teatro y Director del Centro de Investigación y Creación Teatral.

Invitan Ediciones UC y Dirección de Artes y Cultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Concierto: «Lutero a 500 años de la Reforma»

Martes 28 de marzo, 19.30 horas Templo Mayor Campus Oriente UC y miércoles 29 de marzo, 19.30 horas, Iglesia de la Veracruz, barrio Lastarria.
XIV Encuentro de Música Sacra
Lutero a 500 años de la ReformaPrograma: https://goo.gl/xBJI32

Parte I

Michael Praetorius (1571-1621)
Bicinium

Cantionalsaltz (coral)

Tricinium

Nun bitten wir den Heiligen Geist

Heinrich Schütz (1585-1672)
Quo, nate Dei, quo tua descendit humilitas, SWV 59

Calicem Salutaris accipiam, SWV 60

Parte II

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Misa luterana en sol mayor
I. Kyrie
II. Gloria
III. Gratias
IV. Domine Deus
V. Quoniam
VI. Cum Sancto Spiritum

Intérpretes:
Andrea Aguilar, soprano
Annya Pinto, soprano
Rodrigo del Pozo, tenor
Arturo Espinosa Bravo, barítono
José Luis Urquieta y Leonardo Cuevas, oboe
Verónica Sierralta, continuo

Cuarteto Surkos: David Núñez (violín), Marcelo Pérez (violín), Pablo Salinas (viola), Francisca Reyes (violonchelo).

Coro de Estudiantes UC
Director: Víctor Alarcón

Sopranos: Patricia Chandía, Carolina Espinoza, Constanza Gutiérrez, María Fernanda Villouta, Annya Pinto, María Pilar Ruiz.

Altos: Dalinka del Fierro, Constanza Sepúlveda, Monserrat Urbina, Francisca Brown.

Tenores: Alonso Bravo, Roberto Gajardo, Tomás Hidd, Ives Rouliez Roberts, Ignacio Olivares, Israel Olivares, Cristóbal Pergolesi.

Bajos: Gonzalo Yáñez, Andrés Sarmiento, Nicolás Suazo, Jairo Sarmiento, Alejandro Carmona, Ariel Seisdedos, Arturo Espinosa Bravo.

Dirección general: Víctor Alarcón

Notas al programa

El 31 de octubre de 1517 ocurrió uno de los acontecimientos más importantes de la historia occidental moderna. El monje agustiniano alemán Martín Lutero (1483-1546) clava en las puertas de la catedral de Wittenberg sus 95 tesis reformistas, dando así inicio a un largo proceso, teológico y político, que terminó en la segunda gran división de la Iglesia Católica Apostólica Romana, y en el nacimiento de nuevas iglesias cristianas con fuerte carácter nacional.
En pocas décadas la llama reformista e independentista se reparte por Europa, continente que termina, política y religiosamente, partido en dos. Mientras Italia, Francia, España y Portugal continúan fiel a Roma; Alemania, Suiza, Inglaterra y los Países Bajos, abrazan con entusiasmo la Reforma.
Lutero, que tenía una sólida formación como músico y poeta, ordenó también la reforma litúrgica necesaria para la nueva iglesia y lideró la primera traducción de la Biblia al idioma alemán. Uno de sus mayores aportes fue la invención de un nuevo género de canto religioso: el coral luterano. Junto a su colaborador Johann Walter recopiló cientos de melodías ancestrales, a las cuales les puso nuevo texto, de inspiración religiosa. Las melodías, conocidas por generaciones, lograban nueva vida en la cotidianidad del rito. Así, logró transformarlas en la viga maestra de la liturgia luterana: el canto comunitario de la fe, la base sobre la cual los compositores del Barroco posterior construyeron las obras más complejas y magníficas.
Los compositores de las primeras horas de la reforma, aún fuertemente influidos por el estilo internacional —polifónico, contrapuntístico de la escuela flamenca— poco a poco, fueron mudando hacia los nuevos géneros, abandonando el latín, escribiendo en sus idiomas nacionales y simplificando las líneas contrapuntísticas en servicio de un mejor entendimiento del texto (ideal del Barroco temprano). Posteriormente, los compositores del Barroco medio y tardío, combinaron magistralmente el uso de un contrapunto vocal e instrumental de gran complejidad y virtuosismo, alternándolos periódicamente con la simpleza y nobleza del coral comunitario (Pasiones de Bach, por ejemplo).
El programa de hoy visita a tres compositores fundamentales del Barroco luterano. Motetes, canciones religiosas y corales de Praetorius y Schütz representan el lenguaje del Barroco temprano. Polifonías simples y complejas, que fueron parte del rito de la época, sintetizan la búsqueda de la nueva música alemana.
La Misa luterana en sol mayor, BWV 236, es una de las cuatro misas llamadas brevis, de Bach. Brevis y luteranas, pues cantan sólo los dos números primeros de la liturgia latina: Kyrie y Gloria (no hay Credo, Sanctus ni Agnus Dei).
El rito luterano se centra en la lectura de la palabra bíblica correspondiente al tiempo litúrgico, el sermón pastoral que las analiza y la meditación posterior. Por ello, después de la lectura de la Biblia y el Sermón, normalmente se interpretaba una cantata, de formato diverso, basada en los textos correspondientes. El Kyrie, el Gloria y en algunas ocasiones solemnes, el Sanctus, también se cantaban o rezaban.
En la Misa luterana en sol mayor, Bach construye un hermoso Kyrie coral sobre un estricto contrapunto palestriniano de largo aliento. Luego ataca un majestuoso Gloria, donde alterna exultantes coros con dos bellas arias y un dúo en los cuales combina lirismo y virtuosismo.
Como todo en Bach, nada hace extrañar sus logros de las grandes obras sinfónico corales: Pasión Según San Juan, Pasión Según San Mateo, Misa en si menor. Pareciera, como en muchas de sus cantatas, que el material es el mismo para lo grande o lo pequeño y con ello logra lo que ningún otro compositor logró: lo pequeño es majestuoso, lo majestuoso es pequeño.

Víctor Alarcón

«Acción Monumenta»

 

Acción Monumenta

Colectivo de Arte MICH

Desde el 28 de marzo hasta el 10 de mayo de 2017 / Lunes a viernes, 12:00 a 19:00 horas / Galería Macchina. Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia.

La Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, tiene el agrado de invitarlos el próximo martes 28 de marzo a las 19:30 hrs, a la inauguración en Galería Macchina de la exposición Acción Monumenta del colectivo de arte MICH.

Acción Monumenta es el resultado de un proceso de creación artística en colaboración entre el colectivo MICH y diversas agrupaciones sociales de la localidad de Matilla, en la comuna de Pica, región de Tarapacá. Las actividades que se realizaron, y que constituyen el argumento de la muestra, ocurrieron en el contexto de las Residencias de Arte Colaborativo coordinadas por Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Servicio País (Programa de intervención social de la Fundación Superación de la Pobreza).

El trabajo comenzó a finales de septiembre de 2016, y consistió en la elaboración de vínculos entre el MICH  con distintas agrupaciones sociales de la comunica de Pica, como el Club Social y Cultural Cachimbo Matillano “Regina Bejarano y Rogelio Loayza”, Jiwasa Oraje (la Ecozona de Matilla), Agrupación Barro Mágico de Pica y la Escuela Nueva Extremadura de Matilla. Específicamente, con esta última institución, el colectivo llevó a cabo su obra Acción Monumenta. Esta se pensó como un proceso artístico a través del cual dar cuenta de la diversidad cultural de Matilla. Este objetivo se llevó a cabo mediante el diseño y confección colectiva de banderas en las que se interpelaran simbólicamente distintos aspectos de la vida cotidiana del pueblo, tales como: el clima, la vegetación, la comida, la economía local, etc.

El mismo día 28 de marzo, junto a la inauguración, se realizará una tocata de los artistas y músicos Diego Lorenzini y Chini & The Technicians. Además, destacamos que el día 20 de abril a las 19:30 hrs. se hará el lanzamiento de la primera publicación del Colectivo MICH, Acción Monumenta en el que se registra y reflexiona el trabajo. Han sido invitados especialmente en esta ocasión María José Muñoz, artista visual, profesional del programa Red Cultura del CNCA, Cristián Inostroza, también artista visual y participante del programa Red Cultura 2016 y Francisco Schwember, artista visual, profesor de la Escuela de Arte UC, quienes participarán en una mesa de conversación abierta al público. Por otro lado, el Colectivo de Arte MICH, durante el mes de abril realizará un workshop en Galería Macchina, dirigido a los estudiantes de la Escuela de Arte y el Postgrado de la Facultad de Artes UC.