Ciclo de teatro «6 Historias de Dictadura» 2017: «Tres Marías y una Rosa»

«6 Historias de Dictadura» es el nuevo ciclo de teatro gratuito que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Son 6 obras que rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante y después de la dictadura, y que buscan promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes. La actividad se realizará entre el 6 de julio y el 13 de agosto, con funciones de jueves a sábado a las 20.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Entrega de entradas es por orden de llegada, puesto que se cuenta con cupos limitados (99 butacas) desde las 18:30 hrs de jueves a sábado y desde las 17:30 hrs los domingos. Se pueden retirar máximo 2 entradas por persona.

En la función del sábado se desarrollará un conversatorio con el público asistente.

«Tres Marías y una Rosa» 13 – 16 de julio

Reseña de la obra:

Cuatro mujeres fabrican arpilleras para venderlas y subsistir en una época de cesantía generalizada y en que la sociedad chilena debía soportar en silencio las angustias y penurias de un estado dictatorial. Hay ingenuidad, humor y fortaleza en el contexto de una fresca dramaturgia que entonces develaba la trastienda de una realidad doblemente difícil de llevar. En la época, la elaboración de las aparentemente sencillas arpilleras se constituyó como símbolo del esfuerzo colectivo, la solidaridad, la creatividad y la dignidad, destacando el papel de la mujer humilde como motor y sostén de la familia.

Ensamble de Maderas de la OSEM en el GAM

El Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana se presentará gratis en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el miércoles 12 de julio a las 19:30 hrs.

Entrada liberada previo retiro en GAM.

El repertorio incluye música barroca y contemporánea de autores como Vivaldi, Bach, Jacob, Jolivet, Piazzolla, Márquez, una selección de música de películas y un homenaje a la banda británica Queen.

Programa:

Los jóvenes músicos interpretarán:

Andre Jolivet, Sonatina para flauta y clarinete
Músicos: Gonzalo Moya y Alejandro Galleguillos

Gordon Jacob, Trio para 2 oboes y Corno Inglés
Músicos: Camila Morales, Sergio Berrios y Jorge Cabrera

J.S Bach, Sonata en sol menor BWV 1020, arreglo para 2 Flautas y Flauta en Sol por Wilson Padilla
Músicos: Stephannie Fuenzalida, Gonzalo Moya y Vanessa Durán

Antonio Vivaldi, Concierto de cámara en Sol menor para flauta oboe y fagot, RV 103.
Músicos: Vanessa Durán, Jorge Cabrera y Francisco Jara

G. Kummer, Trio para flauta, clarinete y fagot, Op. 32
Músicos: Stephannie Fuenzalida, Gonzalo Plaza y Tamara Cortés

Arturo Márquez, Danzón N°5 «Portales de Madrugada» arreglo por Oscar J. Pascual para cuarteto de clarinetes.
Músicos: Javiera Díaz, Alejandro Galleguillos, Jorge Levín y Gonzalo Plaza

Astor Piazzolla, «Milonga sin palabras», arreglo para quinteto de vientos..
Músicos: Vanessa Durán, Gonzalo Plaza, Roberto Aguirre, Francisco Jara y Jorge Cabrera

Ensamble

John Williams, Seleccion de música de película, arreglo de Francisco Jara
Queen selección , arreglo de Francisco Jara.

Retiro:

Gratis previo retiro de entradas desde el 5 julio en Informaciones GAM. Horarios: lunes a viernes, de 11 a 18 h. Sábado y domingo, de 13 a 18 h (cerrado todos los días, de 14 a 15 h).
Se entregan 2 entradas por persona.

Cupos limitados.
¡Te esperamos!

Ciclo de teatro «6 Historias de Dictadura» 2017: «Unidad Popular»

«6 Historias de Dictadura» es el nuevo ciclo de teatro gratuito que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Son 6 obras que rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante y después de la dictadura, y que buscan promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes. La actividad se realizará entre el 6 de julio y el 13 de agosto, con funciones de jueves a sábado a las 20.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Entrega de entradas es por orden de llegada, puesto que se cuenta con cupos limitados (99 butacas) desde las 18:30 hrs de jueves a sábado y desde las 17:30 hrs los domingos. Se pueden retirar máximo 2 entradas por persona.

En la función del sábado se desarrollará un conversatorio con el público asistente.

«Unidad Popular» 6 – 9 de julio

Reseña de la obra:

Una madrugada de un domingo de otoño de 1993, durante los días del boinazo en Chile, llega un nuevo cargamento de pasta a una población periférica de la Capital. Muchos de los hombres están en la cárcel, perdidos en la droga, muertos o desaparecidos, y las mujeres han debido tomar las riendas. Entre balaceras y fuegos artificiales, pobladoras transitan por la esquina más peligrosa entrecruzando sus historias de búsqueda y en permanente espera de que pase algo que les cambie la vida.

«Viaje a la Luna»

Son 21 años de vida artística y el Colectivo Artístico La Patogallina los quiere celebrar con todo su público, es por eso que a partir del 6 de mayo comenzó una gira por 4 comunas presentando su obra “Viaje a la Luna”, el homenaje del colectivo al cineasta francés Georges Méliès, director de la mítica película del mismo nombre. Este sábado 20 de mayo a las 17.30 hrs. se presentará en el Teatro San Joaquín de manera gratuita y para toda la familia. Quienes quieran asistir deben retirar invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín ubicado en Coñimo 286 (Barrio Las Industrias), Lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 16:00 a 19:00 horas / Sábado, desde las 16:00 horas.

Martín Erazo, director artístico del colectivo, señala que “el objetivo de la gira es dar la posibilidad a esta obra de llegar a más comunas y regiones, además de consolidar el concepto de Jornadas Familiares que se generan a través del diálogo entre la obra, que es una comedia familiar, y la instalación del Kamión Gallina con sus juegos y exposiciones. Entonces la idea es llevar este concepto familiar a las distintas comunas”.

Homenaje a un referente

“Viaje a la Luna” es una comedia familiar del Departamento de Extensión de La Patogallina, que  relata los problemas y las absurdas situaciones que deberá enfrentar el equipo de la productora Pelotillehue Films para grabar la clásica película de principios del siglo XX en un solo día, generando momentos de humor, tensión y sobre todo mucha creatividad e imaginación para llevar adelante el proceso creativo.

Marie Georges Jean Méliès (08.11.1861- 21.01.1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un “mago del cine”. Durante su actividad popularizó distintas técnicas y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores, entre otras.

Erazo explica que “Méliès siempre ha sido un referente en todas nuestras obras, como es un cine que se hizo a principios del siglo XX, tiene mucho de teatral en su puesta en escena, y como además él venía desde el mundo la magia provocó una serie de efectos y un lenguaje muy particular, lleno de humor, de fantasía y de una factura muy artesanal también, que se nota en sus películas, y por eso quisimos rendirle un homenaje más particular en “Viaje a la Luna”, que es básicamente una adaptación de esa película”.

Nerviosismo sobre el escenario

La obra explota un sentido de urgencia, de apuro y nerviosismo, para que los espectadores puedan percibir la tensión que se vive en un estudio de grabación. Por lo mismo, los seis actores, utilizando la técnica del clown, interactúan con el público, discuten, se apuran, se equivocan y se vuelven locos durante el proceso.

Al respecto, Erazo señala que “nos parecía interesante también abrir para la familia y para los niños la forma de un proceso creativo, con todas las situaciones que se generan, los problemas y las ideas para resolver los problemas , y además desde la precariedad, entonces también funciona como un reflejo de la compañía, Pelotillehue Films también es La Patogallina, entonces también nos parecía interesante subrayar  el juego de la creación a través de la imaginación, el trabajo con cosas que están a la mano, y también a través del humor, entonces es una obra que habla sobre la creación y la imaginación, de cómo nosotros construimos la obra, y de la imaginación de Georges Méliès, que además se junta con la de Julio Verne imaginando un hombre que viaja a la luna, por ejemplo”.

El montaje incluye música en vivo y la proyección del material audiovisual que se registrará en cada función, manteniendo la línea innovadora y atrevida del sello Patogallina.

La puesta en escena cuenta con la dirección de Martín Erazo, las actuaciones de Sandra Figueroa, Eduardo Moya, Cael Orrego, Victoria González, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, y la musicalización de Alejandra Muñoz y Emilio Miranda.

Estreno “La Sangre de la Tierra»

Con el público a dos metros de altura y siete artistas dentro de una barrica de vino, el nuevo espectáculo de El Circo del Mundo cambiará la perspectiva visual y espacial para mirar y experimentar la embriaguez de la vida y de este legendario brebaje.

Dirigidos por el destacado artista canadiense Alain Veilleux el montaje de La Sangre de la Tierra, desafía lo realizado hasta ahora en circo.

Funciones con entrada liberada desde el 17 al 21 de mayo en el zócalo de la Municipalidad de Recoleta (Recoleta 2774).

Entrada liberada. Todos los días, una hora antes de la función se entregarán 200 invitaciones por orden de llegada. Una entrada por persona.

Extensión de la Muestra de Bienal de Performance de Buenos Aires

El renombrado performer suizo, Yann Marussich, es el invitado estelar del encuentro y llegará al Centro GAM para presentar dos de sus más impactantes trabajos: Blue Remix y Bain Brisé.

Los espectáculos tendrán funciones gratuitas entre el 18 y el 20 de mayo, y el artista ofrecerá además un workshop en Teatro DUOC UC. La extensión de la Bienal de Performance de Buenos Aires en Santiago se realiza gracias a una alianza entre Fundación Teatro a Mil y la organización del evento, con el patrocinio del Municipio de Ginebra, Estado de Ginebra, Corodis, Pro Helvetia, Embajada de Suiza en Chile, y la colaboración de Centro GAM.

Con más de 25 años de trayectoria, el performer reconocido a nivel mundial como un referente de la danza contemporánea y quien ha girado con éxito por Europa, Sudamérica y Asia, llegará a nuestro país con dos de sus más controversiales presentaciones.

Blue Remix, secuela de su coreografía Bleu provisoire (2001), es una performance en la que Marussich buscará llevar al espectador a una experiencia sobrenatural. En aproximadamente 60 minutos, el artista dejará fluir libremente un líquido azulado a través de su piel. Sentado dentro de una cápsula transparente, el protagonista invita a un viaje íntimo por su cuerpo. Desde su estreno en 2007, Blue Remix se ha presentado en una quincena de países y ha sido reconocida con el premio Ars Electrónica 2008, categoría Arte Híbrido (Austria). La instalación tendrá lugar el jueves 18 de mayo, a las 19.00 horas, en Sala N2 de Centro GAM.

Una tina llena de vidrios rotos la segunda presentación de Marussich en nuestro país. Bain Brisé es el nombre de esta creación estrenada en 2010 en la que el artista está sumergido en una superficie cristalina y no puede salir sin herirse. El montaje se realizará los días viernes 19 y sábado 20 de mayo, a las 18.00 horas, en Hall de Sala A1 de Centro GAM.

Ambas presentaciones son aptas para mayores de 16 años. La entrada es gratuita previo retiro de invitaciones a partir del lunes 15 de mayo (de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 horas y de 15.00 a 18.00 horas, y sábado de 15.00 a 18.00 horas) en el Punto de Información de Centro GAM con un máximo de dos tickets por persona hasta agotar stock.

«Tierra de sombras»

(Reino Unido, 1993 / Dirección: Richard Attenborough)

Con Anthony Hopkins, Debra Winger, Edward Hardwicke y Joseph Mazzello

C.S. Lewis (Anthony Hopkins), profesor de literatura en Oxford, es también un escritor de gran reputación. Es soltero y vive con su hermano de forma casi monacal, totalmente desconectado de la realidad, encerrado en el mundo de la enseñanza y los libros. Un día irrumpe en su vida Joy Gresham (Debra Winger), una poetisa estadounidense divorciada y gran admiradora suya, que está de viaje por Inglaterra con su hijo (Joseph Mazzello) y desea fervientemente conocerlo en persona.

*Como parte del ciclo Escritores en el cine del Teatro Centro Cultural Las Condes. Entrada Liberada, previo retiro de tickets numerados a partir de las 15:00 horas del mismo día, en Recepción Salas de Exposición.

#MatucanaTiene15

Te invitamos a un gran concierto gratuito para celebrar que #MatucanaTiene15. Un atardecer de música para todos, que comenzará con el pop de Playa Gótica para dar paso después al dúo Dënver, quienes armará la fiesta aniversario de estos quince años trabajando por el arte y la cultura.

Dënver está integrado por Mariana Montenegro y Milton Mahan. Oriundos de San Felipe, publicaron su primer álbum “Totoral” en  2008, y entraron en la escena  independiente hasta que, con “Música, Gramática, Gimnasia” (2010), consolidaron su sonido electro pop logrando reconocimiento en Hispanoamérica. Luego de un periodo separados, Dënver retomó su carrera musical lanzando “Fuera de campo” (2013) y más recientemente “Sangre Cita” (2015).

Playa Gótica, es una banda de electropop compuesta por Fanny Leona (vocalista), Carlos Fariña (guitarra), Cristóbal Loader (bajo) y Andrés Ugarte (batería). Saltó con éxito a la escena indie con el disco “Reptil” (2015) y su single “Reptil, no reptil”, grabado y editado por Milton Mahan (Dënver), en el que mezcla la estética del J-pop y el sonido oscuro.

Entrada liberada. Una entrada por persona hasta agotar stock. Ven a buscar la tuya con anticipación en la boletería de Matucana 100 o inscríbete para solicitarla en el siguiente link: www.m100.cl/suscribete/

18:00 Sábado 1 de Octubre de 2016. Explanada Centro Cultural Matucana 100. Av. Matucana 100. Metro Quinta Normal.

Concierto: «Romancero español»

IV Ciclo Lírico IMUC
Romancero español

Entrada Liberada
El ingreso al concierto en el GAM se realizará con ticket de entrada. Se entregarán 40 min antes de cada concierto en hall de acceso Sala A1 del GAM. (01 ticket por persona)

Programa:

Parte I

Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres epitafios (texto de Miguel de Cervantes)

Alejandro Yagüe (1947)
Memento (de seis canciones de anochecer, texto de García Lorca)

Manuel de Falla (1876-1946)
Balada de Mallorca (texto de Jacinto Verdaguer)

Julio Domínguez (1965)
Cantos asturianos (textos populares)

Manuel Oltra (1922-2015)
Tres canciones
I. Muntanyes regalades (popular Catalana)
II. Cançó de Bressol
III. Canción de baile (popular de León)

Xavier Montsalvatge (1912-2002)
“Punto de habanera” (de Cinco canciones negras, texto de Néstor Luján)

Enrique Fabrez (1926)
Boleras sevillanas (popular Andaluza)

Parte II

Joaquín Turina (1882-1949)
“Dedicatoria” (de Poema en forma de canciones)

“Cantares” (de Poema en forma de canciones, texto de Ramón de Campoamor)

Eduardo Grau (1919-2006)
Ojos claros serenos, op. 29 (madrigal, texto de Gutiérrez de Cetina)

Romance del prisionero, op.71

Enrique Granados (1867-1916)
Cant de les estrelles (texto de Enrique Granados)

Claudia Trujillo, soprano
Mariana Karachov, mezzosoprano
Martín Aurra, tenor
Sebastián Camaño, piano y órgano
Miguel Ángel Jiménez, piano

Coro de Cámara UC

Sopranos: Petra Albütz, Irene Alvarado, Jenny Alvarado, Elise Becker, Pamela Castro, Andrea Cayumil, Ester Contreras, Stefanny Franco, Mariana González, Alice Haynes, Josefina Hervé, Catalina Madriaga, Marta Montes, Pilar Pérez, Claudia Trujillo*, Magdalena Wilson.

Contraltos: Camila Aguilera, Mathilde Bellenger, Erika Isler, Mariana Karachov*, Víctor Muñoz, Adriana Parada, Gloria Rojas, Edith Sepúlveda, Ximena Sepúlveda, Carmen Thielemann.

Tenores: Martín Aurra*, Manuel Cubillos, Emilio Espinoza, Francisco Espinoza, Felipe González, Pedro Ibarra, Xavier Mancero, Christian Moscoso, Alejandro Musa, Felipe Ramos**, David Rojas.

Bajos: Alcides Bravo, Christian Castro, Miguel Hervé, Kevin Mansilla, Humberto Marín, Marco Montenegro*, Franco Oportus, Mauricio Trigo.

*Jefes de cuerda
**Director asistente

Director: Mauricio Cortés

Notas al programa

Este concierto es un panorama de la música coral española de los siglos XX y XXI. Homenaje a Manuel Oltra, compositor recientemente fallecido, y a los aniversarios de nacimiento y muerte de Manuel de Falla (ciento cuarenta y setenta años respectivamente), y al centenario del fallecimiento de Enrique Granados.

Obra neoclasicista son los Tres epitafios a la muerte de Don Quijote. Escritos por Halffter en el exilio y estrenados en 1954, pasarían a formar parte del acervo coral hispano después de su estreno en Estados Unidos en 1958. El compositor seguía en ese entonces los preceptos de Schoenberg y estaba en un período de transición hacia el abandono completo de la tonalidad. En pleno siglo XXI encontramos Memento de Yagüe, que nos adentra en la bucólica poesía de García Lorca.

Los Cantos asturianos de Julio Domínguez son una reinterpretación de canciones y melodías tradicionales, al igual que las Boleras sevillanas, que nos dejan un fuerte sabor de la zona de Andalucía. “Punto de habanera”, de Cinco canciones negras de Montsalvatge, nos lleva un poco más lejos, pero con la herencia hispánica presente. En la misma línea, la Balada de Mallorca está compuesta como homenaje a Chopin, que estuvo en la isla algún tiempo.
De la obra Poema en forma de canciones de Turina hemos seleccionado dos momentos: “Dedicatoria”, que nos establece la atmósfera en que nos hemos de desenvolver y luego “Cantares”, donde la soprano solista inicia con un quejido casi flamenco.

Las Tres canciones de Oltra nos entregan un panorama diferente y, siendo de otros lugares de la península, son sincero homenaje de su España natal. Son obras expresivas y con gran cariño por la poesía. Llama la atención la repetición de estrofas como algo tradicional de la música popular española.

Romance del prisionero de Grau es un romance lírico anónimo que pertenece al romancero tradicional español y es, sin duda, una de las obras maestras del mismo. Esta clase de romances se ha transmitido oralmente desde la Edad Media hasta nuestros días. La fuerza poética de este romance nace del contraste entre la naturaleza feliz y la tragedia del protagonista encarcelado. Es la misma idea que toma Grau, nacido en Barcelona, en su otra composición Ojos claros serenos.

La obra final del programa es el Cant de les estrelles de Enrique Granados. Está compuesta en un estilo muy propio, con armonías postwagnerianas, y escrita con una instrumentación particular. Podemos decir que reemplaza a la orquesta sin mayor problema. Una obra que permaneció oculta por bastante tiempo sale a la luz ahora en Chile, como estreno.

Mauricio Cortés

«Basuraleza»

Un imperdible panorama para los niños y niñas de la Región Metropolitana que comienzan a disfrutar de estas vacaciones de invierno es el que ofrece de manera gratuita el Ministerio del Medio Ambiente con la presentación de la Obra Basuraleza. Un proyecto cultural de sensibilización ambiental y con una puesta en escena de materiales reciclados que busca promover la valorización y el respeto hacia el medio ambiente, planteando como eje central las 3R: reducir, reciclar y reutilizar.

La obra relata la historia de Amaranta una niña de 8 años quien tiene como mejor amigo a Casimiro personaje que ha fabricado ella misma con una vieja guitarra y otros desechos de cartón y madera. Pero su madre no quiere que siga jugando con “Basura y entrega a Casimiro para que se lo lleve el camión recolector. Es así como Casimiro y Amaranta se separan y una vez lejos, ambos comienzan el camino para volver a reencontrase trazando diversas amistades quienes les enseñarán sobre la importancia del reciclaje.

Para el Ministro de Medio Ambiente, Pablo Badenier esta obra además de ser un excelente panorama para los niños y niñas es una oportunidad de educar a los más pequeños sobre el valor del reciclaje. Si bien hemos avanzado en el tema de valorización de residuos con una Ley, creo que el primer camino que debemos tomar es enseñarle a nuestros hijos/as a reciclar y esta obra teatral también es una herramienta más de aprendizaje, señaló el ministro.

Agregó, “Invito a todos y todas a disfrutar de este excelente panorama ambiental que el Ministerio entregará en forma gratuita a los niños y niñas durante vacaciones de invierno; no se lo pierdan”

Las invitaciones (dobles) estarán disponibles a partir del lunes 11 de julio en la oficina OIRS del Ministerio del Medio Ambiente, ubicados en San Martín 73, Santiago Centro. El horario de atención para retirar las invitaciones es de lunes a viernes entre las 09:00 y 13:30 horas.

Las funciones serán los días 13, 14 y 21, 22 de julio a las 12:00 horas en el Teatro Coca Cola City, ubicado en Dardignac 0163, Barrio Bellavista Providencia.