«MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68»

Inédita colección de grabados de Matta llega a MAC Parque Forestal

–        MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez, incluye litografías, aguafuertes, aguatintas, pruebas de artista e ilustraciones, pertenecientes a una colección privada nunca antes exhibida, y que exploran una de las facetas menos estudiadas de Roberto Matta: la de grabador.

–        La exhibición está compuesta por más de 170 obras que abarcan diferentes etapas del artista, desde sus primeros grabados realizados en el mítico Taller 17 de Stanley William Hayter, hasta obras realizadas en la década de los sesenta, influidas por distintos fenómenos sociopolíticos como la Guerra de Vietnam, el movimiento hippie, entre otros.

ExhibiciónMATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68.

Inauguración: 24 de octubre 19:00 hrs.

Fecha: 25 octubre- 20 Enero 2019

Lugar: MAC Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez. Esta exhibición explora una de las facetas menos estudiadas de uno de los artistas nacionales más emblemáticos del siglo XX: la de grabador. La muestra incluye más de 170 obras entre litografías, aguafuertes, aguatintas, punta secas, pruebas de artista, ilustraciones, libros y otros objetos.

Se trata de una colección de grabados que van desde el mismo año en que Matta aprende a grabar, 1943, hasta finales de 1968, su período  más creativo y de alta producción. Para Matta el grabado y la pintura constituyeron dos lenguajes diferentes y paralelos, lo que deja en evidencia las búsquedas, obsesiones, críticas, denuncias y tensiones propias del hombre contemporáneo.

“Por primera vez se ofrece una visión completa del trabajo gráfico de Matta perteneciente justamente a su etapa más fértil y creativa. Una retrospectiva que muestra el 90% de la obra realizada y catalogada en L´oeuvre Gravé de Matta que recopiló Roland Sabatier y fue publicada en 1975 por Georges Visat,  un grande del arte multidisciplinar y el más importante editor de arte. Los grabados exhibidos pertenecen a una colección privada chilena, y visibilizarla representa un compromiso con el arte y con Matta”, comenta Inés Ortega-Márquez, curadora de la muestra.

La muestra abre con la serie The New School que toma su nombre del movimiento artístico gestado en EEUU que vincula al expresionismo abstracto con el surrealismo. En 1943 Matta realizó sus primeros grabados gracias a la influencia del artista Stanley William Hayter, considerado uno de los grabadores más importantes del siglo XX y en cuyo mítico Taller 17 aprendieron también, Miró, Tanguy y Ernst.

La exhibición también abarca trabajos realizados a fines de la década de los cuarenta y comienzos de los cincuenta, período en que Matta vuelve a Europa y denuncia el fracaso de la tecnología y los poderes maquinales, poniendo de relieve los conflictos, ansiedades y tensiones. Su alejamiento de la  abstracción para narrar con elementos más figurativos, le cuesta el repudio de la Escuela de Nueva York y es expulsado del Grupo Surrealista de Breton. En este tiempo su producción está ligada a su participación como grabador en libros, en colaboración con diferentes poetas y pensadores de la época.

Finalmente, la muestra cierra con obras realizadas en los sesenta, década que se podría identificar como su etapa más política. En este contexto el trabajo de Matta cruza exploraciones conceptuales como la del Cubo Abierto, el hiperespacio y la teoría de los grandes transparentes, con conflictos como la base estadounidense de Guantánamo, la  Guerra de Vietnam y los Procesos de Nüremberg al concluir la II Guerra Mundial y el movimiento hippie. Esta es su época más prolífica destacando series, libros y grabados independientes.   Estos trabajos dejan entrever el sello Matta, a veces solemnes y a veces llenos de humor, erotismo e ironía.

MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68 se presentará entre el 25 de octubre y 20 de enero en el primer piso de MAC Parque Forestal. La inauguración se realizará el 24 de octubre a las 19:00 hrs.

Además este miércoles 24 de octubre a las 11hrs se realizará un recorrido previo con la curadora de la muestra (para participar por favor confirmar asistencia a este mismo correo).

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.

«Los Matta de todos»

El Museo vuelve a exhibir su colección de obras de Roberto Matta. En el segundo piso, ala norte desde el 15 de junio hasta el 7 de octubre de 2018. 3 de marzo de 2019. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Inauguración jueves 14 de junio, 19:30 horas.

“Primero tendríamos que saber con qué parte me radico en Chile. ¿Con mis ideas? ¿Con mi cuerpo? ¿Con mis pies? Porque si es con el alma, hace tiempo que ella está aquí”.

Con estas palabras Roberto Matta se refería a la relación con su país natal en el diario El Sur, un 13 de septiembre de 1970, en medio de un período cargado de efervescencia social y política.

Estos dichos dan cuenta de la mirada y reflexión de la curadora MNBA Paula Honorato, quien a través de publicaciones en los medios impresos y de otras fuentes, da cuenta de la figura del artista, con un enfoque que pretende traspasar la barrera de las afirmaciones comunes en las enciclopedias que lo sitúan como un creador que pasó de la periferia al centro, quedando inscrito en la historia del “arte universal” por su participación en el surrealismo europeo a principios del siglo XX y en el expresionismo abstracto que se desarrolló en Estados Unidos.

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA. Algunas fueron donadas por el artista al Museo, con plena conciencia de que pasarían a ser bienes de carácter público. Otras, fueron incorporadas a la Colección MNBA por diversas vías, sin embargo todas fueron realizadas en Chile o se relacionan significativamente con momentos de su historia. Por esta razón el título de la exhibición hace énfasis en la condición de las obras como parte del patrimonio del pueblo chileno.

Se exhiben ocho pinturas del MNBA, realizadas entre 1942 y 1972, proyecciones de dibujos y grabados producidos entre 1962 y 1997. Se incluye un video del Consejo de Monumentos Nacionales, sobre el mural El primer gol del pueblo chileno (1971), que también corresponde a uno de los trabajos que el autor destinó al acervo colectivo y que ejecutó junto a jóvenes de la Brigada Ramona Parra en la Granja, donde hoy se ubica Centro Cultural Espacio Matta.

“Esta vez la curadora del MNBA Paula Honorato propone mirar la obra de Matta desde la palabra del propio artista y la escritura establecida en el discurso público desde los medios de comunicación impresos. Se presenta al artista desde la dimensión de lo local, lo que tiene especial significancia y relevancia, permitiéndonos mostrar a un creador comprometido con nuestro país en importantes momentos históricos, lo que enriquece la lectura de su legado. Así, una vez más proponemos la puesta en valor de la colección (en) permanente (revisión) del MNBA”, explica el director del MNBA, Roberto Farriol.

Estas obras son “parte de un tejido compuesto por las visitas, los afectos, las utopías y los desengaños de un artista que puede considerarse tan chileno como extranjero. Nació y creció en este país, en el seno de una oligarquía de la que prácticamente huyó. Se unió con pasión al inédito proyecto de un gobierno socialista por la vía democrática como fue el de la Unidad Popular. Eligió ser ciudadano del mundo y su obra se forjó más allá de cualquier frontera. Las circunstancias históricas confabularon para que adoptara la ciudadanía en tierras lejanas, después de que la dictadura le negara la renovación del pasaporte en la década de 1980”.

“Hoy en día nos preguntamos: ¿Qué relato se desprende de Los Matta de todos? ¿Cómo su obra se incorpora al tejido cultural de nuestra historia? ¿Cómo lo hace a la experiencia del público actual? ¿Quién es el Matta de las pinturas que integran la colección?”, agrega Paula Honorato.

Sobre el artista

El pintor nació en Santiago en 1911 donde vivió hasta el año 1935, fecha en que se tituló como arquitecto en la Pontificia Universidad Católica de Chile y partió a Europa. Como parte de su formación chilena, había sido también alumno libre del artista Hernán Gazmuri en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en su academia privada.

Entre la salida del país y el primer viaje de regreso, en 1948, desarrolló una exitosa trayectoria artística, inscribiendo su producción en circuitos europeos y estadounidenses. Inicialmente trabajó en los talleres de los arquitectos Le Corbusier en París y Walter Gropius en Londres. El año 1937 conoció a André Bretón y a otros miembros del movimiento surrealista, del cual fue parte colaborando en exposiciones y publicaciones, hasta su expulsión en 1948. En 1938 se radicó en Nueva York, como muchos artistas e intelectuales de vanguardia que huyeron de Europa en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Allí, se vinculó con algunos exponentes de la Escuela de Nueva York, especialmente a partir del interés que suscitaba en algunos de ellos el automatismo psíquico surrealista. En 1959 es reincorporado al movimiento surrealista.

En 1967 fijó su residencia en Tarquinia, cerca de Roma, distribuyendo su tiempo entre frecuentes estadías en París, Londres y Nueva York.

En la década de 1970 Matta se involucra con la revolución social, política y cultural que se vive en Chile, realizando varios viajes a su tierra natal en apoyo al gobierno de la Unidad Popular. Después del golpe militar, por diversas razones, no regresa a su país natal.

Recibió el Premio Nacional de Arte en 1990. Falleció el 23 de noviembre de 2002 en Civitavecchia, Italia.

“Yo casi puedo decir que me arranqué de Chile, un poco para arrancarme de una clase. Viví en Europa casi seis años solo, absolutamente desconocido, tratado como esos perros de la calle. Eso me hizo bien a mí para identificarme con todos los perros del mundo”, Roberto Matta revista Ahora, 14 de diciembre de 1971.

«Matta Universo»

Fechas: 4 octubre – 3 diciembre de 2017, Martes a domingo, 9:00 a 19:00 horas.

Lugar: Centro Cultural El Tranque (El Tranque 10300, Lo Barnechea)

Pinturas y dibujos que datan desde 1942 a 1992 forman parte de la muestra “Matta Universo”, una selección de 25 obras que da cuenta de las exploraciones artísticas del reconocido artista nacional.

La multifacética obra de Roberto Matta Echaurren (1911-2002) llega al Centro Cultural El Tranque, bajo la curatoría de Inés Ortega-Márquez. La exhibición “Matta Universo” presenta pinturas y dibujos del trascendente artista nacional, realizadas en Estados Unidos, Francia e Italia, entre los años 1942 y 1992. La muestra estará abierta al público entre el 4 de octubre y el 3 de diciembre.

En un recorrido que reúne 25 piezas de su autoría, la exhibición indaga en la condición de Matta como un artista “mundial”, cuyas exploraciones artísticas dan cuenta de una época de convulsiones, cambios y evoluciones. Así, la curatoría presenta una selección de obras que presentan la evolución de su trabajo artístico a lo largo de cinco décadas, identificando dos grandes períodos productivos: Germinación, con obras realizadas en Nueva York hasta 1948, y Maduración, con piezas realizadas durante la segunda mitad del siglo, en Francia e Italia.

“Como un buen perfume, solo se necesita una gota para sentir toda su fuerza desplegada”, explica la curadora Inés Ortega-Márquez. “Esta exposición de Matta, en el Centro Cultural del Tranque, es como una gota concentrada de toda la potencia de Matta. Es una muestra muy exclusiva, donde en una selección acotada se ven los grandes trazos de uno de los artistas mas importante del siglo XX”.

La curatoría desarrolla la idea de que Roberto Matta fue un representante distinguido, testigo y actor de los grandes momentos de las artes y los aconteceres del siglo. Así, el primer grupo de obras da cuenta de la cercana relación que tuvo con el surrealismo y la abstracción, dando pie a la exploración de su mundo interior y la elaboración del concepto Morfologías Psicológicas. Si bien la etapa de Germinación inicia en 1937 en París, en la exhibición se presentan solamente obras de Nueva York, producidas entre 1942 y 1948. La pintura “El día es un atentado” (1942) y los dibujos como “The I and Youniverse” (1947) y “Edazo” (1949), entre otros, dan cuenta de su indagación en el mundo onírico, a partir del cual surgieron nuevas estructuras icónicas, desconocidas e inexistentes.

La Segunda Guerra Mundial marcó un punto de inflexión en la obra de Matta. Impactado por los horrores descubiertos en los campos de concentración, entre 1945 y 1947 decide utilizar su pintura para denunciar y crear conciencia. Con ello, da un viraje esencial hacia la figuración, alejándose de la abstracción al introducir la figura humana en su pintura.

En 1949, el artista inicia el período que la curatoría denomina Maduración, en donde produce obras de mayor compromiso político y humanista. En las décadas del 50 y 60 desarrolla una sensibilidad e interés creativo por América, que se representa en la obra por una de sus piezas fundamentales: “Nacimiento de América” (1952). Asimismo, en esos años demuestra su desilusión por las consecuencias violentas del desarrollo de la ciencia y tecnología, en piezas que muestran ciudades utópicas y poderes maquinales, como “Gibet” (1955), “Le photographe” (1958) y “Etre cible nous monde” (1959). Obras como “Sin título” (1957) y “Exil du ciel” (1961) ponen en relieve los conflictos, ansiedades y tensiones del hombre contemporáneo, en escenarios plagados de elementos hostiles y estructuras cerradas, de las que el ser pugna por liberarse.

La exhibición también incluye obras más tardías, realizadas en Italia, como “Arpinacolo” (1980) y “Eros enfant” (1985), que conectan con el mito y el Mediterráneo, en un universo en permanente transformación.

Inés Ortega-Márquez ha sido curadora de dos importantes exhibiciones retrospectivas de Roberto Matta. En 2011, la muestra “Matta, Centenario 11.11.11” (Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago) y, en 2016, “Matta, este lado del mundo” (Embajada de Chile en Buenos Aires, Argentina).Parte de las obras que se presentarán en el Centro Cultural El Tranque formaron parte de esta última exhibición de Argentina.

Cabe destacar que las obras que se expondrán provienen de colecciones privadas y públicas, y particularmente las pinturas más emblemáticas son préstamos de instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Artes Visuales.

“Es un honor para nosotros recibir y exponer la obra de un artista como Roberto Matta. Es inédito para nuestro país presentar una muestra de este nivel en un espacio municipal, que pertenece a un organismo público”, señala el alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara. Y agrega: “Esto habla de lo que queremos lograr como comuna: posicionarnos como un referente a nivel cultural. Por otro lado, es importante recalcar la calidad de las instalaciones de la sala de exposiciones del Centro Cultural El Tranque, las que han sido cuidadosamente trabajadas, para que podamos exhibir este tipo de obras que requieren especial tratamiento en cuanto a su conservación”.

 

La exhibición se extenderá hasta el 3 de diciembre en el Centro Cultural El Tranque. Entre sus actividades de extensión, se cuentan la programación del documental “Matta, el ojo de un surrealista”, realizada por la viuda de su hijo Gordon, Joanne Crawford, y la apertura en horarios especiales para Museos de Medianoche, el 13 de octubre.

 

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN:

MUSEOS DE MEDIANOCHE

Viernes 13 octubre / 18:00 a 00:00 horas

 

VISITA GUIADA FAMILIAR ACOMPAÑADA POR LA CURADORA

Sábado 28 octubre / 12:00 horas

 

VISITA GUIADA CUMPLEAÑOS MATTA

Sábado 11 noviembre / 12:00 horas

 

CONFERENCIA MATTA

Jueves 16 noviembre / 12:00 horas

 

DOCUMENTAL MATTA EL OJO DE UN SURREALISTA

Miércoles 29 noviembre / 12:00 horas