«Future Species»

Desde el jueves 25 de octubre hasta el viernes 30 de noviembre, en la Sala de Arte CCU, se podrá visitar “Future Species”, una exposición del artista chileno Axel Ríos, quien, a través de grandes lienzos que representan animales, como vacas y pájaros, propone la temática de la desaparición de ciertas especies, como un borrado y un proceso que nos lleva a un estado crítico.

Esta exposición es la continuación de un trabajo presentado por el artista en la Galería Isabel Croxatto, donde se relata el cambio y la desaparición de las especies y el territorio desde una perspectiva única.

Axel Ríos vive actualmente en la costa oeste de Noruega, y está expuesto a una nueva realidad en los paisajes pastorales de Haugalandet, región escasamente poblada, con pequeñas ciudades y pueblos ubicados en los fiordos de ese país, realidad que también es representada en sus obras.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU
La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

Horario: lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

«La poética del residuo»

Exposición de los artistas Catalina González y Carlos Rivera que serán exhibidos hasta el viernes 1 de junio de 2018 / lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

La Sala de Arte CCU presenta el próximo 5 de abril la muestra “La Poética del residuo” de los artistas Catalina González y Carlos Rivera, ganadores del segundo y tercer lugar de la Beca Arte CCU 2017, respectivamente, cuya curatoría está a cargo de Alejandra Villasmil. Con esta exhibición, se abre el calendario 2018 de este espacio.

En esta exposición, la curadora propone un diálogo entre la obra de ambos artistas, cuyos significados fueron apareciendo en conversaciones de proceso con el objetivo de encontrar un hilo conductor. Tras varios intentos de encontrar la mejor metodología para relacionar el trabajo de cada uno, se pudieron establecer ocho conceptos que deambulan en cada producción: Residuo, Territorio, Memoria, Cuerpos, Oscuridad, Presencia/ausencia, Amenaza y Espacialidad.

La noción de residuo aparece como el eje más notorio en ambas obras. Carlos trabaja con desechos urbanos o con herramientas que están a la mano en su taller. Parte del material lo obtiene recorriendo la ciudad, recolectando objetos que fueron desechados o que su uso ya está caduco, para luego exaltar su valor significativo y llevarlos a convertirse en reliquias.

Por su parte, Catalina acude a los desechos industriales de la minería, bajo la consigna de lo residual y la ruina de las construcciones arquitectónicas. La artista plasma en sus obras el gesto violento del residuo industrial y cómo este afecta en distintas dimensiones al paisaje.

Además, en ambas producciones, para los artistas fue fundamental la historia y la memoria que guardaba cada uno de los objetos que fueron utilizados en las obras.

«Siempre juntos»

Inauguración: viernes 23 de marzo a las 12:30 horas.
Exposición: Desde el 23 de marzo al 18 de mayo de 2018, lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.
Sala de Arte CCU (Av. Vitacura 2670, piso -1), Las Condes.

SALA DE ARTE CCU Y FUNDACIÓN ALTER EGO PRESENTAN LA OBRA “SIEMPRE JUNTOS”

  1. Gracias al apoyo de terapeutas y asistentes técnicos de la Fundación, niños y jóvenes del taller de Arte Terapia participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, que serán exhibidas en la Sala de Arte hasta el viernes 18 de mayo.

La Sala de Arte CCU y Fundación Alter Ego, Fundación Chilena de Parálisis Cerebral, se unen por cuarto año consecutivo para apoyar el trabajo artístico de niños y jóvenes con parálisis cerebral, promoviendo y difundiendo la valoración de sus creaciones en la exposición “Siempre juntos”, que será montada en la Sala de Arte CCU desde el 23 de marzo al 18 de mayo.

18 obras de niños y jóvenes del taller de Arte Terapia de Fundación Alter Ego participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, donde la transparencia del acrílico les ayudó a conectarse con sus papás, en una actividad de unión familiar y observación. Además, cada una de las pinturas está acompañada de fotografías que retratan el proceso creativo en las jornadas de producción de estas obras.

La muestra “Siempre Juntos” nace del trabajo en conjunto que tuvieron niños de Fundación Alter Ego con sus padres, en una actividad de vinculación de Arte Terapia, transformando la creación de estas obras en una instancia que les permite relacionarse a través del arte.

El soporte transparente les hace compartir miradas y comunicarse pincelada tras pincelada, mientras se va componiendo la obra. Los papás pintan por un lado de una plancha acrílica transparente y sus hijos por el otro lado, con la asistencia de terapeutas. En esta relación, donde el padre puede observar cómo trabajan sus hijos a diario en la Fundación, les permite sintonizar con ellos para poder pintar en respuesta de las pinceladas que van dando sus hijos. Es así como los acrílicos transparentes se van cubriendo de colores y entre ellos nacen alegría y emociones  que madres y padres relatan en las citas que acompañan la muestra.

«Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso»

“Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU, Vitacura 2680, desde el 6 de abril hasta el 31 de mayo de 2017, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

La Sala de Arte CCU presentó la muestra colectiva “Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso”. La exposición, que surge del interés de acoger el arte de regiones e incluir la producción de jóvenes talentos, reúne el trabajo de 11 artistas locales y estará abierta al público hasta el 31 de mayo.

La muestra incorpora obras de Carlos Silva, Danila Ilabaca, Gabriel Holzapfel, Juana Díaz, José Pemjean, Nicholas Jackson, Pablo Saavedra & Javiera Marin, Pablo Suazo, Renato Órdenes y Sebastián Gil. Con referencias, estilos y representaciones visuales y simbólicas que hablan de la región de Valparaíso, sus obras que abordan miradas que van más allá de la institucionalidad, remitiéndose a escenarios más íntimos, de confianza y a escala humana, como las galerías de arte de los cerros de la V Región.

Los artistas basaron su producción en la observación de los objetos propios de la ciudad, donde las perspectivas arquitectónicas, sociales y simbólicas traman un lenguaje que hace evidente una significación particular, la localidad de las historias y la relación del imaginario porteño. El título de la muestra, en tanto, alude al escenario de producción local de Valparaíso, validado por docentes, artistas y gestores que llevan a cabo la difícil misión de potenciar y difundir el circuito.

Sobre la Sala de Arte CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

«Ofrenda»

El reconocido artista nacional, Andres Duran, ganador de certámenes en Photo España, Ch.ACO & Finlandia, y nuestra Beca Arte CCU 2015, nos invita a reflexionar sobre el lazo afectivo entre el espacio y los habitantes de la comuna La Dehesa, con su nueva exposición “Ofrenda”.

La obra muestra el peregrinaje de una mujer que carga y deposita una corona de flores conmemorativa en distintos momentos de su recorrido. El registro se realizó en La Dehesa, que se muestra como una comuna donde escasean los peatones y abundan los automóviles. Su protagonista es un personaje que deambula solitario y se reconoce como foráneo del lugar.

Te invitamos a la inauguración de la obra, el próximo lunes 12 de diciembre, a las 19:30 horas, en Sala de Arte CCU, Vitacura #2670, piso -1. Inscríbete en: http://bit.ly/ExpoOfrenda ¡Te esperamos!

Andrés Durán
www.andresduran.cl

Andrés Durán (1974) ganador Beca Arte CCU 2015 Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Bellas Artes de la Universidad ARCIS y con estudios previos de Arquitectura.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Monumento Editado (2014-2016), se ha expuesto en Galería Gabriela Mistral (Chile), Galería Metales Pesados Visual (Chile), Festival Guatephoto (Guatemala) y proximamente en el Museo FoLa (Argentina). Ejercicios para distraer la mirada (2012) Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), Jardín se arrienda (2009) MAC (Chile), Delay (2005), Ménsulas (2003) MAC (Chile), Terreno Baldío (2002) Galería Gabriela Mistral (Chile) y Casa Cartel (2001). Ha participado en varias exhibiciones tanto en Chile como en el extranjero, tales como: Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery (Londres), IV Bienal del MERCOSUR (2001), Porto Alegre (Brasil). Territorios Fronterizos. La fotografía más allá de la imagen (2014), Centro Cultural Matucana 100 (Chile).Travesías: Chile-Asia Pacífico (2005), Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Corea). Ha sido ganador del Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016, de la BecaArte CCU 2015 y fue nominado al Altazor como mejor instalación (2005). Ha recibido el financiamiento de Fondart el 2001, 2003, 2009, 2012, 2015.