«Háblame como la lluvia»

Barrio de inmigrantes en la zona central de Manhattan. Una habitación ocupada por dos personajes sin nombre. La vida de una pareja, agobiada por la vorágine de la gran ciudad es retratada en esta obra escrita por el estadounidense Tennessee Williams («Un tranvía llamado deseo»), en la que nos sumerge en lo más íntimo de sus personajes, a ratos sólo acompañados por el sonido de la lluvia.

FUNCIONES:
Martes, 25 de abril – 19 hrs
Jueves, 27 de abril – 19 hrs

Algunas consideraciones:
– La función comenzará a las 19.30h, pero una vez iniciada el acceso estará restringido, por lo que hacemos el llamado a llegar antes!
– La recepción del público empezará a las 19h
– Para los perdidos, el Boulevard FEN (más conocido como la «salita de los sillones»), se encuentra frente al Ágora, justo al costado de la Sala de Innovación
– El acceso es libre y gratis, así que todos están invitados!

LUGAR: Boulevard Facultad de Economía y Negocios (FEN), Universidad de Chile, ex Sala de Sillones, entre los Centros de Estudiantes y el Centro de Fotocopiado
DURACIÓN ESTIMADA: 50 min
ELENCO: Malú González y Nacho Guajardo
DIRECCIÓN: Shlomit Baytelman
ORGANIZA: Compañía de Teatro Fénix

Ciclo de cine guatemalteco: «Cuando tiemblan las montañas»

18:00 Martes 25 de abril de 2017: «Cuando tiemblan las montañas», de Pamela Yates. Auditorio Alessandri, Edificio Los Presidentes. Facultad de Derecho Universidad de Chile (Pío Nono 1, Providencia).

El Colectivo Justicia para Guatemala invita al «Ciclo de cine guatemalteco, en la lucha por la defensa de los Derechos Humanos», a realizarse entre los meses de abril y mayo en la Facultad de Derecho.

A través de diversas obras, se analizará el conflicto armado en Guatemala, justicia, desigualdad, racismo y machismo.

Sobre el documental:

El documental se basa en los sucesos que ocurrieron antes de que se derrocara a Arbenz y el después, durante los gobiernos militares. En éste se presenta lo que vivierontanto los campesinos, como los obreros de la ciudad capital. Las injusticias sufrieron los ciudadanos, basándose en los relatos de Rigoberta Menchú (Premio Nobel de la Paz) tomando como eje central elciudadano campesino y indígenas.

Se presentan los sucesos como lo es el movimiento de los indígenas hacia las plantaciones como obligación en ciertas partes del año, los malos tratos de los patrones,el despliegue de la guerrilla, la migración a México y la quema de la Embajada de España.

Actividad gratuita / Cupos limitados

Mayor información en justiciachileguate@gmail.com

Charla Magistral de la videoartista Sabrina Ratté (Canadá)

Lunes 24 de Abril de 2017, 18:30 horas / Auditorio Jorge Müller, Universidad de Chile (sede Juan Gómez Millas, Ñuñoa, Santiago)

INVE, Plataforma Experimental de Artes, en el marco de la previa delProceso de Error – Festival Internacional de Video Experimental, invita a una imperdible Charla Magistral con Sabrina Ratté (Canadá), destacada video-artista quien investiga la creación de espacios virtuales generados por tecnologías análogas, explorando principalmente la electricidad como material bruto para hacer renacer arquitecturas luminosas y vibrantes.

A través de una muestra de su experimentación creativa en video análogo y estructuras oníricas, la realizadora canadiense profundizará en su obra y los nuevos medios.

FEMCINE 7

Ve la programación completa del Festival acá: http://femcine.cl/femcine-2017/http://femcine.cl/programa_femcine7.pdf

La 7ª versión del Festival de Cine de Mujeres de Santiago, es un evento GRATUITO a realizarse del 28 de marzo al 2 de abril 2017 en las comunas de Santiago, Providencia, Quinta Normal, San Joaquín, El Bosque, Maipú. Sus sedes son el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Cineteca Nacional, Museo de la Memoria y los DDHH, Matucana 100, Centro Cultural de España, Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, Casa Central de la Universidad de Chile y Cine Radicales. FEMCINE se extiende por seis días en los cuales se programan más de 80 largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Nuestra programación cuenta con cuatro secciones competitivas, muestras para diversos públicos e instancias de formación y debate.

FEMCINE es el único festival de cine de mujeres y dedicado a temas de género del país. FEMCINE nace a partir de la reflexión sobre lo desequilibrado de la participación de las mujeres en el cine, tanto detrás como delante de cámara, considerando que según diversos estudios menos del 5% de las películas más vistas en la última década han sido dirigidas por mujeres. Según Cinechile, de las 243 películas chilenas estrenadas en entre 2011 y 2015, sólo 28 de ellas tienen protagonistas femeninas, y 15 fueron dirigidas por mujeres, sólo un 6,1%. En 2016 de las cuarenta películas chilenas estrenadas comercialmente, sólo cinco –tres documentales y dos ficciones- fueron dirigidas por mujeres. Que más de la mitad de la población tenga ese bajo nivel de representación influye definitivamente en la creación de imaginarios y relaciones sociales en el espacio público y privado de nuestro país.

FEMCINE nace con el objetivo de difundir y premiar el cine realizado por y sobre mujeres. En estos 7 años de existencia hemos relevado el trabajo de las realizadoras, especialmente de las más jóvenes, a través de nuestras categorías de competencia y espacios de formación. Existen un sinnúmero de talentos femeninos nacionales que celebra el festival y que son hasta ahora poco conocidos, sabemos que el espacio otorgado por FEMCINE a las creadoras nacionales les ha permitido llegar a nuevas audiencias, recibir herramientas para la continuidad de su trabajo y crear redes con nuestros colaboradores internacionales.

Porque uno de nuestros principales objetivos es incentivar el diálogo, desde su origen FEMCINE ha generado espacios de debate sobre temas propios de una sociedad como la nuestra en donde, a pesar del desarrollo económico y tecnológico, existen tantas deudas en términos de igualdad de géneros. Así hemos instalado actividades de encuentro y conversación junto a aliados como Comunidad Mujer y la Universidad de Chile sobre temas como diversidad sexual, género, representación en los medios, la política y el trabajo.

Conscientes de los desafíos laborales de las mujeres en el audiovisual, contamos con una potente área de formación compuesto de charlas, master-class y talleres con destacados profesionales del audiovisual nacional e internacional. En total en sus seis versiones FEMCINE ha apoyado la formación de más de 500 realizadoras y productoras nacionales.

FEMCINE es un festival que, en colaboración con instituciones y municipalidades, se realiza en espacios públicos y centros culturales, con el afán de mejorar el acceso de la ciudadanía y contribuir a la formación de audiencias. Con seis ediciones anteriores calculamos que más de 25.000 personas han asistido a las diversas actividades del festival.

Seguimos extendiendo la invitación para que todas y todos abramos nuestra mirada a la riqueza y calidad del cine hecho por y sobre mujeres. Este 2017 nuevamente serán seis días de celebración, de aprendizaje e intercambio que, estamos seguros, nos ayudarán a ir pensando y avanzando en la construcción de una sociedad más justa para cada uno de sus miembros.

«Tiro al blanco»

  • Inauguración Martes 3 de enero de 2017, 18:30 horas.
  • Martes 3 de enero al jueves 10 de enero de 2017.
  • Lunes a viernes, 10:00 a 21:00 horas.
  • Sala Juan Egenau. Departamento de Artes Visuales (DAV) Facultad de Artes Universidad de Chile. Las Encinas 3370. Ñuñoa.

«Tiro al blanco» se titula la exposición que reúne una serie de óleos hechos por el artista visual y docente del Departamento de Artes Visuales, Andrés Bortnik, que desde el 3 al 12 de enero serán exhibidos en la Sala Juan Egenau.

Desde fotografías tomadas por el propio autor a imágenes recogidas de internet o sacadas de alguna película, forman parte del imaginario que Andrés Bortnik toma como fuentes de referencia para la creación de sus pinturas al óleo.

Así surge Tiro al blanco, una muestra donde toman presencia escenas ambiguas y confusas que tras la acción pictórica de trasformación, deformación, borroneos, superposiciones y uniones, crean una mezcla iconográfica que también es abordada desde situaciones y personajes que emergen directamente desde el pintor, sin tener relación directa con una imagen concreta.

“Me llaman la atención justamente las imágenes que no lo dicen todo, que son abiertas. No las que dan una instrucción a quien observa. Entonces más que presentar una idea en un cuadro, pienso que lo fundamental es que prime el lenguaje de la pintura y que ésta pueda dar cuenta del hecho pictórico mismo”, aseveró el pintor para referirse a sus obras.

Precisamente ese conjunto de acciones pictóricas le da el nombre a la exposición Tiro al blanco, en la que según el propio Andrés Bortnik, “cada pintura es un intento de algo. La tela en blanco es una superficie donde se prueban cosas, donde se intenta sobreponer a los lugares comunes que se acarrean. Son ensayos de aciertos y errores.  Y muchos de los primeros, si suceden, vienen dados por los segundos. De este modo la concentración y desconcentración; estar presente y no estarlo, juegan también un rol importante”.

Motivado principalmente por el acto mismo de pintar, el docente de Taller Complementario y Pintura del DAV, a través de la exposición de sus obras busca crear espacios y escenas que surgen por distintos factores. “Me llaman la atención ciertos libros, ciertas películas, así como ciertas imágenes. Eso se mezcla con las personas que conozco, las situaciones que veo y que he vivido. Todo esto, que viene absorbido desde la realidad o el acontecer cotidiano, termina en un cuadro como una imagen”, señaló el artista.

El poder de invocar de la pintura

Para Bortnik, el acto de pintar le permite trabajar desde distintos planos, “desde un cerebro que crea y piensa y desde el cuerpo que es el que se mueve permanentemente, lo que culminará en una gestualidad expresada por la mano”, dice.

Otro de los factores que motivan la pulsión de sus obras es la atracción que siente por la realidad que surge de una tela en blanco donde no había nada, lo que él describe como, “el poder de invocar de la pintura”, es decir, “entrar en esa otra realidad, lo que puede interpretarse como un momento de evasión sólo hasta cierto punto, porque el óleo y el pigmento son elementos súper materiales y concretos. Esta técnica exige estar ahí presente; lo pintado luego se vuelve un objeto a ser visto, una cosa tangible y física que existe, que tiene la posibilidad de generar la detención de alguien en el”, manifestó.

De allí que en Tiro al blanco se puedan observar cuadros con muchas figuras aisladas, objetos, personas o animales como extraviados en la espacialidad y entre ellos, unidos a fondos que muchas veces tienden a lo indiscernible. “En algunos cuadros el espacio se cierra, aparecen delimitaciones, que sin embargo no están definidas claramente. En general, puede que un ámbito vacío o nebuloso tome presencia ocasionando que la atmósfera adquiera más fuerza”, aclaró Bortnik.

Finalmente, al ser consultado por las motivaciones que tuvo para exhibir por primera vez individualmente en la Sala Juan Egenau, el artista indicó: “Por la trascendencia, tradición e historia de la escuela de Arte de la Universidad de Chile y también porque egresé hace poco de pintura en la misma, y me hace sentido exponer por primera vez individualmente en el lugar donde estudié y trabajo actualmente”.

Sala Sazié – Cineclub Diciembre 2016

Para dar inicio al mes de Diciembre, Sala Sazié – Cineclub realiza una muestra especial en conmemoración del Centenario del nacimiento del destacado cineasta japonés Masaki Kobayashi (1916 – 1996), quien, tras realizar obras como La Condición humana (1959), Harakiri (1963) y El Más Allá (1964), ha sido considerado uno de los grandes maestros del cine japonés.

La programación del mes incluye además la conmemoración de los 120 años del natalicio de Armando Rojas Castro, -documentalista, guionista y pionero del cine educativo en nuestro país- y la función de cierre de nuestras actividades del año 2016.

Cada función contará con invitados que serán parte de Cine Foros de discusión junto a los asistentes.

PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE

19:00 Martes 6 de Diciembre 2016: MUESTRA ESPECIAL: CONMEMORACIÓN CENTENARIO DE MASAKI KOBAYASHI

«Harakiri» (Masaki Kobayashi, 1962, 133min.)
Un samurai deshonrado y a la deriva busca un lugar digno en donde suicidarse mediante el ritual Harakiri. Tras ser aceptado en la casa del Clan Iyi solicita poder contar la historia que lo llevó a tan trágica determinación, hecho que desencadenará un conflictivo escenario. El film, además de retratar las duras y precarias condiciones que vivieron miles de samurais que quedaron sin amo a comienzos del siglo XVII, también le valió el premio del jurado en el Festival Internacional de cine de Cannes a su realizador, el japonés Masaki Kobayashi.
INVITADO: RODRIGO SUSARTE (Cineasta y académico de cine)

19:00 Martes 13 de Diciembre 2016: 120 AÑOS NATALICIO DE ARMANDO ROJAS CASTRO, PIONERO DEL CINE EDUCATIVO CHILENO.

Charla «El Cine como Herramienta Educativa» y exhibición de películas:
– Estreno de «La Tirana» (RESTAURADA) de Armando Rojas Castro y Pablo Garrido.
-Documentales realizados por el Instituto de Cinematografía Educativa.

19:00 Martes 20 de Diciembre 2016: FUNCIÓN DE CIERRE

Hitchcock / Truffaut (Kent Jones, 2015, 80 min.)
INVITADOS: LUIS HORTA (Coordinador Cineteca U. De Chile) – JOSÉ ROMÁN (Documentalista e historiador del arte) – JOSÉ MIGUEL ORTEGA (Académico de Teoría y Crítica de cine).

Todas las actividades de la Sala Sazié son gratuitas y abiertas a toda la comunidad (CUPOS LIMITADOS, el acceso es por orden de llegada).

Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, segundo piso).

Sala Sazié – Cineclub Diciembre 2016

Para dar inicio al mes de Diciembre, Sala Sazié – Cineclub realiza una muestra especial en conmemoración del Centenario del nacimiento del destacado cineasta japonés Masaki Kobayashi (1916 – 1996), quien, tras realizar obras como La Condición humana (1959), Harakiri (1963) y El Más Allá (1964), ha sido considerado uno de los grandes maestros del cine japonés.

La programación del mes incluye además la conmemoración de los 120 años del natalicio de Armando Rojas Castro, -documentalista, guionista y pionero del cine educativo en nuestro país- y la función de cierre de nuestras actividades del año 2016.

Cada función contará con invitados que serán parte de Cine Foros de discusión junto a los asistentes.

PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE

19:00 Martes 6 de Diciembre 2016: MUESTRA ESPECIAL: CONMEMORACIÓN CENTENARIO DE MASAKI KOBAYASHI

«Harakiri» (Masaki Kobayashi, 1962, 133min.)
Un samurai deshonrado y a la deriva busca un lugar digno en donde suicidarse mediante el ritual Harakiri. Tras ser aceptado en la casa del Clan Iyi solicita poder contar la historia que lo llevó a tan trágica determinación, hecho que desencadenará un conflictivo escenario. El film, además de retratar las duras y precarias condiciones que vivieron miles de samurais que quedaron sin amo a comienzos del siglo XVII, también le valió el premio del jurado en el Festival Internacional de cine de Cannes a su realizador, el japonés Masaki Kobayashi.
INVITADO: RODRIGO SUSARTE (Cineasta y académico de cine)

19:00 Martes 13 de Diciembre 2016: 120 AÑOS NATALICIO DE ARMANDO ROJAS CASTRO, PIONERO DEL CINE EDUCATIVO CHILENO.

Charla «El Cine como Herramienta Educativa» y exhibición de películas:
– Estreno de «La Tirana» (RESTAURADA) de Armando Rojas Castro y Pablo Garrido.
-Documentales realizados por el Instituto de Cinematografía Educativa.

19:00 Martes 20 de Diciembre 2016: FUNCIÓN DE CIERRE

Hitchcock / Truffaut (Kent Jones, 2015, 80 min.)
INVITADOS: LUIS HORTA (Coordinador Cineteca U. De Chile) – JOSÉ ROMÁN (Documentalista e historiador del arte) – JOSÉ MIGUEL ORTEGA (Académico de Teoría y Crítica de cine).

Todas las actividades de la Sala Sazié son gratuitas y abiertas a toda la comunidad (CUPOS LIMITADOS, el acceso es por orden de llegada).

Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, segundo piso).

Sala Sazié – Cineclub Diciembre 2016

Para dar inicio al mes de Diciembre, Sala Sazié – Cineclub realiza una muestra especial en conmemoración del Centenario del nacimiento del destacado cineasta japonés Masaki Kobayashi (1916 – 1996), quien, tras realizar obras como La Condición humana (1959), Harakiri (1963) y El Más Allá (1964), ha sido considerado uno de los grandes maestros del cine japonés.

La programación del mes incluye además la conmemoración de los 120 años del natalicio de Armando Rojas Castro, -documentalista, guionista y pionero del cine educativo en nuestro país- y la función de cierre de nuestras actividades del año 2016.

Cada función contará con invitados que serán parte de Cine Foros de discusión junto a los asistentes.

PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE

19:00 Martes 6 de Diciembre 2016: MUESTRA ESPECIAL: CONMEMORACIÓN CENTENARIO DE MASAKI KOBAYASHI

«Harakiri» (Masaki Kobayashi, 1962, 133min.)
Un samurai deshonrado y a la deriva busca un lugar digno en donde suicidarse mediante el ritual Harakiri. Tras ser aceptado en la casa del Clan Iyi solicita poder contar la historia que lo llevó a tan trágica determinación, hecho que desencadenará un conflictivo escenario. El film, además de retratar las duras y precarias condiciones que vivieron miles de samurais que quedaron sin amo a comienzos del siglo XVII, también le valió el premio del jurado en el Festival Internacional de cine de Cannes a su realizador, el japonés Masaki Kobayashi.
INVITADO: RODRIGO SUSARTE (Cineasta y académico de cine)

19:00 Martes 13 de Diciembre 2016: 120 AÑOS NATALICIO DE ARMANDO ROJAS CASTRO, PIONERO DEL CINE EDUCATIVO CHILENO.

Charla «El Cine como Herramienta Educativa» y exhibición de películas:
– Estreno de «La Tirana» (RESTAURADA) de Armando Rojas Castro y Pablo Garrido.
-Documentales realizados por el Instituto de Cinematografía Educativa.

19:00 Martes 20 de Diciembre 2016: FUNCIÓN DE CIERRE

Hitchcock / Truffaut (Kent Jones, 2015, 80 min.)
INVITADOS: LUIS HORTA (Coordinador Cineteca U. De Chile) – JOSÉ ROMÁN (Documentalista e historiador del arte) – JOSÉ MIGUEL ORTEGA (Académico de Teoría y Crítica de cine).

Todas las actividades de la Sala Sazié son gratuitas y abiertas a toda la comunidad (CUPOS LIMITADOS, el acceso es por orden de llegada).

Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, segundo piso).

Temporada oficial de conciertos 2016: Concierto ensemble profesores DMUS

Ciclo Siglo XX y Siglo XXI

Un concierto especial se desarrollará el próximo miércoles 21 de septiembre en la Sala Isidora Zegers. Será el debut del Ensamble de profesores del Departamento de Música y Sonología (DMUS) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

La agrupación está compuesta por los académicos Claudia Godoy (canto), Wilson Padilla (flauta), Alejandro Ortíz (clarinete), Jorge Espinoza (fagot), Luis Orlandini (guitarra), Elías Allendes (violín), Felipe Marín (viola), María Fernanda Guerra (violencello), Julio Barrios (violoncello), Lautaro Miranda (contrabajo), Svetlana Kotava (piano), Andrés Maupoint (dirección).

El Ensamble ejecutará obras de los compositores y también académicos del DMUS Edgardo Cantón, Pablo Aranda, Eduardo Cáceres y Mario Mora y Andrés Maupoint, quienes estrenarán en este concierto sus obras Nonática y Veintiún miniaturas y una pieza final, respectivamente.

Sexto ciclo de «Cineastas de la Chile: Estrenos Internacionales 2016»

Desde el mes de septiembre, el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile invita a ver cine nacional gratis. Se trata del sexto Ciclo de “Cineastas de la Chile: Estrenos Internacionales 2016” que trae esperadas películas de grandes cineastas y productoras nacionales.

“Este es un gran año para el cine chileno, con muchas películas seleccionadas y premiadas en festivales muy importantes, y muchos de sus protagonistas son académicos del Instituto de la Comunicación e Imagen. Con esta iniciativa la Universidad de Chile abre una excelente oportunidad de asistir a funciones gratuitas para difundir estos trabajos”, señaló la directora de creación del ICEI, Alicia Scherson.

En esta versión, el exitoso proyecto organizado por el ICEI, el Cine Club y la Cineteca de la Universidad de Chile se dividirá en dos partes. La primera comienza el 13 de septiembre con “Aquí no ha pasado nada” del director Alejandro Fernández, recientemente estrenada en SANFIC y  basada en el conocido caso de Martín Larraín, quien causó la muerte de un hombre tras atropellarlo y luego quedó en libertad.

Continúa el 27 de septiembre con “Como me da la gana 2” del director Ignacio Agüero, estrenada en el Festival de Cine de Marsella. La cinta es un remake de “Como me da la gana” filmada hace 30 años, en el que el cineasta interrumpía los rodajes de quienes estaban haciendo películas para preguntarles qué sentido tenía filmar bajo la dictadura de Pinochet. Una película sobre la pasión de filmar, sobre el misterio de lo cinematográfico.

El 5 de octubre es el turno de “Rara” producida por la jefa de la carrera de Cine y Televisión del ICEI, Macarena López y dirigida por María José San Martín, estrenada mundialmente en la 66 versión de Berlinale. El film está inspirado en el caso de la jueza Karen Atala, asumida lesbiana públicamente, quien inició una batalla legal por la tuición de sus hijas y que terminó con recomendaciones de la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) en contra del Estado de Chile.

La segunda parte del ciclo comienza el 25 de octubre con “Allende mi abuelo Allende” producida por Paola Castillo y dirigida por Marcia Tambutti; el 25 de octubre es el turno de “Alas de mar” del director Hans Mülchi; 15 de noviembre se presenta “Charly flowers” de Carlos Flores y “Tierra en movimiento” de Tiziana Panizza. Este sexto ciclo culmina el 22 de noviembre con “Sueño de Bolívar” del director Orlando Lübbert.

Las exhibiciones se realizarán en el auditorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile (Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa) a las 18:30 horas. Para las tres primeras fechas es necesario pre inscribirse en el correo rrppicei@uchile.cl

Consultas también al fono +562 29787917

PROGRAMACIÓN

18:30 Martes 13 de septiembre: “Aquí no ha pasado nada” de Alejandro Fernández.

18:30 Martes 27 de septiembre: “Como me da la gana 2” de Ignacio Agüero.

18:30 Miércoles 5 de octubre: “Rara”, dirigida por María José San Martín y producida por Macarena López.

18:30 Martes 25 de octubre: “Allende mi abuelo Allende” dirigida por Marcia Tambutti y producida por Paola Castillo.

18:30 Martes 8 de noviembre: “Alas de mar” de Hans Mülchi.

18:30 Martes 15 de noviembre: “Charly flowers”, de Carlos Flores, + “Tierra en movimiento”, de Tiziana Panizza.

18:30 Martes 22 de noviembre: “Sueño de Bolívar” de Orlando Lübbert.