Vacaciones de Invierno 2016 archivos | Página 2 de 3

Quinta Muestra de Cine Iberoamericano Infantil y Juvenil

Estas vacaciones de invierno Balmaceda Arte Joven (BAJ) y el Centro Cultural de España invitan a la quinta versión de la Muestra de Cine Iberoamericano Infantil- Juvenil, que se presentará de manera gratuita en el Centro de Extensión de BAJ Santiago, y la sede de BAJ Los Lagos.

Seis películas provenientes de Uruguay, Venezuela, El Salvador y España, serán parte de la cartelera que exhibirá dos films diarios, ofreciendo una buena oportunidad para conocer nuevas producciones de gran calidad que no se proyectan en salas comerciales.

La programación incluye épicas aventuras (Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe; Donkey Xore), profundos relatos (Patas Arriba; El Manzano Azul) e historias para los más pequeños (La Tropa de Trapo en la Selva Arcoiris; Tania + Cuentos de Cipotes). Todos los films son de corte familiar y exploran diversas técnicas de animación y realización.

La muestra se llevará a cabo los días 16, 17, 23 y 24 de julio desde las 15:00 horas, de forma paralela en las dependencias del Centro de Extensión de BAJ Santiago (Matucana 520, interior Parque Quinta Normal) y BAJ Los Lagos (Bilbao 365, esquina Buin, Sector Lintz, Puerto Montt)

PROGRAMACIÓN

Sábado 16 de julio de 2016

15:00 «Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe»
17:00 «Patas arriba»

Domingo 17 de julio de 2016

15:00 «Donkey Xote»
17:00 «El manzano azul»

Sábado 23 de julio de 2016

15:00 «La Tropa de Trapo en la selva del Arcoíris»
17:00 Tania + Cuentos de Cipotes

Domingo 24 de julio de 2016

15:00 «Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe»
17:00 «Donkey Xote»

Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven. Matucana 520, interior Parque Quinta Normal. Metro Quinta Normal.

Mini-feria de juguetes

El Centro Cultural La Moneda te invita a disfrutar tus vacaciones de invierno con un completo programa de actividades, talleres, exposiciones, cine y una mini-feria con novedosos, entretenidos y variados juguetes.

12:00 – 17:00 Sábados y domingos 16/17 y 23/24 de julio de 2016.

Hall central / Nivel -3. Centro Cultural La Moneda. Plaza de la Ciudadanía 26. Metro La Moneda.

Sexta Feria de Medicina Natural y Alternativa

Invitamos a asistir a nuestro VI evento en Barrio Yungay.

Los esperamos con 27 stand de terapeutas de medicinas naturales y alternativas, donde podrán acceder a información, orientación y atenciones terapéuticas breves, igual de maravillosas y a valores promocionales.

Ademas de stand de emprendimientos complementarios como piedras y gemas, fitocosmética, accesorios para yoga, juguetes de madera, alimentos y bebidas saludables, aceites comestibles y de masaje… entre muchas otras cosas más.

Para mantener la salud, nos acompañaran ricos stand de comida saludable, naturista, vegana, vegetariana, ayurveda, etc.

Todo acompañado de charlas y talleres durante toda la jornada y además de espacio para compartir con los niñ@s.

El ingreso a la feria es GRATIS, a los talleres y/o charlas se solicita un aporte voluntario generoso en retribución al compartir de cada expositor.

PROGRAMACIÓN: (*)

SALA 1 TALLER /CHARLA
12:30 Charla: Los Beneficios de La Sanación Pránica
14:00 Aromaterapia y Chacras
15:30 Charla: MITOS Y VERDADES SOBRE PIEDRAS Y CRISTALES.
17:00 Charla-Taller: Luna: Magia, Ciencia y Energía
18:30 Taller de Danzaterapia y Sonoterapia

SALÓN
12:30 Taller de Hatha Yoga
14:00 Purna Yoga Advaita
15:30 Taller: Masaje integral con Orientación en Medicina Ayurveda.
17:00 Taller: Recorriendo mis historias
18:30 Meditación Advaita

(*) Programación sujeta a cambios por causa de fuerza mayor.

Espacio para niñ@s, aun en confirmación y a la fecha:
14:00 Taller de Lombricompostaje por Huerto Libertad
15:00 Circulo para madres y padres: Diálogos sobre la crianza de los hijos e hijas.
16:00 Taller de Información y Apoyo a la Lactancia Materna

El lugar es techado, amplio y muy bien equipado, a dos cuadras de Metro Cumming, pleno Barrio Yungay en Santiago Centro, Chile.

12:00 – 20:00 Sábado 16 de Julio de 2016. Colegio Santa Elena. Compañía de Jesús 2398. Metro Cumming.

«Talleres para crear Arte en la oscuridad»

Del 15 al 23 de julio con motivo de las vacaciones de invierno se realizarán en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio talleres que a través de la técnica fotográfica “Pintar con luces”, del uso en distintos soportes de pigmentos flúor y la realización de esculturas de sombras chinescas invitan, al público en general, a descubrir cómo crear en la oscuridad.

El viernes 15 y domingo 17 a las 12:00 hrs se realizará Taller “Graffitti fluorescente”, en sesión se desarrollará la expresión plástica a través del graffiti, un lenguaje del arte urbano que ya ha ingresado a varios ámbitos de la visualidad como la publicidad, el diseño gráfico y la escena del arte contemporáneo. Se trabajarán sus características visuales, se inventará una firma o “tag” y un personaje (icono), que gracias a la pintura fluorescente podrá brillar en la oscuridad.

También el viernes 15 y domingo 17 pero a las 17:00 hrs se impartirá el Taller “Técnica fotográfica: pintar con luces”, los asistentes trabajarán la técnica “lightpainting” o “pintar con luz” que consiste en hacer movimientos con una fuente de luz frente a una cámara fotográfica disparada en velocidades exageradamente lentas. En la foto se capturará el trazo, las líneas, formas o cualquier otro dibujo lumínico que la persona realice en el espacio, logrando maravillosas tomas fotográfica.

Continuando con la programación el sábado 16 y jueves 21 a las 12:00 hrs se dará el Taller “Figuras de neón: crear e iluminar” un caja negra será el formato base en las que se crearán mundos imaginarios o reales cuyas figuras estarán trabajadas con colores de neón que deslumbrarán bajo la luz flor. Se enseñará como construir una luz fluor de bajo costo y materiales accesibles para todos.

Taller “Esculturas tramposas “que se dictaran los días sábado 16 y jueves 21 a las 17:00 hrs. La magia y el arte se dan cita en este taller donde se crearán volúmenes con materiales cuya sombra en el muro resultarán en una forma inesperada y distinta a los elementos originales. La sombra de ratón surgirá no de un siniestro roedor sino de un ensamble de botellas de plástico. ¿Cómo lograrlo? En el taller se enseñaran trucos para generar distintas ilusiones visuales utilizando la acumulación de objetos y materiales de distinta naturaleza.

Taller “Juego y expresión corporal”: viernes 22 y sábado 23 a las 12:00 hrs.

En esta sesión les invitamos a ilustrar personajes y/o situaciones, e incluso escribir palabras haciendo uso nada más que de tu cuerpo y la luz. Proponemos una actividad de creación colectiva y lúdica en la que pueden participar personas de todas las edades.

Taller “Teatro de sombras chinescas”: viernes 22 / 17:00 hrs.

Se confeccionarán siluetas de personajes estáticos o en movimiento, con los cuales se creará una breve pieza teatral utilizando los recursos visuales del teatro de sombras chino. La pieza será presentada en un teatrillo artesanal.

Taller “Noche de baile: body painting en la oscuridad”: sábado 23 / 17:00 hrs.

En está ocasión el rostro será el lienzo sobre el que se crearán figuras y formas con temperas corporales. Se utilizarán pigmentos que brillarán en la oscuridad y con ello el rostro tomará una apariencia muy diferente. La pintura corporal es una de las primeras manifestaciones artísticas y plásticas del hombre perdura en la actualidad aun cuando han cambiado los tipos de pigmentos y las formas de representación.

Sala de Arte MNBA Mall Plaza Vespucio. Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida.

Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 horas.

Los talleres son gratuitos y están destinados a personas de todas las edades. Previa inscripción al mail mnbaplazavespucio@gmail o al teléfono 225863232.

Ensayo abierto de «Ópera»

Innovadora performance sobre arte y elite

Desde lo artístico, político y social, ¿qué es la ópera en Chile? El tercer trabajo de Ana Luz Ormazábal, directora artística de la compañía Antimétodo; indaga las motivaciones del género, su público y entorno, buscando consolidar la metodología que explora la agrupación desde Concierto (2012). “Estamos trabajando a partir de algo que hoy en día nombramos ‘antimétodo’, una práctica que hemos encontrado y que seguiremos buscando siempre. No damos lecciones de nada”, dice.

Desde que Ana Luz Ormazábal debutó como directora de su elogiada ópera prima Concierto (2012) su trabajo se ha caracterizado por tomar al sonido como gatillador de una puesta en escena. Lo hizo con su siguiente propuesta Agnetha Kurtz Roca Method (2015) en formato de conferencia, y lo profundiza ahora en su nuevo montaje Ópera, a estrenarse durante agosto en Nave, y que presentará un adelanto en un ensayo abierto en este mismo espacio, el jueves 14 de julio.

“Al pensar el sonido surge para nosotros un lenguaje teatral particular. Para mí la música es la manifestación artística más sensible y completa, experimento lo teatral desde ahí, entonces el investigarla me lleva a una experiencia estética que apela al inconsciente, al cuerpo”, advierte sobre la investigación escénica que desarrolla en este proyecto residente en NAVE, que cuenta con el apoyo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y FONDART 2016.

En Ópera, el antimétodo visita el canto lírico, tomando al cuerpo como un gran instrumento que genera discurso desde el punto de vista político y social que implica el desarrollo de la ópera en nuestro país. “Es colonizador, elitista, ajeno incluso a los artistas. La ópera en Chile es un tema de clases, todo eso determina la investigación, los cuerpos y la forma en la que lo llevamos a cabo. Más que hablar de esto queremos que suceda”, explica.

A través de una gran performance en la que participa el público y los actores, el grupo plasma su visión de lo operático como lenguaje artístico y evento social. “No somos el antimétodo, trabajamos desde él. Al momento de comenzar una investigación hacemos el ejercicio de poner todo lo aprendido anteriormente en duda, ya que a través del proceso apostamos a encontrar un nuevo cómo. Al partir, cuestionamos todas las convenciones, no de rebeldes, sino para no dar nada por hecho. Preguntarnos por cómo se hacen las cosas es lo primero”.

En este caso la puesta recoge la fantasía de la compañía de ópera italiana de Rafael Pantanelli que vuelve a montar la pieza chilena, Lautaro, escrita y compuesta por Eliodoro Ortiz de Zárate; tratando de acercarse a su versión original estrenada en 1902. “En todo esto hay un híbrido para nosotros muy representativo de la identidad chilena y es lo que queremos plasmar de manera performativa. Con mucho humor develaremos lo encontrado durante nuestra investigación a través de una puesta muy colectiva, que involucra al público de manera total. No emitimos juicios de valor sobre la ópera, simplemente intentamos evidenciar lo que ésta significa y contiene en nuestro país. Estamos tratando de resignificarla. No queremos establecer verdades. Es nuestra propia ópera”, termina.

Sobre la agrupación

Antimétodo – grupo transdisciplinario de creación e investigación escénica dirigido por Ana Luz Ormazábal, conformado por César Erazo Toro, Diana Carvajal, Macarena Rozic, Diego Nawrath, Daniela Montt, Ultrapop, Camila González, Samantha Manzur y Nicole Sazo.

El colectivo trabaja por proyectos, invitando colaboradores de diversas disciplinas a ser parte de la agrupación dependiendo de las necesidades artísticas de cada investigación.

El grupo comenzó a trabajar profesionalmente el año 2012 y se ha enfocado en analizar el potencial del sonido como generador de un lenguaje escénico particular. El primer proyecto es Concierto (2012), configurado como un evento donde el cuerpo es el instrumento musical (con temporadas en CIEC, Teatro del Puente, GAM, entre otros). El segundo es Agnetha Kurtz Roca Method (2014), el cual explora el potencial de la musicalidad del lenguaje. Ganador del Festival de Nuevos Directores Emergentes 2015 organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, obtuvo premios a mejor dirección y mejor actriz y se ha presentado en variados espacios (Biblioteca Nacional, GAM, Festival Internacional de Teatro del Bio-Bio, Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires). El tercer proyecto es Ópera, Fondart 2016 de Creación, cuenta con el apoyo de la ETUC y con una residencia artística en NAVE.

El antimétodo es una práctica escénica a través de la cual el grupo busca reflexionar sobre los formatos artísticos preestablecidos. Por lo tanto, el antimétodo es algo que se hace y que depende de sus creadores y contextos, lo que lleva al grupo a trabajar por proyectos en colaboración más que bajo la idea de compañía estable. Es una búsqueda dinámica y abierta.

Sobre la directora

Ana Luz Ormazabal es actriz egresada de la Universidad Católica, diplomada en Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea en la Universidad de Chile y MA en Performance Practice and Research en The Royal Centra School of Speech and Drama, University of London.Ha trabajado en danza contemporánea con la coreógrafa Paulina Mellado y en teatro en diversos montajes.

Es directora del antimétodo, práctica escénica conformada por diversos artistas que surge a partir del deseo por experimentar en el potencial del sonido como generador de lenguajes escénicos particulares. Esta premisa derivó en el primer proyecto Concierto (2012), luego siguió con Agnetha Kurtz Roca Methodrealizado durante sus estudios de performance en Londres. Ópera es el tercer proyecto del grupo.

Además, en 2016 es invitada a participar como directora en la nueva versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2016, con el texto Tarde de verano, escrito por Ana Corbalán, a estrenarse en octubre de este año en Matucana 100.

Ficha artística
Dirección: Ana Luz Ormazábal
Composición musical: José Manuel Gatica
Elenco: Esteban Cerda, Diana Carvajal, Nicole Sazo, José Ignacio De Vries, Camila González, Manoj V. Matthai, Samantha Manzur, Macarena Rozic.
Diseño integral: Toro
Producción: Daniela Montt
Asistente de dirección: Diego Nawrath
Training físico: Diana Carvajal
Gráfica: Ultrapop
Fotografía: Alexis Mandujano

GRATIS, previa inscripción en la página de NAVE: http://nave.io/residencias/opera/

12:30 Jueves 14 de Julio de 2016. NAVE. Libertad 410.

Animé de vacaciones en M100

La Embajada de Japón junto a M100 te invitan a disfrutar de lo mejor del Animé Japonés durante estas vacaciones. La muestra “Animé de vacaciones en M100” reúne los mejores títulos de la prestigiosa productora japonesa Studio 4° C, reconocida internacionalmente por su innovación en el campo de la animación con más de veinte años asombrando con sus trabajos; durante la muestra podrás disfrutar sus mejores y más premiados cortometrajes en la saga “Genius Party” y disfrutar con “After School Midnighters” y “Mind Game”.

16:30 Jueves 13 de julio de 2016: Mind Game, de Masaaki Yuasa. Japón, 2004. 108 minutos.

Este es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuántas técnicas de animación existen a día de hoy (desde stop motion a la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada). El film narra la historia de Nishi, quien conoce en un tren a Myon, la mujer de sus sueños. Myon y su hermana invitan a Nishi a su restaurante, donde encontrará la muerte cortesía de unos asesinos que venían a cobrar las deudas de Myon. Cuando Nishi muere y va al cielo, desafía el poder de los dioses y decide regresar a la Tierra. Al volver es devorado por una ballena y será en su interior donde Nishi conocerá a un hombre que lleva ahí más de treinta años.

16:30 Viernes 14 de julio de 2016: After School Midnighters, de Hitoshi Takekiyo. Japón, 2012. 95 minutos.

Cuando cae la noche… todo es posible. Los monstruos salen a la luz y los fantasmas se disponen a bailar y cantar. Son los dueños de la pista, e invaden el tan plácido espacio de un colegio, sus pasillos y sus aulas. Tres niñas se proponen a hacer travesuras en la escuela una vez ya ha cerrado. Lo que encuentran es esta fiesta sorpresa y, lejos de amedrentarse, van a dar guerra a tanto monstruito suelto. Una película cargada de humor e imaginación, que conjuga los cuentos de miedo con un universo infantil.

16:30 Viernes 15 de julio de 2016: Genius Party, de varios directores. Japón, 2007. 107 minutos.

Antología de siete cortometrajes que reúne a los más interesantes realizadores del anime y el manga contemporáneo. Una fiesta en la que sus miembros rivalizan en talento, fantasía y originalidad sobresaliente.
(1) Genius Party, de Atsuko Fukushima; (2) Genius Party “Shanghai Dragon”, de Shoji Kawamori; (3) Genius Party “Deathtic 4”, de Shinji Kimura; (4) Genius Party “Doorbell”, de Yoji Fukuyama; (5) Genius Party “Limit Cycle”, de Hideki Futamura; (6) Genius Party “Happy Machine”, de Masaaki Yuasa; (7) Genius Party “Baby Blue”, de Shinichiro Watanabe.

16:30 Sábado 16 de julio de 2016: Genius Party Beyond, de varios directores. Japón, 2008. 90 minutos.

Segunda entrega de “Genius Party”. En esta ocasión reúne a cinco de los mejores animadores de Japón, realizando cada uno de ellos un cortometraje que va desde los 10 hasta los 30 minutos.
(1) Genius Party Beyond “Gala”, de Mahiro Maeda; (2) Genius Party Beyond “Moondrive”, de Kazuto Nakazawa; (3) Genius Party Beyond “Wanwa´the Puppy”, de Shinya Ohira; (4) Genius Party Beyond “Tojin Kit”, de Tatsuyuki Tanaka; (5) Genius Party “Dimension Bomb”, de Koji Morimoto.

16:30 Domingo 17 de julio de 2016: After School Midnighters, de Hitoshi Takekiyo. Japón, 2012. 95 minutos.

16:30 Miércoles 20 de julio de 2016: Genius Party Beyond, de varios directores. Japón, 2008. 90 minutos.

16:30 Jueves 21 de julio de 2016: Mind Game, de Masaaki Yuasa. Japón, 2004. 108 minutos.

16:30 Viernes 22 de julio de 2016: Genius Party, de varios directores. Japón, 2007. 107 minutos.

Centro Cultural Matucana 100. Av. Matucana 100. Metro Quinta Normal.

«Basuraleza»

Un imperdible panorama para los niños y niñas de la Región Metropolitana que comienzan a disfrutar de estas vacaciones de invierno es el que ofrece de manera gratuita el Ministerio del Medio Ambiente con la presentación de la Obra Basuraleza. Un proyecto cultural de sensibilización ambiental y con una puesta en escena de materiales reciclados que busca promover la valorización y el respeto hacia el medio ambiente, planteando como eje central las 3R: reducir, reciclar y reutilizar.

La obra relata la historia de Amaranta una niña de 8 años quien tiene como mejor amigo a Casimiro personaje que ha fabricado ella misma con una vieja guitarra y otros desechos de cartón y madera. Pero su madre no quiere que siga jugando con “Basura y entrega a Casimiro para que se lo lleve el camión recolector. Es así como Casimiro y Amaranta se separan y una vez lejos, ambos comienzan el camino para volver a reencontrase trazando diversas amistades quienes les enseñarán sobre la importancia del reciclaje.

Para el Ministro de Medio Ambiente, Pablo Badenier esta obra además de ser un excelente panorama para los niños y niñas es una oportunidad de educar a los más pequeños sobre el valor del reciclaje. Si bien hemos avanzado en el tema de valorización de residuos con una Ley, creo que el primer camino que debemos tomar es enseñarle a nuestros hijos/as a reciclar y esta obra teatral también es una herramienta más de aprendizaje, señaló el ministro.

Agregó, “Invito a todos y todas a disfrutar de este excelente panorama ambiental que el Ministerio entregará en forma gratuita a los niños y niñas durante vacaciones de invierno; no se lo pierdan”

Las invitaciones (dobles) estarán disponibles a partir del lunes 11 de julio en la oficina OIRS del Ministerio del Medio Ambiente, ubicados en San Martín 73, Santiago Centro. El horario de atención para retirar las invitaciones es de lunes a viernes entre las 09:00 y 13:30 horas.

Las funciones serán los días 13, 14 y 21, 22 de julio a las 12:00 horas en el Teatro Coca Cola City, ubicado en Dardignac 0163, Barrio Bellavista Providencia.

Ensemble Vocal Ars Nova

El Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile (DMUS) realizará por segundo año el Ciclo de Música Antigua de su Temporada de Conciertos de Música Antigua en el auditorio del Centro Cultural de España. El día martes 12 de julio a las 19:30 horas se realizará en segundo concierto del ciclo donde actuará El Ensemble Vocal Ars Nova

El Ensemble Vocal Ars Nova es una agrupación de geometría variable formada por jóvenes músicos en su mayoría egresados de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su objetivo es tender puentes entre el repertorio antiguo (Medieval y Renacentista) y la creación contemporánea. Ha realizado conciertos en la Sala América de la Biblioteca Nacional (como parte de la temporada 2015 del DMUS) estrenando en Chile obras de jóvenes compositores chilenos y de compositores consagrados, y en otros espacios como la Biblioteca de Providencia.

Ensemble Ars Nova

Millaray González, soprano
Carolina Muñoz, soprano
Marie Jankovic, soprano invitada
Alejandro Hernández, guitarra, lectura
Jorge Luis Pacheco, guitarra, rebec, voz>

Programa Música y Poesía Medieval Francesa

1- Guillaume de Machaut (c. 1300-1377) – Douce dame jolie, virelai
2- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier (siglo XIII) – Ne sai que je die, motete (H 196, nº 185, folio 235)
3- Guillaume de Machaut – Très douce dame que j’aour, ballade
4- Anónimo del manuscrito Oxford, Bodleian Library MS. Canon. Misc. 213 (siglo XV temprano) – Quant la douce jouvencelle, chanson
5- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier – Mon fin cuer (H 196, nº160, folios 211 y 212)
6- Guillaume de Machaut – Quant je suis mis au retour, virelai
7- Claudin de Sermisy (1495-1562) – Tant que vivrai, motete
8- Guillaume de Machaut – De fortune, ballade
9- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier – Amourousement, motete (H 196, nº76, folios 114 y 115)
10- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpelliere – ne puis (H 196, nº125, folios 171 y 173)
11- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier – Alle psallite cum luya (H 196, nº339, folio 392)

La Temporada de Conciertos del DMUS consta de cerca de sesenta actuaciones que se realizan en siete espacios culturales relevantes de Santiago. Entre ellos el Centro Cultural de España se ha vuelto un sitio vital por su impulso para difundir los albores de la música occidental.

19:30 Martes 12 de Julio de 2016. Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

Ciclo «FICTALCA en Santiago»

Todos los martes del mes de julio, a las 19:00 horas, se exhibirán películas del Festival Internacional de Cine de Talca (FICTALCA) en la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile. Algunas de estas películas son preestrenos exclusivos en Chile. Tras cada película se realizará un diálogo entre los espectadores con un/a invitado/a.

Programación

19:00 Martes 5 de Julio de 2016: De ida y de vuelta, Rumba 3 PREESTRENO EXCLUSIVO EN CHILE (Joan Capdevila y David Casademunt, 2015, 90 minutos, España)
Rumba 3 es una popular agrupación catalana reconocida mundialmente por una pegajosa canción que reiteraba “No sé, no sé, que tienen tus ojitos que me vuelven loco…”. Las andanzas singulares de un trío que se hizo famoso durante el Franquismo. Premio especial del jurado.

19:00 Martes 12 de Julio de 2016: Syn & Illy Still Alive PREESTRENO EXCLUSIVO EN CHILE (Maria Hengge, 2014, 71 minutos, Austria, Alemania)
Una mirada realista e implacable en el ciclo sin fin de las drogas, el alcohol y la delincuencia a partir de un relato que surge desde un recorrido tanto geográfico como psicológico. Primer Premio competencia Ópera Prima.

19:00 Martes 19 de Julio de 2016: Selección Nuevos Autores

Pies Secos – Ganador Cortometraje Documental Internacional (Joaquín Baus, Chile, 24 minutos, 2014)
En un oasis en la cordillera, Jorge Oyarzún, ha visto afectada su vida, su libertad, y su tiempo. En su entorno deforestado y la sequía, busca la manera de seguir teniendo vida y salud, que es lo único que pide.

Lua Nova – Ganador Cortometraje Ficción Internacional (Andrea Prado, Brasil, 13 minutos, 2015)
Madre e hija hablan en una solitaria playa. La confusión, emociones y el miedo confluyen en la sensación de sentirse extraviados en el ciclo de la vida.

23 – Ganador Cortometraje de Escuelas (Valentina Sepúlveda, PUC, Chile, 23 minutos, 2015)
El número veintitrés es un patrón que marca hitos en la vida de Valentina Sepúlveda. 23 era la edad de su abuela cuando tuvo a su madre, y su madre la tuvo a ella a la misma edad. Ahora Valentina tiene 23 años y necesita aclarar un asunto: Por qué fue criada por sus abuelos y no por sus padres.

Decaminoalterminal – Ganador Competencia Maulina (Lenin Beroiza y Dagoberto Fuentes, 18 minutos, 2015)
Registro sobre niños y jóvenes que deambulan por las calles de Talca.

19:00 Martes 26 de Julio de 2016: «Calle 13 sin mapa» (Alexandra Posada y Marc de Beaufort, 2009, 90 minutos, Puerto Rico)
El documental narra el viaje que hacen Residente y Visitante, integrantes del dúo “Calle 13” por algunos países de Latinoamérica. En ello despliegan un discurso latinoamericanista que nace desde su barrio de origen en Puerto Rico, abordando la condición de la comunidad latina en el mundo contemporáneo.

«Una pastelería en Tokio»

Película de Naomi Kawase (Japón, 2015 / 113 minutos)

Elenco: Masatochi Nagase, Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara.

Basada en el libro de Durian Sukegawa que lleva el mismo nombre, “Una pastelería en Tokio” cuenta la historia de Sentaro, un hombre que dirige una pequeña tienda en la que se sirven dorayakis, típicos pasteles japoneses. Su vida dará un giro cuando conozca a Tokue, una mujer que le enseña a hacer anko (dulce de porotos rojos) para rellenar los dorayakis.

La belleza de las imágenes de cerezos florecidos, el arriesgado sonido, la emotiva música, las increíblesinterpretaciones llenas de silencios y dominadas por las miradas de los actores, el acertado guión con profundas reflexiones acerca del sentido de la vida y la entusiasta fotografía, hacen de esta película una obra enriquecedora, emocionante, sensible, melancólica, evocativa y delicada.

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