«El médico a palos»

“El Médico a Palos” es uno de los grandes clásicos del dramaturgo y actor francés J.B.P. Molière. Aunque los escritos datan del año 1666 abarcan temáticas que están completamente vigentes.

En la época de Molière el maltrato a la mujer no era un tema a tratar para la sociedad. Tampoco lo era la avaricia. Pero ambos existían. Su obra “El Médico a Palos” desentraña la historia de Sganarelle, un hombre flojo quien golpea a su esposa Martina. Ella se vengará de manera singular. Por otro lado, Geronte es un avaro y ambicioso padre que busca una pronta cura para su hija Lucinda, a la cual quiere desposar con un acaudalado pretendiente.

La obra de teatro ha sido representada durante dos años seguidos por los actores y actrices de la compañía “La Ilustre Comedia”, contando, por cierto, con tintes que le dan un distintivo. El Productor de la pieza teatral, Aarón Gray Igor, relata que ellos “aplican el teatro callejero, la pantomima, el trabajo corporal muy definido, se hace un trabajo de maquillaje muy definido también y sobre todo el contacto con el público; es un teatro más popular”.

“El Médico a Palos” es una obra contingente dada la “sobre valorización del dinero; porque toca la temática de la mujer abusada que para esa época era más aceptado- lo cual es terrible- pero, ahora, claramente es algo por lo que hay que luchar”, asegura Gray Igor, quien también repara en que el trabajo es tan lúdico que lo hace transversal; es decir, está recomendada para todo público.

Exposición Diecast Revolution Chile

DIECAST REVOLUTION CHILE, es una agrupación de personas aficionadas principalmente a la colección de autos a escala (Diecast en inglés).

Esta agrupación realiza una nueva exposición de sus colecciones de autos a escala, que tiene diferentes tamaños y motivos, por ejemplo: Autos de películas, Autos Europeos, Autos Americanos, por referencia de Marca, Camiones, entre otros motivos de sus colecciones.

Esta vez nos reuniremos en el Centro Comunitario Carol Urzua, de la comuna de Santiago, en donde más de 20 expositores nos mostrarán su pasión por su hobby.

Con los expositores podrán compartir experiencias, hacer consultas sobre lo que presentan o solo disfrutar de la exposición.

La entrada es a todo público, gratuita, el sábado 15 de Julio, desde las 10:00 hrs. Cambiada al domingo 16 de julio, en el mismo horario y lugar.

«Territorios Desplazados»

Territorios Desplazados es un proyecto colectivo realizado por artistas de siete ciudades de América Latina que visitarán Santiago en julio para trabajar en una instalación sonora y visual en el Parque Torres San Borja. La instalación busca reflexionar acerca de los trabajos de la memoria en el espacio público a través de nuevas tecnologías.

Si el Parque Torres San Borja pudiese hablar, su relato nos llevaría a revisitar buena parte de la historia chilena: allí fue fundado hace más de dos siglos uno de los primeros hospitales del país, en 1973 fuerzas militares quemaron sobre su suelo miles de libros y hace apenas 5 años fue brutalmente asesinado Daniel Zamudio por su condición sexual. Hoy al parque lo bordean pasarelas verdes construidas por estudiantes de arquitectura de la Universidad de Chile y en las tardes se reúnen oficinistas, estudiantes y vecinos a bailar salsa o swing.

Como parte de un trabajo de memoria colectivo se realizará en este lugar paradigmático el día 15 de julio a partir de las 17 horas el proyecto Territorios Desplazados, que contempla instalaciones sonoras y visuales realizadas por artistas de Colombia, Perú, Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. En este laboratorio interdisciplinario los artistas y curadores trabajarán con materiales sonoros en torno a tres ejes temáticos: memoria urbana, violencia hacia minorías sexuales y dictadura militar. El Parque Torres San Borja actuará en este contexto como una especie de lienzo a partir del cual se probarán modos de instalar la memoria en el espacio público, superponiendo diversas épocas y territorios.

La iniciativa, organizada por el Goethe-Institut Chile y el colectivo SonidoCiudad, es parte de un proyecto mayor que lleva por título El Futuro de la Memoria. Éste reúne artistas y colectivos de varias ciudades latinoamericanas para explorar nuevas formas de elaborar memoria en la era digital. En este marco, el Goethe-Institut Chile desarrolló el año pasado en conjunto con la compañía teatral alemana Rimini Protokoll y SonidoCiudad el proyecto AppRecuerdos, una aplicación que invita a hacer un audio-recorrido por el centro de Santiago, durante el cual diversas personas narran los acontecimientos que vivieron en esas mismas calles durante las décadas de los setenta y ochenta.

Ciclo de cine francés: «La profecía de las ranas»

El 14 de julio se celebra el día nacional de Francia. Es por eso que este mes exhibiremos un ciclo de películas francesas en El Tranque. La actividad es gratuita, previa inscripción. Reserva tu cupo en cultura@lobarnecheacultura.cl

Sobre la película: Cuarenta días y cuarenta noches de lluvia se suceden, como ya ocurriera en el Diluvio Universal. Las ranas, habiendo profetizado la catástrofe que se aproxima, intentan avisar a los humanos. Así, dos adultos y dos niños buscan refugio en un enorme granero que se convierte una especie de arca de Noé improvisada. En esta increíble casa flotante reúnen a los animales de su granja y a los animales del zoo vecino. Pero desafortunadamente, la única comida disponible que les queda son 28 toneladas de patatas que llevan a bordo. Mientras los cerdos llenan sus barrigas y los animales herbívoros no se quejan, hay murmullos de descontento por parte de los animales carnívoros. Estos empiezan a repartir miradas glotonas hacia las pantorrillas tentadoras de sus compañeros de viaje. En particular, hay una criatura maliciosa y traicionera que siembra el desacuerdo entre ellos. Los niños deberán demostrar un increíble coraje para detener a la odiosa bestia y evitar así la irreversible extinción de las especies supervivientes.

Taller de Vacaciones de Invierno: ¿Viajamos? Destino la Luna

Para estas vacaciones de invierno, Casa Museo Eduardo Frei Montalva (EFM) invita a niñas y niños a partir de los 7 años de edad a embarcarse en un alucinante viaje para aprender todo sobre una de las mayores hazañas de la humanidad: la llegada a la Luna. Dos fechas disponibles: viernes 14 y sábado 15 de julio. 

Cuando niños todos alguna vez soñamos con viajar al espacio exterior, conocer la Luna o saber si existía vida en otros planetas. Como una forma de adentrarse en esta aventura a través del conocimiento, Casa Museo Eduardo Frei Montalva invita a grandes y chicos a participar del taller Viajando a la Luna.

El taller estará a cargo de Jorge Ianiszewski, investigador y divulgador científico, especialista en temas de Astronomía y creador del sitio web “Círculo Astronómico”, quien a través de una entretenida charla explicará cómo fue la llegada del hombre a la Luna, un primer paso que se dio en julio de 1969.

Este viaje a través del conocimiento estará apoyado por miniaturas, figuras didácticas, imágenes audiovisuales y una actividad práctica, donde los participantes podrán recortar, pegar, armar y colorear sus módulos y naves espaciales, comprendiendo de manera práctica el funcionamiento de estos artefactos, además de acercarse de manera entretenida a la organización de las misiones fuera de la órbita terrestre y las diferentes etapas que tuvo el primer viaje a la Luna.

Además del taller, los visitantes también podrán realizar un recorrido guiado por las instalaciones de Casa Museo -lugar donde Frei Montalva recibió a los astronautas Neil Armstrong y Richard Gordon en 1966-, y apreciar fragmentos auténticos de rocas lunares regalados al ex Mandatario por la tripulación del Apolo XII, que visitó nuestro país en 1970.

Un poco de historia

En 1961 el entonces Presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, anunciaba al mundo que la meta del programa espacial Apolo sería llevar al hombre a la Luna antes del fin de esa década.

Dentro del grupo de astronautas elegidos para ser protagonistas de tan importante hazaña, se encontraban Neil Armstrong y Richard F. Gordon, quienes viajarían en misiones diferentes. Armstrong, como comandante de la Apolo XI, sería el primer humano en pisar un mundo distinto a la Tierra el 21 de julio 1969, y Gordon pilotearía el Módulo de Comando en la Apolo XII, que permaneció en la órbita lunar mientras sus compañeros exploraban la superficie del satélite natural, en noviembre de ese mismo año.

Ambos astronautas visitaron Chile en octubre de 1966, como muestra de agradecimiento del gobierno de Estados Unidos y la NASA al apoyo entregado por Chile en la exploración científica del espacio exterior, materializado por la instalación de estaciones de rastreo satelital en Antofagasta y Peldehue.

En aquella ocasión el ex Presidente Eduardo Frei Montalva recibió a los astronautas en su propio hogar de calle Hindenburg 683, Providencia, que hoy se encuentra abierta al público como Casa Museo EFM.

Más adelante, en 1970 -un año después de que el hombre pisara la Luna por primera vez-, el ex Mandatario recibió en suelo chileno a los viajeros interplanetarios del Apolo 12: nuevamente a Richard F. Gordon y a sus compañeros Alan Bean y Charles Conrad.

En esta oportunidad, el ex Presidente obtuvo de regalo un pedestal con tres pequeños fragmentos de piedra lunar y una bandera chilena que había viajado a la Luna en esta primera aventura espacial. Ambos obsequios pueden observarse hoy en la sala de condecoraciones de Casa Museo EFM. Cabe destacar que esta institución y el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) son las dos únicas entidades en Chile que albergan trozos de piedras lunares como parte de su colección.

Ciclo de teatro «6 Historias de Dictadura» 2017: «Tres Marías y una Rosa»

«6 Historias de Dictadura» es el nuevo ciclo de teatro gratuito que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Son 6 obras que rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante y después de la dictadura, y que buscan promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes. La actividad se realizará entre el 6 de julio y el 13 de agosto, con funciones de jueves a sábado a las 20.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Entrega de entradas es por orden de llegada, puesto que se cuenta con cupos limitados (99 butacas) desde las 18:30 hrs de jueves a sábado y desde las 17:30 hrs los domingos. Se pueden retirar máximo 2 entradas por persona.

En la función del sábado se desarrollará un conversatorio con el público asistente.

«Tres Marías y una Rosa» 13 – 16 de julio

Reseña de la obra:

Cuatro mujeres fabrican arpilleras para venderlas y subsistir en una época de cesantía generalizada y en que la sociedad chilena debía soportar en silencio las angustias y penurias de un estado dictatorial. Hay ingenuidad, humor y fortaleza en el contexto de una fresca dramaturgia que entonces develaba la trastienda de una realidad doblemente difícil de llevar. En la época, la elaboración de las aparentemente sencillas arpilleras se constituyó como símbolo del esfuerzo colectivo, la solidaridad, la creatividad y la dignidad, destacando el papel de la mujer humilde como motor y sostén de la familia.

FAMFEST 2017: Extensión comunas

FAMFEST convencido de que el encuentro con las artes y la cultura es fundamental para el desarrollo humano de las comunidades, es que hace un  gran esfuerzo por llevar teatro infantil y juvenil de calidad a diferentes comunas de la Región Metropolitana de manera gratuita.

Este año, q raíz de la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra, FAMFEST realizará una gira comunal con la obra “La niña Violeta”, un montaje pedagógico sobre la vida y obra de Violeta Parra a cargo de la compañía Pezpájaro Teatro. Serán cuatro funciones gratuitas en cuatro comunas de la capital: Quilicura, Talagante, El Bosque y Quinta Normal.

Además, entre el 13 y el 23 de julio se realizará una extensión especial del festival en la comuna de Quilicura que consiste en la realización de nueve funciones de obras nacionales e internacionales y seis talleres artísticos para niños y niñas.

PROGRAMA QUILICURA TEATRO – FAMFEST

Funciones gratuitas

Corporación Cultural de Quilicura

Dirección: O’Higgins 281

OBRAS:

“La cortina de la niñera” jueves 13 de julio a las 20:00 hrs

“La extinción del Dodo” viernes 14 de julio a las 20:00 hrs

“La niña Violeta” sábado 15 de julio a las 20:00 hrs

“Isabel patapelá” domingo 16 de julio a las 20:00 hrs

“Circo Fokus Bokus” miércoles 19 y jueves 20 de julio a las 20:00 hrs

“El fin de los Howenh” viernes 21 de julio a las 20:00 hrs

“Juan sin miedo, en la noche de San Juan” sábado 22 de julio a las 20:00 hrs

“El Principito” domingo 23 de julio a las 20:00 hrs

La info detallada de los talleres la puedes encontrar aquí http://famfestchile.cl/actividades/talleres/

GIRA COMUNAL “La niña Violeta” 

Funciones gratuitas

Quinta Normal: viernes 14 de julio 16:00 hrs, Casona Dubois (Ayuntamiento 1650)

Talagante: miércoles 19 de julio 17:00 hrs, Corporación Cultural de Talagante (Av. Bernardo O´Higgins 3201)

El Bosque: sábado 22 de julio 17:00 hrs, Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (Gran Avenida Jose Miguel Carrera 12552)

Ciclo de cine Cuatro Musicales Clásicos: «Cantando bajo la lluvia»

En la década del 30, en plena Gran Depresión, Hollywood descubrió en los musicales un arma infalible popularizando el cine sonoro y constituyéndose en una vía de escape para quienes compartían bailes y canciones frente a la pantalla.

El ciclo será presentado por el periodista y crítico de cine, Christian Ramírez.

Funciones en auditorio hasta completar capacidad de la sala.

Sobre la película:

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Festival Infantil «La Patota»

Como una forma de acercar la cultura y ofrecerle un panorama gratuito a los más pequeños del hogar, el Centro Cultural Espacio Matta realiza por quinto año consecutivo el Festival Infantil “La Patota”.

El Festival Infantil “La Patota” nace en el año 2013 en una primera instancia como un Festival de Teatro Infantil, modalidad que con el transcurso de los años se modificó con el fin de incluir otras disciplinas artísticas, como el cine, el dibujo y la literatura.

En su edición 2016, el festival congregó alrededor de 6000 niños y este año tiene preparado una serie de actividades que prometen sorprender a toda la familia con  8 presentaciones teatrales, 8 exhibiciones de cine infantil, juegos inflables, pintacaritas, zonas de lectura y dibujo, entre otras sorpresas.

La Patota  se realizará durante el período de vacaciones de invierno del 13 al 16 y del 19 al 22 de julio.

Las actividades inician a las 15:00 horas en el centro cultural Espacio Matta ubicado en Santa Rosa #9014 comuna de La Granja, (metro estación Santa Rosa L4A) y la entrada es gratuita para todas las actividades exceptuando las obras teatrales que son con aporte voluntario.

¡VEN A VIVIR UNAS VACACIONES INOLVIDABLES EN ESPACIO MATTA!

 

PROGRAMA:

SEMANA 1

Jueves 13 de Julio

15:30 hrs. Cine Infantil

18:00 hrs. Obra de teatro “Kuiyen sueño mapuche”

 

Viernes 14 de Julio

15:30 hrs. Cine Infantil

18:00 hrs. Obra de teatro “Pinocho quiere ser muñeco”

 

Sábado 15 de Julio

15:30 hrs. Cine Infantil

18:00 hrs. Obra de teatro “El Principito”

 

Domingo 16 de Julio

15:30 hrs. Cine Infantil

18:00 hrs. Obra de teatro “Zapatito de Cristal”

 

SEMANA 2

Miércoles 19 de Julio

15:30 hrs. Cine Infantil

18:00 hrs. Obra de teatro “Alicia en el país de la basura”

 

Jueves 20 de Julio

15:30 hrs. Cine Infantil

18:00 hrs. Obra de teatro “Se busca perrito”

 

Viernes 21 de Julio

15:30 hrs. Lluvia de Monos “Rodencia y el diente de la princesa”

18:00 hrs. Obra de teatro “Mágicos Momentos”

 

Sábado 22 de Julio

15:30 hrs. Cine Infantil

18:00 hrs. Obra de teatro “Los tres chanchitos”

Ciclo de Cine Alemán: Grandes Directores Contemporáneos: «Ave Fénix»

Destacados y reconocidos realizadores germanos serán protagonistas del Ciclo de Cine Alemán – Grandes Directores Contemporáneos que se exhibirá los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez.

Faith Akin, Christian Petzold, Andreas Dresen y Christian Schwochow son los directores convocados en este ciclo que promete producciones del más alto nivel.

En colaboración con el Goethe Intitut Santiago, el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez ha desarrollado diversas actividades artísticas y el cine no ha estado ausente.

En esta alianza el Ciclo Grandes Directores Contemporáneos es la segunda muestra de largometrajes que exhibe este centro cultural.

Las funciones se llevarán a cabo los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio a las 20:00 horas, todas ellas cuentan con entrada liberada.

Sobre la película:

AVE FÉNIX (PHOENIX 2013/14)
Miércoles 12 de julio, 20:00 horas 
Director: Christian Petzold
Duración: 98 minutos

Sinopsis
Poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, Nelly, una mujer judía, regresa a Alemania con el rostro marcado por las graves heridas que ha sufrido en un campo de concentración.
Johnny, su ex marido, no tiene idea de que ella ha sobrevivido. Nelly lo busca, aunque él la denunció a los nazis; por lo menos eso es lo que cree su amiga Lene.
Johnny no la reconoce; solamente percibe un claro parecido, que decide usar para que Nelly se haga pasar por su esposa y él pueda hacerse con el patrimonio de la que cree muerta. “Ave Fénix” cuenta la historia de un regreso imposible y de una identidad perdida para siempre.
Se estrenó en el Festival de Toronto 2014 y desde entonces ha cosechado los aplausos de la crítica internacional y un Premio del Cine Alemán 2015 para Nina Kunzendorf por el notable rol de Lena.