«Michel Nash, mi hermano»

Exposición fotográfica «Michel Nash, mi hermano»
Inauguración 1 de julio a las 12:00hrs en la Municipalidad de Recoleta.
Disponible para visita hasta el 26 de julio, de 12 a 20:30 horas.

Este 1 de julio Michel habría cumplido 65 años. Sería un hombre con toda una historia, tal vez hubiese tenido hijos, nietos, jubilaría… Pero lo ocurrido el 29 de Septiembre de 1973 lo dejó suspendido en el tiempo como un eterno joven de 19 años.

Es por esto que, a través de esta exposición fotográfica, queremos mostrar a Michel niño, adolescente y joven. Relatando los acontecimientos nacionales e internacionales que marcaron su vida y la de su familia, y que impulsaron su participación en la comuna de Recoleta, donde creció, vivió y se desarrolló.

Esta exposición es fruto del trabajo realizado por la familia de Michel Nash, quienes relatan los acontecimientos que marcaron la vida de Michel, y las fotógrafas Marcela Araya y Marucela Ramírez, de AFI Santiago, quienes han digitalizado y restaurado el archivo fotográfico familiar.

Junto a este material se encuentran fotografías que son parte del trabajo “Los ausentes cercanos”, realizado por Rodolfo Miranda y Gerardo Pinto, quienes recolectaron desde los archivos de familiares y de amigos imágenes de siete ejecutados políticos del campo de prisioneros de Pisagua, las cuales fueron digitalizadas, restauradas y coloreadas. Estos artistas han facilitado el material correspondiente a Michel Nash a la familia para ser expuesto como parte de este trabajo.

Lunes de cine julio: «Afrodescendencias»

Una selección de películas producidas en países como Colombia, Ecuador, Brasil que ponen el foco en visibilizar a la población afrodescendiente, sus comunidades y sus diversas situaciones en el contexto latinoamericano.

A través del cine realizadores/ras dan visibilidad a la multiculturalidad que hay atrás y frente de las cámaras, de personas de origen africano que están en la búsqueda de una manera de vivir y encontrar un lugar en sus países de origen o, en otros, donde les ha tocado emigrar.

La selección de películas es realizada por el Centro de divulgación cultural del Estrecho “Al Tarab”, en la ciudad de Tarifa, en España, promueve y difunde la cultura africana en España, América Latina y el propio continente africano a través de actividades de cooperación cultural, principalmente a través del cine.

Exhibiremos antes de cada película un cortometraje de realizadores chilenos, del Festival FIC La Ventana.

Lunes 1 de julio // 19:30 h.

“Newentün” / Tomás González / Chile / 2017 / 10 min. / Documental.

Tras un tortuoso proceso policial, un joven mapuche se ve enfrentado a una compleja decisión. Inspirado en una historia real.

“Don Ca” / Patricia Alaya Ruiz / Colombia / 2012 / 90 min. / Documental.

“Don Ca” es el retrato de un personaje (Camilo Arroyo) al que no es fácil rotular: no es un colono explotador, no es un buen samaritano ni un hippie inadaptado. Es un hombre que se salió de las líneas trazadas y de los caminos vendidos como correctos. La suya es una historia que nos permite abordar el espinoso tema de la libertad. La libertad de hacer un camino distinto al que nos proponen las sociedades modernas; la libertad que se le sigue negando a las comunidades afrocolombianas, ya no a través del látigo sino de la violencia y la pobreza; la libertad ilusoria de un continente que sigue trancado en su proceso de verdadera independencia.

Lunes 8 de julio // 19:30 h.

“El Dani” / Sebastián Ayala Alveal / Chile / 2012 / 8.30 min. / Ficción.

Bruno (25) lleno de preguntas y temores, viaja desde Valparaíso hasta un pueblo del Sur de Chile al funeral de Daniel (24) un antiguo pololo de la adolescencia. En su funeral conoce detalle sobre su muerte, enfrentándose a una familia cariñosa pero machista y tradicional. Una familia que no solo oculta la homosexualidad de su ex, sino que niega la causa de su muerte a raíz del VIH/SIDA.

“Ángel” / Sebastiano d´Ayala Valva / Ecuador – Francia / 2010 / 62 min. / Documental

“No me siento hombre ni mujer, solo soy una persona”. La historia de un transgénero ecuatoriano, boxeador, y que ejerce la prostitución en París. Ser afrodescendiente, emigrante y mantener a una familia con la prostitución, solo lo puede hacer alguien que tenga la valentía de mostrarse al mundo como es pese al prejuicio y al repudio. La película aporta una mirada a las entrañas de una sociedad como la nuestra, llena de categorías y apreciaciones, que para el protagonista son mal intencionadas. Una vida sin gratificaciones tras el esfuerzo y el riesgo de su trabajo.

Lunes 22 de julio // 19:30 h.

“Sombras de Alicia” / Giordano Wood y Sergio Beltrán / Chile / 2016 / 10 min. / Documental.

Una solitaria mujer llamada Alicia, experimenta extraños acontecimientos durante las noches siendo acosada por sombras que están inundando la tranquilidad de su hogar, conduciéndola a un laberinto de pesadillas que la harán deambular entre el mundo real y el de los sueños.

“El vuelco del cangrejo” / Oscar Ruíz Navia / Colombia – Francia / 2009 / 95 min. / Ficción.

La Barra, un alejado pueblo de la costa pacífica colombiana. Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, que enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa (hombre blanco), poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes necesitados de dinero son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado.

Lunes 29 de julio // 19:30 h.

“Vishitiri, la visita” / Patricio Quinteros / Chile / 2018 / 13 min / documental

Tita, es una pequeña niña de 9 años, de origen aymara, que vive en un abandonado pueblo de la cordillera andina. La visita de un par de extraños, que vienen a acompañarla en su cumpleaños despertará en Tita recuerdos perdidos, y la hará descubrir que estos desconocidos tal vez tengan mucho que ver con su pasado, su presente y su futuro.

“El barrio de las mujeres solas” / Galo Betancourt / Ecuador / 2013 / 67 min. / Documental

En el barrio de Carcelén bajo, en Quito, se ha instalado un sólido matriarcado. Se las ve subir y bajar una cuesta de la mano de sus hijos, trabajar, bailar, jugar, alegrarse y llorar. Un grupo de mujeres afroecuatorianas que, por una razón u otra y casi por azar, ha formado una resistencia para protegerse de una larga historia de abandono, desamor y malos tratos. A casi todas, la maternidad les ha permitido erigir una muralla que las resguarda a ellas y sus hijos del dolor y la desesperanza.

«Formas de Guardar Silencio»

AFA, Art for Art, Presenta la segunda exposición del 2019 «Formas de Guardar Silencio», con la participación de los artistas Josefina Bardi. Jorge Cabieses-Valdés. Francisca Correa. Claudio Correa. Nicolás Cox. Daniela Gálvez. Martín Gubbins. Florencia Guevara. Javiera Ibarra. Leonel Lienlaf. Leslie Núñez. Pedro Ortiz. Andrés Parra. Magdalena Quijano. Daniela Veliz Carbullanca. Camila Ramírez. 

La exposición, constituida a partir de la selección de la artista Bernardita Croxatto Díaz, la muestra reúne obras de artistas que pasaron por el Taller de “Cuerpo Como Medio y Soporte”, que dicta Croxatto en la Escuela de Arte UDP, en diálogo con artistas nacionales de trayectoria, cuyas obras permean y tensionan el recorrido de acontecimientos visuales, que conforman la exposición. Ademas, este recorrido se acompaña de un programa donde cada semana habrá un artista invitado a intervenir la muestra desde diferentes acercamientos a la palabra como materialidad; poesía, declamación, sonoridad, conferencia y conversación.

INAUGURACIÓN
28 de junio
19 Hrs.
Avenida Providencia 1614, piso 2.
Santiago, Chile.

Hasta el 20 de Julio.
Lunes a viernes
15 a 20 Hrs.

PROGRAMA DE INTERVENCIONES

Sábado 6 julio 18:30 hrs.
Jorge Cabieses. Leslie Nuñez.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano.

Sábado 13 julio 12:30 hrs.
Martin Gubbins. Camila Rámirez.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano.

Jueves 18 julio 19:00 hrs.
Leonel Lienlaf.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano

«Triatlón»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – segundo nivel 
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Triatlón es un ejercicio de observación de lo que hacemos, lo que vemos y lo que nos rodea. Englobando tres exhibiciones diferentes de cuatro artistas, el proyecto ahonda en la capacidad de la imagen, como reemplazo del lenguaje para explicar lo cotidiano. Se trata de una invitación a un ejercicio de absurdo que invita a relativizar el automatismo en la asimilación diaria de las cosas, y a perder la lógica superficial de lo que se ve para relevar nuevos detalles y versatilidades en las estructuras. Los trabajos de Javier González y Thomas Geiger hacen referencia a la violencia y a la energía contenida en objetos inanimados mediante gestos sutiles, invitando a la audiencia a interactuar en sala. La obra de Carolina Pérez invita a un lugar de contemplación de un cosmos multimedial, sin efectos y austero, buscando un relato sin historia y ni protagonistas. Por su parte, Benjamín Appel aborda el significado del rectángulo en una instalación que re significanda objetos sin valor aparente.

«Historia de un destino imposible»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Zócalo
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

El MAC es el espacio escogido por la artista finlandesa Mia Makela para estrenar su obra más reciente, un viaje visual y sonoro por la vida de la Apis mellifera, que indaga en la historia de las relaciones interespecies en el mundo antropoceno. Controlada y domesticada para beneficio humano, la abeja melífera se nos revela en el lente de Makela como una subjetividad compleja, como una especie hermana con la cual hemos interactuado cultural e históricamente hasta someterla a la condición de recurso natural explotable.

A lo largo de tres años y apenas portando su celular como cámara de registro, la artista documentó la historia de la apicultura europea a partir de los estudios críticos de animales, de la exploración de apiculturas en Finlandia, Alemania, Eslovenia, Polonia y Lituania, y de un modo de observación sensible, íntimo y prolongado que le permitió descubrir conductas insospechadas al interior de la colmena. Un ensayo audiovisual que incorpora el humor y la dimensión fantástica de la realidad.

«Ojos que no ven»

Ojos que no ven de la fotógrafa y artista chilena Paz Errázuriz se expone en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Ojos que no ven de la artista chilena Paz Errázuriz.

La muestra Ojos que no ven es parte de la última publicación de Paz Errázuriz en coautoría con Jorge Díaz, biólogo feminista, la cual consiste en una investigación transdisciplinar sobre la ceguera que explora los cruces entre arte y ciencia. El eje central es una condición que altera la predominancia de lo visual en la sociedad actual. Los avances del mercado contemporáneo y los aparatos tecnológicos han impulsado una proliferación de las imágenes, cuestión que le otorga un lugar central en la construcción de las identidades y en el modo en que se desarrolla la sociedad actual.

El trabajo con comunidades de no-videntes, junto al proceso que da cuenta de la creación y producción de este libro, se verán reflejados en alrededor de 10 fotografías capturadas por el ojo de la fotógrafa. La muestra reúne fotografía, texto y video. Este último producido por Carolina Tironi, donde se relata en otro lenguaje el proceso de creación del libro y las fotografías. Esta exposición ha sido realizado gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART, convocatoria 2018, y forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra desde el 2018, realizada en conjunto con D21 Proyectos de Arte.

Sobre la artista

Paz Errázuriz (Santiago, 1944) Fotógrafa. Ha publicado libros como El Infarto del Alma (1994) junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán (1990) junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol (2006) y una antología de su obra Paz Errazuriz (2015) editado por D21. Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago (2004) y su participación en Poéticas de la Disidencia exposición para el Pabellón de Chile en la 56º Bienal de Venecia (2015). Ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Ha recibido el premio Ansel Adams, otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile, el premio Altazor en 2005, además del premio PHotoEspaña 2015 y el 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Visuales.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Hackeando Antártica»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Sala Anilla MAC
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

La investigación sobre la Antártica desarrollada por la artista medial Alejandra Pérez se remonta a 2009, cuando comienza una exploración de este continente extremo a partir del estudio de las ecologías electromagnéticas y la psicogeografía, lo cual se inscribe en un interés mayor por los fenómenos imperceptibles asociados al paisaje, especialmente el sonido.

Hackeando Antártica es una instalación polimorfa que integra piezas de diversas, algunas solo exhibidas recientemente con ocasión de su investigación doctoral en la Universidad de Westminster de Londres, y otras como Cartografía sonora antártica que reúne una serie de objetos tecnológicos y orgánicos que dan cuenta de nueve años de trabajo de campo. La propuesta incluye documentación histórica sobre asentamientos minerales, paisaje sonoro, bordados conductivos, dibujos, fotografías, muestras de hielos profundos y video. Una instalación en clave retrospectiva que incluye los trabajos más recientes de una artista nacional clave en la escena de los nuevos medios y precursora de las relaciones entre arte y ciencia.

«Aplomo»

Proyecto Visual dirigido por Sergio Parra vuelve a Galería D21 con la exposición Aplomo del artista Tomás Fernández

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Aplomo del artista chileno Tomás Fernández.

La muestra Aplomo de Tomás Fernández, se compone de una serie de pinturas de mediano formato, que oscilan entre la figuración y la abstracción. En la superficie de las obras, la materialidad se observa densamente cargada. Fernández degrada la condición del óleo como material noble, mezclándolo con tierra, paja, ramas, mugre, silicona industrial, papeles y desechos. Esto le permite trazar un vínculo con la tradición manchística y matérica de otros connotados artistas chilenos como José Balmes, Carlos Leppe y Juan Pablo Langlois.

Las pinturas representan diversos motivos como fragmentos de cuerpos, bultos amarrados o parejas abyectas, los cuales son extraídos de revistas, capturas de video y recuerdos personales. Estas figuras se asoman en la tela, entre borrones, costras empastadas, superficies arrasadas a punta de espátula, chorreos de trementina y veladuras enturbiadas. La aparición de estos elementos, reconfigura la materia en una atmósfera abstracta que va del ocre al gris, convirtiéndose en retazos de paisaje, en sitios eriazos, peladeros plomizos, plazas polvorientas, muros desgastados y aceras pisoteadas.

Esta exposición forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra que busca promover una escena de arte joven que a través de un lenguaje crítico desarrollen obras de gran complejidad visual y política.

Sobre el artista

Tomás Fernández (1985, Santiago) vive y trabaja en Santiago. Ha participado en numerosas muestras colectivas y realizado las exposiciones individuales Perder el norte (2008, Galería BECH), Error de continuidad (2008, Galería Animal), Mal obrar (2012, Metales Pesados), Citera (2012 Galería XS), Interiores (2013, Galería AFA), Cinturón de lastre (2016, Bloc), Citera (2017, Galería XS).

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Simbiosis Meditativa»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Sala Anilla MAC
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Cuatro contenedores interconectados estructuran, casi a modo escultórico, el propósito de Simbiosis meditativa: evidenciar la relación de interdependencia entre un organismo vivo y un sistema electrónico. Cada uno alberga un conjunto de varios individuos de la especie Soleirolia soleirolii, planta herbácea muy abundante en nuestro país que ha demostrado gran versatilidad en ambientes cambiantes. Por medio de sensores de dióxido de carbono, radiación lumínica, temperatura y humedad, se gatilla un intenso flujo de datos a partir del balance de la actividad fotosintética y la respiración de la planta, información que luego es procesada para la generación de distintos patrones fractales.

En la búsqueda de la luz y a lo largo del tiempo, la planta se adapta a los fractales que se proyectan sobre su superficie, los que influyen de manera dinámica en su proceso fotosintético estimulando así la generación de nuevos datos. Un sistema activo en permanente retroalimentación que evidencia las posibilidades de figuración de lo vivo desde su red de relaciones.

«Presentes», de la Comunidad de Organizaciones Solidarias

Podrá visitarse desde el 27 de junio hasta el 26 de julio de 2019

SALA DE ARTE CCU PRESENTA EXPOSICIÓN “PRESENTES” DE LA COMUNIDAD DE ORGANIZACIONES SOLIDARIAS

La exposición a cargo de la artista visual Ana del Río, presenta una instalación en la que cohabitan distintos lenguajes; a través de la fotografía, la pintura, la luz, la palabra, la transparencia y el reflejo, la autora hace una radiografía social de Chile, mostrando el trabajo que realizan distintas instituciones de ayuda social que integran la “Comunidad de Organizaciones Solidarias”.

Desde este jueves 27 de junio, la Sala de Arte CCU exhibirá “Presentes”, una exposición a cargo de la artista plástica chilena Ana del Río, quien, a través de la fotografía, la pintura, la luz, la palabra, la transparencia y el reflejo, hace una radiografía social de Chile, un presente que preocupa, mostrando el trabajo que realizan distintas instituciones de ayuda social que integran la “Comunidad de Organizaciones Solidarias”, las cuales han decidido trabajar en alianza construyendo un camino en conjunto por un bien común

El montaje está compuesto por más de 400 fotografías que encarnan la labor de más de 200 organizaciones pertenecientes a la Comunidad Organizaciones Solidarias, que son las que sostienen la gestión de la problemática social de nuestro país.

La exposición “Presentes”, por medio de esta instalación artística, intenta visibilizar la desigualdad, la pobreza, la exclusión y la falta de oportunidades de Chile. Además, representa el concepto de colaboración y sinergia que produce el trabajo en equipo. Para ello, toma como símbolo la bandada y el árbol como lugar de encuentro.

Ana del Río es Artista plástica egresada de la Universidad Católica de Chile, cuenta con estudios en Memphis College Of Art, de Estados Unidos, y un Doctorado de Arte Efímero en la Universidad Politécnica de Barcelona, España.

ACERCA DE LA COMUNIDAD DE ORGANIZACIONES SOLIDARIAS

La Comunidad Organizaciones Solidarias es un espacio de encuentro, colaboración y articulación de organizaciones de la Sociedad Civil que trabajan al servicio de personas en situación de pobreza y/o exclusión social en Chile.

Reúne a más de 200 organizaciones que abordan distintas causas como infancia, adulto mayor, y casas de acogida, entre otras. Su accionar está enfocado en cinco áreas: Políticas Públicas; Sostenibilidad de las Organizaciones Sin Fines de Lucro mediante la instalación de capacidades en las organizaciones miembro; formación de las personas que trabajan en las organizaciones miembro, incluyendo la gestión de recursos y donaciones; Transparencia; Reflexión y Desarrollo.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

Desde el jueves 27 de junio al 26 de julio de 2019, de lunes a viernes, de 10 a 18:30 horas.
Sala Foco Social (Av. Vitacura 2670, piso -1), Las Condes.
Entrada liberada