«Obscena»

8 de enero al 1 de febrero de 2018 / Abierta desde las 18:30 Hrs., y hasta el inicio de cada función o concierto / Teatro del Puente / Parque Forestal s/n (sin número). Metro Baquedano / Alternativas de estacionamientos pagados en Bellavista 052 / Ciclovía a la puerta.

Exposición revela trastienda del mundo de la actuación

La muestra de Gustavo Eulogio reúne 12 ilustraciones de lápiz sobre papel con imágenes que deambulan sobre lo que sucede dentro y fuera de escena, una recopilación que el creador ha recogido desde 2011.

“El título responde al contenido de las imágenes, lo que está fuera de escena, lo oculto vinculado a lo sexual, pero también al hecho de que su montaje sea fuera de un escenario”, explica Gustavo Eulogio sobre su exposición Obscena que podrá verse en Teatro del Puente a partir del próximo 8 de enero.

Se trata de una recopilación de 12 ilustraciones que el artista viene trabajando desde 2011, en las que recoge imágenes del mundo del teatro y lo que ocurre fuera del espacio de la representación. “Hay retratos, escenas íntimas y de trastienda”, detalla sobre las obras que realizó en lápiz negro sobre papel blanco.

La serie que compone la muestra grafica el silencioso trabajo que el actor y dibujante autodidacta ha desarrollado en íntima vinculación con el mundo del teatro, pero también deambulando en sus márgenes, entre ensayos, camarines y pasillos, fotografiando ciertas escenas que luego reinscribe en el papel, no sólo dando prueba de su alto oficio, sino que imaginando retratos que presentan un amplio abanico de prácticas singulares que se desarrollan en paralelo al oficio de la actuación.

Con Obscena, la sala continúa su línea 2018 de artes visuales que la mantendrá con diversas exposiciones a lo largo de esta temporada. “Se trata de creaciones que van en la línea programática de Teatro del Puente, vinculadas a las artes escénicas y a la experimentación de nuevos lenguajes artísticos”, indican sus directores Freddy Araya y Francisco Ossa.

Talleres gratuitos en Escuela de Verano GAM

– Niños, jóvenes y adultos mayores podrán participar en forma gratuita de los 13 talleres que ofrece GAM este 2018 en su tradicional Escuela de Verano.

– Las inscripciones están abiertas para participar de actividades ligadas a artes escénicas y plásticas que se desarrollarán entre el 8 de enero y el 2 de febrero de 2018.

Como cada año, GAM organiza una entretenida Escuela de Verano, que en esta versión tendrá trece talleres dedicados a públicos de todas las edades.  Las actividades permitirán a los participantes acercarse a las creaciones artísticas, conocer diversas ópticas de análisis y contar con herramientas que fortalecerán la lectura y apreciación de obras.

Felipe Mella, director ejecutivo de GAM comentó la importancia de los talleres estivales: «La temporada de verano es una excelente oportunidad para poder realizar actividades para los niños que fomenten el conocimiento, práctica y disfrute de las artes escénicas y plásticas.  La idea es acercar de manera lúdica a los más pequeños al teatro, a la pintura y también a la rica historia de nuestro edificio».

Para los niños entre 6 y 12 años, se realizarán siete talleres (gratis previa inscripción): El taller de Miniteatro de papel, mostrará a los más pequeños el kamishibai o teatro de papel japonés. Los asistentes construirán un teatro de papel y crearán una historia para mostrar en él.

También habrá un taller de introducción al muralismo, donde los pequeños podrán conocer los mensajes que hay detrás de los grafitis, esténciles y murales que hay en la ciudad y la influencia de artistas chilenos presentes en los murales del GAM.  Además, los niños se transformarán en artistas, creando su propio mural en miniatura.

En el taller Descubriendo tesoros vivos, los niños de 6 a 12 años podrán conocer sobre personas o colectivos que han sido denominados como “tesoros humanos vivos”.  Además, se entregarán herramientas para aprender la técnica de telar y alfarería con usos innovadores.

Otro entretenido taller se llevará a cabo para que niños comprendan el fenómeno mágico de la animación.  Para ello se construirá un Zootropo o caja giratoria con unas figuras dibujadas en el interior.  Las figuras, al girar el aparato, producen la ilusión óptica de moverse.  Este taller también se realizará para jóvenes de 12 a 15 años con interés en el dibujo y cine de animación.

En el taller de diseño de vestuario teatral, los niños podrán crear bocetos de diseño de vestuario para diversos personajes de ballet, teatro o música.

Las artes visuales también estarán presentes en los talleres de verano.  En Conociendo a los impresionistas, los niños recibirán una introducción al movimiento impresionista y terminarán creando su propia pintura con técnica de puntillismo.   Se usará como base el libro «Carlota descubre a los impresionistas», donde la protagonista acaba entrando en distintos cuadros de artistas impresionistas para vivir una pequeña aventura en cada uno.

El último taller enfocado a escolares de vacaciones será una mirada gráfica a la historia de GAM.  Se revisarán afiches, carteles, estampillas y gráficas de la UNCTAD III, para conocer la historia del edificio.   Descubriendo la estética del edificio original de los años ´70, los asistentes crearán afiches invitando a todos a la inauguración de la segunda etapa del GAM para 2018.

Los jóvenes y adolescentes de 13 a 16 años podrán inscribirse también para el Taller de Manga, donde recibirán clases de dibujo, técnicas de expresión y diseño de cómic japonés en clases grupales.

Para el segmento de jóvenes de 17 a 29 años, se dispondrá de un Taller intensivo de teatro, donde se hará una introducción a la creación teatral y finalizará con una puesta en escena con los asistentes.

Los adultos mayores también tendrán su espacio con un Taller de lectura con reflexión y conversación en torno a los textos elegidos.

Para público general estará el Taller de cultura japonesa, con clases que recorren desde las cerámicas prehistóricas hasta el arte de fines del siglo XIX. Un recorrido por las tradiciones populares y grandes obras del arte japonés y una mirada introductoria a una de las culturas asiáticas que ha sido objeto de admiración e interés más allá de sus fronteras.

Finalmente, se realizará un Taller de dirección teatral para docentes.  Se entregarán métodos para una creación escénica colectiva para profesores interesados en formar grupos de teatro en sus colegios.

Todos los talleres son gratuitos, con cupos limitados, y con previa inscripción en gam.cl y bibliogam@gam.cl
Detalles
AGOTADO Taller de miniteatro de papel
9 Ene (6 a 9 años) y 16 Ene (10 a 12 años).
Ma – 11 a 12.30 h.

AGOTADO Taller de introducción al muralismo
10 Ene (6 a 9 años), 17 Ene (10 a 12 años)
Mi – 11 a 12.30 h.

Descubriendo tesoros vivos
Para niños de 6 a 12 años acompañados.
13 al 27 Ene.
Sá – 11 a 12.30 h.

AGOTADO Taller de zootropo
9 y 16 Ene (6 a 10 años), 23 y 30 Ene (11 a 15 años)
Ma – 11 a 12.30 h

Taller de diseño de vestuario teatral
23 Ene (6 a 9 años), 30 Ene (10 a 12 años)
Ma – 11 a 12.30 h

AGOTADO Conociendo a los impresionistas
24 Ene (6 a 9 años), 31 Ene (10 a 12 años)
Mi – 11 a 12.30 h

Una mirada gráfica a la historia de GAM
11 y 18 Ene (6 a 9 años), 25 Ene y 1 Feb (10 a 12 años)
Ju – 11 a 12.30 h

AGOTADO Taller de manga
12 al 27 Ene, 2018
Vi – 11 a 13 h (grupo 1)
Sá – 11 a 13 h (grupo 2)

Taller Los 12 principios de la animación
08 y 15 Ene, 2018
Lu – 15 a 17 h

Taller de lectura para el adulto mayor
8 al 31 Ene, 2018
Lu – 11 a 13 h (grupo 1)
Mi – 11 a 13 h (grupo 2)

Taller intensivo teatral
29 Ene a 2 Feb, 2018
Lu a Vi – 10 a 14 h
Inscripción desde el 8 de enero.

Taller de dirección para docentes
8 al 12 Ene, 2018
Lu a Vi – 10 a 13 h

Taller de cultura japonesa
12 y 19 Ene, 2018
Vi – 11 a 12.30 h

Lanzamiento de Ciudad Saludable

¡Levántate hasta en pijama este domingo a hacer deporte y participa del lanzamiento de Ciudad Saludable! Iniciativa de Bupa Chile donde podrás entrenar con FullRunners, hacer clases de baile con la wellness coach Berni Allen y participar por premios en las primeras Olimpiadas en Pijama.

La cita es para este domingo 7 de enero desde las 10:00 am en la Ciclorecreovía de Andrés Bello con Pedro de Valdivia, Providencia.

«Maestro triste»

Esta propuesta se enmarca en una investigación más amplia que titulo Maestros de la Destrucción. Consiste en una exploración material sobre los maestros de la construcción, donde se busca ampliar y complejizar el imaginario que circunda al obrero contemporáneo en su nexo con la sociedad.

Concierto Lanzamiento Daniela Fouere EP «Sol Quiero en Tu Vida»

El Sello Discográfico Comunitario Perro Loco Records y el Centro Cultural de San Joaquín tienen el agrado de invitarlos al CONCIERTO LANZAMIENTO de DANIELA FOUERE.

Una serie de tempranas canciones autorales como “Sólo para los dos”, “Conquistando montañas” o “Sol quiero en tu vida” son las que Daniela Fourere reunió en sus discos EP Bestia solitaria (2015) y Sol quiero en tu vida (2017). Sanmiguelina de origen, sanjoaquina por adopción y zurda como Gepe, la música de esta cantautora se mueve en el ámbito del pop independiente matizado con elementos del rock y el folclor, con letras de crítica social alternadas de historias personales.

Foueré, que integra el catálogo de artistas del Sello Discográfico Comunitario “Perro Loco Records” de la Corporación Cultural de San Joaquín, ha compartido escenario como una cantautora emergente desde mediados de la década de 2010 con músicos como Manuel García.

En esta ocasión presentara su EP “Sol Quiero en Tu Vida”, y su primer vídeo clip, que fue producido por el Sello Perro Loco Records, realizado por los videastas Maqui del Cerro y Ojo Angular. La artista se presentó con gran éxito en la Feria Pulsar 2017.

Los esperamos el día sábado 06 de enero a las 20:30 hrs en el Teatro Municipal de San Joaquín. Entrada Liberada. Recomendada para +14 años.

Retiro de invitaciones en el Centro Cultural de San Joaquín (Coñimo 286):

– Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.
-Sábados de 11:00 a 13:30 hrs.

Fuerza Brava

En el centro cultural «Tío Lalo Parra» contaremos con la presencia de «Fuerza Brava», quienes nos darán una muestra de todo el encanto y sensualidad que se vive en el puerto.

¡Te esperamos para pasar una tarde fenomenal!. #GalaMaKümePeñi

«Historias con Pulgas»

El 8 de diciembre del 2015, el publicista chileno Thomas Hartung comenzó un viaje para recorrer Sudamérica y encontrar en esta travesía, aventuras, diversión y amigos.

Sin embargo, halló mucho más que todo eso; en una parte del trayecto – específicamente en Ecuador – conoció a Popi, una perrita callejera ecuatoriana que se convirtió una inseparable compañera.

Thomas le cambió la vida a Popi, y Popi comenzó a modificar la vida del publicista, viviendo juntos múltiples sucesos, locuras y las más diversas experiencias. El viaje por Sudamérica ahora tenía una nueva pasajera y mucho por contar.

A raíz de ello, Thomas decidió compartir esta historia que todos los días ganaba un nuevo episodio. Creó perfiles en Facebook e Instagram con el nombre “Viajando con Pulgas”.

La respuesta fue inmediata, pues cada localidad que visitaba, generaba más y más seguidores en las redes sociales y Popi sacaba el ladrido por todos esos perros que viven en condición de calle, sin cuidados médicos, alimento u hogar.

Fue tanta su popularidad que algunos medios internacionales brindaron cobertura a “Viajando con Pulgas” y sus protagonistas. Diarios chilenos, noticieros bolivianos, periódicos colombianos y hasta canadienses publicaron información entre sus noticias.

Sin quererlo, la historia de Popi y Thomas, se convirtió en un símbolo de la tenencia responsable de mascotas, si ella había tenido suerte, ¿por qué el resto no podría decir lo mismo?

El mensaje de estos aventureros llegó todavía más fuerte, a tal punto que los más de 9 mil seguidores nombraron a Popi como la “Embajadora de todos los Perros Abandonados”.

Y la presencia en redes sociales no era suficiente. Luego de golpear muchas puertas (y varias de ellas, nunca se abrieron) el cineasta canadiense Thommy Morais, le brindó su apoyo económico y profesional para comenzar a crear una serie de documentales que mostraran la realidad de los perros abandonados no sólo en Chile, si no que en todo el mundo.

Este proyecto se llama “Historias con Pulgas” y el sábado 6 de enero, exhibiremos el primer capítulo, el cual se grabó en la X Región y tiene una duración de 30 minutos.

En esta obra audiovisual se pueden apreciar las historias de cuatro perros, entre ellos Popi y conocer una realidad tan cercana a nosotros, pero a la vez tan distante para muchos.

Esta primera entrega, promete una montaña rusa de emociones: podrán ver la esperanza que siente un perro como Popi al ser adoptada y querida, pero también verán la triste perspectiva del perro que nace y muere solo en la calle.

Historias con Pulgas ya tiene confirmadas exhibiciones en diferentes ciudades de Chile, y junto a Popi y todo su equipo, ya se preparan para grabar la segunda parte en el norte de nuestro país, para luego dar el salto al extranjero. Si quieres ser parte de este proyecto y ayudar a Popi a esparcir sus pulgas y mensaje por todo el mundo entra a www.indiegogo.com/projects/stories-with-fleas-dogs y deja tu pulga, ya sea mucho o poco, todo suma.

El Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez exhibirá la primera “Historia con Pulgas” este 6 de enero a las 17:30 horas. A los asistentes se les pide un aporte voluntario, para continuar generando más historias y más conciencia.

Cine de Verano en Casa Museo: «Películas premiadas»

Fechas:
– 6 de enero: París, Texas (1984) Wim Wenders.
– 7 de enero: Almanya: Bienvenido a Alemania (2010, 2011) Yasemin Samdereli.
– 13 de enero: El milagro de Berna (2003) Sönke Wortmann.
– 14 de enero: Bárbara (2012) Christian Petzold.
– 20 de enero: Dos días en París (2007) Julie Delpy.
– 21 de enero: Lautrec (1998) Roger Planchon.
– 27 de enero: Swing (2002) Tony Gatlif.
– 28 de enero: Fitzcarraldo (1981) Werner Herzog.

Las películas se exhibirán los sábados y domingos de enero con entrada liberada, sin necesidad de inscripción, a las 16:00 horas. La actividad se realizará en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), espacio que cuenta con aire acondicionado.

En el ciclo “Cine de Verano en Casa Museo: Películas premiadas”, ocho directores de cine europeo entregan una visión de la vida cotidiana, historias grandes y pequeñas, sueños y cambios que giran en torno al acontecer mundial. Caídas de muros, reencuentros, exilio y baile se unen de esta manera en un nuevo ciclo de cine en Casa Museo EFM, organizado en colaboración con el Instituto Francés de Chile y el Goethe Institut.

  1. Comenzamos el sábado 6 de enero con París, Texas (1984) de Wim Wenders. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, narra la historia de un hombre amnésico que aparece en el desierto, cerca de la frontera mexicana en Texas, Estados Unidos. Su nombre es Travis, y ha estado perdido durante cuatro años. Luego vendrá el reencuentro con su hermano, en la ciudad de Los Ángeles, con su pequeño hijo y la travesía de ambos en busca de la mujer de Travis y la madre de Hunter.
  2. El domingo 7 de enero es el turno de Almanya: Bienvenido a Alemania (Almanya, Willkommen in Deutschland, 2010/2011), de Yasemin Samdereli. Ganadora de dos premios del cine alemán, cuenta el relato de la nieta de una familia que abandonó su natal Turquía en 1964 para trasladarse a vivir a Alemania, mientras se encuentran en pleno retorno a su madre patria, después de 45 años fuera. Una historia de integración narrada con humor y cariño.
  3. El fin de semana siguiente, el sábado 13 de enero, el fútbol y la manera en que puede influir más allá de la cancha se hace presente con El milagro de Berna (Das Wunder Von Bern, 2003) de Sönke Wortmann. La cinta se centra en el 4 de julio de 1954, cuando el equipo nacional alemán disputaba la final del Mundial de fútbol. Un triunfo frente a los húngaros que significó para los germanos mucho más que el título deportivo, sino que para muchos de ellos, traía consigo el renacer de una nación después de la II Guerra Mundial.
  4. El domingo 14 de enero se exhibirá Barbara (2012), de Christian Petzold, quien con esta cinta ganó el Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín. La historia transcurre unos nueve años antes de la caída del Muro de Berlín, cuando una doctora berlinesa solicita salir de la RDA. Es encarcelada y, tras ser puesta en libertad, la trasladan en el verano de 1980 a un hospital provincial como medida disciplinaria, reflejando a través de su cotidiano, cómo era la vida entonces a ese lado del muro.
  5. El sábado 20 de enero, París llega en plenitud con la aplaudida ópera prima de Julie DelpyDos Días en París (Deux jours à Paris, 2007). El filme se centra en Marion, una fotógrafa francesa que decide llevar a Jack, su novio americano, de visita a París.  Pero el viaje resulta ser más complicado de lo planificado, gracias a los padres de Marion, sus ex novios y la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad.
  6. El domingo 21 de enero llega otra historia de amor, la del pintor francés Henri de Tolouse-Lautrec con la bella Suzanne Valdon, a través de la obra profunda del director Roger PlanchonLautrec (1998). Cinta ganadora de dos Premios César y al galardón de mejor actor en el Festival del Mar del Plata, por el rol interpretado por Regis Royer.
  7. La música y el baile se hacen presentes el sábado 27 de enero en Swing (2002), de Tony Gatlif. Una película que gira en torno a un niño de diez años, Max, y su pasión por el Jazz “manouche”, o Jazz gitano. Un estilo que descubre escuchando tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra, quien lo lleva hasta el barrio gitano para comprar una guitarra y se convierte en su profesor. En ese camino, se hace amigo de Swing, una joven “manouche” de su edad que lo fascina por su magnetismo, su seguridad y su sentido de la libertad.
  8. El ciclo finaliza el domingo 28 de enero con la multipremiada Fitzcarraldo (1981), de Werner Herzog, que entre otros galardones recibió el premio al mejor director para en el Festival de Cannes. Una historia de pasión guiada por Brian Sweeny Fitzgerald, que se hace llamar Fitzcarraldo y sueña en medio de la selva amazónica con construir allí una gran ópera, donde espera llevar a Caruso a la inauguración. Un viaje a la selva profunda, con un enorme barco y la ayuda de cientos de indígenas que colaboran en la titánica misión.

 

Programa Hélice – Gabinete de Lectura

Gabinete de lectura

  • Sábado 6, 13, 20 y 27 de enero
  • Sábado 3, 10, 17 y 24 de febrero.
  • 11:00 a 14:00 h.

Espacio para leer y reflexionar sobre documentos y prácticas de artistas contemporáneos, desde la mirada de la filosofía, sociología y política actual.

«Otras Equivalencias»

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 6 HASTA EL 28 DE ENERO de 2018
Inauguración sábado 6 de enero de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita. 
Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

 

El Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae, iniciado el año 2015,  esta centrado en desarrollar procesos investigativos en el campo de la imagen, entregando una formación teórica, metodológica y práctica para el desarrollo de proyectos relacionados con la imagen contemporánea, tanto en el campo de las artes visuales, como en otras áreas de estudios y producción.

La exposición OTRAS EQUIVALENCIAS, curada por el artista y académico Cristián Silva-Avária, es la muestra colectiva de egreso de la 2° generación de estudiantes y nos presenta: “un amplio espectro de miradas productoras de visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición de la imagen en la contemporaneidad”

Tomado como punto de partida el título de las celebres fotografías que Alfred Stieglitz realizaba durante la primera mitad del siglo XX, en las que el autor ensayaba una definición sobre la condición propiamente fotográfica, las obras que componen esta exposición expresan la necesidad retomar esta búsqueda en un nuevo contexto marcado por la saturación visual y la consecuente homogenización de la mirada.

OTRAS EQUIVALENCIAS expone formas de desvío y disidencia frente a la imposición en los modos de ver que constatamos en nuestra cotidianeidad, construyendo realidades fuera de los márgenes hegemónicos de la imaginería mediática a la que asistimos en estas primeras décadas del siglo XXI.

PARTICIPANTES:

Amirt Kaur

Andrea Figueroa

Camilo Pardow

Daniela Canales

Estefanía Muñoz

Francisco Belarmino

Gabriel Oviedo

Isadora Concha

Mónica Penna

Patricio Saavedra

Silvana Gajardo

Curador: Cristián Silva-Avária