«Geometría infinita»

José Cárcamo. Destello 1×1 m, acrilico sobre tela, 2013
José Cárcamo. Nueva vida. 100 x100 cm. Acrílico sobre tela. 2007.
José Cárcamo. Infinito (tríptico) Acrílico sobre tela, 2,70 x 1,40 m 2015
José Cárcamo. Sin titulo 1×1 m acrilico sobre tela, 2013
José Cárcamo. Geometria infinita 150 x 100 m acrilico sobre lino 2018

Geometría infinita de José Cárcamo, se presenta como un recorrido visual que nos invita a visitar formas geométricas y abstractas, que a través de la calidad del color, la composición, el desplazamiento geométrico sobre la superficie bidimensional, conforman un equilibrio tal que nos sorprende.

En palabras del comisario Ismael Frigerio:

«Sus obras se componen de formas geométricas, abstractas y con una medida compositiva sorprendente, la que de alguna manera se relacionan con formas de estructuras matemáticas musicales por la que tiene una gran pasión. Esta última se hace presente en el ritmo, el contrapunto y el desplazamiento del color sobre sus geometrías desplazadas sobre el plano bidimensional, donde la tela en su estado puro, cruda, tiene una presencia a partir de la contra forma al  soporte pregnante del lino. Friedich Stowaser, conocido como Hunderwasser, artista Austriaco, multifacético que trabajó en pintura, escultura, alcanzando también trabajos arquitectónicos, es un referente impositivo en la obra de Cárcamo.»

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 15 DE DICIEMBRE 2018 HASTA EL 27 DE ENERO 2019.

Inauguración sábado 15 de diciembre de 2018 al medio día, en Factoría Santa Rosa, entrada gratuita.
Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

«Migraciones y las bellas artes»

15 de diciembre de 2018 al 20 de enero de 2019 / Horario: Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas; Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos, Cerrado.

Migrar es la acción de desplazarse y asentarse en un lugar distinto al de nacimiento, ya sea por motivos económicos, sociales, políticos, humanitarios, entre otros. Se trata de un proceso inherente al desarrollo humano que permanentemente ha marcado la historia de las naciones. La migración enriquece, al tiempo que representa un desafío constante y estimulante para el funcionamiento de un país.

Migraciones y las Bellas Artes busca generar un espacio de reflexión, discusión y diálogo, mediante el trabajo de artistas cuyas creaciones transitan por un fenómeno imposiblemente más contemporáneo.

Artistas: Federico Assler, Francisco Brugnoli, Francisca Cerda, Patricio Court, Patricia del Canto, Vicente Gajardo, Francisco Gazitúa, Luis Poirot, Benito Rojo, Mario Toral, Paola Vezzani y Enrique Zamudio.

«Sexo, Imagen y Algoritmos»

FARO ARTE CONTEMPORÁNEO INAUGURA LA MUESTRA «SEXO, IMAGEN Y ALGORITMOS” DE FELIPE RIVAS SAN MARTÍN

Inauguración viernes 14 de diciembre, 19:30 horas. 14 de diciembre al 25 de enero de 2019. Miércoles a domingo, 15:00 a 18:30 horas; sábado de 11:00 a 14:00 horas. FARO Arte Contemporáneo, Av. Apoquindo 5972, Metro Manquehue, Santiago de Chile. Entrada gratuita.

• Felipe Rivas San Martín presenta en esta muestra los resultados de la investigación doctoral que realiza en España denominada «Sexo, imagen y algoritmos”, sobre los efectos de la excesiva informatización de la vida cotidiana de las personas y de cómo aquello influye en su sexualidad.

• A través de una serie de instalaciones, que incluyen pinturas, documentos y archivos, el artista expone estudios que evidencian la manipulación de la ciencia a través de la historia, hoy apoyada por la tecnología, frente al cuerpo y la sexualidad de aquellos grupos marginados, de manera de perpetuar los paradigmas del poder.

• La muestra se inaugura en Faro, el proyecto de Factoría Santa Rosa presente en este espacio transitorio de galerías chilenas, ubicado en el corazón de Las Condes.

Felipe Rivas reside desde hace más de un año en Valencia, España, donde desarrolla un doctorado en arte de la Universidad Politécnica de esa ciudad, con la dirección del crítico y comisario Juan Vicente Aliaga. Durante gran parte de su carrera, el artista se ha abocado al análisis y estudio sobre temáticas en torno a la sexualidad, especialmente aquella marginada, y la inclusión del cuerpo en el arte lo que lo ha convertido en un investigador prolífero y un artista complejo y político.

Esta investigación doctoral titulada “sexo, imagen y algoritmos”, se centra en los efectos que está teniendo el proceso de informatización cultural en la vida humana, específicamente en la sexualidad contemporánea. Para ello, se ha dedicado a analizar ciertos proyectos científicos, como el del algoritmo que reconoce la orientación sexual de personas en base a sus rostros, desarrollado en 2017 por académicos de la Universidad de Stanford, USA. Este caso fue abordado en la residencia que el autor realizó en Río de Janeiro, Brasil, entre mayo y junio de 2018, en el centro de arte Despina, vinculándolo con los estudios biométricos y antropométricos realizados con sujetos homosexuales en ese país a principios del siglo XX, estableciendo una relación genealógica entre las tecnologías del pasado y las del presente.

“Estamos viviendo una transformación similar a la revolución industrial. Se trata de la revolución algorítmica. La realidad está siendo traducida o reducida a datos que son administrados tecnológicamente por los estados, el mercado o las policías. Hay una dimensión informática de la realidad y también de la sexualidad abrumadora y que sin duda afecta nuestra manera de estar en el mundo. Un ejemplo de ello es lo que estoy analizando, los algoritmos que identifican orientación sexual a partir del rostro. Este fenómeno reciente se conecta con las técnicas usadas por la ciencia en el siglo XIX, como la atropometría, que a través de la fisonomía de las personas asociaba características piscológicas y sociales determinadas. En un principio los objetos de investigación fueron los delincuentes y luego las mujeres y los homosexuales, es decir los marginados, lo que denotaba una fuerte carga de racismo, clasismo, prejuicios de género. Uso el concepto de ‘homosexual data’ para hablar de esa continuidad informática entre las técnicas recientes y las de hace más de un siglo. Los sujetos marginados llevamos mucho tiempo siendo reducidos a un conjunto de datos”, reflexiona Rivas.

Para el artista algunas investigaciones que se realizan en la actualidad son un revival de lo que ya había ocurrido en la historia del mundo, lo que es emblemático ya que esas lógicas que se creían obsoletas resurgen hoy bajo formas nuevas, gracias a la tecnología. Lidia García, investigadora de la Universidad de Murcia, afirma que esta muestra “interroga los resortes de la empresa neoliberal de medición, análisis y control del cuerpo humano, así como su papel en la estandarización de las identidades”.

Felipe Rivas San Martín (Valdivia, Chile, 1982)

Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile, actualmente vive y trabaja en Valencia, España, donde realiza el Doctorado en Arte de la UPV, como becario de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica, CONICYT.

Vincula la producción artística y el activismo sexo-disidente con la investigación, la escritura y la curaduría, en asuntos relativos a arte, política y tecnologías, teoría queer, posfeminismo, performatividad y decolonialidad. Desarrolla una producción indisciplinaria relacionando pintura, dibujo, performance, video, a través de la imagentecnológica, específicamente las interfaces gráficas de usuario (con el proyecto “Pinturas de interfaz”), los códigos QR (en el proyecto “Queercodes”).

Ha participado en muestras colectivas de arte en Chile, Argentina, Alemania, España, Perú, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, México, Suiza, Serbia, Nicaragua y Francia. Sus obras se encuentran en las colecciones de Fundación AMA y el Museo de Arte Contemporáneo de Chile. En 2002 funda el Colectivo Universitario de Disidencia Sexual, CUDS, espacio en el que participa hasta hoy. Ha sido director y editor de las revistas de temática queer Torcida (2005) y Disidenciasexual.cl(2009). Es coeditor (junto a Francisco Godoy Vega) del libro Multitud marica (2018).

FARO Arte Contemporáneo es un proyecto colaborativo inédito en Chile de un grupo de galerías de arte chilenas, destinado a dar vida a un valioso espacio de arte contemporáneo en un edificio habitacional del sector oriente de Santiago que pronto será demolido, rescatando así su memoria y el imaginario de una ciudad que va mutando. El proyecto se propone también constituir una plataforma del arte contemporáneo de América Latina en Chile.  La idea es reivindicar un espacio urbano que desaparecerá, al igual de que las historias que allí se cobijaron.

«Postrauma»

14 diciembre 2018 – 21 febrero 2019 / Lunes a viernes 9 a 17 hrs.
Postrauma
Sala Gasco (Santo Domingo 1061, Santiago)

Curatoría: Angie Saiz
Artistas: Víctor Castillo / Catalina González / Jorge Brantmayer / Angie Saiz / Joaquín Segura

La sobrevivencia al trauma y sus múltiples expresiones –entre otras, la indolencia y el ocultamiento- son los problemas que explora la exhibición Postrauma (Fondart Nacional, 2018), bajo la curatoría de Angie Saiz.

Postrauma propone un ejercicio curatorial posiblemente riesgoso. Sin ser obras panfletarias o de denuncia partidista, este grupo de artistas ofrece una reflexión histórico-simbólica, autobiográfica y colectiva de las consecuencias que los fenómenos políticos y sociales holocáusticos tejen con el paso del tiempo”, dice la curadora.

En tiempos del poscapitalismo, la hiperexposición mediática y la degradación de los pilares tradicionales de la sociedad, cuatro artistas chilenos y el mexicano Joaquín Segura reflexionan a través de la intervención mural, la instalación, el trabajo en tapicería y fotografía de grandes dimensiones, estrategias estéticas de ese estado de postrauma actual.

«Otras especulaciones»

Galería BECH inaugura “Otras especulaciones” exposición de Juan Pablo Venegas

Desde el viernes 14 de diciembre de 2018 al jueves 3 de enero de 2019 se exhibirá en BECH la instalación “Otras especulaciones”, proyecto de Juan Pablo Venegas, que establece un cruce entre la tecnología y lo poético popular con el fin de hacer evidente el descalce entre ambos. Para ello el artista desarrolló un software que compone décimas -forma de rima popular- a partir de la combinación aleatoria de sílabas.

Juan Pablo Venegas interviene el espacio de la galería con extensas tiras de papel de termoimpresión en las que se pueden leer las décimas producidas digitalmente. La materialidad del papel nos remite a las transacciones financieras, puesto que su uso es común en boletas y documentos bancarios. La exposición cuenta también con el video-registro de una intervención realizada por el artista frente al mall Portal La Dehesa y con un video que muestra las décimas escritas a medida que son recitadas por una voz robótica.

La exposición persigue instalar una crítica sobre las transformaciones económicas que ha vivido el país en los últimos cuarenta años, pasando desde una economía agrícola a una economía financiera, caracterizada por el acceso al crédito, que adquiere una centralidad tanto en la vida cotidiana como en la macroeconomía.

Sobre el artista

Juan Pablo Venegas Inostroza (1985, Santiago). Artista Visual, Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile, actualmente cursa el Doctorado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Entre sus muestras se encuentran las individuales Cult(computad)ores Populares (2018) Galería Casa Uno, Campus Creativo UNAB, Especulación Rural-financiera (2017), CCE y Décimas para sondear el infinito (2017), Biblioteca Viva Egaña, así como las colectivas Proyecto Erial (2016), MAC Quinta Normal, Paralelos Urbanos (2014), Matucana 100, Residencia en la Tierra, el Quindio Colombia (2013-2014), entre otras.

Su investigación artística se centra en la tensión que supone la irrupción de la tecnología informática y la hipertrofia de la economía financiera, en un país cuya matriz de desarrollo sigue anclada al siglo XIX sin haber podido alcanzar mínimos estadios de industrialización.

https://juanvenegasinostroza.tumblr.com/

Galería BECH

Alameda #123, Metro Baquedano

Lunes a viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

«Extremos Hídricos»

NUEVA EXPOSICIÓN “EXTREMOS HÍDRICOS” SITÚA EL CUIDADO DEL AGUA COMO AGENTE MOVILIZADOR DE CHILE

  • Más de 45 fotografías, proyecciones y trabajos de investigación artística, conforman la muestra que grafica la actual situación del agua en nuestro país.
  • El agua cubre el 70% de la superficie del planeta, pero sólo el 2,5% corresponde a agua fresca como ríos, lagos y acuíferos. Únicamente el 0,62% es apta para el consumo humano, agrícola e industrial.
  • La exposición estará en exhibición entre el 13 de diciembre de 2018 y 17 de febrero de 2019.

Espacio Fundación Telefónica presenta su nueva exposición “Extremos Hídricos”, que invita a reflexionar sobre la importancia del agua y se plantea como un llamado a la acción, a crear conciencia en la ciudadanía en torno al valor de este recurso y la necesidad de su protección como parte del patrimonio de Chile, el que hoy está en una frágil situación debido a la acción humana y el cambio climático.

El agua cubre el 70% de la superficie del planeta, pero sólo el 2,5% corresponde a agua fresca como ríos, lagos y acuíferos, de esta, únicamente el 0,62% es apta para el consumo humano, agrícola e industrial.

“Extremos Hídricos”, que estará en exhibición entre el 13 de diciembre y el 17 de febrero en Espacio Fundación Telefónica (Metro Baquedano), es el resultado de un proyecto colectivo de Zomalab, Big Magazine, Fundación Chile y de creaciones del Colectivo Última Esperanza y de personas independientes.

La muestra, que contó con la curatoría de Daniel Cruz, incluye la participación de “Ríos de Chile” de Big Chile; la muestra “Hidropoética”, con intervenciones de luz en el Glaciar Grey a cargo del Colectivo Última Esperanza conformado por Sandra Ulloa y Nataniel Álvarez; y la investigación artística “Hidroscopía/Mapocho” por Claudia González. Además, se realizarán una serie de charlas y talleres de sensibilización para todo público.

Sobre este tema, Ulrike Broschek, subgerenta de Sustentabilidad de Fundación Chile, señala que La idea es sacar el tema del agua de la esfera técnica y entenderlo orgánicamente como sociedad. Observar esta realidad desde otra perspectiva, desde el arte, la emocionalidad y la belleza de lo que estamos en vías de perder, es potente. El agua es nuestra actividad productiva, nuestra alimentación, nuestro turismo, es parte de Chile como una sola cosa. La abundancia de este recurso ya se ha convertido en un mito, y estamos frente a una situación crítica que está poniendo en riesgo el desarrollo de Chile. Tenemos que seguir creciendo económica y socialmente sin agotar este recurso y para ello necesitamos una sola voz.

Fundación Chile, a través de su iniciativa “Escenarios Hídricos 2030”, ha enfocado sus esfuerzos en convocar a diversos actores del ámbito público y privado para buscar soluciones concretas que permitan asegurar la sustentabilidad futura del agua.

En tanto, Angélica Alarcón, gerente de Fundación Telefónica Chile, señala que “estamos finalizando la programación del Espacio Expositivo con una muestra que busca contribuir a que las personas nos maravillemos de los recursos hídricos de nuestro país, a través de una experiencia muy sensorial. Nuestro objetivo es promover el uso sustentable del agua, mediante actividades educativas que involucran recursos como la programación, robótica y el pensamiento computacional, motivando a los niños y niñas a ser agentes activos de cambio. Sin duda, como todos los veranos, tendremos miles de visitas, que serán parte de esta propuesta, en el centro neurálgico de ciudad, entregando una perspectiva distinta de este desafío.”

La exhibición está abierta de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 hrs. y fines de semana y festivos, de 11:00 a 20:00 hrs. en Providencia #127, Metro Baquedano. En Espacio Fundación Telefónica estamos comprometidos con el medio ambiente ¡Súmate a esta experiencia!

“Líneas Continuas”

La exposición podrá visitarse desde el 13 de diciembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019

SALA DE ARTE CCU PRESENTA LA EXPOSICIÓN “LÍNEAS CONTINUAS” DE LA ARTISTA CATALINA BAUER

  • La ganadora de la Beca Arte CCU 2017 cierra el proceso de la beca con la muestra “Líneas Continuas”, posterior a la residencia de cuatro meses realizada en el International Studio and Curatorial Program en Brooklyn, Nueva York y a una muestra en la Galería Proxyco de la misma ciudad.

La Exposición “Líneas Continuas” de la artista Catalina Bauer, presenta parte del trabajo realizado durante su residencia en el International Studio and Curatorial Program (ISCP), Nueva York, como ganadora de la Beca Arte CCU 2017; y una obra de gran escala elaborada en conjunto con un grupo de mujeres, trabajadoras de CCU y otras invitadas, en un breve taller de participación realizado durante el mes de noviembre recién pasado.

Según Bauer las obras reunidas son muy diversas entre sí, pero todas surgen desde un universo profundamente femenino, en el cual el cuerpo y, en especial, las manos, son protagonistas. Como en otras oportunidades, su trabajo se centra en procesos laboriosos y delicados, siendo el tejido y el dibujo recursos desde los cuales la artista explora un lenguaje performático y posibles interacciones con el espacio.

La exposición se compone por obras de diversos formatos considerando fotografía, video y una instalación de gran formato. Una de ellas, “Dos Líneas Tocando un Cántaro”, es una animación inspirada en un poema de la artista chilena, Cecilia Vicuña, a quien Catalina tuvo la oportunidad de visitar en su estudio en Nueva York, siendo este encuentro una experiencia significativa para la expositora. La segunda, de nombre “Ofrecer Resistencia, Desdoblarse”, es una serie de cinco imágenes fotográficas intervenidas, y es la segunda versión de una serie de fotos realizadas durante su residencia en el ISCP, NY., en las que se observan unas manos tesando unos elásticos en un afán por configurar algún patrón o dibujo. Finalmente, la tercera, “Caída Libre Ideal”, es una instalación que aprovecha la altura de la Sala de Arte CCU para confeccionar una obra de gran escala con elásticos de goma (“de billete”) tejidos. La obra si bien retoma una investigación anterior de Catalina Bauer, es un proceso colectivo ya que surge en el contexto de un taller de participación en el que se realizaron una serie de ejercicios que experimentaban con algunas técnicas textiles.

La Beca de Arte CCU se creó en 2011 y se realiza cada dos años. Busca reconocer y fortalecer el desarrollo e internacionalización de artistas chilenos contemporáneos. Además, promueve el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en la formación, difusión, redes de contacto y comercialización de obras.

 “Líneas Continuas” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU, Vitacura 2680, a partir del 13 de diciembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas. La entrada es liberada.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

SOBRE CATALINA BAUER

Artista Chilena, licenciada de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile donde además de desarrollar su obra es co-creadora y fundadora de taller BLOC (2009), un espacio de arte independiente.

Ganadora de la Beca Arte CCU 2017 de entre 215 postulaciones recibidas, la obra de Catalina Bauer ha sido expuesta de forma individual y colectiva en diversas exposiciones tanto en Chile como en el extranjero.

“Los enigmáticos mundos de Gonzalo Pedraza y Marco Bizzarri”

Segunda Exposición urbana en CV Galería en colaboración con Galería de Arte Cecilia Palma: “ Los enigmáticos mundos de Gonzalo Pedraza y Marco Bizzarri”

Inauguración 12 de diciembre de 2018, 20:00 horas / Hasta el 30 de enero de 2019 / Horario: Lunes a viernes, 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; Sábados, 11:00 a 14:00 horas.

Alonso de Córdova 4355, Vitacura

CV Galería en colaboración con Galería de arte Cecilia Palma,  presenta las exposiciones “Obras Naturales”, de Gonzalo Pedraza y “Silente”, de Marco Bizarri.

En esta muestra, la obra de Marco Bizarri, el rostro es una suerte de hilo conductor, sin tener un afán especial por el retrato o por el realismo, la aparición de bustos es característico de su obra. En algunos casos son velados, otros ruidosos, manchados, borroneados, primeros planos que enfrentan al espectador con la mirada de un otro, una especie de humanoide que mira de frente, erguido: a veces parece triste, otras inquisitivo, en su semblante aparecen mil y una cosa; pequeño detalles -destellos quizás- que abren el mundo interior de una fisonomía inocua que sostiene todas las construcciones.

Silente profundiza ese camino desde otra perspectiva. Compuesta por seis pinturas de gran formato, presenta una serie de imágenes recortadas, primeros planos cinematográficos de alguien que no alcanzamos a discernir. Una mujer se esconde detrás del dripping de Bizarri, las manchas -sin eliminar por completo la expresión de la modelo-  dejan ver ciertos guiños, una mueca. El gesto hace aparecer lo que no queremos mirar o escuchar, las manchas nos encaran nuestra propia miopía. Así, la intención de Marco es mostrar una realidad cotidiana a la vez que cruenta, el cegamiento constante frente a lo que nos rodea, frente al otro que sufre o al ajeno que ayuda.

Marco Bizzarri (30 años) es Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha expuesto en diversas oportunidades, siendo la primera internacional en Leila Heller Gallery en Nueva York, durante el 2012. Ha participado en ferias nacionales e internacionales como Spectrum en Miami , Pinta en Londres y Ch.ACO en Chile. Sus principales muestras incluyen“Anótese cuidadosamente su procedencia” Espacio Vilches, Universidad Católica, “Plan de cierre”, Centro ARC, “Efecto de pares”, Galería Madhaus, “Mecanicismo”, Galería La Sala, “Cohabitar”, Cede Galería, (Lima, Perú́), “Outsider”, Gare de Strasbourg. (Estrasburgo, Francia)

El artista visual Gonzalo Pedraza presenta en CV galería un conjunto de obras desarrolladas durante 2019 y 2018 que toman pinturas recolectadas en ferias libres y las interviene a través de recortes, creando imágenes tomadas del paisaje chileno donde el horizonte del océano y la aridez de la tierra y los personajes que reinventaron su ecosistema aparecen protagonistas de grandes conjuntos. En el primer conjunto son una serie de 12 cuadros de marinas intervenidas con formas acuáticas: corales, caballos de mar, conchas y caracoles; el segundo un gran gabinete de 9 metros de largo por 5 de alto repleto de piezas: láminas botánicas, flores gigantes, dioramas, palmeras, retratos recortados, forman un gabinete cuadriculado y exacto que narra de manera indirecta las transformaciones de la tierra en Chile. Por último, el tercero, se compone de 24 fotografías tomadas de antiguos libros de historia del arte, a cada imagen se le superpone una hoja seca en su rostro, creando una ilusión o trampa al ojo.  

Esta exhibición celebra la partida del artista Gonzalo Pedraza hacia la ciudad de Nueva York. La fundación Mana Art Foundation lo premió para realizar su prestigiosa residencia para artistas de mediana carrera (entre 35 a 55 años).

Gonzalo Pedraza (36 años) es Licenciado en Teoría e Historia del Arte y Magíster en Estudios Latinoamericanos, ambos en la Universidad de Chile. Entre sus exhibiciones más destacadas están Colección Vecinal (Galeria Metropolitana, VII Bienal de Mercosur), Colección de imágenes y Colección Televisiva (Matucana 100), Colección Natural (Corpartes) y Colección de Imágenes (Centro Cultural Recoleta Buenos aires). Ha desarrollado también un trabajo como investigador realizando textos y curadorías en Chile como en el extranjero.

CV Galería es concebido como un lugar que permite vivir nuevas experiencias, incentivando un ocio recreativo y enriquecedor que une al arte y la gastronomía en una aventura sensorial inigualable, abordando la cultura como parte de su identidad y su ADN.

La Curatoria es realizada por los gestores culturales Cecilia Palma y Felipe Forteza

«Paisajes en Pausa»

Desde el miércoles 12 de diciembre del 2018 y hasta el 11 de enero del 2019, la Galería Casa Colorada exhibe el trabajo “Paisajes en Pausa” de la artista Uruguaya Lucía Gianello. La muestra nace a partir del relato autobiográfico de la migración y la persistente necesidad de localizarse.

La exposición, compuesta de obras pictóricas y escultóricas, busca establecer vínculos entre las disciplinas de la cartografía, la fotografía aérea y los estudios del paisaje. A través de diversos medios, como la impresión serigráfica, el dibujo digital y la pintura sobre madera.

Lunes a viernes,  11:00 a 13:00 hrs – 14:00 a 18:00 hrs.

«Chinchorro, trascender a la muerte»

Esta exposición tiene como propósito entregar a quienes visiten el museo, una mirada profunda y detallada sobre una de las culturas más antiguas que ha poblado nuestro territorio, la cultura Chinchorro, que habitó las costas desérticas del sur del Perú y norte de Chile. Este grupo humano se ha destacado mundialmente por contar con los cuerpos momificados más antiguos del mundo (9.000 a 7.000 años antes del presente), superando en antigüedad a las momias del Antiguo Egipto. Asimismo, los asentamientos de la cultura Chinchorro están siendo postulados a ser considerados como Patrimonio de la Humanidad.

En la exposición se mostrarán las colecciones Chinchorro que resguarda el MNHN, esto es, las colecciones recolectadas por Max Uhle y otros arqueólogos, entre ellas sobresale Camarones 14, que cuenta con objetos recolectados por los arqueólogos Virgilio Schiapaccase y Hans Niemeyer.

Asimismo, «Chinchorro, trascender a la muerte» incorpora un componente digital que permite elevar la calidad de la oferta al público visitante. Si ya en 2017-2018 el público pudo apreciar ese upgrade tecnológico en la exitosa exposición «Dinosaurios, más allá de la extinción», en esta oportunidad quienes aprecien la muestra podrán notar como la tecnología médica se pone al servicio de la divulgación de nuestro patrimonio arqueológico. Esto gracias a la alianza entre el MNHN y la Clínica Las Condes, en cuyo Laboratorio de Biomodelamiento Médico se han aplicado sofisticadas técnicas de análisis con mínima intervención de los cuerpos, con tomografías a más de 70 cráneos y cuerpos de la cultura Chinchorro pertenecientes a las colecciones del MNHN.