«La fiesta de las imágenes en los Andes»

NUEVA EXPOSICIÓN TEMPORAL DEL MUSEO PRECOLOMBINO
Más allá de la escritura y los idiomas:
Descubre los extraordinarios sistemas de comunicación de los Andes
  • La exposición La fiesta de las imágenes en los Andes se exhibirá del 7 de diciembre de 2018 al 26 de mayo de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).
  • El sábado 8 de diciembre, en el Aniversario 37º del Museo, la recién inaugurada exposición estará disponible al público con entrada liberada y rutas mediadas.

El Museo Chileno de Arte Precolombino y BHP / Minera Escondida presentan La fiesta de las imágenes en los Andes, exposición única en Chile que muestra los fascinantes sistemas de comunicación multisensoriales creados por las antiguas sociedades andinas, que siguen vigentes hasta hoy.Hace miles de años, los pueblos andinos de Perú, Bolivia, el norte de Chile y el noroeste de Argentina se comunicaban entre ellos sin necesidad de la escritura, logrando transmitir sus ideas, cosmología y grandes conceptos a través de imágenes, bailes, músicas y objetos. Inspirados por la complejidad de estos medios y gracias a una investigación de más de diez años en sistemas de comunicación andinos, nace una innovadora exposición que invita al público a conocer su riqueza y diversidad, reflexionar sobre su permanencia en nuestra sociedad y deleitarse siendo parte de una verdadera fiesta de las imágenes.

“Esta exposición trata algo tan relevante como son los medios de comunicación, su importancia en el mundo de ayer y de hoy. A través de extraordinarios sistemas de simbologías diversas, en diferentes soportes multisensoriales, ese gigantesco territorio, poblado por cientos de sociedades diferentes, logró establecer un sustrato común que le permitió construir la cultura andina”, explica Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Entre más de cien piezas de hasta tres mil años de antigüedad, videos, animaciones y una instalación multimedia interactiva, destacan hermosas tablas de Sarhua de madera pintadas de origen colonial, quipus inkaicos, múltiples vasos quero, extraordinarios tejidos, artefactos de contabilidad de piedra y una reproducción a gran escala del colorido mural de los mitos o mural de la creación, ubicado al interior del centro ceremonial Huaca de la Luna.

La fiesta de las imágenes en los Andes se enmarca dentro de la alianza de colaboración que sostiene el Museo Chileno de Arte Precolombino y BHP / Minera Escondida hace casi dos décadas, que ha llevado a la producción de diecisiete exposiciones y un proyecto de ampliación, inaugurado en 2014. Estas acciones han contribuido a que chilenos y chilenas nos reconectemos con una vasta herencia indígena, presente en cada uno de nosotros.

“Estos años de colaboración y trabajo conjunto se enmarcan en la Política de Pueblos Indígenas de BHP, orientada a contribuir al empoderamiento económico, social y cultural de las comunidades indígenas en los lugares donde desarrollamos nuestras actividades. En esta línea, trabajamos en conjunto con las comunidades para integrar sus saberes en el desarrollo de nuevos conocimientos. La investigación Navegantes del Desierto sobre monolitos astronómicos en el Desierto de Atacama, y el proyecto Música Atacameña, que integra el conocimiento ancestral de cultores Lican Antay y su traspaso a las nuevas generaciones a través de la orquesta niños y niñas de San Pedro de Atacama, son ejemplo de ello. Con esta nueva exposición, tenemos la oportunidad de renovar nuestro compromiso con el Museo Precolombino, aportando a la construcción de una sociedad más diversa, inclusiva y tolerante”, expresa Alejandra Garcés, directora de Comunidades y Asuntos Indígenas de BHP.

La exposición fue creada por un equipo interdisciplinario de investigadores, que logró comprender que la memoria, historia, valores y concepciones del mundo de los pueblos andinos está registrada en sus imágenes.

“Nos dimos cuenta de que los objetos dicen cosas y que esos eran los textos en los cuales se hacía circular información. Un textil no solo se ve, se toca y el relieve está comunicando algo. Un vaso no solo se usa para beber, se mira, se toca, se huele, es considerado vivo. En los Andes, el acto de comunicar se transforma completamente”, afirma el antropólogo José Luis Martínez, jefe del equipo de curadores de la exposición.

La fiesta de las imágenes en los Andes es una experiencia multisensorial dividida en tres ejes centrales: ¿Cómo es este mundo?, en el que se muestra cómo los pueblos andinos pensaron y organizaron el mundo a través de los objetos, ¿Cómo funcionan?, en el que se explicitan las características y contenidos de los lenguajes andinos y ¿Qué historias narraban?, donde el público experimentará los mensajes que los pueblos andinos transmitían y aun transmiten.

Una exposición para toda la familia

La Sala ZIM de la Fundación Mustakis implementará cinco nuevos espacios especiales para acompañar la nueva exposición, orientados a niños, niñas y familias. Se trata de una introducción a los sistemas de comunicación andinos, un juego para descubrir los toqapus en los unku, un quipu interactivo, una actividad para aprender a hacer nudos en un quipu y el juego La Misión Chasqui, donde a través de queros se narran historias del Imperio Inka.

Además, los visitantes contarán con un cuadernillo de mediación con distintas actividades que cumplen con objetivos de aprendizaje para diferentes edades, desde la primera infancia en adelante, que les permitirá recorrer la exhibición por sí mismos o a través de rutas mediadas.

La investigación de La fiesta de las imágenes en los Andes fue posible gracias al apoyo de Conicyt y la Universidad de Chile. Las piezas exhibidas en la exposición provienen del Museo Chileno de Arte Precolombino, el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú – Ministerio de Cultura de Perú, el Museo de Arte y Tradiciones Populares, Instituto Riva Agüero – PUC del Perú, el Museo de Colchagua, el Museo Arqueológico de La Serena, el Museo Arqueológico San Miguel de Azapa de la Universidad de Tarapacá, la Colección Salinas de la Piedra, la Colección Familia Soza Larraín, Lucía Estévez Marín, José Luis Martínez Cereceda y colecciones privadas. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

LA FIESTA DE LAS IMÁGENES EN LOS ANDES

Lugar: Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).

Fecha: Del 7 de diciembre de 2018 al 26 de mayo de 2019.
Horarios: De martes a domingo de 10 a 18 horas.
Entrada: Chilenos y migrantes residentes: $1.000, estudiantes chilenos y residentes: $500, turistas extranjeros: $6.000, estudiantes extranjeros: $3.000. Menores de 10 años, entrada liberada. Primer domingo de cada mes, entrada liberada. 

«Chile tiene SIDA»

6 de diciembre de 2018 al 27 de enero de 2019: Chile tiene SIDA

Inauguración: jueves 6 de diciembre, 19:30 horas / Martes a domingo
10:00 a 18:45 horas.

Con el fin de educar y derribar prejuicios en relación al contagio del VIH-Sida, 15 destacados artistas chilenos fueron convocados para investigar a fondo sobre esta enfermedad y crear una obra inédita para la exhibición Chile tiene SIDA, que se presenta entre el 6 de diciembre y el 27 de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El último año reveló una grave realidad para Chile; la cantidad de nuevos contagios registrados se duplicó en los últimos siete años (2.968, en el año 2010, a 5.816, en el año 2017), lo que, según estimaciones oficiales, deja al menos 70 mil personas contagiadas con VIH hoy en el país.

En consideración de estas alarmantes cifras y concretando un anhelo de hace 20 años, la artista y gestora Georgia Wilson y el artista José Ignacio León impulsaron la exposición Chile tiene SIDA, que propusieron al ex director MNBA, Milan Ivelic. Una carta de compromiso que encontraron fortuitamente, revivió en ellos la voluntad para llevar a cabo este proyecto, que cuenta con la participación de Gonzalo Cienfuegos, Mario Toral, Gonzalo Ilabaca, Osvaldo Peña, Jorge Brantmayer, Nancy Gewolb, Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas, Gastón Laval, Conty Ragal, Santiago Errázuriz, Fernanda Levine, Arturo Duclos, Mauricio Garrido, Rodrigo Cociña.

Gracias a la coordinación general de Sergio Araos, el apoyo decidido del médico Carlos Beltrán y de la Corporación SIDA CHILE, la iniciativa se transformó en un valioso intercambio de información entre los creadores y personas contagiadas, familiares, médicos/as y enfermeras/as. Su testimonio sirvió para la comprensión de la potencial amenaza del sida, tomar el pulso a los portadores del VIH, y contribuir a que se tomen las precauciones adecuadas.

“Algunos eligieron la pintura, la escultura o la impresión gráfica. Otros recurrieron al objeto, la fotografía, el video, el sonido o la instalación, dando cuenta, al mismo tiempo, de la enorme expansión de los mecanismos y recursos que hoy emplea el artista para visualizar los comportamientos humanos”, explica Milan Ivelic.

«Gabriel Loire: Vitrales en Dalle de Verre, Basílica Nuestra Señora de Lourdes»

Los vitrales en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes llegan a la Biblioteca Nacional

Desde el 6 de diciembre en la sala Premios Nobel podrán visitar la interesante exposición sobre la obra del artista francés Gabriel Loire realizados en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes.

La Basílica Nuestra Señora de Lourdes es un hito arquitectónico en la ciudad de Santiago. Su impresionante construcción y especialmente sus incomparables vitrales han emocionado a todos sus visitantes por 60 años. El programa iconográfico de los vitrales incluye: la vida de la Virgen, las apariciones de la Virgen de Lourdes, los misterios del Rosario, los profetas, y las distinta devociones de la Virgen, desde la Virgen del Carmen, hasta las virgen de los Rayos. El programa es completado por el Árbol de Jesé que habla de la genealogía de los reyes de Israel.

Es por esto que el laboratorio de conservación de vitrales Espacio Transparente de Chile, Les Ateliers Loire de Francia, y la Biblioteca Nacional presentan la exposición “Gabriel Loire, Vitrales en Dalle de Verre en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes de Santiago”.

La muestra presenta los vitrales del artista francés Gabriel Loire realizados en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, en Santiago de Chile, obra de los arquitectos Eduardo Costabal y Andrés Garáfulic.

El visitante podrá conocer material documental inédito del encargo de los Padres Asuncionistas al artista, y la relación de este con los arquitectos. El espectador podrá recorrer de manera virtual los cincuenta vitrales de la Basílica. Se expondrán igualmente algunos elementos que permiten comprender aspectos sobre la técnica con que fueron construidos: la dalle de verre. Técnica de cemento armado y lozas de vidrio, con la que también se construyeron los vitrales les Adolfo Winternitz en el Templo Votivo de Maipu.

Andrea Araos, encargada de la exposición, comenta que “la exposición es el primer paso para abrir esta obra maestra de la arquitectura y del vitral al público y de iniciar un plan maestro para los vitrales de Gabriel Loire. Andrés Garafulic y Eduardo Costabal comenzaron el proyecto de esta obra que se prolongó por treinta años en 1928, siendo jóvenes arquitectos. El catálogo que acompaña la muestra permitirá a los visitantes conocer el programa iconográfico completo y descifrar algunos símbolos que se mimetizan en las composiciones».

La exposición será inaugurada por el nieto del artista Bruno Loire, quien presentará una pequeña monografía sobre la obra: Gabriel Loire, Vitrales en Dalle de Verre, Basílica Nuestra Señora de Lourdes, tercer título de los cuatro publicados, de la serie Vitrales Patrimoniales en Chile, editada por CLAV Ediciones y que será de distribución gratuita.

La inauguración de la exposición será el 6 de diciembre 2018, 19:00 horas en la sala América (Moneda 651) de la Biblioteca Nacional. Para inscripciones a la inauguración e información general pueden escribir a: info@espaciotransparente.cl

«Repetir hacia adelante»

6 de diciembre de 2018 – 4 de enero de 2019

El 6 y 7 de julio de cada año cien jinetes corren alrededor de la Iglesia de San Constantino en Sedilo, – centro de Cerdeña (Italia) —, para rendir honor al triunfo de la fe católica sobre el paganismo. En “Repetir hacia adelante”, la artista Carolina Saquel moviliza estrategias visuales que, desplazando los códigos de representación al «fuera del campo» de la imagen y el sonido, se concentran en el estudio del movimiento de cuerpos de caballos, de humanos y polvo. Al fervor religioso y su ruido, se suma el conflicto entre tradición y su actualización contemporánea, la violencia y la devoción, perceptibles en el conjunto de obras audiovisuales y fotográficas expuestas.

Carolina Saquel (1970)
Su trabajo se ha desarrollado en torno a la observación de la naturaleza despojada de la presencia humana, los gestos corporales y la historia de la pintura y sus géneros, a través de la exploración de la percepción del tiempo y su paso, así como la del movimiento y su inflexión, en un proceso de transformación que busca encontrar la extrañeza en lo banal; esto, por medio de la fotografía, las instalaciones, los nuevos medios y el videoarte.

Carolina Saquel es ex Abogado de la UDP y licenciada en Arte por la Universidad Católica de Chile, diplomada de Le Fresnoy y Master en Artes Plásticas mención Arte Contemporáneo y Nuevos Medios por la Universidad de París VIII, Francia. Ha realizado residencias en Italia, Francia, Australia y Alemania y su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas, así como en programaciones y festivales de film y video en diferentes lugares del mundo.

Veinte Años Galería QuQu + “La playa QUQU”

GALERÍA QUQU CELEBRA ANIVERSARIO CON LANZAMIENTO DE QUQU COMICS Y EXPOSICIÓN PLAYERA

  • Con los aires del verano, el espacio artístico liderado por Alejandra Quintana está de fiesta aniversario y lo celebra con el lanzamiento de QUQU Comics y la exhibición “La playa QUQU”.

El exacto día de su cumpleaños –22 de noviembre– Galería QUQU celebra sus dos décadas de existencia, en un evento que contará con el lanzamiento oficial de QUQU Comics y la exposición de una instalación mural realizada por Alejandra Quintana titulado La playa QUQU.

Con espíritu de fiesta, esta significativa celebración comenzará con la actividad Tambores del alma, de la mano del destacado percusionista nacional, Pedro Greene. Esta es una dinámica musical que involucra a todos los participantes y genera una gran orquesta. El evento también cuenta con la participación de DJ Cl.ear.

Para Alejandra, fundadora y directora de Galería QUQU, estos 20 años de trabajo han significado una oportunidad de crecimiento. “Ha sido como tomar un doctorado en psicología, negocios y gimnasia olímpica al mismo tiempo. Un aprendizaje constante que me ha permitido madurar y crecer de la mano y al amparo de mis compañeros artistas”, cuenta.

Galería QUQU es única pues integra diversos ámbitos creativos relacionados con el arte. Por un lado tiene una dimensión de museo donde continuamente se generan proyectos artísticos y al mismo tiempo funciona como centro de diseño.

“El intercambio con los artistas genera una intimidad que es tremendamente estimulante y además permite tener una visión global de los distintos enfoques del proceso creativo”, señala la directora de la galería.

Sin duda, la experiencia y formación de Alejandra, Licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, fueron claves para crear este espacio de colaboración que es la Galería  y al mismo tiempo desarrollar un lenguaje gráfico personal.

El dibujo es la base de su expresión plástica y desde el principio su trabajo se ha centrado en la investigación de sus posibilidades. La artista ha construido un lenguaje de estilización, superposiciones y coherencia visual que se inspira en el cómic y se expresa tanto en telas de gran formato, como en el trabajo gráfico en papel, collage y diseño digital.

Los cómics han cautivado desde siempre a Alejandra Quintana, quien durante estos años ha desarrollado una revista virtual de cómics y una línea de stickers y poleras estampadas, especializándose en el diseño de personajes.

QUQU Comics es un espacio virtual de exploración artística que toma el comics como referente e hilo conductor de la expresión plástica. Para su lanzamiento oficial nos presenta un mural realizado en vinilo adhesivo que cubre todo el espacio de la galería titulado “La playa QUQU”

Los comics se toman el territorio y quieren ser el centro de la escena, este es el sentido de presentarlos en formato de mural. El tema de la playa fue escogido pues inspira un espacio de vacaciones, recreo y diversión.

Con este evento Galería QUQU da el puntapié inicial a un año de actividades en torno a su vigésimo aniversario, entre ellos: Arma tu comic (diciembre), Venta Especial con descuento (Mayo), Mesas de dibujo, Conferencias de artistas conocidos, Lanzamiento Canal Youtube con clases de dibujo y creatividad, Lanzamiento nueva página web y Exposiciones individuales de pintura.

COORDENADAS

Evento 20 Años Galería QuQu

Día: Jueves 22 de noviembre, 19:00 horas. Nueva fecha Martes 4 de diciembre, 19:30 horas.

Dirección Av. Las Condes 13.800, Lo Barnechea.

*La Instalación Mural La Playa QUQU estará en exhibición hasta el 10 de enero.

Horario: lunes a sábado 11:00 a 15:00 hrs.

Atención fuera de horario con cita previa

Página web Galería www.ququ.cl

“Tapices colaborativos y mesas de documentación”

El martes 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional de Chile (Miraflores 50, Santiago), se inaugura “Tapices colaborativos y mesas de documentación”, una muestra colectiva sobre la construcción de la memoria en torno al emblemático edificio de la UNCTAD III (actual Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM).

La exposición busca poner a disposición del público una visión amplia y relacional sobre los distintos actores y significados que se expresan en la historia de la construcción del edificio –los que han sido rescatados desde diversas prácticas artísticas y de investigación– para aportar a la conformación de nuestra memoria colectiva. “Estas recuperaciones constituyen grandes esfuerzos en el devenir de una historia y un presente que tiene una deuda con la mirada y reflexión sobre nuestro pasado, y con nuestros deseos y proyectos como sociedad”, plantean las organizadoras.

La pieza central es el tapiz “Homenaje al trabajo colectivo de la UNCTAD III, 1972”, un trabajo de grandes dimensiones elaborado colaborativamente en honor a la arpillera de las tejedoras de Isla Negra que fue instalada junto a otras obras en el edificio, y que se encuentra actualmente desaparecida.

Junto a esta obra –que se expuso en Chile por primera vez hace dos años y en España durante 2018– será exhibido material especialmente elaborado sobra la base de distintas investigaciones artísticas y de archivo que trabajan diferentes aristas, personajes y sucesos relacionados con la UNCTAD III. Entre las organizaciones que participaron destacan: Archivo Guillermo Núñez, Archivo Taller Diseño Integrado, Archivo Emotivo Amateur ‘Comisión Tapiz’, Archivo Oral ‘Memoria Sonora de la Unidad  Popular’, y Archivo Museo de la Solidaridad.

La exhibición, de entrada liberada, estará abierta hasta el 7 de enero de 2019, y contará con una serie de actividades, como activaciones y muestras de material audiovisual específicos.

PROGRAMA

Películas estrenos, Salón Ricardo Donoso, 18:00 horas:

13 diciembre / “Recetario”, de la dupla artística Diarios de Guerra.

3 enero de 2019/ “Ejercicios textiles y un viaje en el tiempo”, de la dupla artística Diarios de Guerra.

Activaciones, conversatorio con el público en la misma muestra, 10:00 horas

6 diciembre/ “Rol social del arte”, Archivo Guillermo Núñez y Archivo Oral ‘Memoria Sonora de la Unidad Popular’.

13 diciembre/ “Comedor popular’.

20 diciembre / “Arquitectura”.

3 de enero/ “Feminismos”.

7 enero 2019/ “Arpilleras en resistencia”, conversación con Victoria Díaz Caro, una de las principales arpilleristas de la Vicaria de la Solidaridad.

Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs.

«América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI»

América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI, aborda la cultura ecuestre de nuestro continente con cerca de 400 piezas provenientes de más de 60 colecciones públicas y privadas de Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, México, Perú y Uruguay. La muestra es organizada por el Banco Nacional de México – Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., con el generoso apoyo de Fundación Roberto Hernández Ramírez, Fundación Díez Morodo y la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

Este proyecto expositivo y editorial es el resultado de cinco años de investigación y curaduría realizada por la doctora en Historia Guadalupe Jiménez Codinach, de México, con la asesoría de los investigadores Roberto Raúl Vega de Argentina, Celina Rodríguez Olea y Alejandra Serrano de Chile y Claudia Balarín de Perú. La exposición muestra cómo, según la geografía, los climas y el poblamiento de cada región, surgió en el siglo XIX un tipo de jinete americano que, con el tiempo, se convirtió en estereotipo nacional en los diferentes países del continente: el charro en México, el llanero de Colombia y Venezuela, el chalán de Perú, el gaucho de Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil y el huaso chileno.

Cada uno de ellos ha creado una cultura propia que se plasma en su indumentaria, aperos, música, danza, literatura, arte popular, fotografía y cine; elementos que se han arraigado a la identidad de los diferentes países de América. El huaso del valle Central de Chile estará presente en Sala Pacífico. Su figura, síntesis del legado español e indígena, es revisitada a partir de los productos manufacturados que utiliza, de los paisajes y formas de vida que se reflejan en ellos, y de su trascendencia en la cultura agrícola – rural de Chile.

Kaweju, más allá de la muerte

El equipo del Centro Cultural La Moneda incorporó un eje en esta muestra con la presencia del jinete Mapuche, explorando la vinculación de este pueblo con el kaweju (caballo en mapuzugun). Más que medio de transporte, el caballo es moneda de cambio, símbolo de poder y se incorpora en prácticas culturales y ceremoniales Mapuche, acompañándolo incluso más allá de la muerte.

CCLM concibe esta exposición como una oportunidad para reflexionar sobre la configuración de nuestra identidad, como chilenos y latinoamericanos. Complementamos el recorrido abriendo una instancia de encuentro y debate que considera las corrientes historiográficas que en la actualidad abordan, con diferentes miradas, temáticas como la participación de las mujeres o las voces de los pueblos indígenas.

América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI tendrá actividades para toda la familia en el Espacio Activo y la Zona Interactiva Mustakis y una agenda de extensión de la exposición durante todo el verano.

30 de noviembre, 2018 – 10 de marzo, 2019
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios  $1500
Tercera edad entrada liberada
Lunes a domingo de 9:00 a 21:00 horas
Gratis todos los días hasta 12:00 horas Importante: nuevo horario gratuito de 15:00 a 19:30 horas a contar del 2 de enero de 2019

«Universo Mampato»

El 23 de noviembre la Biblioteca Nacional inaugurará esta increíble muestra, que permitirá recorrer la historia de esta legendaria publicación infantil. La exposición incluye originales de sus más importantes dibujantes, ilustraciones, documentos, fotografías, entrevistas y material impreso.

El 30 de octubre de 1968 salió a la venta el primer número de la revista Mampato, fundada y dirigida por el dibujante y pintor Eduardo Armstrong, con el propósito de educar y entretener a los niños y niñas de Chile. La publicación revolucionó los quioscos nacionales con una incomparable mezcla de historietas y entretención, temas sobre ciencias, arte, historia y naturaleza, reportajes, juegos, manualidades, música y concursos; transformándose  en un ícono para toda una generación de lectores.

Para celebrar los 50 años de su publicación, la Biblioteca Nacional recorre la historia de Mampato con la exposición “Universo Mampato”; donde el público podrá disfrutar de portadas, ilustraciones, dibujos originales, fotografías y documentos de archivo, invitando a grandes y a chicos a reencontrarse con páginas fundamentales del patrimonio gráfico chileno.

La muestra que se inaugura el 23 de noviembre, coincide además con la celebración del Día de la Historieta Chilena. La exposición incluirá obras de figuras emblemáticas como Eduardo Armstrong, Óskar Vega, Themo Lobos, Juan Cano, Jorge Pérez Castillo, Luis Ruiz Tagle, Mario Igor, Germán Gabler y Lincoln Fuentes, entre otros. Además, la exhibición dará cuenta del aporte de los diversos directores de la publicación (Isabel Allende, Vittorio di Girolamo Y Lukas, por mencionar a algunos) y redactores como Miguel Arteche,  Ismael Espinosa y Cecilia Eyzaguirre.

Junto con la muestra, que estará abierta hasta la primera semana de marzo, se desarrollarán actividades para niños, charlas y visitas guiadas que serán avisadas en las redes y página de la Biblioteca Nacional.

No pierdan la oportunidad de volver a los años de gloria del comic chileno, y hacer un viaje en el tiempo con Mampato, Ogu, Máximo Chambonez, Cicleto, Rena, y todo el universo de personajes que te esperan en la Biblioteca Nacional.

Desde el 23 de noviembre de 2018 hasta marzo de 2019. Lunes a viernes, de 9:00 a 19:00 horas. Sábados, de 9:00 a 13:45 horas.

“Geografía de la piel”

El destacado fotógrafo Jorge Brantmayer, conocido a nivel latinoamericano y en gran parte de Europa; llega a Casa Autónoma, Arte y Cultura a exponer su más reciente trabajo, titulado “Geografía de la piel”, muestra conformada por retratos fotográficos, en gran formato, de inmigrantes latinoamericanos avecindados en Chile.

La fotografía de Brantmayer se define por sus presentaciones en las más importantes galerías y museos de Chile, en las que ha exhibido muchos de sus ya conocidos retratos y montajes de carácter escenográfico en los que el color y la ironía están presentes de manera sublimada, sacando de contexto las escenas de desnudos y personajes que han sido tocados por el pigmento de la pintura de las más diversas formas.

Con su proyecto “Muchedumbre” ha logrado presentar su arte en prestigiosas salas de Washington DC, La Habana, Nueva York y Francia, en las que el retrato, en gran formato, de un sinnúmero de chilenos es el eje del montaje de una muestra cabalmente realista.

En la exposición “Geografía de la piel” que se inaugura en Casa Autónoma Arte y Cultura, el artista hace una reflexión, en donde los rostros hablan por sí solos de una realidad actual que se hace presente a diario en este Chile del siglo XXI y que nuestros hermanos latinoamericanos hacen latente en la multiculturalidad que hoy tenemos.

La muestra, que se inaugura el miércoles 21 de noviembre, permanecerá abierta a toda la comunidad, de lunes a sábado, de 10.00 a 19.00 horas, desde el jueves 22 de noviembre, hasta el viernes 11 de enero de 2019.

Te esperamos en calle Europa 1970 (esquina Av. Pedro de Valdivia, Providencia).

«Cuadernos de Composición»

Poema visual se transforma en instalación objetual y sonora en MAC Parque Forestal

  • Cuadernos de Composición,de los artistas Martín Gubbins y Daniel Reyes León, inaugura el Espacio Alta Tensión, un nuevo eje permanente para las artes mediales en la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo.
  • La instalación extrapola las posibilidades objetuales y sonoras de la obra visual de Gubbins en una colaboración que se completa con una serie de conciertos de cámara para Okidata 320 donde participan intérpretes, performers, músicos y poetas invitados por ambos artistas.

Exhibición: Cuadernos de Composición

Fechas: 21 de noviembre – 20 de enero 2019

Lugar: MAC Parque Forestal

Media MAC-Anilla presenta Cuadernos de Composición de Martín Gubbins y Daniel Reyes León, exposición curada por Alessandra Burotto quien coordina de esta unidad del museo especializada en artes mediales. La muestra inaugura Espacio Alta Tensión nuevo eje dedicado a la divulgación de artistas nacionales y extranjeros que exploran las relaciones entre arte, humanidades, ciencia y tecnologías. Este nuevo espacio integra las salas 6 y 14 de MAC Parque Forestal, en un esfuerzo por ampliar los alcances de Sala Anilla hacia nuevos desafíos curatoriales.

En ese marco, la obra de Gubbins y Reyes León articula poesía visual y tecnologías en una lógica colaborativa valiéndose de las particularidades arquitectónicas de la sala 14 para la realización de un site specific.  Bajo esta premisa, el poema de Martín Gubbins Cuaderno de Composición (Libros del Pez Espiral, 2014) propone una instalación objetual y sonora que se genera en el desplazamiento soporte libro hacia la ocupación del espacio y la creación de dispositivos tecnológicos basados en la intervención de tres impresoras Okidata 320.

“Este libro es mi enunciación como poeta para tratar de observar la literatura como un arte de la palabra en términos más amplios que simplemente la escritura en verso. El deseo que hay detrás de la creación de este libro es señalar que no hay renglones, ni límites en el proceso artístico con el lenguaje”, comenta Martín Gubbins.

De esta misma manera, Francisca García, investigadora chilena, quien escribió un texto que acompaña la exhibición, recalca: “En Cuadernos de Composición se trenzan dos intervenciones que operan bajo un mismo principio poético: escriben a partir de elementos no verbales abordando materialidad y sonido”.

En tres de los muros de la sala se instalaron hilos de encuadernación negros y encerados que reproducen el poema de Gubbins en gran escala, invitando al espectador a una experiencia de inmersión que se complementa con la presencia silenciosa de tres impresoras Okidata 320 que fueron intervenidas por Reyes León para que operar como un coro polifónico del mismo poema y que se activan sonoramente en una serie de cinco conciertos a los que han invitado a músicos, poetas, performers y artistas mediales.

En estas sesiones, concebidas como conciertos de cámara, se busca generar diálogos entre diversos instrumentos electrónicos, acústicos y vocales y las impresoras, cuyos carros han sido modificados para generar tres tonos al unísono al tiempo que imprimen el poema sobre papel continuo.

“Uno de los objetivos es poder conectar el arte, la poesía y la sonoridad haciendo caso omiso a esa ingente pulsión disciplinaria que ronda la escena del arte local. De alguna manera este es otro objetivo, combatir el activismo de la discriminación disciplinaria que hace que músicos, poetas y artistas ya no tengan espacios de diálogo creativo”, comenta Daniel Reyes León.

Por otra parte, el artista destaca: “La pieza se pensó desde un principio como una activación donde el contexto nos hablara de cierta contaminación estilística indistinguible, un flujo donde la poesía, las máquinas y la sonoridad pudieran convivir en una armonía dispar que integrase al espectador. También, los conciertos nos permiten tener instancias de diálogo con otros agentes creativos que participan de este experimento permitiéndonos ampliar los campos de acción de manera colectiva”, comenta Daniel Reyes León.

Alessandra Burotto, curadora de la muestra, destaca: “Cuadernos de Composición establece, entonces, una estructura narrativa que se ubica en los desplazamientos del medio, en su alteración y en el tránsito de sus signos en distintas formas de habla, donde la sonoridad – silente o musical- recoge el influjo de la poesía concreta anglosajona para instalarse de lleno en la tridimensionalidad, invitando desde ese vértice a otros artistas, músicos y poetas a dar nuevas voces al espacio intervenido mediante cinco sesiones de improvisación en vivo”.

Cuadernos de Composición se presenta en la Sala Norte del Espacio Alta Tensión, ubicado en el segundo piso de MAC Parque Forestal, hasta el 20 de enero de 2019. La programación completa se puede revisar en www.mac.uchile.cl

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, Santiago

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

Más información en www.mac.uchile.cl