«Mar para Santiago»

  • Gran inauguración el viernes 16 de noviembre a las 19:30 en Providencia 927. Entrada liberada.
  • Desde el mes de noviembre, a partir del viernes 16 a las 19:30 hrs, “MAR para Santiago” se tomará el CCESantiago. Este proyecto es una ola cultural que reunirá una serie de iniciativas desarrolladas por artistas y creadores de Valparaíso que, durante dos sorprendentes jornadas, trasladarán parte del ecosistema y sentir porteño a la capital.

“MAR PARA SANTIAGO” es un encuentro multicultural y artístico, gratuito y abierto a todo público, programado para los días 16 y 17 de noviembre en el CCESantiago (Centro Cultural de España).

Curado por la antropóloga Cristina Guerra, quien ha permitido estrechar el vínculo puerto-capital, el evento invita a ser un partícipe activo de instalaciones, conciertos, talleres y actividades artísticas a cargo de un variado y potente círculo de creadores porteños, quienes harán gala de la seducción y pasión características del puerto nacional, siempre cargado de resistencia, conciencia y humanidad.

Durante las jornadas de “Mar para Santiago” se generará un microclima que hará un humilde pero festivo homenaje a la Joya del Pacífico, indómita ciudad que año a año maravilla a millones de turistas extranjeros y chilenos por igual.

“MAR para Santiago” contará con variadas intervenciones, piezas de arte y exposiciones, entre las que destacan: “50 sillas para contemplar la espera” de Guisela Munita, la exposición fotográfica “Fragmentos de una vida ordinaria” de Alejandra Arias, e “Introgresiones móviles” de Pía Michelle. También se podrá disfrutar del trabajo artístico y técnico de serigrafía y papel mural de Julio Narbona, junto a otras instalaciones como la “Enredadera Colectiva” y “Tsonami: sonidos de ballenas”, entre otras creaciones.

Además del ala de artes visuales, “MAR para Santiago” también contará con presencia de iniciativas sociales como la “Vitrina Solidaria” de Flavia Ghio, el taller de reciclaje textil de Huila Creatividad Colectiva, el encuentro de Pecha Kucha de emprendimientos porteños, “Marejada de Libros” de Paula Lisboa y un “plato único” de manjares porteños.

Cargado de potentes números musicales, “Mar para Santiago” se hará escuchar entre la vorágine capitalina con todo el talento de Roberto Titae Lindl, el stand up comedy musical de Yolanda Carmín y el cierre musical de la nueva generación artística del mítico Bar Cinzano.  

Toda la programación es con entrada liberada, y las muestras de artes visuales, después de las veladas artísticas, permanecerán como la estela de las olas dentro del espacio cultural hasta el 26 de enero del 2019

EXPOSICIONES del 16 de noviembre al 26 de enero

Capacidad para la espera // Guisela Munita

Intervención pública, que invita y activa la reflexión, interpela a la ciudadanía y propicia la participación de la comunidad creando espacios de socialización, mediante el uso de 50 sillas de playa dispuestas de manera circular para generar instancias de conversación cotidiana con toda la audiencia. 
Esta obra conmemora y recuerda de manera activa las instancias donde la ciudadanía se sienta en su silla de playa a conversar de forma plena y relajada sobre el acontecer de la vida y sus experiencias.    

Fragmentos de una vida ordinaria // Alejandra Arias

La propuesta fotográfica de Alejandra Arias (Valparaíso), logra tensionar las estrategias neoconceptuales de la sala con contenida emotividad. La serie enfoca puntos de vista parciales de espacios cotidianos y de cuerpos que en la intimidad parecen encontrados al pasar: la esquina vacía de una habitación con un colchón , las piernas desnudas de un niño, un pequeño cuerpo bañándose en la tina, bolsos llenos de ropa en el suelo, un montón de frazadas dobladas. No está la frialdad de la ciudad, sino la presencia palpable de lo humano, pero también cierta sensación de despojo.

Et. Migrandi // Tsonami

Instalación sonora sobre los procesos migratorios en el mundo animal, consistente en 10 módulos de escucha donde se presentan aves y ballenas que se caracterizan por procesos migratorios. Los módulos de escucha son colgantes instalados en una configuración circular y en cuyo interior se reproducen cantos de aves y ballenas. Los módulos de escucha-boyas de polietileno de 1.100 litros-, son cónicos y están suspendidos concéntricamente para su uso individual o colectivo, con el fin de aislarse acústicamente del entorno y favorecer el contacto auditivo con el material sonoro expuesto. En cada uno de los módulos de escucha se reproducen sonidos de los pájaros y animales migratorios que desembarcan en nuestro país todos los años. Et Migrandi (Los que Migran) es un trabajo colectivo de Fernando Godoy, Rodrigo Ríos y Felipe Araya realizado en colaboración con científicos e investigadores de aves y ballenas. Bar para Santiago expondrá los 3 módulos correspondientes al sonido de ballenas.

Introgresiones móviles // Pía Michelle

Introgresiones móviles” es un ejercicio expositivo compuesto por una serie de objetos recuperados, transformados y adaptados  de distintas naturalezas, que se basan en el carácter acomodaticio y hechizo de dispositivos que habitan en espacios públicos: sitios eriazos y concurridos, ruinosos y gentrificados de Valparaíso. Generalmente estos dispositivos están asociados a lógicas y economías de sobrevivencia y se originan en el momento en que objetos comunes en agonía, son adaptados para prolongar su vida útil o para prestar un nuevo servicio.   

Estos objetos son cuidadosamente seleccionados e hibridaciones forzadas pensadas para la manipulación, uso y movilidad del público.

Vitrina Solidaria // Flavia Ghio
La “Vitrina Solidaria” dentro del tradicional Bar Mariela, ubicado frente a la plazuela Ecuador, busca recuperar, rescatar y reciclar artículos que se encuentren en buen estado, colaborando con el planeta y la comunidad. En ella puedes depositar lo que otros pueden necesitar y tomar lo que necesites.  

Enredadera Colectiva
La Espuela de Galán es una enredadera que crece por todas las quebradas de Valparaíso, sus flores comestibles y hojas medicinales cada primavera alegran los cerros.Todos podemos ser parte de la creación de un gran mural donde se pinte una espuela de galán. Cada uno de los asitentes podrá completar este mural.

Empapelado 1 a 1 // Julio Narbona

Creación serigráfica y el proceso de impresión manual que deconstruye imágenes para lograr un efecto visual de caleidoscopio como resultado de una suerte de meditación activa.

Libro Ciudad:

El libro ciudad es la respuesta visual de un grupo de habitantes de Valparaíso que participaron en los talleres abiertos y gratuitos que realizamos en la iglesia la matriz y la carpa azul del cerro baron, ambas iniciativas se llevaron a cabo en el contexto de los movimientos ciudadano y tenía como objetivo generar ” conciencia de ciudad” a través de diferentes actividades artísticas vinculadas con la matriz cultural de Valparaíso.

Las imágenes que se hayan impresas en el libro son insuficiente par propiciar una reflexión acabada de las realidades que cada participantes quizo transmitir en sus planchas.

El libro se encuentra inconcluso, serán otros esfuerzos en otros momentos los que llevarán acabo la finalización del documento.

PROGRAMACIÓN 16 y 17 de noviembre

Viernes 16 de noviembre

19.30 h:

  • Gran inauguración con la presentación de música y humor deYolanda Carmín.
    Puesta en escena que combina la técnica del monólogo y la música. Para Yolanda es necesario cuestionarse urgentemente qué está pasando con el romance, con las canciones románticas, con el amor de pareja y ese inconsciente colectivo que constantemente se está traspasando de generación en generación, en donde las mujeres somos una caricatura demandante y carente de mundo personal. Yolanda se enfoca en el ser humano, en cómo conocerse, aceptarse y quererse, esta puede llegar a ser la más hermosa y difícil tarea en esta vida.

desde las 19.45h: 

  • Taller Choike
     Impresión de pequeñas tarjetas para los visitantes del CCESantiago, en donde puedan ver el proceso manual de la impresión tipográfica.

21.00 h:

  • Pecha kucha
    Es un formato de presentación en el cual se expone una presentación de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una.
    10 invitados con diversas ideas, propuestas y conocimientos, expondrán al público sus proyectos y creaciones. En esta oportunidad expondrán: Lorena ibaceta (Yolanda Carmin), Tres peces, Eduardo Leblanc, Ecomapu, Teatro Odeon, Said Rumier, Fanear, Innervycs, Centro de espacios domésticos (CED), entre otro.
    Las propuestas expondrán variedades de temas, haciendo hincapié en el fortalecimiento y resignificación de la ciudad de Valparaíso, considerando el comercio, las artes, el reciclaje, la gastronomía y tecnología principalmente.

22.30 h:

  • Música Titae Lindl DJ
    Roberto “Titae” Lindl Romero es músico chileno nacido en Concepción, popularmente conocido por ser bajista del grupo nacional Los Tres y Ángel  Parra Trío, sin embargo, apoya y cuenta con varios proyectos musicales en forma paralela.

Sábado 17 de noviembre

De 12.00h a 20.00h:

  • “Taller Choike”
    Impresión de pequeñas tarjetas para los visitantes del CCE, en donde puedan ver el proceso manual de la impresión tipográfica.
    Choike es un taller de artes gráficas especializado en el estudio y práctica de la tipografía. Nace en Valparaíso en 2014, desarrollando e imprimiendo proyectos de carácter editorial y generando instancias de enseñanza de la disciplina tipográfica. En el proceso creativo y productivo, participan MarÍa Paulina Godoy y Felipe Cáceres.
  • “Manual para soluciones manuales” – Colectivo Huila
    Se montará un taller de costura abierto al público donde se invitará a  aprender, compartir conocimientos, explorar y encontrar de forma colaborativa, arreglos prácticos que den una nueva oportunidad a la ropa que ya no se usa. Como resultado crearemos un manual el cual será compartido libremente a través de Internet.
    Huila es un colectivo de mujeres, que se forma luego del mega incendio del 2014 en Valparaíso. El colectivo surge para generar práctica y discurso en torno al reciclaje, reutilización y reducción de desechos textiles.
  • Proyección película “Valparaíso”
    A Valparaíso // Joris Ivens // Chile/Francia //1964//27 // Documental / 27 min. / Color – Blanco & negro /
    Es la noche de Año Nuevo en Valparaíso. Todos los barcos y calles centrales están especialmente iluminados. Pero en los cerros que circundan el centro de la estrecha ciudad hay pobreza para sus habitantes. Ellos viven trasladándose en viejos ascensores o remitiéndose a subir y bajar interminables escaleras, transportando el agua. Mientras tanto, los ricos se divierten, ignorándolos. Se narra la historia de Valparaíso, “el valle del paraíso”, lugar alguna vez dominado por conquistadores y piratas que también enfrenta a los elementos naturales: el mar, el sol, el viento y el fuego.
  • Marejada de Libros Proyecto de intercambio de libros
    Proyecto de intercambio de libros, iniciativa creada para fomentar la lectura de todas las edades, y que busca atraer a un público no lector o con poco hábito de lectura. Los libros se exhiben en un espacio público para que las personas tengan acceso libre a los libros a modo de trueque, y que de esta forma, el dinero no sea un impedimento para que lectores o no lectores puedan acceder a la lectura. Además, esto cumple con la función de ocupar espacios no convencionales (plazas y espacios abiertos o espacios privados), en la convicción de “apropiarse” de un espacio libre de tránsito cotidiano de la ciudad, convirtiéndolo en un espacio de acceso a la cultura.  
  • Teatro Valparaíso en Lambe Lambe (12.00h y 16.00h)
    El “Teatro Lambe-Lambe” consiste en una caja escénica en miniatura, independiente e itinerante, que contiene un completo espectáculo teatral.
    El espectáculo es una intervención visual y escénica de la forma y del espacio. Se instalarán 3 cajas-escénicas, tres espectáculos para un espectador por función: “Amores de puerto”, “El perro babarito” y “Día de volantín” que se presentan de 4 en 4 minutos, durante 2 horas continuas. Cada obra representa temas cercanos a la historia y la vida de la ciudad de Valparaíso, valorizando la riqueza de sus personas y las relaciones típicas del entorno porteño.

18.30 h:

  • Kathy Lua, voz y piano,  “Nuevas generación del Cinzano”
    El Canto, la Música… Nacen al alero del Puerto de Valparaíso, Chile, en el devenir de la música porteña, nocturna, bohemia. Es así, como al fragor del Bolero, el Vals, el Chachachá, la Cumbia, entre otros géneros que conforman el crisol musical porteño, comienza el tránsito por diversos escenarios de la escena local. Nacen así las inspiraciones que decantan en composiciones cargadas de, pasión, de mar, esto a su vez, complemento de un repertorio arraigado en la memoria profunda del puerto.

19.30 h:

  • Cocina de quebrada: cena colectiva
    Actividad gastronómica que representa una práctica vecinal de solidaridad que busca recaudar fondos en ayuda a una causa que aqueja a integrantes de la comunidad.
    Se ofrecerá una cena tipo plato único de las comidas de solidarias de Valparaíso con modalidad de autoservicio y el menú consiste en preparaciones sencillas. También se ofrecerán dulces típicos de la zona.

«Links that last: Cincuenta años de la visita de la Reina Isabel II a Chile (1968-2018)»

Exposición en Casa Museo Eduardo Frei Montalva

Links that Last: A 50 años de la visita de la Reina Isabel II

  • La inédita muestra fotográfica e histórica recordará la estadía de la monarca en Chile el año 1968, colmada de memorias y anécdotas.
  • Desde el 16 de noviembre se abrirá al público con entrada liberada, en la que por entonces fue casa del ex Presidente Frei Montalva, escenario de una sorpresiva cena con la Reina.

Era 1965 cuando el Mandatario Eduardo Frei Montalva (1964-1970) se convertía en el primer mandatario chileno que realizaba una gira presidencial por Europa. En su paso por Inglaterra fue recibido con honores por la Reina Isabel II y su esposo, Príncipe Felipe Duque de Edimburgo, afianzándose en este encuentro una estrecha relación de amistad, además de económica y cultural entre ambas naciones.

Tres años después, en 1968, se produce un nuevo encuentro entre las autoridades, esta vez en Chile: la Reina y su comitiva, invitados por el Jefe de Estado, viajaron por primera vez a Santiago. Su llegada cautivó a todos los chilenos, que gritaban “¡Dios salve a la Reina!” mientras enarbolaban pañuelos blancos en las calles y desde los balcones ante el paseo de la Monarca junto al Presidente Eduardo Frei Montalva, que se trasladaban en el Ford Galaxie 500 XL de 1966, negro y descapotable, que ella dejó como obsequió tras su visita al país y hasta hace no mucho tiempo era utilizado por los mandatarios para trasladarse a importantes eventos.

La estadía de la Reina, duró una semana, consistió principalmente en recorrer espacios significativos de la capital, como el monumento a Bernardo O’Higgins, ubicado en la arteria principal de la ciudad (Av. Bernardo O’Higgins, mejor conocida como Alameda), la Escuela Militar, el Congreso Nacional en Santiago, la Corte Suprema de Justicia y el Estadio Nacional. Visitó Valparaíso. También viajó al sur del país, a la ciudad de Pucón, donde se reunió con autoridades del lugar acompañada por el Ministro de Relaciones Exteriores de la época, Sr. Gabriel Valdés.

En el marco del viaje de la monarca, surge realizar por parte del Presidente Frei Montalva una peculiar invitación a la Reina Isabel II a su propia residencia particular, para compartir una cena en su honor junto a representantes del cuerpo diplomático de ambos países y otras autoridades de la época.

El 13 de noviembre de 1968, a las 19:45 horas, la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe arribaron a la casa de Hindenburg 683, en Providencia. La velada comenzó con un cóctel en el living y luego se dio inicio a la comida en el comedor. La cena fue preparada por el afamado chef y gastrónomo de la época, Hernán Eyzaguirre Lyon, cuyo menú consistió en “Blinis rellenos con centolla”, “Beef Wellington” y culminó con un delicado “Mousse de chocolate”, según recuerda el Jefe de Protocolo del Mandatario, Don Mariano Fontecilla. Además de los dueños de casa, solo la hija mayor, Irene Frei, pudo participar de la cena, mientras que los hijos menores, comieron en el segundo piso en lo que es hoy el escritorio en Casa Museo. Se comenta que aquella tarde el príncipe Felipe subió tras ellos manifestando que quería comer junto a los jóvenes ya que estaría mucho más entretenido, sin embargo, el protocolo frustró su intención.

Otra curiosidad es que el sombrero y el abrigo de la Reina Isabel se guardaron en el segundo piso de la casa, por lo que las hijas de Frei aprovecharon de probárselos y posar a escondidas frente a un espejo.

Al finalizar la comida, a las 21:30 hrs. las autoridades se retiraron de la casa rumbo al Estadio Nacional, a presenciar un clásico entre Universidad Católica y Universidad de Chile, previa representación de la obra teatral “El Príncipe Feliz”, del autor británico Oscar Wilde.

En la actualidad la casa del Presidente -convertida en Casa Museo Eduardo Frei Montalva hace una década (2008), abierta a todo público y declarada Monumento Nacional en 2005- presenta objetos obsequiados por la Monarca y recuerdos de aquella cena, como parte de su colección patrimonial. Además, exhibe una colección permanente de más de 350 objetos patrimoniales, ligados a la vida y obra de Eduardo Frei Montalva, que incluyen mobiliario original, piezas de vestuario de los años ’60, numismática, condecoraciones latinoamericanas y europeas, una colección de pintura del siglo XIX y XX e incluso fragmentos de roca lunar.

Una Reina en la casa del Presidente

En el marco de los 50 años de esta ilustre visita, Casa Museo EFM se enorgullece en acoger este año la muestra “Links that Last: Cincuenta años de la visita de la Reina Isabel II a Chile (1968-2018)”, exhibida paralelamente en la Embajada de Chile en Londres, y cuya inauguración en Santiago tendrá lugar el 15 de noviembre y estará abierta al público de manera gratuita hasta el 31 de marzo de 2019.

Se trata de una muestra fruto de la profunda investigación de la socióloga y fotógrafa Iberia Torres Abelaira, quien explica su diseño como “dinámico, desarrollado especialmente para un público curioso de la historia y los aspectos anecdóticos que surgen de la mítica visita, con información y material exclusivo”.

La exposición, que en Chile está dirigida a personalidades políticas y culturales y a la comunidad en general, incluirá recortes de prensa, documentos oficiales, cortometrajes, fotografías y entrevistas a personas relacionadas con la visita real.

La Subdirectora de Casa Museo EFM, Maite Gallego, describe la exhibición como “un aporte a la recuperación de la memoria histórica del Chile del siglo XX, que refleja la forma en que el Presidente Frei generó y estrechó las relaciones internacionales dentro de su gobierno”, afirmando también que “En cuanto nos enteramos que la curadora Iberia Torres estaba levantando esta investigación, nos motivamos a acoger la muestra aquí en Casa Museo EFM” Y destaca que “ la visita de la Reina a Hindenburg no significó solamente el encuentro entre estas dos grandes personalidades del siglo XX, sino que también se tradujo en una estrecha relación entre Chile y el Reino Unido, promoviéndose en un futuro cercano en nuestro país un desarrollo cultural, científico y político”

“Es interesante que en la actualidad podamos dar a conocer dentro del museo estos hechos políticos a las nuevas generaciones e incluso recordar estas anécdotas con algunos de sus protagonistas”.

16 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019

Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas.

Sala Audiovisual Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hinderburg 683.

La entrada a la exposición es gratuita, no así a los recorridos guiados para conocer por dentro Casa Museo, que tienen un costo de $700 para estudiantes y adultos mayores, y $1.200 para público general.

«Grabados ACU. Extensión Cultural y Resistencia Estudiantil en Dictadura»

Grabados de José Balmes, Gracia Barrios, José Luis Fajardo y Guillermo Núñez celebran la resistencia estudiantil en MAC Quinta Normal

  • La exhibición Grabados ACU. Extensión Cultural y Resistencia Estudiantil en Dictadura está compuesta por una serie de obras que los artistas donaron a la Agrupación Cultural Universitaria (ACU) a fines de los setenta, en un gesto de apoyo y admiración por la labor desarrollada durante la Dictadura Cívico-Militar. Hoy los grabados, donados al Archivo y Centro de Documentación de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (Fech), son entregados en comodato al MAC.

Exhibición: Grabados ACU. Extensión Cultural y Resistencia Estudiantil en Dictadura

Fechas: 14 de noviembre 2018 al 20 de enero 2019

Inauguración: 13 de noviembre, 19.30 horas

Lugar: MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Grabados ACU. Extensión Cultural y Resistencia Estudiantil en Dictadura en su sede de Quinta Normal. La muestra se compone de una serie de grabados de José Balmes, Gracia Barrios, José Luis Fajardo y Guillermo Núñez, guardados durante 40 años por la Agrupación Cultural Universitaria (ACU) y que hoy forman parte del Archivo y Centro de Documentación de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (Fech) y que fueron entregados en comodato al museo, para su conservación y visibilización.

A fines de 1970, estudiantes de la Universidad de Chile crearon la ACU, entidad clave que permitió abrir distintos espacios de comunidad y expresión prácticamente desaparecidos del panorama social y universitario durante la Dictadura Cívico-Militar. Mediante una fructuosa labor de reflexión, creación y difusión cultural, la ACU impulsó iniciativas relacionadas a la música, el teatro, la literatura y las artes visuales, como forma de resistencia al contexto sociopolítico de la época.

En 1978, hace cuarenta años, los artistas José Balmes, Gracia Barrios y Guillermo Núñez donaron a la agrupación una serie de grabados como un gesto de apoyo y admiración, que fueron exhibidos en la galería Centro Imagen un año después. “Se trata de obras de artistas nacionales muy relevantes, que vivieron tiempos difíciles y fueron obligados a dejar Chile. Estas obras representan el anhelo de estos artistas de poder estar presentes, aunque fuese a través de su creación, en el país. A su vez, las obras se convirtieron en un puente para volver a generar lazos entre los estudiantes y también entre los artistas, reavivando la confianza que la censura y la persecución había hecho desaparecer”, comenta Evelyn Soto, coordinadora de Extensión e Investigación del Archivo y Centro de Documentación Fech.

Recientemente el Archivo y Centro de Documentación de la Fech entregó en comodato al museo la colección de grabados, quienes a su vez los recibieron por una donación de la ACU, originando esta exhibición, que celebra la rebeldía y resistencia estudiantil del Chile en Dictadura. “Como Archivo Fech, creemos que, al ser la ACUun organismo estudiantil perteneciente a la historia reciente de la Universidad de Chile, esta colección de grabados debía conservarse en una institución patrimonial dentro de la misma universidad, manteniendo así la relevancia histórica e integridad institucional de los objetos. En ese sentido, la creación y el trabajo de los estudiantes de la universidad debe permanecer en ella, y no había mejor lugar para ello que el Museo de Arte Contemporáneo”, recalca Soto.

Ceremonia de inauguración

El pasado 13 de noviembre a las 19:30 hrs. se inauguró en MAC Quinta Normal Grabados ACU. Extensión Cultural y Resistencia Estudiantil en Dictadura. En esta ocasión participó Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile; Francisco Brugnoli, director del MAC; Karla Toro, presidenta de la Fech; Claudio Ogass, coordinador general del Archivo Fech; y Mauricio Gómez, Jorge Rozas, José Oda, representantes de la ACU.

“Para nosotros esto es realmente una gran acción, que nos confirma nuevamente que una de nuestras tareas en la universidad es ser guardadores del patrimonio. Creemos que es esencial la confrontación del presente con el pasado, con iniciativas como esta, ya que nos dice por qué camino vamos”, destacó el director del MAC, Francisco Brugnoli.

El rector de la Universidad de Chile, Ennio Vivaldi recalcó: “Desde luego que este es el lugar natural en que uno espera que esté esta colección. El poder exhibirla hoy aquí es una tremenda satisfacción como universidad. El Museo de Arte Contemporáneo para nosotros es un motivo de orgullo, creo que el trabajo que realiza es excepcional”.

Por otra parte, Claudio Ogass, coordinador general del Archivo Fech, añadió: “Nosotros pensamos que era importante que este tipo de colección no se dispersara intelectualmente, primero del archivo, pero principalmente que no se rompiera la cadena de custodia institucional. Fue por eso que nos acercamos al Museo de Arte Contemporáneo, para que las obras fueran parte del patrimonio de la Universidad de Chile, y no solo del movimiento estudiantil. Por eso queremos agradecer al MAC, por recibir estas obras y ponerlas también en acceso de todos los estudiantes”.

Finalmente, con respecto a la exhibición, Mauricio Gómez, miembro de la Agrupación Cultural Universitaria, y quien custodió la mayoría del tiempo estos archivos antes de ser entregados a la Fech, enfatizó: “Es un momento muy importante para todos nosotros, nos encanta que esto esté en el MAC; y hoy vamos a poder verlo expuesto en toda su magnitud y belleza”.

La ceremonia terminó con la firma del convenio de donación, en donde participaron: Jorge Rozas, José Oda, Mauricio Gómez, Claudio Ogass, y Francisco Brugnoli.

La muestra se presentará en MAC Quinta Normal desde el 14 de noviembre hasta el 20 de enero.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.

«Ropa americana»

Ropa Americana: las primeras fotografías de moda de Paz Errázuriz que se exhiben en MAC Quinta Normal  

  • La exhibición está curada por el Colectivo Malvestidas y el activista Jorge Díaz, quienes seleccionaron una serie de imágenes que la reconocida artista chilena, Paz Errázuriz, hizo a raíz de un encargo de la Revista Francesa Madame Figaro en 2017.
  • Seductoras e intrigantes, las fotografías profundizan en el debate social sobre la inclusión y la búsqueda de la imagen propia reforzando la actual discusión de la identidad de género en el país. Además, las obras generan una reflexión en torno a la moda como mecanismo de expresión y disidencia.

Exhibición: Ropa Americana

Fechas: 10 de noviembre a 20 de enero de 2019

Lugar: MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Ropa Americana de Paz Errázuriz, en su sede de Quinta Normal. La exhibición está compuesta por 30 obras, donde Errázuriz incursiona por primera vez en la fotografía de moda. Ropa Americana es curada por el activista Jorge Díaz y el Colectivo Malvestidas, compuesto por la diseñadora teatral Loreto Martínez y la gestora cultural Tamara Poblete.

En 2017 Errázuriz recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y el II Premio de Fotografía Madame Figaro-Rencontres d’Arles. Este último reconocimiento, otorgado por la revista francesaMadame Figaro, comprometió a la artista a realizar trabajos que estuvieran relacionados con la moda y la vestimenta, llevándola a explorar una nueva faceta en su carrera. El resultado fueron 30 retratos de modelos que se autodenominan no-binarios, negándose a encasillarse en estereotipos de género. Las fotografías fueron hechas en distintos lugares de Santiago, como cementerios, hospitales abandonados y facultades universitarias. Los modelos, que se alejan de la bio mujer como sujeto central de las editoriales de moda tradicional, ocupan accesorios hechos por ellos mismos,  desafiando el conjunto en cuanto al equilibrio o “buen gusto”.

La línea curatorial está dividida en tres ejes temáticos: Géneros Fluidos, Accesorios y Calle. Seductores e intrigantes, los registros profundizan en el debate social sobre la inclusión social y la búsqueda de la identidad propia, al tiempo que relevan la moda como herramienta de expresión y disidencia.

El nombre de la exhibición alude al concepto utilizado en Chile, que se refiere a las vestimentas de segunda mano que vienen de Estados Unidos, principalmente, y que son vendidos a bajo costo. Esta práctica se popularizó durante la Dictadura Militar, como una forma de abaratar los costos de la vestimenta, al tiempo que permitía a las personas con menos recursos acceder a las tendencias de moda internacionales.

“Por primera vez Paz Errázuriz trabaja con la moda como eje central. Y como Colectivo Malvestidas creemos firmemente que las prendas son dispositivos políticos y performativos muy interesantes de analizar. A través de la vestimenta se pueden examinar identidades colectivas e individuales de nuestra sociedad y es importante que museos y galerías también se interesen por el fenómeno de la moda y la vestimenta en términos discursivos, ahí recae la importancia de esta exhibición”, comenta Tamara Poblete.

La muestra se presenta en MAC Quinta Normal desde el 10 de noviembre hasta el 20 de enero. Ropa Americana es posible gracias a una alianza entre el MAC y el British Council Chile.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

Más información en www.mac.uchile.cl

«Polímeros traslúcidos»

10 de noviembre – 20 de enero de 2019 / MAC Quinta Normal – Sala 7, hall, patio norte y su
Inauguración: 9 de noviembre, 19.30 horas.

Polímeros traslúcidos es una intervención site-specific, que ocupa el espacio del museo como un detonador para generar nuevos discursos visuales en relación a su contexto. Hechas en malla Raschel, las obras intervienen elementos de la naturaleza formal del edificio, transparentando espacios con un alto contenido simbólico, activados desde su sentido estético y memoria transitada.

Como hologramas capaces de adaptarse al entorno sin afectar su estabilidad, Polímeros traslúcidos ahonda en la simultaneidad: se puede ver un elemento en construcción, transformación, exploración o excavación. Las obras de Sebastián Baudrand llevan la abstracción de la cotidianidad hacia la arquitectura y el espacio, cuestionando las vinculaciones sociales con el paisaje.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

«Fermento. Procesos de obra»

10 de noviembre – 20 de enero de 2019 / MAC Quinta Normal – Salas 1 a 4
Inauguración: 9 nov., 19.30 h. Muestra final: 18 dic., 19 h.

Esta muestra reúne los trabajos finales de los estudiantes del Magíster en Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Durante seis meses los artistas elaboraron propuestas de obra que culminarán durante el periodo de exhibición. Como si fuera un fermento, los artistas exhiben resultados de procesos creativos de maduración, donde los materiales propios han crecido y se han sedimentado.

Diagramas de cuerpo de obra y esquemas visuales serán complementados con avances que los estudiantes presentarán el 18 de diciembre a las 19.00h. en las mismas salas del museo. Fermento busca poner énfasis no sólo en el resultado final, sino también en el desarrollo, transparentando las etapas en la creación de obra. 

Artistas: Sebastián Calfuqueo · José Cori · Daniela Díaz

Cristian Inostroza · Pablo Linsambarth · Muriel Miranda

Marcela Moncada · Pablo Suazo · Cristian Tejo

Constanza Urrutia · Christian Yovane · Catalina Zarzar

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

«Desierto»

En el desierto parecieran no importar los detalles, pues el paisaje siempre se repite: es la naturaleza en su forma más estéril y rudimentaria. Por el contrario, la ciudad se configura como la organización humana llevada al extremo, hay intervención, planificación y estructura.

Acá, Roderik y Fay Henderson hacen dialogar estos dos espacios, mediante el registro del contorno de una ciudad en constante crecimiento dentro del desierto, para proponer una nueva definición de aquel lugar. Los artistas contraponen la atemporalidad y el lento desarrollo de este paisaje, con la inmediatez y la obsolescencia citadina. Esta muestra, entonces, desafía al espectador a cambiar de perspectiva, para analizar y cuestionar la ciudad desde el enfoque del desierto.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

«Sellos de excelencia a la artesanía, 10 años»

Una exhibición que recorre la última década de artesanía en Chile a través de 78 piezas premiadas. Calidad, diversidad técnica y material se conjugan en esta muestra del MAPA.

Orfebrería, cestería, alfarería, tejidos en crin, tallados en madera, talabartería, objetos de metal, de asta de buey y de piedras. El Sello de Excelencia a la Artesanía ha destacado en sus 10 años de existencia piezas de materiales y técnicas variadas, provenientes de todas las regiones del país. Ahora el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) expone 78 de esos objetos premiados.

La exposición es un recorrido por una década de creación. Más de 60 artesanos están tras estas piezas que fueron destacadas por su excelencia, autenticidad, innovación, respeto al medio ambiente y potencial comercializable.

El premio fue creado el 2008 por el Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Desde el 2012, el MAPA realiza muestras anuales con los ganadores. Y a partir del 2014, las piezas galardonadas se integran a la colección de este museo dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Martes 7 de Nov de 2018 al domingo 31 de Mar de 2019 / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas.
Sala MAPA – Arte Popular (edificio B, piso -1)

«La casa lobo» (Exposición)

HISTORIA DE TERROR DENTRO DE UNA CASA DEL FUTURO

  • La Casa Lobo es un filme de animación que llega a GAM en formato de instalación audiovisual a cargo de los artistas León & Cociña.​
  • El público podrá vivir la trastienda de este mundo de horror y conocer por dentro la casa de sus protagonistas. Todo con entrada liberada desde el 1 de noviembre.

Los artistas León & Cociña presentan en GAM la exposición “La Casa Lobo”, basada en la película de animación Stop Motion del mismo título.

“La Casa Lobo” cuenta la historia de María, una joven que huye de una secta de religiosos alemanes. Sedienta y atemorizada, se interna en un bosque y se escabulle en una casa en ruinas. Ahí encuentra a Ana y Pedrito, dos cerdos que ella había liberado, los que se transforman en humanos. Los tres entablan una relación maternal que se va tornando siniestra y oscura. Además, un lobo los acecha y atemoriza, mientras que la casa se destruye y reconstruye permanentemente.

Con fuerte influencia de los hermanos Grimm, la expo será un viaje a las pesadillas más oscuras, donde se instalará una pieza arquitectónica, de más de diez metros de largo y el propio laboratorio y taller de producción de los artistas, donde estarán incluso ellos mismos representados trabajando.

Allí el público se encontrará con proyecciones, esculturas, objetos, pinturas, fragmentos de la película, sonido, escenografías, material documental y diversas pantallas.

La instalación será un sueño o una pesadilla a través de esta pieza arquitectónica, una instalación escenográfica de recorrido multidisciplinar, donde se cruzan el cine y las artes visuales.

“Se pone una película de animación en formato expandido para que el público pueda tener otros acercamientos a la creación plástica y audiovisual”, afirman sus creadores.

La muestra crea un mundo fantástico en un Chile que se ha transformado en una utopía macabra: en el año 2180, ha surgido la República Dignidad, una nueva civilización regida por súper-seres de origen germánico que han fusionado la doctrina de Colonia Dignidad con la geografía y cultura local chilena. Así se hace un homenaje a la obra de arte fundacional de este nuevo orden: la fantasía animada La Casa Lobo.

«Esperamos que con esta exposición en GAM, el público pueda conocer de cerca los recursos artísticos utilizados. Para nosotros el arte es un espacio de permanente experimentación. Creemos que las exposiciones deben ser entidades vivas que muestren sus interiores y huesos. Por esto construimos obras complejas, saturadas, barrocas», cuentan León & Cociña.

La exposición, que contó con la participación del destacado arquitecto Iván Bravo, se inaugura en paralelo al estreno nacional del largometraje en salas de cine, filme que obtuvo importantes premios en la 68ª Berlinale y en el Festival Internacional de Cine de Animación Annecy. El estreno será el 1 de noviembre en Cine Hoyts Plaza Egaña, Cineplanet La Dehesa y Cinemark Alto Las Condes y en salas independientes de Antofagasta a Coyhaique.

Junto con la expo, habrá dos conversatorios gratuitos. Uno sobre Arte, horror político y Colonia Dignidad, y otro con Cristóbal León y Joaquín Cociña.

1 de Noviembre de 2018 al 20 de Enero de 2019.

Martes a Viernes – 10 a 21 h, Sá y Do- 11 a 21 h

Sala Artes Visuales. Gratis

Auspicio: Universidad Andrés Bello, Goethe Institut, Balmaceda Arte Joven y Fondart

Conversatorios:
15 Nov. Arte y horror político: sobre Colonia Dignidad
30 Nov. Cristóbal León, Joaquín Cociña e Iván Bravo
Sala C1, 19:30 h, entrada liberada

«Cochrane 200»

EXPOSICIÓN “COCHRANE 200”, EN HOMENAJE AL PRÓCER NAVAL EN BICENTENARIO DE LA ARMADA

  • La Municipalidad de Las Condes, junto a su Corporación Cultural, la Liga Marítima de Chile y el Banco Edwards impulsan muestra de objetos que pertenecieron al Lord Thomas Alexander Cochrane, como espada, medallas, pinturas y otras piezas patrimoniales, muchas de ellas traídas especialmente desde Escocia.
  • La exposición estará abierta al público en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo, donde el jueves 29 de noviembre se realizará un homenaje a la Armada de Chile, con la presencia de S.A.R. Ana del Reino Unido, la Princesa Real.

En el marco del Bicentenario de la Armada de Chile, la Municipalidad de Las Condes, junto a su Corporación Cultural, la Liga Marítima de Chile y el Banco Edwards presentan la exposición COCHRANE 200, en homenaje al prócer naval Lord Thomas Alexander Cochrane (1775-1860), en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.

La muestra, abierta al público entre el 31 de octubre y 6 de enero, está integrada por la espada, medallas, vestimentas y otros objetos que pertenecieron al Vicealmirante de la Armada de Chile y X Conde de Dundonald, que están en poder de su familia y se exhiben regularmente en el Museo Nacional de Escocia. Estas piezas patrimoniales han sido enviadas especialmente a Chile, por gentileza de su dueño Douglas Cochrane.

Junto a ellas se exhibirán óleos de grandes pintores del siglo XIX, como Thomas Somerscales y Álvaro Casanova Zenteno, y se complementará con el apoyo de maquetas, videos y material gráfico, que permitirán al visitante sorprenderse con las variadas y notables facetas de Cochrane. El montaje de la exposición está a cargo del Museo Marítimo Nacional.

“Gracias a esta muestra, la ciudadanía va a poder conocer la vida del Almirante Cochrane en toda su dimensión: desde su arista política cuando fue miembro del Parlamento Británico, su vida profesional como Oficial de Marina en la Royal Navy, su contribución a la formación de la Armada de Chile y la obtención del dominio del Pacífico durante la Guerra de la Independencia y el legado que dejó para nuestra Institución y Chile”, señala el Vicealmirante Ronald Mc Intyre, Comandante de Operaciones Navales.

En tanto, Francisco Brancoli, gerente Banca Privada y Red Banco Edwards, expresa: “Banco Edwards y la Armada tienen una gran relación y en ese marco nos hemos sumado a esta interesante exposición que busca acercar el patrimonio y la tradición de la Armada de Chile, a través de detalles de la vida de uno de sus principales próceres. El arte y la cultura es también uno de los principales pilares para Banco Edwards, por lo que estamos muy contentos de celebrar los 200 años de la Armada con esta muestra”.

El legado de Cochrane

Nacido en 1775 en un pequeño pueblito de Escocia, Thomas Alexander Cochrane ingresó a la Marina Británica siendo un adolescente y le correspondió servir a su país en el Mediterráneo, enfrentando a las flotas francesa y española. Su brillante desempeño le valió el ascenso a capitán en 1800 y recibió el mando de la corbeta Speedy. Cuatro años más tarde fue transferido a las islas Azores, donde se le confió la administración de la fragata Pallas.

Luego de un período en la política retomó su carrera naval en 1817, cuando fue contactado en Londres por un representante del general José de San Martín, con el ofrecimiento de viajar a Chile para colaborar en la guerra de independencia y hacerse cargo de la organización de la Escuadra Nacional.

Se destacan en la muestra COCHRANE 200 su trayectoria como marino de excepción: primero en la Royal Navy donde ganó fama por su audacia e ingenio, pero también adversarios por su carácter rebelde y crítico. Luego en Chile, donde dio forma y doctrina a nuestra fuerza naval para arrebatar a España el dominio del mar en este lado del Pacífico. Posteriormente en Brasil y Grecia, contribuyendo a la emancipación de esos países.

Se da a conocer también su controversial faceta de hombre público, como parlamentario y promotor de reformas en la Royal Navy y en la tradicional sociedad victoriana. Fue así cómo ganó apoyo popular para ser elegido repetidas veces, y también fue víctima de maquinaciones que lo llevaron a perder sus títulos, su rango e incluso su libertad, siendo capaz de revertirlas y recuperar su posición en la Royal Navy, en la sociedad y en la historia.

Otra faceta de Cochrane que se exhibe es la de innovador, aplicando tecnologías aún en desarrollo a la guerra naval, destacando la construcción del primer buque de guerra a vapor que cruzó el Océano Atlántico, y el uso de cohetes, precursores de los misiles actuales.

Para el Vicealmirante Ronald Mc Intyre, “el gran legado que dejó Cochrane a la Armada de Chile fue la formación de su personal y el ethos profesional que le imprimió. Esto fue determinante en la Guerra del Pacífico. Sin el sello de Cochrane, es muy difícil que la Armada de Chile hubiese tenido un desempeño tan brillante como el que tuvo en este conflicto. Sin duda que la doctrina de Cochrane y su manera de enfrentar las operaciones navales, quedó grabada en los Oficiales que permanecieron al servicio de nuestra Institución y que luego traspasaron a los que tomaron el mando y condujeron las fuerzas navales a la victoria en la Guerra del Pacífico. Así, gracias a Cochrane, tuvimos una Armada profesional, operativa y con capacidades potentes”.

Y agrega: “Nuestra institución, ahora en su Bicentenario, mantiene la misma impronta y características con las que nació en 1818, donde los lemas de ‘Vencer o Morir’ y ‘Gloria y Victoria’, permanecen grabados a fuego en el corazón de cada marino”.

Durante la exhibición COCHRANE 200, el jueves 29 de noviembre se realizará un homenaje a la Armada de Chile, que contará con la presencia de S.A.R. Ana del Reino Unido, la Princesa Real.

31 de octubre de 2018 al 6 de enero de 2019.

Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo. Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200

Horario: Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas