«Peces caminando!»

Peces caminando!

COMPLEJO CONEJO ESTRENA GRATIS CÁPSULAS DE VIDEOPERFORMANCE

A través de las plataformas virtuales de Fundación Proyecto Ser Humano de Copiapó, Teatro Regional del Bíobío, Parque Cultural Valparaíso y Teatro Sidarte en Santiago; podrán verse de manera liberada los registros de la intervención que sitúa en distintas partes de la ciudad, a cinco performers convertidos en peces. “Buscamos otras dimensiones posibles dentro del espacio público”, declaran. 

Siguiendo los movimientos de la gente e invitando a pensar otra forma de habitar los espacios públicos, el colectivo chileno de performance, Complejo Conejo, presenta Peces Caminando!; videoperformance que muestra a cinco intérpretes convertidos en un cardumen que transita y se desplaza por la ciudad.

 Inspirados en su performance homónima, este material es la primera apuesta de Complejo Conejo en una plataforma digital. “Es un material nuevo y complementario a la performance que realizamos en la calle, que ofrece otra mirada a los espacios públicos, además de tener un alcance mayor con respecto a la audiencia. El plus es que cuenta con el ojo audiovisual de Andrés Valenzuela, cineasta que lleva adelante Registro Contracultural (www.registrocontracultural.cl), proyecto dedicado a grabar distintos trabajos performáticos”, comenta su director, Pedro Gramegna.  

 Sin ánimo de reemplazar la presencialidad, las cápsulas aparecen como una alternativa a las funciones que no pueden llevarse a cabo debido al contexto sanitario. “Nos entregan también la oportunidad de experimentar un formato en el que no habíamos explorado antes, que es el audiovisual. Es por esto que están pensadas en lugares donde normalmente no haríamos la performance, para así buscar otras dimensiones posibles”.  

Financiada con FONDART Regional de Creación y Producción, la performance Peces Caminando! fue estrenada en la Cuadrienal de Diseño, Performance y Espacio de Praga 2019 (Praga, República Checa), en una gira efectuada gracias a FONDART Ventanilla Abierta. Este trabajo audiovisual, en tanto, además de contar nuevamente con el apoyo de FONDART Ventanilla Abierta 2020, tiene el apoyo de importantes instituciones culturales como el Parque Cultural de Valparaíso en asociación con la Universidad de Valparaíso y Teatro del Biobío (Concepción).  

Activo desde 2011, el colectivo está actualmente integrado por Pedro Gramegna Ardiles (diseñador), Andrea Bustos Pizarro (diseñadora), Raúl Riquelme Hernández (actor), John Álvarez Esparza (diseñador), Josefina Cerda Puga (actriz). 

+ info
www.complejoconejo.com

COORDENADAS

Jueves 18 de marzo, 19:00 horas. Función en colaboración con la Universidad de Valparaíso

Jueves 25 de marzo, 20:00 horas. Función en colaboración con Teatro Sidarte (Santiago) 

Viernes 2 abril20:00 horas. Función en colaboración con la Fundación Proyecto Ser Humano de Copiapó 

Viernes 9 de abril, 20:00 horas. Función en colaboración con el Teatro Regional del Bío-Bío, Concepción 

Las transmisiones serán por las plataformas virtuales de los centros culturales respectivos y contarán, además, con un conversatorio posterior a cada función.

RESEÑA PECES CAMINADO! 

Un cardumen de cinco peces transita por las zonas más concurridas de la ciudad para explorar y jugar con los patrones de relaciones y conductas que observan en el desplazamiento cotidiano de los transeúntes. Siguiendo el movimiento de aquel que va delante, los peces recolectan y replican las acciones y estímulos de la misma gente con la que interactúan en la calle. Así, el cardumen atraviesa la ciudad armando secuencias de movimientos claramente definidos que nos invitan a pensar otra forma de habitar los espacios públicos. 

FICHA ARTÍSTICA 

Dirección Complejo Conejo: Pedro Gramegna Ardiles 

Diseño: Pedro Gramegna Ardiles, Andrea Bustos Pizarro, John Álvarez Esparza 

Realización: Complejo Conejo 

Performers: Pedro Gramegna Ardiles, Andrea Bustos Pizarro, Raúl Riquelme 

Hernández, John Álvarez Esparza, Josefina Cerda Puga. 

Producción: Daniela Leiva Destefani, Josefina Cerda Puga 

Universo sonoro: Pablo Serey 

Audiovisual: Andrés Valenzuela

Proyecto Escafandra

El proyecto Escafandra es una video instalación inclusiva que busca trasladar la naturaleza a personas que no tienen acceso a ella. A través de una experiencia sensorial se exploran los sentidos y crea una reflexión sobre el cuidado y respeto por el medioambiente. Es apta para un espectador, de cualquier edad y tiene un especial enfoque en personas con capacidades diferentes.

El contenido además de sensorial es educativo, acciona varias areas del conocimiento, desde la memoria colectiva hasta la generación de lazos profundos con el entorno natural, incentivando el cuidado y respeto por el medioambiente.

Es importante que comencemos a comprender que el medio ambiente es algo que debemos cuidar porque también somos parte de el, todo lo que le afecte nos afectará eventualmente. Escafandra provoca añoranzas y genera memoria, creando un sentido de pertenencia y conexión con la naturaleza. No solo vemos amenazadas a las especies de fauna y flora, también ecosistemas que resguardan especies que dependen de ellos, como los hielos, humedales y bosques siempreverde.

La experiencia se hará junto a una visita guiada donde cada espectador podrá vivir una experiencia única, con entrada gratuita.

El proyecto Escafandra es realizado por la productora audiovisual Pejeperrofilms con la dirección de Valeria Fuentes Briones y un equipo multidisciplinario que aborda el diseño, ingeniería, investigación científica y la realización audiovisual.

PejeperroFilms

Motivados por proyectos medioambientales, sociales y artísticos, hemos desarrollado múltiples ideas materializadas en trabajos exploratorios, largometrajes, cortometrajes, video danza, performance, fotografías, instalaciones, publicidad para redes sociales y marketing digital.Como “La Duda” (2017) cortometraje híbrido en distribución, ganador de Mención Especial en SANFIC13, el cortometraje experimental “Cuerpo Descentrado” (2018) beneficiario de Fondo Audiovisual 2017, el cortometraje documental “Acciones Coreográficas” (2017), ganador del fondo Innovación en investigación Disciplinar IBJGM de la Universidad de Chile y la Instalación multimedial “Locación”, ganadora del tercer lugar en Concurso Matilde Pérez/Arte y tecnologías, este año finalizamos nuestro primer largometraje ficción-documental “Perro Bomba” (2019), el cual ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales como Bolivia Lab, FICVIÑA, 5 premios en el festival 33º Guadalajara, selección en el 31º festival de Miami, premio a mejor película y mejor actor en el 22º festival de Málaga. Y estamos desarrollando nuestro primer largometraje documental “Bajo sospecha” (2020). Además estamos enfocados en explorar nuevos formatos de realización de experiencias y narrativas interactivas ligadas al problema ambiental.

Valeria Fuentes Briones

Cineasta y fotógrafa egresada de la Universidad de Chile, amante de la naturaleza, socia fundadora de Pejeperro Films, productora audiovisual con una mirada socioambiental, casa productora de varios proyectos audiovisuales como: Perro Bomba, Bajo Sospecha, Cuando la tierra hable y Escafandra, fue ganadora de “Voluntarios por el océano” Instancia que le permitió viajar a un “Parley Ocean School” en las Islas Maldivas en Asia, donde aprendió cómo mitigar el problema de la contaminación.

«Imágenes en transición»

Galería BECH invita a la inauguración de «Imágenes en transición», de Francisco Belarmino

La muestra reflexiona en torno al estatuto de la imagen en tanto que medio de información y propuesta visual en la época contemporánea, a través de obras que cruzan el video con la instalación. Esta exposición cuenta con un texto de Valentina Montero, curadora e investigadora, especialista en Artes Mediales

Viernes 5 de julio – 19.30 horas
Galería BECH
Alameda #123
Metro Baquedano.

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 1 de agosto.

El día viernes 5 de julio Galería BECH inaugura “Imágenes en transición”, exposición de Francisco Belarmino, que reflexiona en torno al estatuto de la imagen en tanto que medio de información y propuesta visual. La muestra está compuesta por 4 obras, las que cruzan el video con la instalación, interviniendo el espacio expositivo y generando un recorrido a través de pantallas y proyecciones.

La propuesta de Francisco Belarmino toma imágenes que forman parte del flujo contemporáneo, en la mediatización de lo político, del espacio y de la propia imagen. En su trabajo comparecen personajes de relevancia pública tales como Patricio Aylwin, Donald Trump o la machi Francisca Linconao, así como imágenes de Google Street View o su autorretrato, generando una reflexión personal y contingente, que piensa la imagen desde su origen, los pixeles que la conforman, hasta su circulación.

Sobre su propuesta de obra, Valentina Montero, curadora e investigadora, especialista en Artes mediales, señala: “Mediante postproducción deshilacha las imágenes, las sutura, las recompone, las moldea, pero no para reinterpretarlas —estrategia artística tradicional en las operaciones de apropiación—, ni tampoco para simplemente experimentar con las infinitas posibilidades efectistas que ofrecen las herramientas técnicas.  Como si de un virtuoso y excéntrico taxidermista digital se tratara, Belarmino manipula y transfigura las imágenes para interrogarlas y desnaturalizarlas”.

La muestra estará abierta al público desde el lunes 8 de julio y podrá ser visitada hasta el jueves 1 de agosto.

Sobre el artista

Francisco Belarmino (Illapel, 1988) Candidato a Magíster en Investigación y Creación Fotográfica, U Finis Terrae. Artista Visual, Universidad Uniacc. Postproductor de Video Digital, Academia Mac-pc. Desde el uso de la fotografía, la video-performance, hasta la desarticulación misma de la imagen video; el énfasis de sus trabajos están reflexionar y cuestionar la producción de imágenes, sus medios contemporáneos y la influencia de éstos en sus usuarios. Actualmente se desarrolla en el área académica en cursos de imagen en movimiento en las escuelas de arte de las universidades Diego Portales y Uniacc. En Chile, sus trabajos se han expuesto en el Museos de Arte Contemporáneo, como parte del 5to Concurso de Arte y Tecnología Matilde Pérez; en el Museo de Bellas Artes, en el contexto de la línea de video del Concurso de Creación y Autoría Juan Downey 2015; en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo a través de una coautoría en el Proyecto Réplicas, en la 13 Bienal de Artes Mediales; así como también en diversos centros culturales del país. En el extranjero ha mostrado en ciudades como Madrid y Buenos Aires para la selección del concurso de videoarte PROYECTOR 16’ y en Roma, como parte de un trabajo colaborativo en el contexto de residencias Sinopsis Australis.

«RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano»

En 2013, UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad a cuatro fiestas religiosas italianas (Santa Rosa di Viterbo, Festa dei Gigli di Nola, Varia de Palmi y Faradda di candareri de Sassari), que utilizan colosales estructuras procesionales, las famosas Máquinas al Hombro. Ése es el punto de partida de RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquí un recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

Concebida como un viaje multisensorial al corazón y al alma de Italia, la exposición –promovida por el Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, con la curaduría de Micol Di Veroli y Dominique Lora, y patrocinada por la Embajada de Italia en Chile- se presenta en nuestro Centro Cultural. También colabora en esta exposición Alessia Autuori, quien fuera curadora de la exitosa muestra Occhio Mobile, de arte cinético italiano, que se exhibió en 2014 en las mismas salas de exposición.

RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escala y audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos, que en su producción se han interesado en temáticas inspiradas en la identidad y patrimonio histórico. Se trata de pinturas, instalaciones, collages, esculturas, fotografías, cerámicas y videos, que reinterpretan dicha tradición, demostrando que lo contemporáneo es un lenguaje cuyas raíces se pierden en la historia. Es decir, el arte, pasado, presente y futuro se funden en una sola obra.

El itinerario se realiza dentro de un entorno audiovisual –de carácter inmersivo con cámaras oscuras y lluvia de sonido- creado por los documentales de Francesco De Melis en las procesiones católicas más famosas de la tradición italiana, como la loca carrera del Ceri di Gubbio; el culto de la Madonna del Soccorso, una estatua de mármol de los años 1500 que navega por las calles de Sciacca sobre los hombros de ciento cincuenta marineros descalzos; la danza de los ocho obeliscos de Nola con su música ensordecedora; el impresionante transporte de la «Varia di Palmi» en honor a Nuestra Señora de la Sagrada Carta; el colorido y animado Descenso de los Candelabros de Sassari; el asombroso transporte de la Máquina de Santa Rosa, una torre de 30 metros de altura, sobre los hombros de 100 hombres en honor al santo patrón de Viterbo.

Del museo romano llegan modelos a escala de diferentes estructuras procesionales que alguna vez se usaron en las mencionadas fiestas. Estas estructuras, que asombran por su complejidad y formato, son fabricadas durante todo un año, y si alguna vez utilizaron maderas y materiales nobles para su construcción, hoy se valen de fibra de vidrio y metal, aprovechando los beneficios de la nueva tecnología.

Los artistas contemporáneos en tanto representan a cabalidad el estado actual del arte, donde las fronteras entre una y otra disciplina son cada vez más difusas, permitiendo la experimentación y el diálogo. Participan Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961); Tommaso Cascella (1951); Flavio Favelli (1967); Dario Ghibaudo (1951); Silvia Giambrone (1981); Maria Lai (1919-2013); Francesco Lauretta (1964); Davide Monaldi (1983); Luana Perilli (1981); Rosaria Bosso (Roxy in the box); Marinella Senatore (1977); Giuseppe Stampone (1974); Sergio Tumminello (1974); Angelo Marinelli (1979), y Zaelia Bishop (1977).

12 de junio al 28 de julio de 2019
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Av. Apoquindo 6570.

«Espesores tisulares»

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – segundo nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Mediante fotografías, videos, objetos e instalaciones reactivas, el artista nacional Daniel Cruz explora la noción contemporánea de estar en red: ¿ha sido vulnerado el espacio privado?

Las obras confrontan los sistemas de orden y entrega de información, explorando los conceptos de privacidad, invisibilidad, transparencia, seguimiento y traza. Lugar desde donde emergen acciones vinculadas al paisaje, la recolección, el registro y la documentación, para construir aliteraciones e iteraciones visuales.

Espesores tisulares es una exploración de identidad que surge desde diversas materialidades, y que busca aproximarse a lo indefinido de un cuerpo inestable frente a las paradojas de la comunicación global, sus efectos en las dimensiones tangibles y virtuales.

«Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural»

15 artistas latinoamericanos de relevancia internacional abren el nuevo espacio de Aninat Galería bajo la curaduría de Isabel Aninat. Esta exhibición colectiva ha sido gestionada y preparada por mas de 2 años por la galerista, quien ha, entrevistado y  visitado estudios de los diferentes artistas para realizar una interesante selección de piezas. La exhibición plantea diferentes interrogantes para que el espectador pueda reflexionar respecto a las distintas influencias que el mundo latinoamericano  recibe de las grandes potencias y cómo este responde proponiendo un lenguaje nuevo.

“ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: TRAVESTISMO CULTURAL» estará abierta desde el miércoles 13 de marzo hasta el 2 de mayo. Entrada Liberada

Inauguración:
miércoles 13.03.2019 / 19:00 hrs
El Pangue 1011 / Alonso de Córdova 4355

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural

Aninat Galería, presenta “Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural” una exhibición colectiva que ha estado preparándose por mas de dos años, por Isabel Aninat. La muestra reune a los artistas más importantes de la escena latinoamericana actual, ya que muchos de estos artistas, ya se encuentran en relevantes colecciones particulares y en instituciones como: Museo Reina Sofía (Madrid), Pompidou (París), MoMa (U.S.A.) Guggenheim (U.S.A.), MALI (Perú), Pinacoteca y Museo de Arte de Sao Paulo, solo por nombrar algunos.

Entre los artistas que conformarán esta muestra se encuentran:

Analivia Cordero (Brasil)
Alberto Borea (Perú)
Carlos Motta (Colombia)
Sybil Brintrup (Chile)
Huanchaco (Perú)
Lotty Rosenfeld (Chile)
Marcelo Brodsky (Argentina)
Patricia Belli (Nicaragua)
Raúl Zurita (Chile)
Sandra Gamarra (Perú)
Ricardo Rendón (México)
Sisgismundo de Vajay (Argentina)
Oscar Muñoz (Colombia)
Liliana Porter (Argentina)

Existe una gran preocupación desde la galería por la pregunta –si esta es posible- sobre quienes somos y como nos hemos desarrollado culturalmente, esta era también la pregunta que hace once años quisimos hacer visible en una primera exhibición de “Entrecruce Latinoamericano” la cual tuvo lugar en los espacios de la Galería Isabel Aninat, ubicada en ese entonces en Espoz 3100. Para ese momento, se inauguraba la nueva sede de la galería así como se daba apertura a esta exhibición colectiva, que estaría constituida por 18 artistas latinoamericanos consagrados, con una extensa carrera profesional entre los que figuraban Roberto Matta, Carlos Cruz – Diez, Jesús Soto, Fernando de Szyslo, José Gurvich, entre otros.

En aquella ocasión, los artistas estuvieron reunidos para indagar en nuestros conceptos de identidad como latinoamericanos, los cuales se han ido gestando en nuestra historia a partir de una mezcla de influencias. Isabel Aninat, galerista y curadora, escribe en ese primer texto lo siguiente: “Lo que se busca, entonces, es que las obras se presenten unidas por el espacio de modo que puedan saltar con toda naturalidad de una a la otra, sin trabas de aduanas ni fronteras, con el solo compromiso de poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo, de entrecruce de tendencias”.

Once años más tarde, a sabiendas de que –toda pregunta que se haga sobre nuestro origen quedará abierta-  establecemos de nuevo un diálogo sobre nuestros cruces de identidad e influencias, los cuales buscamos  hacer visibles desde un travestismo cultural, sobre como esas influencias son investiduras que con el tiempo formaron una identidad característica, relacionando ese –investirse o vestirse de- con la toma de aquellas culturas más influyentes, que se muestran como superiores y más eficaces.

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural es una exhibición que busca entonces hacer un énfasis en la pregunta sobre el acercamiento a nuestra historia y constitución como latinoamericanos, con el fin de “poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo y así, generar vínculos y estructuras de pensamientos donde los lenguajes no queden flotando sin hilación” según escribe Isabel Aninat.

Para esta ocasión, la muestra no solo reúne a artistas consagrados sino también hace una apuesta a una mirada mas joven, a través de la cual sea posible hacer asociaciones que estén dislocadas de una línea temporal y que por el contrario, permita que las obras se relacionen desde lo que cada una es como discurso.

Es así como durante la exhibición invitaremos a un grupo de intelectuales a generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de que la muestra genere un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana. Creemos que esta exhibición será de gran importancia y funcionará como objeto de estudio de futuras generaciones.

Por otra parte, también aprovechamos dar inicio a nuestra nueva sede, ubicada en Alonso de Córdova 4355 y tejer esas memorias entre lo que hace once años dio inicio una importante etapa en nuestra historia para, como rito de buena suerte, hacerlo de la misma manera en esta.

Galería Aninat
Alonso de Córdova 4355, local 103B
Edificio CV Galería, Vitacura
Santiago – CHILE

Horarios: Lunes a Jueves 11 – 20 hrs. / Viernes 11 – 19 hrs. / Sábados, 11 – 14 hrs.

12:00 Sábado 27 de abril de 2019: COLOQUIO «ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: ¿TRAVESTISMO CULTURAL?»
En el marco de la exhibición «Entrecruce Latinoamericano: ¿Travestismo Cutlural? Realizaremos una primera discusión abierta en torno a la pregunta sobre nuestro origen. Es por ello que hemos convocado a un panel de curadores e historiadores del arte a intercambiar ideas sobre Latinoamérica y nuestro concepto de identidad. Este coloquio intenta generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de generar un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana.

«La Fundación»

Sobre el artista
Jose Ulloa-Acosta (1985) Su producción está dirigida a indagar zonas geográficas donde la explotación minera ha sido o es fuente principal de desarrollo económico. Ha sido becario de Fondart Regional 2017 y 2018. En 2013 recibió el Premio Beca de producción y residencia BilbaoArte Fundazioa y Bizkaia Kutxa BBK, en Bilbao (España). Ha expuesto de manera, individual y colectiva en España, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Chile.

*En la imagen la obra Company Towns. Textil con fibras de cobre, recortada con figuras de planos nolli de ciudades mineras que componen parte del registro histórico de las ciudades industriales en Chile. Company Towns es un término Inglés para referirse a ciudades construidas en razón de una empresa, con el fin de controlar cada aspecto de la vida obrera para optimizar su desempeño.

La Fundación de José Ulloa-Acosta
Del 19 de octubre al 23 de noviembre.
De lunes a domingos, de 10:00 a 19:00 horas.

«Dobles de proximidad»

Generación de artistas de los setenta y ochenta llega a MAC Parque Forestal para dar cuenta de la diversidad de sus imaginarios.

  • Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

Las obras proponen un recorrido por diferentes formas de conocimiento, mezclando imaginarios individuales y universales. La muestra está curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.

Exhibición: Dobles de proximidad

Inauguración5 julio – 19:30h.

Fecha: 6 de julio a 30 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – 1° piso

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Dobles de proximidad, curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.  La muestra propone un encuentro de artistas nacionales e internacionales, nacidos en la década del 70’ y 80’. Distintos intereses temáticos confluyen con el fin de dar a conocer diferentes líneas de exploración visual, enfatizando en la experimentación de materiales. Las obras seleccionadas son heterogéneas, incluyendo pinturas, instalaciones, videos, dibujos, esculturas, entre otros.

“En general, la curatoría tiene imaginarios universales e individuales, que tienen que ver con distintas formas de ver el mundo, y que están relacionadas, por ejemplo, con la  sociedad, la cotidianidad, la cultura, la naturaleza, la tecnología, etc.”, recalca el curador de la muestra y artista visual, Patricio Kind.

Dobles de proximidad busca instalarse como una herramienta que activa mecanismos para cuestionar y entender estos imaginarios, más allá de lugares o tiempos determinados. “Si hay algo que me interesa que pase con esta exposición es que no entregue respuestas, sino que invite a hacer preguntas. Creo que las obras, y la curatoría en sí, invitan a generar un diálogo a través de cuestionamientos”, añade Patricio Kind.

El título de esta exhibición propone un juego de palabras, que alude a la posibilidad que tiene el arte de acercarse o aproximarse a la realidad, al adquirir múltiples significados, proponiendo lo real como algo que no se puede definir y transformándose en un eco, un reflejo o incluso, una sombra.

Los artistas participantes de esta exposición son: Gonzalo Aguirre, Guillaume Brisson-Darveau, Jorge Cabieses-Valdés, Carlos Costa, Raimundo Edwards, Javier González, María Karantzi, Alejandro Leonhardt, Rodrigo Lobos, Chavis Mármol, Museo de Historia Natural Río Seco, Ciarán Ó Dochartaigh, Marie Edinger Plum, Nicolás Rupcich, Marcos Sánchez, Pablo Selín, Maaike Anne Stevens, Amalia Valdés, Maite Zabala.

Dobles de proximidad se presenta entre el 6 de julio y el 30 de septiembre en el primer piso de MAC Parque Forestal. Durante agosto algunos videos seleccionados para la muestra también se presentarán en la Galería Barrios Bajos de Valdivia.

En el marco de esta exhibición, el curador Patricio Kind, está realizando un crowfounding para la edición e impresión de un catálogo. Más información en: https://www.idea.me/proyectos/61697/catalogo-de-exposicion

“3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia”

· Desde el miércoles 18 de abril a las 18:00 horas, Espacio Vilches presenta la exposición gratuita “3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia” de Joaquín Henríquez. Se extenderá hasta el 16 de mayo.

En el contexto del imaginario social chileno, la mediagua aparece como el espacio habitable mínimo para ser utilizado en la urgencia de residencias post catástrofes. La transformación de esta construcción provisoria en un espacio permanente es lo que explora el artista UC Joaquín Henríquez en la video instalación “3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia”.

La exposición, que inaugura el miércoles 18 de abril a las 18:00 horas, consta de una estructura desprovista de muros, pero en contención, que busca dimensionar las difíciles condiciones habitacionales que enfrentan quienes viven en una mediagua. Sin muros, ni suelo, ni techo, la estructura lineal replica el contorno de la casa y solo mantiene una puerta en su lugar. Tras la puerta se proyectará el registro de una intervención en un terreno baldío, en la que un personaje limpia un sitio eriazo, hasta generar en la tierra un rectángulo sin pastizales ni malezas.

Joaquín Henríquez (1992) es un artista visual egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2014), con un minor en Estética del Cine (2014). Actualmente complementa su producción artística con la realización de audiovisuales y documentales en diversas comunas de la ciudad de Santiago, abordando temáticas sociales y comunitarias, a partir del trabajo colaborativo con los habitantes de cada sector.

Espacio Vilches, llamado así en homenaje al profesor emérito y uno de los fundadores de la Escuela de Arte UC, Eduardo Vilches, es una sala de exposición que tiene como objetivo dar a conocer las obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC.

Datos actividad:

Desde el 18 de abril al 16 de mayo de 2018

De 9 a 17.30 horas.

Lugar: Espacio Vilches, Campus Oriente.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

Programa Hélice – Cerrillos Productions

23 y 26 de enero, 14:00 a 18:00 horas / actividad dirigida a jóvenes / inscripciones a centronacionaldearte@cultura.gob.cl

Taller de video colectivo junto a la artista Claudia del Fierro.

Nos acuartelamos en el exaeródromo Cerrillos. Edita con nosotros nuestra propia película.