La agenda cultural y gratuita de Chile
El libro recoge los testimonios de 44 actorxs directxs de 15 universidades chilenas, en el momento más álgido de las tomas feministas, entre los meses de junio y agosto de 2018. Son estos relatos vivos los que nos dibujan el momento, todos ellos acuñados al calor del acontecimiento.
Presentan:
– Bárbara Sepúlveda H., Convencional constituyente.
– Luna Follegati M., Académica e investigadora feminista.
Corría el año 1954 y bajo la presidencia de Carlos Ibáñez del Campo se fundaba la Escuela de Montaña del Ejército de Chile “Río Blanco”. El entonces teniente del Ejército de Chile, Arturo Aranda Salazar, sin saber lo que le tenía deparado el destino, logró ganarse una beca en la Escuela Militar Alpina de Aosta, Italia. Sería en ese lugar donde conocería al mítico Conde italiano Guido Monzino, con quien forjó una amistad que más tarde se traduciría en la participación del chileno en las extraordinarias expediciones a Torres del Paine (1957-1958) y la conquista del Polo Norte (1971).
Ese es el épico relato que aborda “De la Patagonia al Polo Norte: italianos y chilenos en la conquista de las últimas fronteras del mundo”, exposición acogida por Casa Museo Eduardo Frei Montalva desde el año 2020 a la fecha, y realizada por alumnos del Máster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes. A través de fotografías y textos, la muestra -disponible de manera online en Galería EFM- recorre estas fascinantes expediciones comandadas por el Conde Monzino, en las que participaron montañistas chilenos.
En el mes de mayo, cuando se cumplen 50 años del histórico hito de la llegada al Polo Norte, la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de los Andes y Casa Museo Eduardo Frei Montalva, con el patrocinio del Instituto Italiano de Cultura, celebrarán en conjunto el Día Nacional del Patrimonio Cultural reviviendo esta hazaña en la voz de uno de sus protagonistas y único sobreviviente del equipo de expedicionarios, Arturo Aranda Salazar. En el panel participarán también Juan Pablo Valdés y Josselin Aranda, investigadores del proyecto; Salvatore Cirillo, director del Museo Salesiano Maggiorino Borgatello de Punta Arenas; Marc Turell, periodista y editor de libros sobre montañismo; Augusto Salinas, historiador y académico UANDES y Luis Rojas Edwards, profesor militar y ex director de la Escuela de Montaña del Ejército.
La actividad, titulada “Patrimonio y Naturaleza: De la Patagonia al Polo Norte”, se realizará vía Zoom los días miércoles 26 y 27 de mayo, de 19:00 a 20:30 horas. El público interesado puede inscribirse en los sitios web de las instituciones organizadoras o en el correo extension@uandes.cl. Ambos encuentros se transmitirán en directo a través del canal de YouTube de Casa Museo Eduardo Frei Montalva. El programa de la actividad se encuentra disponible en www.casamuseoeduardofrei.cl
Las últimas fronteras del mundo
“Una colección única, reveladora e inédita”, afirman Josselin Aranda, Juan Pablo Valdés y Raúl Ruz, investigadores detrás de la exposición “De la Patagonia al Polo Norte”, quienes estudiaron la colección de fotografías, documentos, vestuario y objetos conservada por Arturo Aranda Salazar. El objetivo de la investigación era dar a conocer estas hazañas deportivas en lugares extremos del planeta y que hoy son objeto de especial interés dada la nominación en 2019 del alpinismo como patrimonio cultural intangible de la humanidad por parte de la UNESCO.
Tras finalizar con éxito sus estudios, Arturo Aranda Salazar ganó una beca en la Escuela Militar Alpina de Aosta, Italia. Ya en 1957, mientras el entonces teniente terminaba el curso, uno de sus instructores, el italiano Jean Bich, le menciona que el famoso Conde Guido Monzino estaba interesado en conversar con él. Este diálogo sería el inicio de las aventuras que llevarían a militares chilenos y alpinistas italianos a ser protagonistas de algunas de las principales expediciones comandadas por Monzino.
La primera de ellas, que contó con la participación de integrantes de ambas naciones, fue la realizada en Torres del Paine (1957-1958). Poco conocida hasta el día de hoy, en esta expedición el grupo de montañistas al mando de Monzino logró conquistar la llamada Cumbre Bariloche, el Paine Grande y la Torre Norte.
Tras el éxito de esta expedición Guido Monzino invitó a Aranda Salazar a una nueva aventura, que sería la fase preparatoria a la conquista del Polo Norte en Groenlandia Occidental. Si bien el plan era iniciarla en 1969, la misión sufrió un retraso y recién comenzó en 1971.
Solo con vestimenta esquimal y trineos tirados por perros alcanzaron el Polo Norte, transformándose en la segunda llegada de un grupo humano al punto cero del planeta. Contra todo pronóstico, el 19 de mayo de 1971, y luego de una travesía de 78 días, el equipo consiguió la anhelada meta tanto para Italia como para Chile.
Arturo Aranda Salazar, actual brigadier en retiro, recuerda esta hazaña como uno de los mayores desafíos de su vida. “Siempre predomina en los grandes hitos alcanzados la bandera de gloria, la patria. El nombre de exploradores y alpinistas queda inscrito en la historia como un ejemplo de esfuerzo, valor, presencia de ánimo y un legado para las futuras generaciones”.
| Patrimonio y Naturaleza:
De la Patagonia al Polo Norte. A 50 años de la hazaña de un chileno Webinars con la participación de su protagonista, don Arturo Aranda Salazar, y un equipo de expertos. Horario: Miércoles 26 y jueves 27 de mayo, 19:00 hrs. Inscripciones: extension@uandes.cl Más información y programa completo de la actividad en www.casamuseoeduardofrei.cl y en www.uandes.cl/extension |
Semana Santa en live streaming: obras claves del repertorio universal presentará el XVIII Encuentro de Música Sacra UC
En sintonía con la espiritualidad de Semana Santa, el Instituto de Música de la Universidad Católica invita al XVIII Encuentro de Música Sacra, que se realizará desde el 16 de marzo hasta el 27 de abril. Como precaución ante la pandemia, los conciertos se realizarán sin público, y serán transmitidos en directo desde el Templo Mayor del Campus Oriente UC, a través de Musica.uc.cl y YouTube, a las 19:00 horas de los días martes.
“El Encuentro de Música Sacra es siempre esperado con muchas ansias porque es como un nuevo inicio de año, ya que con este ciclo retomamos nuestras temporadas. En esta edición, el encuentro continúa con su tradición: se enfoca principalmente en el repertorio vocal y coral, y muestra una diversidad de lenguajes, instrumentación y estilos, con obras que tienen en común la espiritualidad”, destaca Karina Fischer, directora del Instituto de Música UC.
Felipe Ramos Taky, coordinador de Extensión del IMUC, explica que “la música sacra es aquella que interpela al auditor con un profundo sentido espiritual, ha acompañado a la humanidad desde los tiempos más remotos. Sólo con instrumentos o, la mayoría de las veces, utilizando también la voz para expresar un texto escrito, cada comunidad ha convertido a la música en un vehículo de expresión de la fe y, al mismo tiempo, en un ejercicio colectivo de comunión en la espiritualidad”.
El profesor del IMUC y director coral agrega que “desde la Edad Media hasta la actualidad se ha escrito música sacra utilizando diversas formas, muchas de las cuales están presentes en este XVIII Encuentro de Música Sacra UC. La misa, el réquiem (o misa de difuntos), la cantata, el motete y el salmo cobran vida en la interpretación de solistas, coros y orquestas”.
CINCO SIGLOS DE REPERTORIO: DESDE CARLO GESUALDO AL SIGLO XXI
Karina Fischer, directora del IMUC, adelanta que el XVIIII Encuentro de Música Sacra ofrecerá una panorámica “de muchas estéticas y formatos; tendremos agrupaciones instrumentales y vocales, y también coros a cappella, en una diversidad de repertorios y estilos, desde la música antigua y Johann Sebastian Bach hasta Igor Stravinsky y el Siglo XX, pasando también por composiciones modernas, románticas y latinoamericanas”.
Participarán el Coro de Cámara UC y el Coro de Estudiantes UC, ambos conjuntos residentes del IMUC, la Orquesta Académica UC, y decenas de profesores del Instituto de Música UC, muchos de ellos como solistas.
El ciclo abrirá el martes 16 de marzo con dos profesores del IMUC; la soprano Claudia Pereira y el guitarrista Luis Castro abordarán el ciclo de canciones The Divan of Moses-ibn-Ezra (1966) de Mario Castelnuovo-Tedesco, con versos del célebre poeta judío andalusí del siglo XI Moisés Ibn Ezra. Del mismo compositor italiano se sumará una selección de Escarramán (1955), suite de danzas españolas del siglo XVI que fueron referenciadas en un intermezzo de Cervantes. Felipe Ramos Taky comenta que “The Divan of Moses-ibn-Ezra es una obra muy especial. Es para canto y guitarra, formato que no estamos acostumbrados a ver asociado a la música sacra; y no vinculamos tampoco a su autor, Mario Castelnuovo-Tedesco, a esta música. Además, estos poemas no son en estricto rigor religiosos ni litúrgicos; es muy interesante abordar lo sacro desde una perspectiva distinta”. Ver nota sobre este concierto.
El profesor del IMUC destaca la fuerte presencia de Johann Sebastian Bach en la programación. Se rescatará una de sus obras menos difundidas: la Cantata BWV 1083 Tilge, Höchster, meine Sünden (Salda, Altísimo, mis pecados), la cual es un arreglo que el genio alemán hizo del famosísimo Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Este programa, el 23 de marzo, contará con el director invitado Pedro-Pablo Prudencio; actuarán como solistas Claudia Pereira, Evelyn Ramírez y Patricio Sabaté, más un ensamble instrumental, y se sumará una de las más conocidas Cantatas para barítono de Bach; la BWV 82 Ich habe genug (Ya tengo suficiente).
El director suizo Nicolas Rauss conducirá, como músico invitado, un repertorio francés que es justamente su especialidad. Con el Coro de Cámara UC y la Orquesta Académica UC abordarán el Réquiem de Gabriel Fauré, y Danzas Sacra y Profana de Claude Debussy. Actuarán como solistas Maria Chiossi, en arpa, y Claudia Pereira y Patricio Sabaté (30 de marzo).
Felipe Ramos Taky conducirá un programa que contrasta la Misa en La mayor de Johann Sebastian Bach, y la Cantata que Igor Stravinsky escribió en 1952 utilizando poemas anónimos ingleses de los siglos XV y XVI. Actúan solistas vocales, ensamble instrumental y el Coro de Estudiantes UC (13 de abril). “Esta misa luterana de Bach está hace tiempo ausente de todas las temporadas, al igual que la Cantata de Stravinsky, la cual, además, reúne textos sacros y profanos”, destaca el director.
Habrá dos conjuntos invitados. El ensamble vocal Taktus, que dirige Javiera Lara Salvador, ofrecerá obras sacras a cappella, escritas por figuras claves del Renacimiento: Carlo Gesualdo (Italia), William Byrd (Inglaterra) y Tomás Luis de Victoria (España), y también por compositores chilenos vivos: Carlos Zamora, Martín Aurra, Simón Sotomayor y Cristian Fernández Toro (6 de abril). También la agrupación Femme Vocal y la directora Paula Torres harán un contrapunto en el programa “Música sacra moderna para voces femeninas”, con obras de autores de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, entre ellos, Francis Poulenc, Arvo Pärt, Heitor Villa-Lobos y Ernani Aguiar (20 de abril).
En el cierre del XVIII Encuentro de Música Sacra UC se ofrecerá una nueva entrega del ciclo Bach Santiago. Con la dirección de Felipe Ramos Taky, el tenor Rodrigo del Pozo como solista y ensamble instrumental se interpretarán las Cantatas BWV 21 y BWV 59 (27 de abril).
MÁS DE 500 MIL VISUALIZACIONES DURANTE LA PANDEMIA
Cuando se decretó la emergencia sanitaria, hace un año, el Instituto de Música UC fue la primera entidad chilena que transmitió un concierto sin público y en live streaming; el recital de órgano del profesor Alejandro Reyes, el 17 de marzo de 2020. Desde ese minuto, el Instituto de Música reorganizó su propuesta de un concierto gratuito semanal; hubo transmisiones de archivos históricos, recitales desde casa y conciertos grabados en confinamiento, así como presentaciones en vivo y en directo desde el Campus Oriente, todo en streaming. Fueron 48 conciertos, que tuvieron más de 500 mil visualizaciones.
“El 2020 fue un año de aprendizaje, nos desafiamos, nos adaptamos; nos transformamos hacia lo digital y el público que siempre nos acompañó en nuestras temporadas presenciales lo hizo ahora a través de Musica.uc.cl, nuestro canal de YouTube y Facebook. Fue muy lindo ver cómo pudimos mantener nuestras temporadas de concierto a lo largo de todo el año con las transformaciones que en cada momento tuvimos que realizar. También ha sido muy importante para nosotros ver cómo pudimos llegar a públicos que anteriormente no tenían la posibilidad de asistir, porque viven en regiones, por ejemplo. Nos pone muy contentos el poder tener este vínculo con el público”, dice la directora del IMUC, Karina Fischer.
“El streaming ha hecho cada vez más patente que esta actividad musical, que solía ser llamada ‘de elite,’ está masificándose. Hay más gente que puede escuchar y ver nuestros conciertos. Y en el caso del streaming en vivo, es decir, con intérpretes que están en el escenario y con la música realizándose en el momento presente, la sensación de concierto que vive el público es mucho más real”, cierra Felipe Ramos Taky.
Cuatro funciones exclusivas
“ALGARABÍA, LA FIESTA DEL RITMO”,
TEATRO FAMILIAR ONLINE EN LAS CONDES
Llegó marzo y también nuevos contenidos a las plataformas digitales de la Corporación Cultural de Las Condes. Esta vez es el turno del teatro familiar con el montaje ALGARABÍA, LA FIESTA DEL RITMO, de la Compañía Kumbá, que será transmitido en cuatro funciones únicas, los domingos 14, 21 y 28 de marzo, y 4 de abril, a las 17:00 horas, a través de www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube institucional. El acceso es liberado.
Se trata de una obra interactiva que mezcla distintas disciplinas artísticas, a través del primer instrumento que existió sobre la Tierra: el cuerpo. Percusión, danza, actuación y humor se fusionan en este montaje donde los intérpretes son cómplices del público y le invitan a disfrutar de la alegría y el juego.
Así, ALGARABÍA es una experiencia que despierta los sentidos e invita a transitar las emociones y los ritmos de distintas partes del mundo, con énfasis en los latinoamericanos, a través de la percusión corporal y de diferentes elementos, desde lo ancestral de la madera hasta lo urbano del metal y el plástico.
La compañía Kumbá está integrada por la actriz Yazmín Lolas (de la Universidad Arcis); los bailarines venezolanos Gabriela Navarro y Wolyelmir Segovia, y la actriz Marina Mutis (de Teatro Imagen), fundadora y directora.
El proyecto es patrocinado por Ley de Donaciones Culturales.
ALGARABÍA, LA FIESTA DEL RITMO
Compañía Zumbá
Funciones únicas
Domingos 14, 21 y 28 de marzo / 4 de abril
17:00 horas
www.culturallascondes.cl
Canal YouTube Corporación Cultural de Las Condes
FESTIVAL DE JAZZ DE LAS CONDES CUMPLE 15 AÑOS CON VERSIÓN ONLINE
Con estrellas internacionales, como el saxofonista Sax Gordon y los cantantes Tia Carroll y Lorenzo Thomson, de Estados Unidos, y la banda egipcia liderada por Rami Attallah, y una selección de destacados artistas nacionales, se realizará el XV Festival de Jazz de Las Condes, un panorama ya tradicional en la comuna.
El encuentro -que busca acercar al público masivo a figuras de renombre mundial del género- es organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y producido por el trompetista Cristián Cuturrufo, y en esta oportunidad, debido a las restricciones impuestas por la pandemia, se transmitirá en forma online.
La invitación es para los días viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de febrero, a las 20:00 horas, a través de www.culturallascondes.cl y el canal YouTube institucional, con acceso liberado.
Como teloneros estarán las bandas de jazz de los colegios Leonardo da Vinci y Simón Bolívar, de Las Condes (viernes 5 y sábado 6), y Concepción Big Band (domingo 7).
Viernes 5 de febrero
Sábado 6 de febrero
Domingo 7 de febrero
XV FESTIVAL DE JAZZ DE LAS CONDES
Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de febrero, 20:00 horas
www.culturallascondes.cl
Canal YouTube Corporación Cultural de Las Condes
Acceso liberado
ESTRENAN OBRA SOBRE GORDOFOBIA Y ESTEREOTIPOS DEL CUERPO
Escrita por Mónica Drouilly, dirigida por Nelson Valenzuela y protagonizada por Valentina Vio, el primer trabajo de Naturaleza Artificial presenta un collage de discursos sobre el cuerpo, reflexionando en torno al físico, la belleza, la salud y las expectativas, al mismo tiempo en que intenta desafiar los límites del teatro virtual.
Una mujer muere después de haber sido expulsada de tres aviones debido a su peso. Un emprendedor propone un sistema de precios diferenciados en función de la talla. Una mujer nos invita a protagonizar un cambio cultural. Un hombre es aplastado por su vecino en clase turista. Una mujer borra UberEats. Una escolar memoriza una presentación sobre las calorías. El cuerpo de una mujer es utilizado para asustar a la gente.
Así se conforma Conduzcan hasta Praga, texto escrito por Mónica Drouilly, dirigido por Nelson Valenzuela y protagonizado por Valentina Vio, que se estrena el próximo 8 de enero a través de YouTube. El proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020; es el primer trabajo de Naturaleza Artificial.
“Con Nelson veníamos hablando sobre los cuerpos aptos o adecuados. Cuáles son los cuerpos esperables para ciertos roles y cuáles no y cómo llegamos a tener estas expectativas. A mediados del año y como consecuencia del confinamiento fue tendencia el hashtag #GuatonesConHambre y decidimos profundizar por ahí. Comenzamos a investigar y nos encontramos con muchos discursos divergentes, desde muchos ámbitos: salud, belleza, empleabilidad”, explica su autora.
Conduzcan hasta Praga presenta un collage de discursos sobre el cuerpo, configurando una reflexión frenética en torno al físico, la belleza, la salud y las expectativas al tiempo en que explora e intenta desafiar los límites del formato del teatro virtual. “Hay gordofobia, sí. Tenemos que cuidar nuestra salud, también. Pero siempre nos quedaba una sensación de que había una dificultad para tomar partido. Es por eso que decidimos poner en escena distintos discursos en torno a la obesidad. Desde perspectivas biográficas, de marketing, clínicas, etc. Al tener este mix de visiones sobre un mismo tema, pude ver una posibilidad virtual-escénica también. Como si la puesta en escena, al superponer estas voces pudieran ayudarnos a descifrar nuestro pensamiento, o también abrir espacios grises en torno a éste”, agrega su director.
Interpretada por una sola actriz, la puesta avanza desde la cápsula audiovisual al streaming para mezclar humor, momentos tensos, momentos musicales, incomodidad, apropiación del discurso ajeno y una confusión que transita hacia la búsqueda de una idea sobre el tema. “Es un ejercicio actoral muy interesante que todo intérprete quiere indagar: tener la posibilidad de cumplir distintos roles. El tema además es muy importante de tratar porque nunca pasa de moda y, en mi caso, se vincula con mi historia: yo fui gorda cuando niña y sufrí todo lo que se sufre al respecto. Y hoy, por más que esté delgada; soy gorda y siempre seré gorda, es un estado que te marca. En ese sentido destaco la mirada de esta obra porque no entrega una sentencia única sino que invita a confundirse, tal como el tema confunde nuestros pensamientos y emociones”, concluye su protagonista.
+ INFO
@naturalezartificial @conduzcanhastapraga
COORDENADAS
Conduzcan hasta Praga
8 al 10 de enero
YouTube
Gratis, previa inscripción
Canal de YouTube de Naturaleza Artificial.
Reservas e informaciones conduzcanhastapraga@gmail.com
RESEÑA
Conduzcan hasta Praga
Una mujer muere después de haber sido expulsada de tres aviones debido a su peso. Un emprendedor propone un sistema de precios diferenciados en función de la talla. Una mujer nos invita a protagonizar un cambio cultural. Un hombre es aplastado por su vecino en clase turista. Una mujer borra UberEats. Una escolar memoriza una presentación sobre las calorías. El cuerpo de una mujer es utilizado para asustar a la gente. Instagram invita a hacer ejercicio. Conduzcan hasta Praga presenta un collage de discursos sobre el cuerpo, configurando una reflexión frenética en torno al cuerpo, la belleza, la salud y las expectativas, al tiempo en que explora e intenta desafiar los límites del formato del teatro virtual.
Ficha artística
Una puesta en pantalla de Naturaleza Artificial
Dirección: Nelson Valenzuela Cárdenas
Dramaturgia: Mónica Drouilly Hurtado
Intérprete: Valentina Vio
Diseño Integral: John Álvarez
Arte y audiovisual: Ariel Dinamarca
Prensa: Claudia Palominos
Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020
Del 7 al 31 de enero
CON EDICIÓN VIRTUAL, RADIOTEATRO Y CICLO ESPECIAL DE JUAN RADRIGÁN LLEGA QUILICURA TEATRO 2021
A 40 años del debut del premio nacional que da nombre al encuentro de artes escénicas organizado por la Municipalidad de Quilicura y su Corporación Cultural, una selección de sus creaciones más reconocidas, como Las brutas, Hechos consumados, Isabel desterrada en Isabel y El loco y la triste podrán disfrutarse en distintos formatos.
El festival que lleva más de 30 años realizándose de manera abierta y gratuita a la comunidad, incluye en esta edición creaciones para público familiar –Vallena52, Alba y los 100 pasos–, obras de teatro y ciencia –Random, El ADN de las bestias–; los estrenos de Informe de una mujer que arde y El delantal blanco; un show de Lágrimas, Celos y Dudas, y una selección de los principales estrenos de la temporada 2020, como Un montón de brujas volando por el cielo, Oleaje, Historias nocturnas, El Bot y Bernarda.
Con el lema Nuestro escenario es tu pantalla, el próximo 7 de enero se inicia la nueva edición de Quilicura Teatro Juan Radrigán 2021, el encuentro de artes escénicas organizado por la Municipalidad de Quilicura y su Corporación Cultural. “No dudamos en adaptar nuestro festival, lo transformamos en digital y hoy estamos ofreciendo nuevamente una cartelera de primer nivel, con radioteatro, talleres y muchos panoramas gratuitos, que no sólo podrán disfrutar en Quilicura, sino que será abierto a todo Chile. En Quilicura creemos que el arte es fundamental para el desarrollo de nuestra comunidad y por eso este 2021 llevamos nuestro escenario a sus pantallas», explica el alcalde, Juan Carrasco.
En la apertura se presentará Relecturas chilenas de Shakespeare con escenas de clásicos del dramaturgo inglés, versionadas por autores locales ganadores del Premio Nacional: Romeo y Julieta, de Pablo Neruda; Hamlet, de Raúl Zurita; Rey Lear, de Nicanor Parra; y La Tempestad, de Juan Radrigán. La puesta cuenta con la dirección de Alfredo Castro y Rodrigo Pérez, quienes anteriormente dirigieron los icónicos montajes El Rey Lear y La Tempestad; respectivamente. Asimismo reúne en la interpretación a destacados actores y actrices que también fueron parte de sus elencos originales como Claudia Di Girolamo, Héctor Noguera, Gabriela Hernández y Francisco Ossa.
Quilicura Teatro 2021 tendrá una programación especial dedicada al dramaturgo que da nombre al encuentro, Juan Radrigán. Cuando se cumplen 40 años del estreno de sus primeras creaciones, se presentarán 10 de sus textos más reconocidos en distintos formatos: Las brutas – Hechos consumados – Isabel desterrada en Isabel – El loco y la triste – El invitado – Fantasmas borrachos – El exilio de la mujer desnuda – Bailando para ojos muertos – Ricardo III: El príncipe contrahecho – La tempestad.
La cartelera incluye creaciones para público familiar (Vallena52, Alba y los 100 pasos), obras de teatro y ciencia (Random, El ADN de las bestias); los estrenos de Informe de una mujer que arde y El delantal blanco; un show de Lágrimas, Celos y Dudas, y una selección de los principales estrenos de la temporada 2020 (Un montón de brujas volando por el cielo, Oleaje, Historias nocturnas, El Bot, Bernarda).
Se suma una extensión en formato de radio-teatro con un ciclo especial del programa Escuela de Espectadores en Cooperativa, dedicado a 4 obras de la Audioteca de la Dramaturgia Nacional. También será parte del festival Amor de cuarentena, una exitosa experiencia inmersiva de teatro por WhatsApp traída a Chile por Escenix y que hoy regresa a ficcionar que Daniela Vega, Benjamín Vicuña, Mariana Di Girolamo, Francisco Pérez Bannen, Antonia Zegers, Álvaro Rudolphy, Patricia Rivadeneira o César Caillet, se conviertan en tu ex que regresa en plena pandemia.
Dentro de las actividades paralelas, se contempla un Seminario dedicado a la obra de Juan Radrigán a cargo del colectivo El Encuentramiento, además de la realización de distintos talleres. Las presentaciones online del festival se realizarán a través de los canales de la Corporación Cultural de Quilicura en las plataformas de Facebook y YouTube.
«Desde siempre en Quilicura hemos sido conscientes de lo que significa que la gente tenga acceso a la cultura y al arte. Y en esa línea este año, que ha sido tan difícil para todos, más que nunca creemos que nuestros vecinos y vecinas necesitan panoramas culturales de calidad y gratuitos que los ayuden a dejar de lado, aunque sea por un momento, los problemas y la ansiedad de no saber qué se nos viene mañana con esta pandemia”, concluye Juan Carrasco, alcalde de la comuna.
COORDENADAS
Quilicura Teatro Juan Radrigán 2021
Del 7 al 31 de enero
martes a domingo, 12.00, 21.00 y 22.00 h
YouTube y Facebook Corporación Cultural Quilicura
Landing page www.quilicurateatro.cl
Gratis.
El cantautor Fernando Ubiergo anunció que realizará un concierto vía streaming el próximo sábado 2 de enero a través de su canal de YouTube.
«Canciones sin prisa» se titula el espectáculo, en donde a través de catorce canciones tocará de manera ininterrumpida en un espectáculo cuyo acceso será liberado.
La producción del evento adelantó que el repertorio escogido para esta sesión no contará con los grandes éxitos de Ubiergo, quien decidió darle paso a composiciones menos oídas y rarezas de su discografía. Además, se sostuvo que habrá un tributo a otro artista, cuyo nombre no fue revelado.
