«Pintar el Espacio»

¿Qué tienen en común el arte y la astronomía?

Descúbrelo en este taller gratuito que cuenta con la participación del astrofísico José Gallardo.

Organiza: Equipo de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes.

Para niños desde los 8 años, jóvenes y adultos.

11:00 – 13:00 horas, sábado 4 y domingo 19 de mayo.

Actividad gratuita, sin inscripción previa, máximo 20 cupos.

«Cuídese mucho»

3 de enero – 14 de abril de 2019 / MAC Parque Forestal – segundo nivel
Inauguración: 3 de enero, 12h. Reapertura: 8 de marzo 11 horas.

“Cuídese mucho” era la última frase del correo que recibió la artista conceptual francesa Sophie Calle hace once años, donde su ex pareja terminaba la relación. A partir de aquel mensaje, Calle le pidió a 107 mujeres, seleccionadas por sus habilidades o profesión, que interpretaran esas palabras. La exhibición reúne los resultados: la carta fue analizada, comentada, bailada y cantada por las participantes. “Les pedí (…) que la entendieran por mí, que la respondieran por mí. Era una forma de darme tiempo para cortar. Una manera de cuidarme”, explica la artista.

Esta es la segunda vez que Sophie Calle exhibe en el MAC, en 2009 su obra La Filiature se presentó en el marco de una selección de la Bienal de Sao Paulo en MAC Quinta Normal. Calle es también escritora, fotógrafa, directora. En sus 40 años de trayectoria ha puesto su intimidad –y la de otros- en el centro de sus obras, haciendo confluir identidad, vulnerabilidad y polémica.

“El resultado de este ejercicio que puede parecer obsesivo e inmaduro es, paradójicamente, una de las obras de arte más expansivas y decidoras del feminismo contemporáneo”, señaló la ensayista Jessica Lott. Cuídese mucho no puede llegar en un momento más idóneo en Chile, un país en pleno cuestionamiento al rol de la mujer en la sociedad.

Cuídese mucho llega a Chile gracias a una alianza entre Fundación Teatro a Mil, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad de Chile. La muestra es presentada por BHP Minera Escondida y Fundación Teatro a Mil, con apoyo de Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ley de Donaciones Culturales y el Instituto Francés de Chile. Auspiciador principal: SURA.

La exhibición permanecerá cerrada durante febrero por receso universitario. Cuídese mucho reabre desde el 8 de marzo al 14 de abril. El 8 de marzo a las 11.45 horas se desarrollará una visita guiada junto al equipo de Educación del Museo. Entrada liberada. 

«Poesía en Expansión»

Cuarenta obras de la colección MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes) concebidas como poemas.

En la sala Chile, desde el 24 de enero hasta el 28 de abril de 2019, de martes a domingo, de 10 a 18:45 horas.

La selección de obras de la curadora MNBA, Paula Honorato, se integran al campo de las artes visuales desde su condición de poemas y abarca manifestaciones como el land art, el collage, la pintura, el grabado, el caligrama, el objeto, la performance, el libro de artista, la intervención en el paisaje, el poema animado y el sonoro, y otras expresiones que desdibujan las fronteras disciplinares establecidas entre las artes visuales y la literatura.

Sin pretender ser exhaustiva, la exposición cubre temporalmente desde los primeros caligramas de Vicente Huidobro (1893-1948), publicados en 1913, hasta las múltiples formas expresivas que cultiva la escena en las últimas dos décadas, integrada, entre otros, por El Foro de escritores y el colectivo Casagrande. Se incluyen obras de los surrealistas Braulio Arenas (1913-1988), Jorge Cáceres (1923-1949) y Ludwig Zeller (1927-), así como el proyecto Amereida (1965), cuyo afán es el encuentro entre poesía, trabajo y estudio. Se suma la experiencia colectiva de El Quebrantahuesos (1952-) que sienta un precedente como poesía urbana.

“La emancipación de la poesía con respecto a la escritura tradicional ha sido un fenómeno característico de las vanguardias literarias, desde comienzos del siglo XX. La experimentación con los límites del lenguaje ha dado lugar a obras que se resisten a ser clasificadas, aun cuando sus autores las reconozcan como parte de una matriz de origen. Esta emancipación no es solo un juego formal, sino que es, ante todo, una necesidad política y una experiencia radical con el sentido mismo del lenguaje”, explica la curadora Paula Honorato.

Además, comprende obras neovanguardistas, como las de Juan Luis Martínez (1942-1993), Nicanor Parra (1914-2018), Enrique Lihn (1929-1988), Raúl Zurita (1950), Ronald Kay (1941-2017), Cecilia Vicuña (1948), Guillermo Deisler (1940-1995), Claudio Bertoni (1946-), Gonzalo Millán (1947-2006), Sybil Brintrup (1954-) y Carlos Montes de Oca (1960-). Siguiendo esta misma línea, con énfasis en la coyuntura política de la década de los ochenta, se muestran trabajos de Carmen Berenguer (1946), Francisco Javier Zañartu (1955- ) y Hernán Meschi (1959- ).

Esta exposición que también incluye piezas en préstamo de las colecciones de la Biblioteca Nacional, el Museo Histórico Nacional y el CEDOC del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

Talleres de verano 2019 en el Museo Nacional de Bellas Artes

Dos alternativas ofrece el área Mediación y Educación MNBA con sus actividades gratuitas para niños y jóvenes. Desde el 8 hasta el 24 de enero.

Las vacaciones de verano son instancia perfecta para que niños y jóvenes se familiaricen con el Museo y las obras en exhibición, junto con explorar su potencial creativo. Uno de los talleres esta dirigido a  niñas y niños de 5 a 12 años y los talleres Arte Gráfico, a jóvenes de 13 a 20 años. Se incluyen todos los materiales necesarios gracias al apoyo de Fila Chile con sus marcas: Giotto, Canson, Daler y Lyra.

Talleres Museo Re Creado  para participantes  entre 5 a 12 años

Duración: 2 sesiones

A través de la experimentación con técnicas mixtas y diferentes soportes, niñas y niños realizarán sus propias creaciones, invitándoles a Imaginar un país, considerando aspectos como el territorio y sus habitantes. Este proceso será estimulado por las obras y contenidos de la exposición anual de la Colección MNBA: De aquí a la modernidad, que presenta pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías y video-instalaciones. Se trabajará en dos grupos distintos según la edad.

Fechas:
Opción 1 – Martes 8 y jueves 10 de enero de 11:00 a 13:00
Opción 2 – Martes 15 y jueves. 17 de enero de 11:00 a 13:00
Opción 3 – Martes 22 y jueves. 24 de enero de 11:00 a 13.00

Inscripciones en este link 

Talleres Arte Gráfico: Cartelismo experimental para participantes de 13 a 20 años

Duración: 3 sesiones

En esta versión las actividades se enfocarán en la posibilidad de entregar espacio a la expresión y opinión respecto de temáticas contingentes o de interés para jóvenes. Se les invitará a desarrollar procesos creativos y de comunicación propios, que tengan como soporte el cartel y el afiche, a partir de la reutilización y apropiación de imágenes de diversas fuentes como las obras en exhibición en el museo , de la prensa, redes y otros medios de comunicación. Se trabajará desde la experimentación con técnicas mixtas, collage, tipografías, entre otras.

De esta forma, las obras y exposiciones del museo contribuirán a la familiarización con variados imaginarios y contenidos. Se abordará la exposición de la Colección MNBA De aquí a la modernidad y la exposición transitoria Chile tiene sida.

Fechas:
Opción 1 – Martes 15, miércoles. 16 y jueves. 17 de enero de 15:30 a 17:30
Opción 2 – Martes 22,  miércoles. 23 y jueves. 24 de enero de 15:30 a 17:30

Inscripciones en este link 

Hay 25 cupos por taller que se asignarán según orden de inscripción.
Las inscripciones también se pueden solicitar al correo mediacion.educacion@mnba.cl. 
Una vez enviados los datos el equipo de Mediación y Educación confirmará la disponibilidad a cada solicitante.

“Nawal, Sulma, Olga y todas las demás”

“Nawal, Sulma, Olga y todas las demás”: Exposición de fotógrafa española francesa Catalina Martín-Chico

En el marco del mes de la fotografía, Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo; la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Faride Zeran; el gerente de Marketing y Comunicaciones de Canon Chile, Pablo Rothmann; y el  académico del ICEI de la Universidad de Chile, Miguel Ángel Larrea, tienen el agrado de invitarlo/a a la inauguración de la exposición “Nawal, Sulma, Olga y todas las demás”, de la fotógrafa franco española Catalina Martín-Chico, ganadora del premio a la mujer fotoperiodista Canon 2017, entregado en el Festival de Fotografía Visa pour l’image, en Francia.

La inauguración se realizará el jueves 2 de agosto, a las 19:00 horas, en el Museo de Arte Contemporáneo, Sede Parque Forestal, ubicado en calle Ismael Valdés Vergara 506.

Reseña:
La exposición es una selección de fotografías y reportajes sobre mujeres de distintos países en un registro documental, que en general viven en situaciones de conflicto y que  la autora ha ido rescatando durante más de 10 años en sus múltiples reportajes. Estos han sido principalmente encargos de diarios y revistas destacados mundialmente.
Su área principal de trabajo ha sido el Medio Oriente y en especial Yemen, no obstante en la muestra se presentan además trabajos realizados sobre América Latina y Estados Unidos.

La exposición
En el marco del mes de la fotografía, esta muestra de Catalina-Martín Chico intenta dar cuenta de la realidad que viven las mujeres en distintas partes del mundo y en sus distintas situaciones, en especial en zonas de conflicto. Por la cobertura que realizó a la  guerra civil que se vivió en Yemen, en 2011, fue premiada con la Visa de Oro Humanitaria que otorga el prestigioso festival de Fotoperiodismo Visa Pour L’Image.

Estas fotografías que empezó a trabajar hace diez años tienen una especial significación ya que logra entrar a un desconocido mundo de la mujer Yemení, con tradiciones muy arraigadas que plantean cuestionamientos a la mirada occidental en relación a la discriminación que viven cotidianamente las mujeres.

Catalina relata: “Llegué allí la primera vez hace diez años. Lo primero que me llamó la atención es que la mitad de la población vive escondida bajo opacas velas negras. En las calles de Sana’a, la capital, las mujeres circulan como fantasmas”.

Las fotografías no solo muestran este lado de la vida de las mujeres, también exponen su lucha durante la revolución del 2011 en la cual tuvieron un rol protagónico.

En 2017 realizó un reportaje sobre las ex guerrilleras de las FARC en Colombia, que le valió el premio Canon en Visa pour la I´mage, Francia a la Mejor Fotoperiodista Mujer de Canon de ese año. Esta historia que se exhibe en la muestra, trata sobre la transición de paz entre el gobierno y las FARC, desde un punto de vista de las mujeres: Más de trescientas mujeres se quedaron embarazadas y cambiaron las armas por sus hijos. “Para mí es una historia de reencuentros, porque muchas son chicas que se quedaron embarazadas durante la guerrilla, no abortaron y dejaron a los niños con sus familias y llevan diez años sin verles”, dice Catalina.

“Este premio de Canon me da la fuerza y la fe para continuar. Cada vez es más difícil ser fotoperiodista si no tienes otra fuente de ingresos. Necesitamos este tipo de reconocimientos; en primer lugar, es una motivación psicológica y, en segundo, es una ayuda económica crucial. Una revista puede darte dinero para contar una historia en cinco días pero esta historia no puede contarse en tan poco tiempo. Es duro trabajar en una historia de una manera tan profunda. Nunca dejé de intentarlo con la esperanza de este premio algún día. Estoy muy contenta, y muy agradecida”, agraga.

La vida de las mujeres Amish es otra de las historias de la exposición. Ellos son  exiliados en los Estados Unidos desde el siglo XVIII, que viven fuera de nuestro mundo. Su vida transcurre entre la agricultura, la familia y su comunidad. Guiado por una fe infalible en Dios y la esperanza de la vida eterna. Esta secta está ubicada en el condado de Lancaster, Pennsylvania, hasta Lynn en Indiana. Es un regreso a otra época, donde el tiempo parece suspendido.

“Intento ser una ventana abierta a un mundo que la gente no ve. Me gusta contar historias que no han sido contadas y arrojar luz sobre zonas de oscuridad. Relatar, por ejemplo, una historia que me parece injusta sobre gente que no tiene voz y tratar de conmover”, concluye Catalina.

Junto a la exposición, la fotógrafa está realizando un workshop dirigido a fotógrafos y fotógrafas nacionales y dictará una conferencia el sábado 4 de agosto a las 12 horas en el nivel 2 del Museo de Arte Contemporáneo, abierto a todo público.

La fotógrafa ha sido invitada por Canon Chile y cuenta con el apoyo de la Vicerrectoria de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile.

Catalina Martín-Chico
Fotógrafa franco-española vive actualmente en París.
Se graduó en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) en Nueva York, donde vivió durante varios años.
Su trabajo es parte de la tradición de la fotografía humanista y del fotoperiodismo documental e investigativo. Es una de las pocas fotoperiodistas que trabaja regularmente en el país de Yemen, donde acude desde 2007, realizando reportajes que son publicados en distintos medios internacionales.
Su inmersión en el corazón de la revolución yemení le valió la Visa Humanitaria 2011 del CICR y fue exhibida en el Festival Internacional de Visa pour l’Image de Perpignan en 2011.
Ella es la ganadora del Premio de fotoperiodista mujer Canon 2017 por su proyecto sobre
excombatientes de las FARC en Colombia. Producido durante varios meses, su obra se exhibirá en la edición de 2018 del Festival Visa pour l’Image de la ciudad de Perpignan, Francia.
Catalina Martin-Chico publica en la prensa francesa y extranjera (Le Monde, Geo, Der Spiegel, New York Times, Le Figaro Magazine, Le Nouvel Observateur, VSD, Marie-Claire, ELLE).

COORDENADAS

Jueves 2 de agosto al domingo 21 de octubre de 2018 / Horarios:  11 a 19 horas, martes a sábado; 11 a 18 horas, domingo. Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal.

«Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar»

  • Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar de la artista chilena Angie Saiz llega al museo como una intervención site-especific que convierte la Sala Media MAC en una experiencia. Mediante sonidos, videos, fotografías, tierra, escombros, plástico y plantas la artista propone una metáfora sobre la búsqueda del lugar propio y de lo que se ha perdido o lo que nunca se tuvo.
  • A partir de un work in progress que abarca viajes y recolecciones por casi dos años, la artista hace emerger un jardín a partir de vestigios, junto a dos videoproyecciones y una composición sonora de su autoría.

Exhibición: Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar
Inauguración: 26 de julio a las 19.30 hrs.
Fecha: 27 de julio – 21 de octubre / Horarios:  11 a 19 horas, martes a sábado; 11 a 18 horas, domingo.
Lugar: Sala Media MAC – Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorarde la artista chilena Angie Saiz. La muestra se expone en la Sala Media MAC, espacio del museo dedicado a la escena de los nuevos medios a partir de una perspectiva curatorial crítica acerca de las implicancias y devenir de las tecnologías en la sociedad contemporáneo y su vínculo con la naturaleza.

“La instalación aborda el problema de la reconstrucción personal como una extensión subjetiva del derrumbre social, económico y ambiental, dando paso a una pulsión por andar, recuperar y recolectar experiencias, imágenes y objetos. Podría decirse que está más cerca de la arqueología artística que de la denuncia evidente”, explica su curadora Alessandra Burotto.

Presentada como una intervención, la muestra despliega en el acceso, el pasillo y en el interior de la sala, un jardín en ruinas construido a partir de ripio, tierra, escombros, plástico y algunas plantas. En medio de este universo, el visitante será sorprendido por videos editados, grabados durante decenas de viajes que la artista realizó a localidades del norte, centro y sur de Chile. Los elementos confluyen y se completan con la banda sonora de una pieza de piano y sonidos autorreferenciales concebidos a partir de ejercicios musicales en bajas frecuencias.

Los primeros registros para la obra fueron realizados en el año 2016, como parte de una residencia en nuevos medios desarrollada en el Centro de Arte Digital Juan Downey, ubicado en Puerto Varas. Tras haber sufrido el robo de todo su material meses después, Angie Saiz hace un gesto de inflexión a partir de la pérdida total resignificando el proyecto original, haciendo hincapié en volver a la búsqueda para atesorar lo nuevo.

“La obra expone un conjunto de ruinas que a momentos parecieran dar origen a un jardín, o bien, muestra un jardín muriendo entre ellas: un espacio indefinido al borde del colapso y la sobrevivencia. De alguna forma, es una metáfora del estado de limbo en que absurdamente el mundo se sostiene actualmente. Por un lado, bajo los escombros del problema medioambiental, la crisis migratoria y la insistencia en un modelo económico que devasta a la gran mayoría; y por otro, ciertos movimientos colectivos y continuas demandas sociales que buscan el cambio tan esperado, y que de alguna manera continúan una lucha por reinventar o quizás reconstruir lo perdido”, comenta la artista Angie Saiz.

La muestra se exhibe entre el 27 de julio hasta el 21 de octubre en la Sala Media MAC, ubicada en el segundo piso de la sede de Parque Forestal. La inauguración se realizará en 26 de julio a las 19:30 hrs.

Sobre la artista
Angie Saiz (Chile, 1977), se formó en Artes Visuales y Realización Cinematográfica en la Universidad de Chile. Su quehacer ha transitado desde la pintura hacia la fotografía, videoinstalación y arte sonoro, con obras que abordan problemáticas estéticas a partir del imaginario biográfico y el cruce y crisis entre las nuevas tecnologías y los conceptos de tiempo, limbo y ruina. Ha expuesto en importantes espacios dentro de Chile y el extranjero, en países como Argentina, Ecuador, Colombia, Brasil, México y Estados Unidos.
www.angiesaiz.cl

«Paz Errázuriz»

«Paz Errázuriz», la primera gran retrospectiva de la artista Premio Nacional de Arte 2017 en la sala Matta, entre el 27 de julio y el 14 de octubre de 2018.

La exposición de una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional ha sido organizada por Fundación MAPFRE, con la colaboración del MNBA y financiada por la Subsecretaría de las Culturas y las Artes y el Servicio Nacional del Patrimonio.

Ya expuesta entre diciembre de 2015 y el febrero de 2016, en la sala Bárbara de Braganza de la Fundación MAPFRE en Madrid, España, esta retrospectiva se incorporó luego en el Festival Les Recontres d´Arles, Francia, y en el Museo Amparo de Puebla, México, completando su periplo en Santiago.

La curatoría corresponde al crítico de arte español Juan Vicente Aliaga, quien a través de la selección de obras da cuenta de cuarenta años de la dilatada trayectoria de la artista, abarcando desde sus primeros trabajos de mediados de los años setenta hasta sus series más recientes.

Con alrededor de 170 fotografías y algunos videos, la muestra se plantea desde una dimensión temática, teniendo en cuenta también la cronología.

Los ejes que estructuran la exposición y que dan cuenta de sus principales temas a lo largo de su carrera son: Agentes y espacios del devenir social; Las edades de la vida (y la muerte); Reclusión; Lucha y resistencia; El sexo, instrumento de supervivencia, Impedimentos de la mirada, La desaparición de una etnia, Fortaleza y debilidad, El circo, Exéresis.

Sobre la artista 

Nació en Santiago de Chile en 1944. Inició su actividad profesional y artística en la década de los ochenta. Fue cofundadora de la Asociación de fotógrafos Independientes (AFI) y colaboradora de la revista Apsi y de diversas agencias de prensa. Sus fotografías y videos han abordado principalmente el género del documento social; entre sus videos, cabe mencionar El Sacrificio (2001).  Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente, destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago 2004; Poéticas de la disidencia en la Bienal de Venecia 2015 y la retrospectiva en la Fundación Mapfre de Madrid 2015-2016.

Entre sus libros destacan: El Infarto del Alma junto a Diamela Eltit, (1994/1999/2010); La Manzana de Adán con Claudia Donoso (1990/2014); Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol (2005), Amalia (1975/2013) -libro para niños con imágenes y texto de Errázuriz- y una antología de su obra Paz Errázuriz, fotografía 1982-2002.

Paz Errázuriz se adjudicó las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992), Fondart (1994 y 2009). Recibió el premio Ansel Adams, otorgado por el instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1995); el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2005) y el premio Altazor (2005). En 2014 recibió el galardón Orden al Mérito Pablo Neruda y el Premio PhotoEspaña en 2015. Su obra se encuentra en colecciones particulares y los museos Guggenheim, MoMA de New York, Tate Modern Gallery de Londres y Museo Nacional de Bellas Artes, Chile.

En 2017 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, siendo la primera fotógrafa en obtener este reconocimiento. Política por naturaleza, trabajadora de lo incómodo y lo difícil, la obra de Paz Errazuriz centra su atención sobre aquellos márgenes de la realidad de los que siempre se desvía la mirada. Heredera de las consecuencias de la dictadura de Pinochet, la fotógrafa rompe el silencio establecido con su obra y pone el foco sobre los inadaptados, los que han sido obligados a enmudecer, los desahuciados. Centrando su mirada en ellos, recuerda la necesidad de proteger y preservar lo mejor de la naturaleza humana y defender a los frágiles, los débiles, los desvalidos. Vagabundos, ancianos, enfermos mentales y travestis perseguidos son algunos de los protagonistas de su obra.
http://www.pazerrazuriz.com/

Actividades

Para extender los alcances de la retrospectiva se publicará un material educativo, que contará con la edición de la autora Rita Ferrer, y una serie de actividades que incluyen una entrevista a la artista a cargo del curador; un encuentro con docentes de artes visuales de la Región Metropolitana, junto a artista-educadores del Programa Acciona de la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana; además de un seminario abierto al público para reflexionar y dialogar en torno a la obra de Paz Errázuriz y sus alcances.

27 julio a las 18:30.  Entrevista a Paz Errázuriz a cargo del curador Juan Vicente Aliaga
Sin inscripción

10 agosto a las  15:00. Encuentro de Paz Errázuriz con Docentes de artes visuales. 120 Cupos
Inscripciones en este link

Seminario

Sin inscripción

28 agosto desde las 18:30 Mesa 1: Contextos y poéticas de la mirada y de los cuerpos en la obra de Paz Errázuriz 
Rita Ferrer (ensayista). Introducción y moderadora; -María Iris Flores (historiadora del arte). Fotografía, campo cultural y contextos de producción simbólica; Jorge Díaz (biólogo, escritor). Género y poéticas de los cuerpos; -Malú Urriola (poeta y guionista). Poéticas de la mirada.

30 agosto Mesa 2: Imaginarios y prácticas fotográficas contemporáneas
Andrea Josch (directora magíster UFT). Introducción y moderadora; -Paula López Droguet (fotógrafa de la Cooperativa de Fotógrafas). Presentación de su obra y referentes; -Diego Argote (fotógrafo). Presentación de su obra y referentes; Zaida González (fotógrafa). Presentación de su obra y referentes.

6 septiembre Mesa 3: Visibilidad, circulación y recepción de la fotografía chilena contemporánea.
Jorge Gronemeyer (fotógrafo y editor). Introducción y moderador; Paulina Varas  (académica y curadora); Catalina Mena (periodista y editora). Arte, comunidad y fronteras; Sergio Rojas (académico). Pensamiento crítico y fotografía

«¿A qué distancia miramos la diferencia?»

El próximo jueves a las 19:30hrs. será la inauguración oficial de “¿A qué distancia miramos la diferencia?”, muestra que se encontrará disponible hasta el 21 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal. En conjunto con el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile

Nuevamente se genera la oportunidad de mostrar el trabajo realizado en el FIFV 2017, en esta ocasión, con trabajos inéditos que se realizaron tras las residencias de artistas invitados en la versión del año pasado del Festival.

Dentro de la exhibición, se expondrá el trabajo resultante del Workshop del alemán Paul Hutchinson, que contiene la obra a 12 fotógrafos nacionales que participaron en el taller; junto a las imágenes de las residencias de Smith (Francia) y Zoltán Jókay (Alemania), quienes estuvieron presentes en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso que se llevó a cabo en octubre pasado. Estos últimos exploraron la ciudad puerto, en donde registraron su respuesta a la pregunta planteada que lleva por título la expo: ¿A qué distancia miramos la diferencia?

Ante la pregunta, existen tantas respuestas como individuos: cada uno con su mundo interno, con su contexto y mirada. Con su altura y posición. Confluyen experiencias que llevan a la respuesta subjetiva que alberga todas las emociones y cuestionamientos posibles. Cómo nos relacionamos con la otredad, con lo externo es parte de la interrogante que se interpela en las fotografías.

Las residencias de las que emanan las obras que se encontrarán en MAC Forestal, son producto de la asociación entre FIFV, Goethe Institut Chile y el Instituto Francés de Chile, dentro del marco del proyecto franco-alemán, Migr’artes.

La invitación es abierta a todo público para el próximo 26 de julio en el horario señalado. Desde el 27 estará disponible para visitar en el segundo nivel del Museo.

Ciclo en Vivo Needle Live Showcases + Domingos de Tornas

Este mes la electrónica se toma nuestra tienda de Bellas Artes con 3 Live Sets y dos #domingosdetornas de lujo.

Sábado 7 de Julio

*Aniversario Pueblo Nuevo + Mika Martini + Lluvia Ácida

Celebramos junto a ustedes 13 años de trayectoria del aclamado Netlabel Pueblo Nuevo Netlabel.

Tendremos un especial dedicado a ellos sonando en la tienda a partir de las 18:00 horas

*Mika Martini:
Músico y cabeza de Pueblo Nuevo Netlabel (Live Set)

*Lluvia ácida:
Electrónica industrial Magallanica en el proyecto de Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf Bradasic (Improvisación)

Domingo 15 de Julio

Domingos de Tornas
Miss Reggaefull
Camila Paz Castillo nos trae una selección de sus discos favoritos para musicalizar la tarde dominical.

Jueves 19 de Julio
Premium Banana + Corona Andrade (Live Set)

*Premium Banana

*Corona Andrade
Uno de los proyectos de Anibal Bley en el que combina registros de radio AM/FM con pedales de efectos.

Puedes revisar sus trabajos aquí:
https://soundcloud.com/coronaandrade
http://coronaandrade.tumblr.com/

Domingo 29 de Julio
Domingos de Tornas
RPM 87 cierra la cartelera del mes pinchando sus discos favoritos.

  • Guarda la fecha y recuerda que grabamos cada tocata en cassette que puedes comprar al finalizar cada evento.
  • Como siempre el evento es completamente gratuito.