Charla “Ondas gravitacionales: el nuevo mensajero del universo”

Esta charla gratuita y apta para público de todas las edades buscará resumir la teoría básica detrás de las ondas gravitacionales recientemente detectadas, y analizará las consecuencias que pueden tener para el conocimiento del universo. Adicionalmente, se describirán los últimos hallazgos de las fuentes que las ocasionaron.

Para inscribirte en la charla sólo debes llenar nuestro formulario web con lo que quedarás inmediatamente inscrito en ella, abajo la dirección web
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd-Xra9XQdgfNPpxxt3j7eCQp9_1dUjiIFUEkCTFEBMpvHUGQ/viewform

La exposición será llevada a cabo por el Director del Instituto de Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile e investigador del Centro de Astrofísica CATA, Gaspar Galaz.

La ponencia se enmarca en el Ciclo de charlas de Miércoles de Astronomía en la Academia. La iniciativa cuenta con el apoyo del Centro de Excelencia en Astrofísica y Tecnologías Afines CATA y de la Academia Chilena de Ciencias del Instituto de Chile.

Concierto 10 años Coro Amicus

Estimados Amigos!

Cumplimos 10 años haciendo música!! y lo celebramos con un concierto el domingo 26 de noviembre a las 16:00 en el Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago Centro, con entrada liberada.

En la ocasión realizaremos una obra de amores y enredos musicalizada con melodías del Renacimiento Español.

Están todos invitados!

“Luis Poirot. ¿Dónde está la fotografía? 1964 – 2017”

Inauguración miércoles 22 de noviembre de 2017, 19:30 horas ; Jueves 23 de noviembre de 2017 al domingo 25 de febrero de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Una reflexión provocativa en torno a la memoria y el sentido del drama en la fotografía. Sala norte, primer piso, desde el 23 de noviembre hasta el 23 de febrero de 2018.

La muestra se organizó tras un extenso trabajo de investigación y selección del Archivo Fotográfico del artista formado a lo largo de 53 años de oficio por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con la participación de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción. Fue liderada por María de la Luz Hurtado, investigadora de la Escuela de Teatro de dicha casa de estudios. La académica trabajó a lo largo de tres años con Luis Poirot en la revisión de imágenes para desentrañar junto a él la memoria de su Archivo Fotográfico. De esta forma, se gestaron cuatro documentales que se presentarán el 6 de enero en el Museo y que se emitirán a través de la señal de Canal 13 Cable.

El diseño museográfico, a cargo de Philippe Blanc, María José Concha y Miguel Luis Lagos, pone en diálogo obras inéditas nunca antes exhibidas y otras ya conocidas, con los relatos y conceptos evidenciados en los más de cuarenta mil negativos en blanco y negro, en su mayoría inéditos. “La memoria de mi Archivo está solo en mi cabeza. En estos momentos estoy siendo ese hechicero de la tribu que está transmitiendo oralmente: el cuento tiene que transmitirse mientras todavía lo puedo transmitir para que sea de otros y pase a memoria colectiva”, dice Poirot para explicar su necesidad de salvar y conservarlo, tal como como lo hizo en 1973 cuando partió por doce años al exilio, repartiendo sus negativos entre amigos y conocidos para que pudieran salvarse de la amenaza de destrucción recibida los primeros días de la dictadura militar.

Luz, búsqueda, memoria, subversión, incertidumbre, desamparo y esperanza son palabras que se reiteraron en esos verdaderos rituales narrativos que se llevaron a cabo para dar con la memoria que envuelve a cada registro. La exhibición se estructura en cuatro ejes: Violencia de la historia y la naturaleza, Conjuros al tiempo, Muerte y vida: entre el horror y la luz y El gran teatro del mundo.

El autor “nos plantea la interrogante sobre el sentido poético de este medio, situándose  entre el dispositivo tecnológico y la memoria. Ahondar en estas materias también es para él referirse al sentido de conservar un archivo. Es decir, desde su perspectiva, la fotografía no se reduce a la captura de una imagen percibida (luz), sino a su materialidad y la imperiosa necesidad de su conservación”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

Para María de la Luz Hurtado ” la fotografía para este maestro es el despliegue de su subjetividad herida, acicateada por impulsos utópicos, derrotas y convicciones que acompañan su tiempo vital. La poética que funda la obra de Luis Poirot es su sentido de lo dramático afincado en su experiencia de la fragilidad de lo humano en el tiempo”.

Retratos de personas destacadas en el ámbito social, político y cultural, así como escenas dramáticas y teatrales captados en parques, cárceles, iglesias, fábricas y casas confluyen en la exhibición que también incluye la mirada del artista desde su experiencia como director y fotógrafo teatral, entre las décadas del sesenta y noventa.

“Vengo pues del teatro y no de las Bellas Artes y sus recientes teorías estéticas. Mis fotos no requieren explicación previa o manual de instrucciones para ser vistas. Como la poesía y la música quieren simplemente abrir una ventana que te permita imaginar o recordar libremente, dirigida a los sentidos y no a la lógica paralizante”, cuenta Poirot.

Gran parte de estas fotografías son fundamentales en la historia del teatro chileno. Algunas fueron realizadas por actores caracterizados y posando fuera del escenario, en otros contextos, como si el fotógrafo buscara una síntesis conceptual del retrato del actor y el personaje. Asimismo, Poirot evidencia algunos edificios destruidos o deteriorados por el paso del tiempo como si se tratara de escenarios, enfatizando el drama de esas construcciones.

“Mis fotos y los retratos en especial están impregnados de teatro, la dirección de actores es el método por el cual conduzco al interlocutor a descubrir el misterio que oculta, la luz o quizás el claroscuro en el que no todo se muestra, y otras ocasiones en que la persona está en un decorado que le pertenece”, detalla el autor.

Sábado 6 de enero 2018 : Presentación de documentales desde las 12:00

– Yo soy irremediablemente fotógrafo. Conversaciones con Luis Poirot
– Luis Poirot: Presencias de la ausencia
– Luis Poirot: Espesores y fisuras de la memoria amenazada
– Luis Poirot: Fotógrafo y hombre de teatro

“Pensión o el Día que Cayó”

25, 26 y 27 de octubre / Miércoles, jueves y viernes  a las 20:30 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

10 de Diciembre de 2006. La cocina de una pensión de medio pelo en algún pecaminoso barrio de Santiago es el escenario. El telón de fondo es la muerte del autoelegido Dictador -ex Presidente de la República, para algunos descriteriados de pechoñas creencias- Augusto Pinochet. Los habitantes de esta casa, ciudadanos no ilustres, se encuentran en el anochecer de aquel día, confrontando las distintas visiones que generan reflexión acerca de la muerte del dictador, y de la esperanza que se desprende de este simbólico hecho, sacando al baile los años de terror, represión y persecución.

En Pensión aflora la polarización de un país que retornó a la democracia, pero que por diversas razones, le ha sido esquiva la alegría que se juramentó de la mano del plebiscito, hecho que nos sirve para desgranar las expectativas, frustraciones y certezas de un país que parece no haber sacado lecciones, y que no se desmarca, porque no puede o no quiere, de la herencia y el pasado reciente que nos sigue determinando el porvenir de nuestro aletargado y facho país.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Caldo con enjundia teatro
Director: Vicente Larenas
Dramaturgo: Vicente Larenas
Elenco: Valeria Soto / Leo Santana / Marcos Araya / Serge Santana / Vicente Larenas
Diseño escenográfico: Jenny Larenas
Compositor: Francisco Campos
Iluminación y sonido: Esteban de Juan
Duración de la obra: 75 Minutos
Género de la obra: Teatro político
Público y edades al que es dirigida la obra: 18+

Festival Internacional de Cine LGBTI en Chile 2017

Ya está todo avanzando para la X edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e intersexual (Cine Movilh) la más amplia muestra sobre la materia que se desarrolla en Chile y que ahora abarca cuatro ciudades: Santiago, Concepción, Chillán y Aysén.

Este año el festival se viene mejor que nunca, con películas de último momento y que no puedes ver en internet, esto gracias al apoyo del Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Programación, títulos, tráiler y sinopsis de las cintas los encuentras aquí: Programación completa aquí: http://www.movilh.cl/cine/

Te aconsejamos llegar 15 minutos antes de cada función para que no quedes fuera.

Las locaciones son:

*Centro Cultural de España: 16, 17, 18, 19, 20 y al 21 de octubre a las 19:30 horas. Entrada liberada.

*Cineteca Nacional: 29 de octubre (20:30 horas); 30 de octubre (18:00 horas), 31 de octubre (18:00 horas), 1, 2 y 3 de noviembre (20:30 horas). Entrada liberada sólo con invitación que se solicita con 3 días de anticipación al correo secretaria@movilh.cl. Entrada general: $2.000. Estudiantes y tercera edad: $1.000.

*Parque Forestal, frente al Museo de Bellas Artes: 4 de noviembre, 21:00 horas. Entrada liberada.

*Centro Cultural de Coyhaique: 13, 14 y 15 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.

*Auditorio Paraninfo de la Universidad del Biobío, sede Concepción: 20, 21 y 22 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.

*Sala Schafer Universidad del Biobío, sede Chillán, 23 y 24 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.

Ya todo avanzando para la X edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e intersexual (Cine Movilh) la más amplia muestra sobre la materia que se desarrolla en Chile y que esta vez abarca cuatro ciudades: Santiago, Concepción, Chillán y Aysén.

Produce: Movilh
Financia: CNCA.

Presentación del catálogo de El Bien Común + Conversatorio

En el marco de la presentación del catálogo de El Bien Común, la muestra de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, el viernes 13 de octubre a las 11:00 horas se realizará el conversatorio Imaginarios colectivos y discursos de la historia en las artes visuales, que contará con la moderación de la curadora de la muestra, Paula Honorato, y la participación de destacadas expertos, entre ellos Ticio Escobar.

“El eje curatorial gira en torno a una pieza clave para la reflexión sobre El Bien Común:
La fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira. (…) Esta pintura ha desempeñado un rol político
fundamental en la regulación del capital simbólico, jugando un papel preponderante en la
homogeneización cultural desde una clase, siguiendo los valores y las directrices europeas del
siglo XIX. A modo de antítesis, por medio de la obra Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún (1963)
se establece un correlato con el arte contemporáneo nacional, desafiando el siglo de que los separa”.

Roberto Farriol, director MNBA

Programa

11:00 | Presentación y lanzamiento del catálogo.

Roberto Farriol, director MNBA; Paula Honorato, curadora MNBA

11:30 | Café y distribución de catálogos.

12:00 | Diálogos entre La Fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira y Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún.
Ticio Escobar, curador y filósofo; Sergio Rojas, filósofo. Modera: Paula Honorato.

Planteamiento: La hipótesis curatorial sostiene que el discurso de la historia elaborado en la pintura de Pedro Lira, demuestra que la idea de nación se ha construido sobre la negación del componente indígena con respecto al español como fuente de “lo chileno”. La relación asimétrica entre los personajes representados, para escenificar un acto fundacional de La Colonia, confirman el deseo de identificar “lo chileno” con lo español, lo blanco, lo cristiano y lo que vence, relegando de este modo, a una zona de olvido el elemento indígena del mestizaje.

La actualidad del discurso sobre la historia presente en esta obra, queda totalmente en evidencia en El Bien Común a través del diálogo que se genera con obra de Bernardo Oyarzún. Es así como se constata el racismo que subyace en los cimientos del imaginario nacional.

Este aspecto no atañe necesariamente a la relación entre Estado y pueblo mapuche u otros pueblos originarios, sino que apunta a un asunto mucho más sutil sobre la construcción comunitaria, es decir, la internalización cotidiana e inconsciente de un orden simbólico que niega sistemáticamente los cruces étnicos que han dado origen a la población.


15:00 | La imagen como discurso de la historia. La necesidad de de-construir La Fundación de Santiago.
Bernardo Oyarzún, artista visual; Ignacio Chuecas, historiador y Marisol Palma, historiadora. |Modera: Paula Honorato.

Planteamiento: La muestra propone un guión que pone en tela de juicio el discurso de la historia presente en la construcción de La Fundación de Santiago, desde las mismas obras que forman parte de la colección del MNBA. Nos referimos al discurso de una nación blanqueada que se identifica con la figura del conquistador y no del conquistado, siendo que proviene de la mezcla de ambos. La producción artística chilena en su conjunto da cuenta del desarrollo de ciertos debates que han marcado la distancia ideológica y formal con la pintura de este autor. Esta mesa intenta abrir el problema sobre el poder que tiene la imagen en la configuración de una idea de nación y pasado histórico, desde las nuevas corrientes de la historia y desde la producción de las obras.

¿Cuál es el peso que tienen las imágenes en el proyecto de nación? ¿Cómo se reproducen las ideas fuera del dominio de la palabra? ¿Qué sujetos históricos son los que aparecen en la producción visual, no sólo de las artes visuales, sino que también en otros registros? ¿Cómo de-construir un discurso de la historia tan fuertemente instalado en la retina? ¿Cuáles son las estrategias de la historiografía, las artes visuales y el teatro? ¿Cómo operan las nociones de temporalidad en ambos ejercicios? ¿Cómo operan en El bien común?

“Reche, los Caciques Retornan”

12, 13, 19 y 20 de octubre / jueves y viernes a las 20:00 horas/ Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Espectáculo de danza basado en la poesía de Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Viaje de una hora de duración de la mano de tres poetas connotados que nos llevarán por parte de un vasto universo. Fruto de un proyecto bicentenario de excelencia artística, este espectáculo, bajo la dirección de Italo Tai, pretende un reencuentro, una celebración desde la danza y la música, el mito y el arte, un acto mágico de comprensión para el crecimiento mutuo. Quiere ser un inicio. Es, como dijera Elicura Chihuailaf, “…un reencuentro en el Azul” ya que “en la ternura de nuestros antepasados tenemos toda una sabiduría por ganar.”

FICHA ARTÍSTICA
Nombre compañía: Catedral Colectivo de Arte
Director: Italo Tai
Dramaturgo: Italo Tai
Elenco: Karola Lucavechi, Lorenza Aillapán, Jazmín Collao, Karin Collao, César Cisternas e Italo Tai.
Diseño escenográfico: Raúl Aguirre
Compositor: Patricio Pacheco
Iluminación y sonido: Susana Belmar
Duración de la obra: 55 minutos
Género de la obra: Obra de Danza/teatro
Público y edades al que es dirigida la obra: Todo Espectador

“Chilenito”

7 al 29 de octubre / Sábados y domingos a las 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Chilenito es la historia de Crespo, un chileno que recorre el mundo en bicicleta. Él es un niño de origen humilde con problemas de aprendizaje y con pocas habilidades sociales, ha sido víctima de la discriminación por sus capacidades diferentes y no reconocidas, en su imaginario sueña con ser un pájaro y volar libre fuera de ataduras y obligaciones, parece estar viviendo en otro mundo, subiendo arriba del techo o escapándose a la punta de un cerro.

Frente al prejuicio y la falta de oportunidades, su madre encuentra la manera de enviarlo lejos de Chile a buscar alguna opción para surgir. Así comienza su delirante viaje que lo llevará a descubrir la libertad, sin un sentido de pertenencia y encontrando la aceptación que no encontró en su país. En paralelo, su familia, frente a la distancia, el desencanto y la imposibilidad de soñar, deberá reconocer sus propios prejuicios arraigados en nuestra cultura que hace y denota diferencia entre razas y clases sociales.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Ocaso Teatro
Director: Rodrigo Aro Silva
Dramaturgo: David Gajardo Gúmera
Elenco: Jessica Velásquez, David Gajardo, Valentina Torrealba, Gerald Havliczek,
Loreto Araya Abdala, Nidia Vargas, Omar Meza.
Música en vivo: Huella Infusión: Tomás Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra
Diseño escenográfico: Ocaso Teatro
Compositor: Huella Infusión.
Iluminación y sonido: Rodrigo Aro.
Máscaras y marionetas: Felipe Gajardo
Duración de la obra: 70 min.
Género de la obra: Comedia.
Público y edades al que es dirigida la obra: Mayores de 14 años.

“Trilogía lambe lambe: Historias de Cueca”

9 de septiembre al 1 de octubre / Sábados y domingos de 18:00 a 20:00 hrs / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

“La casa de gastar”, “La piedra feliz” y “El Nano” son tres cajitas lambe lambe, tres historias que nos cuentan distintos estados que caracterizan a la cueca: sabiduría popular, amor y pasión, jolgorio y fiesta.

La casa de gastar: Inspirado en la conocida cueca “Samba China Chola” del grupo Los Tricolores, la historia transcurre en un antiguo caserón del centro de Santiago, un lugar que funciona como clandestino de cueca urbana. Allí trabaja Rosana, una hermosa joven que roba el aliento de los músicos y los clientes.

La piedra feliz: Inspirado en la cueca “La piedra feliz” de Los Chileneros, el Lambe narra la historia de una mujer que decide quitarse la vida por un amor no correspondido. Mientras se lanza al vacío, en la irónicamente roca llamada “piedra feliz” de Valparaiso, sus lamentos son escuchados desde “Viña al puerto”. Esta historia es relatada con humor por un fotógrafo ambulante a una turista, mientras escuchamos la tan conocida cueca de Los Chileneros del mismo nombre del Lambe.

El Nano: Percutiendo las rimas de su vida con un pandero, Nano Núñez se despide de su conventillo santiaguino en el que jugaba cuando niño y transmite simbólicamente su legado a las generaciones futuras: El amor por la cueca, el respeto por las tradiciones y la sabiduría popular.

Ficha Artística
Nombre compañía: Teatro Minutero
Director: María Paz Gallardo
Dramaturgo: María Paz Gallardo, Octavio Cornejo
Elenco: Ana González, María Paz Gallardo, Octavio Cornejo.
Diseño escenográfico: Octavio Cornejo, María Paz Gallardo, Francisca Bravo.
Compositor: Los Chileneros, Los Tricolores, Francisco Bermejo.
Iluminación y sonido: Teatro Minutero, Rodrigo Toro.
Duración de la obra: Tres minutos aproximados por espectáculo.
Género de la obra: Teatro de animación.
Edad Público: +6 años.

“Pianola para todos”

Sábado 2 de septiembre al Domingo 1 de octubre de 2017 / Sábados y domingos a las 17:00 hrs. / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Cuenta la historia de los notables, una curiosa especie de seres esenciales de la música que montaron toda una civilización al interior de un piano ubicado en el Museo de Bellas Artes. Interpretada con marionetas de técnica mixta y máscaras, en torno a un dispositivo escénico lleno de trampas, cinco actores le dan vida a una historia maravillosa al ritmo de la Sonata “Facile” en Do Mayor de Mozart.

Ficha Artística:
Director: Patricio Alvarado
Dramaturgo:  Patricio Alvarado
Elenco: Carla Contreras Bergholz, Nicolás Cortés Silva, Roberto Cobian Duran, Jamie Díaz Brissos, Javiera Santander Morales.
Diseño escenográfico: Josefa Claude
Compositor: Mozart
Iluminación y sonido: Patricio Alvarado
Duración de la obra: 1 hora
Género de la obra: Familiar
Público: se recomienda sobre 6 años