El cine vuelve al Teatro Oriente

El Teatro Oriente vuele a encender su sala de proyección para exhibir el destacado trabajo de la realizadora nacional Maite Alberdi y, además, revivir algunos de los grandes clásicos musicales de todos los tiempos, como la premiada película “Un americano en París” que este año cumple 70 años desde su estreno.

El Teatro Oriente reabre sus puertas al cine, y de manera gratuita, con función doble: primero será el turno de la premiada directora Maite Alberdi, con tres de sus películas: “La once”, “Los niños” y “El agente Topo”, que serán exhibidas el viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de febrero, respectivamente, a las 15:30 hrs.

Maite Alberdi, es Licenciada en Dirección Audiovisual de la Universidad Católica de Chile, y como directora ha desarrollado un marcado sello autoral que se distingue por lograr un retrato íntimo de los personajes que trabaja, contando historias cotidianas en pequeños mundos. Su filmografía ha sido reconocida en Chile y el extranjero, cosechando importantes premios en festivales. El año pasado tuvo un estreno presencial de su última “El agente Topo”, en el Teatro Oriente, presentádola junto a su protagonista Sergio Chamy y al equipo de producción del film, siendo recibida con aplausos y un ferviente apoyo por parte del público. Ahora, acorta distancia con esta realización en su camino hacia los premios Óscar, preseleccionada en dos categorías: mejor documental y mejor película extranjera.

En Providencia estamos muy contentos de que el cine vuelva al Teatro Oriente y qué mejor que hacerlo con un ciclo de cine chileno, apoyando la industria nacional y, más aún, con películas de la renombrada directora, Maite Alberdi que está nominada con su película “El agente topo” a los Premio Goya y pre-seleccionada para los Oscar. Además, tendremos un ciclo de musicales al que podrán acceder, gratuitamente, todos quienes quieran disfrutar nuevamente de la magia del septimo arte”, señala el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

Después de las funciones de cine chileno, la comedia romántica y musical se toma la pantalla grande del Teatro Oriente, para mostrar una de las diez mejores películas del género del cine americano, según el ranking realizado por el American Film Institute. Se trata de “Un americano en París”, dirigida por Vicente Minelli, y ganadora de seis premios Oscar, incluyendo mejor película, guión, música y vestuario, entre otros, que será exhibida el viernes 19 de febrero, a las 18 hrs. Luego será el turno de “My Fair Lady”, protagonizada por una inolvidable Audrey Hepburn, y dirigida por George Cukor, ganadora de ocho premios Óscar, incluyendo mejor director, actor y película. La cinta se proyectará el día sábado 20 de febrero, a las 18 hrs.

El ciclo concluye con “Cabaret”, el film que catapultó a una extraordinaria Liza Minelli, hija de Judy Garland y Vicente Minelli, y recuperó a su director, Bob Fose, convirtiendo esta película en una de las más taquilleras del negocio del cine.

La entrada es gratuita a todas las funciones. El ingreso al recinto será por orden de llegada, hasta completar el aforo permitido de 75 personas, según la normativa sanitaria vigente.

El detalle de la programación es la siguiente:


EL CINE DE MAITE ALBERDI

Viernes 19 de febrero / 15:30 hrs.
LA ONCE
Documental, 1 hr. 10 min. 2014
Calificación: +7

Sinopsis: Cinco mujeres de avanzada edad se juntan a tomar el té, sagradamente, una vez al mes desde hace sesenta años. En estas reuniones se encuentran y desencuentran, evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen.

  • SANTIAGO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SANFIC (2014)
    Ganadora mejor Película Competencia de Cine Chileno.
    Ganadora Mejor Director Competencia de Cine Chileno.
  • IDFA (2014) Premio EDA Best Female Directed Documentary, otorgado por la AWFJ.
  • MIAMI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (2015) Premio Mejor documental. Knight Foundation documentary achievement award.
  • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA (2015). Premio Mejor documental Iberoamericano.

Sábado 20 de febrero / 15:30 hrs.
LOS NIÑOS
Documental, 1 hr. 20 min. 2016
Calificación: +7

Sinopsis: Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que, a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.

  • Nominada a mejor documental Premios Platino (2018)

Domingo 21 de febrero / 15:30 hrs.
EL AGENTE TOPO
Documental – adulto mayor, 1 hr. 30 min. 2020
Calificación: +7

Sinopsis: Sergio es un espía chileno, o algo parecido, al que se le ha ofrecido este trabajo después de un casting organizado por el detective Rómulo, un investigador privado que necesita a un topo creíble para infiltrarse en un hogar de retirada. Sergio, sin embargo, tiene 83 años y no es precisamente el agente 007, por lo que no resulta nada fácil entrenar a un aprendiz en lo que respecta a la tecnología del espionaje. Ya infiltrado, entabla amistad con algunos residentes y se da cuenta que la verdad que busca está lejos ser la que él y Rómulo sospechaban.

  • Candidata chilena a los Premios Oscar 2021 en la short list de la categoría mejor documental y mejor película extranjera 2021
  • Festival de San Sebastián: Premio del público (Mejor Film Europeo)
  • Festival de Sundance: Sección Oficial Documentales Internacionales
  • Nominada a los Premios Goya Mejor Película Iberoamericana 2021
  • National Board Of Review (Nbr): Mejores Películas Extranjeras del año
  • Premios Independent Spirit: Nominado a Mejor Documental
  • Premios Forqué: Nominada a Mejor Película Latinoamericana

¡5,6,7 MÚSICA Y CINE!

Viernes 19 de febrero / 18:00 hrs.
UN AMERICANO EN PARÍS
Estados Unidos, musical-romance, 1 hr. 55 min. Estreno 1951
Dirección: Vicente Minelli
Edad sugerida: +7 años

Reparto: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary.

Sinopsis: Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.

  • 1951: 6 Óscar: Película, argumento, guión, música, dirección artística y vestuario.
  • 1951: Globos de Oro: Mejor película – Comedia o Musical. 3 nominaciones.
  • 1951: Premios BAFTA: Nominada a mejor película.
  • 1951: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión musical.
  • 1951: National Board of Review: Top 10 Mejores películas.
  • 1952: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

El 2006 fue incluida en el noveno puesto de los mejores musicales del cine estadounidense, realizado por el American Film Institute.


Sábado 20 de febrero / 18:00 hrs
MY FAIR LADY
Estados Unidos, musical, romance-comedia, 2 hr. 50min. 1964
Dirección: George Cukor
Edad sugerida: + 7años

Reparto: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett, Theodore Bikel

Sinopsis: Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses.

  • 1964: 8 Óscar, incluyendo mejor película, director y actor.
  • 1964: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Comedia o Musical.
  • 1964: Premios BAFTA: Mejor película.
  • 1964: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director.
  • 1964: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión musical.
  • 1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Harrison).
  • 1964: 3 Premios David di Donatello, incluyendo mejor actor extranjero (Rex Harrison).
  • 1964: National Board of Review: Top 10 mejores películas.

Domingo 21 de febrero / 18:00 hrs
CABARET
Estados Unidos, musical, 2 hr. 3 min. 1972
Dirección: Bob Fose
Edad sugerida: +14 años

Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper.
Sinopsis: Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

  • 1972: 8 Óscar, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor secundario (Grey)
  • 1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical.
  • 1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director.
  • 1972: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.
  • 1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia.
  • 1972: National Board of Review: Mejor película.
  • 1972: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero y mejor actriz extranjera (Minelli).

“Rencontre”

“Rencontre” exposición de Enrique Zañartu en D21 Proyectos de Arte 

A partir del lunes 28 de diciembre de 2020 hasta el viernes 29 de enero de 2021 se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Rencontre” dedicada a Enrique Zañartu, destacado artista visual chileno de larga residencia en París, a partir de sus obras originales presentes en la colección de Pedro Montes.

La muestra se compone de una serie de grabados de corte abstracto, dibujos y pinturas en pequeño formato, desarrollados por Zañartu a lo largo de distintos periodos de su trayectoria artística. Estos trabajos dan cuenta de la estrecha relación que tuvo con el prestigioso taller de grabado de William Hayter y con la Galerie du Dragon en París.

También se exhibirán una serie de libros –ilustrados con sus grabados– que dan cuenta de sus amistades y colaboraciones con importantes autores franceses, como Édouard Glissant, Jacques Charpier, Michel Deguy y Michel Butor. 

Sobre el autor

Enrique Antúnez Zañartu (Francia, 1921-2000) fue un artista visual chileno que desarrolló su carrera en Europa y Estados Unidos, siendo uno de los principales autores locales en ser reconocido a nivel internacional y mantener un contenido iconográfico ligado al paisaje cordillerano y el colorido típico del territorio chileno. 

Estudió grabado en el Atelier 17 del británico William Hayter, donde compartió junto a importantes artistas como Ives Tanguy, Marx Ernst y el chileno Carlos Faz. Durante la segunda mitad de la década del sesenta colaboró con el proyecto arquitectónico y poético liderado por Alberto Cruz y Godofredo Iommi, nacido desde la Universidad Católica de Valparaíso. 

A lo largo de su trayectoria, realizó una amplia labor académica en importantes instituciones norteamericanas y europeas entre las que cuentan la Washington University y la Rice University de Houston en los Estados Unidos, la York University de Toronto, Canadá, el Atelier Garrigues de Nimes, Francia y la Universidad de Alcalá en España.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

XVII versión del Festival Internacional de Música Electroacústica y Música Experimental AI-MAAKO

AI-MAAKO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA ELECTROACUSTICA Y EXPERIMENTAL 2019

La XVII versión de AI-MAAKO, organizada por la asociación cultural CECH y financiada por el FONDART 2018, se desarrollará del 16 al 19 de Octubre en Centro Cultural de España. Además, el 10 de octubre, se suma un concierto especial en Valparaíso, en asociación con el Festival Darwin Vargas.

Las entradas son gratuitas para todas las actividades

Desde el 16 de octubre y hasta el 19 del mismo mes, se desarrollará el XVII versión del Festival Internacional de música electroacústica y música experimental AI-MAAKO que en su versión 2019 presentara obras en torno a la temática de INTERFACES.

Este año se recibieron más de 90 obras del todo el mundo de las cuales sólo 8 fueron seleccionadas en esta jornada. “Fue un desafío la elección, cada año llega mayor cantidad de obras y cada vez más interesantes. Recibimos por ejemplo, música de lugares tan diversos como Corea del Sur, Rumania y  Dinamarca. Para nosotros es un honor poder ampliar el territorio sonoro del Festival”, comenta Marcelo Espíndola, Presidente de la Cech y productor general del evento.

La temática de INTERFACES también ha sido una novedad, pues a diferencia de otras versiones, ésta es la primera vez que se asocia el Festival a una estética en particular. En esta oportunidad se quiso focalizar la atención sobre la comunicación y los dispositivos, y cómo la música se convierte en una interfaz en nuestro día a día. Ya sea un instrumento acústico, un software, una máquina o ciudades completas, a veces la interfaz se convierte en parte esencial del discurso musical.

La programación de XVII Festival AI-MAAKO incluye la participación especial de Pablo Reche (Argentina), Rodrigo Cádiz (Chile), además de la presentación de los miembros de CECH, el lanzamiento del trabajo de Joao Pedro Oliveira en pasantía con Ibermusica y las 8 obras del llamado internacional.

Además, se han programado coloquios musicales que estarán a cargo de Rodrigo Cadiz y Pablo Reche. entre otros.

PROGRAMACIÓN
10 de Octubre, 20.00 horas, Valparaíso

Festival Darwin Vargas

Entrada liberada

16 y 17 de octubre, 19:00 horas, Santiago

Coloquios

Centro Cultural de España (Avda. Providencia 927)

Entrada liberada.

18 y 19 de octubre, 19:30 horas, Santiago

Música en vivo

Centro Cultural de España (Avda. Providencia 927)

Entrada liberada.

«Impressions Chiliennes (Suite)»

«IMPRESIONES CHILENAS (Continuación)».

“La sensible e interesada mirada con que Loro Coirón observa el universo se detuvo un día sobre un Valparaíso múltiple; uno que ofrece evidencias sociales y visuales a quien, como él, ejercite la búsqueda de lo esencial y esté dispuesto a empatizar con el entorno en el afán de avanzar en intensificar la experiencia de vida desde un sentido colectivo.”
Rafael Munita.

«Maritorio»

CICLO MIGO INAUGURA MUESTRA FOTOGRÁFICA DOCUMENTAL SOBRE FORMAS DE VIDAS A ORILLAS DE MAR EN EL SUR DE CHILE

Del 9 al 23 de octubre, Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019.

-Se trata de una investigación documental realizada en las costas de la provincia de Llanquihue, Región de Los Lagos, sobre las formas de vida de esas comunidades rurales, a través de las imágenes de un patrimonio vivo y natural vulnerable frente a los peligros de la modernidad.

-El proyecto se denomina Maritorio y fue realizado durante el presente año por 3 jóvenes fotógrafos chilenos, que conforman el Colectivo Fotográfico Rural.

El Colectivo Fotográfico Rural está compuesto por los fotógrafos Luciano Invernizzi (33 años) Alex Vidal (36 años) y Francisco Donoso (33 años), todos oriundos del sur de Chile y residentes de la ciudad de Puerto Varas. Su existencia data de 2017 y su trabajo gira en torno al territorio y la ruralidad y su contraste frente a la modernidad, planteándose como desafío mantener vivo ese patrimonio vulnerable y frágil. Lo más interesante del proyecto Maritorio, desarrollado este año gracias a la adjudicación de un proyecto Fondartes que las imágenes captadas rompen el límite entre mar y tierra instaurado por el modelo económico tradicional, mostrando una vida rural que gira en torno al mar y la tierra como un todo armónico, sin ningún tipo de fronteras.

Se trata de imágenes de paisajes que conmueven por su belleza y profundidad y de los seres humanos que los han habitado desde hace varias generaciones. Son hombres y mujeres que luchan por sobrevivir con su entorno que pese a su belleza a veces es hostil y duro, y también con una modernidad que los acecha y pone en peligro su hábitat y arraigo.

Exploramos una suerte de transición entre dos cuerpos (Terrestre/Marino) que frecuentemente son tratados como dos unidades distintas y los fusionamos, rompiendo con ese límite impuesto por el desarrollo extractivista industrial y del tiempo. Fotografiamos el espacio y la forma de vida de este pedazo de territorio, entrada al Chile insular, y sus habitantes como un documento visual rico y contundente, contribuyendo así con la preservación de la memoria de nuestro pueblo”, explica el colectivo.

SOBRE LOS INTEGRANTES DEL COLECTIVO

Luciano lnvernizzi: fotógrafo profesional y Licenciado en Imagen de U. ARCIS, actualmente reside y trabaja en Puerto Varas. Ha realizado diversas exposiciones individuales autogestionadas a nivel regional y nacional, siendo becado como responsable en dos proyectos FONDART.

Alex Vidal: fotógrafo y periodista residente en Puerto Varas. En 2015 una de sus imágenes fue seleccionada por el inglés The Guardian, dentro de las 20 mejores del año. Fue premiado doblemente en el 38º Salón Nacional de Fotoperiodismo “Foto Prensa 16”. Recientemente fue ganador del premio “ENFOTO 19”.

Francisco Donoso: vive y trabaja en Puerto Varas desempeñando su carrera profesional como fotógrafo autoral y publicitario. Ha participado en muestras en el Centro Cultural La Moneda, en el Museo Arte Contemporáneo Santiago, Museo Arte Contemporáneo de Roma, entre otras, y nominado al premio Rodrigo Rojas de Negri en 2014. Este año publicó el fotolibro “Inmemorial”.

CICLO MIGO

Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019 del ministerio e incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.

El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

Lanzamiento del disco «Holograma», de Travis Moreno

Holograma: Psicodelia y rock progresivo en el nuevo disco de Travis Moreno

El disco será lanzado en vivo en Sala Máster, el viernes 4 de octubre, en Santiago, para continuar a fines de dicho mes en Valparaíso. Entrada liberada.

Fieles a su propuesta psicodélica, el grupo integrado por Javier Gahona (voz principal), Andrés Sánchez (teclado y sintetizadores), Cristóbal Ulloa (bajo) y Jorge Rubio (batería y coros) lanzó su tercer trabajo de estudio. Compuesto por 8 canciones, este álbum ya se encuentra disponible a través de Youtube y Bandcamp.

Grabado, en gran parte, en Estudios Arboleda, de La Calera, el sucesor del homónimo lanzado el 2017, viene a poner el foco en la marcada presencia de ruido y efectos sonoros, destacando por sus líricas reflexivas y referencias a la poesía. Y es con Holograma que reafirman y consolidan una propuesta escénica y sonora que marca la guía a través del abandono de la guitarra. 

“Llevamos casi 3 años de tocar como cuarteto, que nos ha llevado a desarrollar un lenguaje propio, más moderno. Otro punto importante es que, a lo largo del tiempo, el público nos ha comentado que la experiencia en vivo es mucho más potente que en el disco. Fue así como, en este trabajo, quisimos plasmar mejor esa fuerza, esa misma energía en vivo que tanto nos señalan”, señala Andrés Sánchez, tecladista de la banda. 

Desde allí, la particularidad recae en que todos los instrumentos fueron grabados en conjunto, con la idea de resaltar elementos propios de una presentación en vivo y la dinámica grupal que llevan a escena, a diferencia de su trabajo anterior. “Holograma es un disco bien distinto a los otros, nuestra exploración musical nos ha llevado a encontrar un lenguaje más autónomo, de la mano del ruido y los efectos sonoros, lo que derivó en atmósferas pesadas cargadas de ruido. Esto finalmente viene a emular, en cierta forma, el sonido de la ciudad con todo su caos”, comenta Javier Gahona, vocalista de Travis Moreno. “Fueron 7 meses de trabajo muy intensos, que nos llenó de aprendizaje y estamos muy contentos de que a fin pueda ver la luz”, finaliza.  

Al lanzamiento online de este trabajo, se suma el anuncio de fechas del estreno en vivo de Holograma, que será presentado durante octubre, siendo la primera fecha en Sala Máster, el día Viernes 4 de octubre, en Santiago. Seguido de ello, y para fines de dicho mes, está fijado el estreno de disco en la ciudad de Valparaíso. Pronto se anunciará fecha y lugar del show en la región.  

Este trabajo fue producido por Travis Moreno, mezclado por Cristóbal Ulloa, bajista de la banda; y masterizado por el productor, ingeniero y músico Patricio García Portius. 

Bajo el alero de Persea Sello, los quillotanos de Travis Moreno viajaron a Buenos Aires, Argentina, para presentarse en el Centro Cultural Richards y el Teatro Monteviejo, el pasado 13 y 14 de septiembre, donde compartieron canciones de su nuevo álbum. Allí, estuvieron junto a Policromía, Ayermaniana, Familia de Lobos y Tulus, agrupaciones que aúnan el sentido progresivo y psicodélico de escena musical latinoamericana. 

Holograma 

1.- Introducción

2.- SuperBlues

3.- Otra Nube  

4.- Claroscuro  

5.- Junio          

6.- Retina (7×7) 

7.- Hexáfona   

8.- Desaparición de una familia (Parte IV o Él Mismo)

Producción: Travis Moreno

Ingenieros de grabación: Bryan Buratti, Jorge Valenzuela, Emma Gahn, Cristóbal Ulloa

Mezcla: Cristóbal Ulloa

Masterización: Patricio García Portius

Arte de disco: Constanza Sánchez

Holograma en 

Spotify: https://open.spotify.com/album/08XTSTxJp3aEYUO6NvCN9b

Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=KtKi4xH4Rbg&list=OLAK5uy_lFA3NqdAmgh6xAMm58BHVtxjBHsEopEW8

Bandcamp: https://travismoreno.bandcamp.com/album/holograma

«Poeta Multifacético 1929-1988»

“Poeta multifacético 1929-1988” exposición en D21 Proyectos de Arte de Enrique Lihn

A partir del viernes 27 de septiembre hasta el 7 de noviembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Poeta multifacético 1929-1988” del reconocido poeta chileno Enrique Lihn, al cuidado de Pedro Montes, coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte.

Enrique Lihn fue un poeta, narrador, dramaturgo, performer y ensayista chileno, entre otros quehaceres, que desempeñó a lo largo de su carrera literaria y artística. Es uno de los referentes más importantes en el campo de la poesía chilena contemporánea, con publicaciones como La pieza oscura (1963), que marca un hito dentro de la producción local, a lo que luego se sumarían textos como La musiquilla de las pobres esferas (1969) y A partir de Manhattan (1979), entre un corpus de obra de más de treinta libros publicados. 

La muestra “Enrique Lihn. Poeta multifacético 1929-1988”, bajo el cuidado del coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte Pedro Montes, se centra en la exhibición de dibujos, carteles y fotografías poco conocidos. También incluye una selección de primeras ediciones de los libros publicados por Enrique Lihn. En el mes de septiembre se cumplen noventa años desde el nacimiento del poeta. En este marco la exposición destaca el cruce de la faceta más reconocida de Lihn como escritor, con su labor gráfica, mostrando sus dibujos “de estilo barroco”, realizados durante los años ochenta y proponiendo un recorrido por materiales inéditos, que dan cuenta de la diversidad creativa de su autor.

Sobre el artista

Enrique Lihn (Santiago, 1929). Poeta perteneciente a la Generación Literaria del 50. Estudió pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes, lo que luego se vería reflejado en trabajos como El Quebrantahuesos (1952) junto a Alejandro Jodorowsky y Nicanor Parra. En 1965 obtuvo una beca de la UNESCO para estudiar Museología en Europa. Durante este período, Lihn residió fuera de Chile, permaneciendo en París y otras ciudades europeas, para luego vivir dos años en La Habana, donde trabajó en la Casa de las Américas y escribió para el periódico Granma. Luego de esa permanencia en el exterior, retornó a Chile durante los años setenta, dirigiendo el taller de poesía de la Universidad Católica y dando clases en el Departamento de Estudios Humanísticos (DEH) de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, junto a figuras como Ronald Kay y Nicanor Parra. En 1978 obtuvo una beca Guggenheim, viviendo durante algunos meses en la ciudad de Nueva York. Luego de esta experiencia publicaría A partir de Manhattan en 1979. 

Falleció en 1988 y escribió hasta sus últimos días, dejando encargada la publicación de su último libro a sus cercanos Adriana Valdés y Pedro Lastra, quienes cumplieron el deseo del poeta con la publicación de Diario de muerte, al año siguiente de su fallecimiento. 

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Ucronía»

“Ucronía” exposición en D21 Proyectos de Arte de Juana Díaz y Alejandro Rogazy 

A partir del viernes 27 de septiembre hasta el 7 de noviembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Ucronía” de la diseñadora textil Juana Díaz y el restaurador Alejandro Rogazy, en colaboración con el fotógrafo Alfredo Méndez. 

Juana Díaz y Alejandro Rogazy revelan su amistad con distintos agentes del mundo artístico, cultural y bohemio de Santiago, a través de los resultados de una sesión fotográfica lúdica, en la que sus modelos juegan a interpretar distintos papeles, que desafían las poses y roles arquetípicos, modelando las prendas de la abuela de Rogazy –confeccionadas hace casi un siglo atrás y hoy conservadas en un baúl de los recuerdos– para ser hurgadas, resucitadas y vueltas a activar en el contexto actual.  

Las 13 fotografías que se exhiben en “Ucronía”: Tiempo que no existe o tiempo que no existió. (Del griego ou = no y cronos = tiempo), muestran el juego y contraste que sus autores realizan bajo tres variables distintas; el diseño y composición de los trajes antiguos, el nuevo sentido que se les otorga en estas fotografías y el escenario que se observa en el fondo de la terraza donde se ubican sus modelos, con el Cerro Santa Lucía por un lado y la Torre Entel y sus pantallas led por el otro. 

Sobre los autores

Juana Díaz es diseñadora y artista textil. Comenzó diseñando vestuarios de danza contemporánea a fines de los ochenta, para luego trabajar en proyectos textiles ligados al teatro, cine, publicidad y moda editorial. Desde el año 2000 mantiene su propia marca de diseño de moda, JD, que destaca por una línea de diseño simple, que se adapta a los distintos cuerpos y personalidades de quienes visten sus prendas y por una práctica de confección llamada Supra-reciclaje (Upcycling) que Díaz emplea a lo largo de su elaboración textil. Dentro de su producción, se destaca Telas del Futuro, sello de la marca JD, con piezas que se confeccionan de manera artesanal, utilizando desechos de la producción de moda local. 

Alejandro Rogazy es especialista en restauración y conservación de obras de arte. Estudió Conservación y Restauración de pintura en la Universidad Internacional UIA Florencia, Italia. Ha recibido innumerables becas nacionales e internacionales de estudio y pasantías. Participó en la restauración de la Capilla Sixtina de Miguel Angel y de la Capilla Brancacci de Masaccio. Participó como escenógrafo en mas de 25 obras teatrales con directores como Andres Perez, Alfredo Castro y Tito Noguera, entre otros. Durante los últimos años, ha  restaurado innumerables colecciones de pintura privadas y estatales, tanto nacionales como internacionales, en Florencia, Roma, Ginebra y Buenos Aires. 

Alfredo Méndez es publicista y licenciado en artes visuales. Se ha desarrollado como Fotógrafo Publicitario desde principios de los años noventa hasta la fecha y ha participado en proyectos editoriales de la Editorial Quilombo Ediciones, con los libros “Editado en Chile (1889-2004) de Paula Espinoza (2013) y “Antología visual del libro ilustrado en Chile” de Claudio Aguilera (2014). El año 2012 fue distinguido con el First Latin American Place, categoría Fotografía de producto, para el Concurso Internacional Hasselblad USA. Es autor del Libro “Menos Seis Grados Hacia el Oeste” (2019) Editado por Zunizines. Desde 2014 es socio fundador del taller Amazonas Enmarcaciones, dedicado a proyectos de enmarcación de exposiciones de fotografía y artes visuales.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

Segunda versión del Festival «Sabores del Mundo a la Chilena»

Sabores del Mundo a la Chilena inicia celebraciones de Fiestas Patrias en Providencia 

  • Zonas de juegos típicos, shows musicales en vivo, espacios cuequeros, feria de emprendedores, diabladas y restaurantes que llevarán a la calle toda su oferta gastronómica es parte de la parrilla de programación que la Municipalidad de Providencia tiene en cartelera durante el 18, 19 y 20 de septiembre durante todo el día.

El próximo 18, 19 y 20 de septiembre Providencia se pone a tono con la celebración de las Fiestas Patrias en un evento organizado por la municipalidad, a través de la Dirección de Desarrollo Local, para reunir a toda la familia y los amigos entorno la segunda versión del festival gastronómico Sabores del Mundo a la Chilena, en Av. Manuel Montt, entre Nueva Providencia y Eliodoro Yáñez, desde las 12:00 a las 23:00 horas los tres días, totalmente gratuito.

El evento contará con zonas de juegos típicos, espacios cuequeros encabezados por los grupos La Romeranza, Los Trukeros, Los Mensajeros y Las Primas; un escenario de música en vivo con presentaciones de Así es la cosa, Los Tricolores, Los Palmeros y Compañía La Maleta, entre otros, así como también la intervención artística de la diablada Grupo Yatiris; un sector de talleres de alfarería y remolinos; y una feria americana con argollas, tarros, el juego de la rana, el emboque y taca-taca.

En cuanto al área gastronómica, los restaurantes de la Asociación Gremial Manuel Montt desplegarán toda su oferta y sacarán su servicio a la calle, Domani, Barba Azul, Meze, Martuca, Ramblas, Mito y Tepuy son algunos de los locales que se vestirán de gala para la ocasión.

Además, 45 stands de emprendedores locales exhibirán sus productos, los visitantes dieciocheros podrán conocer los cuadernos, tazones y afiches ilustrados de Cuadernísimo, los condimentos a base de ají de Chile Makers, las salsas y pastas elaboradas con sal de mar de Cáhuil de Llay Llay, las piezas de orfebrería en cobre de Xipe orfebería, la vajilla pintada a mano de Té de tetera y muchos más. 

La Alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei, comentó que “esta es la segunda vez que se cierra Manuel Montt para celebrar las Fiestas Patrias en Providencia, fue una gran experiencia el año pasado y por ello queremos seguir incentivando a los vecinos para que disfruten de los espacios públicos de la comuna, por medio de toda la parrilla de actividades que desde la municipalidad estamos organizando”.

Programa

Escenario cuequero (inicio Av. Manuel Montt)

18 septiembre

16:00 – Así es la cosa

18:00 – La Romeranza

20:00 – La Cuadrilla

22:00 – Los Trukeros

19 septiembre

16:00 – Las Chinas Cholas

18:00 – Las Primas

20:00 – Los Mensajeros

22:00 – Los Meta y Ponga

20 septiembre

16:00 – La Romeranza

18:00 – Las Chinas Cholas

20:00 – La Cuadrilla

22:00 – Los Meta y Ponga

Escenario Granaderos (esquina Manuel Montt)

18 septiembre

13:00 – Compañía La Maleta Teatro, Marionetas y Percusiones 

17:00 – Los Tricolores

19:00 – Los Mensajeros

21:00 – Los Palmeros

19 septiembre

13:00 – Compañía La Maleta Teatro, Marionetas y Percusiones 

17:00 – Los Mensajeros

19:00 – Así es la cosa

21:00 – Las Primas

20 septiembre

13:00 – Compañía La Maleta Teatro, Marionetas y Percusiones 

17:00 – Los Meta y Ponga

19:00 – Los Trukeros

21:00 – Los Mensajeros

Talleres (Barros Borgoño esquina Manuel Montt)

18,19 y 20 septiembre

14:00 – Taller de Alfarería 

15:00 – Taller de Remolinos

16:00 – Taller de Alfarería

17:00 – Taller de Remolinos

18:00 – Taller de Alfarería

19:00 – Taller de Remolinos

20:00 – Taller de Alfarería

Noche de poesía bilingüe junto a Óscar Hahn y su traductor Walter Eckel

Óscar Hahn  será protagonista de velada poética en el HCLA

  • El poeta, ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Internacional Loewe de España, realizará una lectura bilingüe junto a su traductor al alemán Walter Eckel. El encuentro cuenta con el especial apoyo del Centro de Información DAAD-Chile.

El viernes 6 de septiembre, a las 20.00 hrs., el Heidelberg Center para América Latina (HCLA) y el Centro de Información DAAD-Chile realizarán una noche de poesía bilingüe con la participación del poeta chileno Óscar Hahn y su traductor al alemán Walter Eckel. El evento tendrá lugar en Las Hortensias 2340, Providencia, sede del HCLA.

Durante la lectura de los poemas, tanto en alemán como en español, los asistentes tendrán la oportunidad de compartir con el poeta y analizar en profundidad el significado de su poesía e inspiración, así como su adaptación al idioma de sus antepasados.

Cabe destacar que este encuentro será la antesala a la publicación en Madrid de un nuevo libro del poeta el próximo mes de octubre por la Editorial Visor, la mejor editorial lírica de España, que será traducido al inglés e italiano.

Sobre los protagonistas

El poeta Oscar Hahn nació en Chile en 1938. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Maryland. Durante tres décadas fue Profesor de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Iowa. Como poeta ha obtenido importantes reconocimientos entre los cuales se cuentan el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Internacional Loewe de España. Sus libros están traducidos al inglés, griego, alemán, italiano, francés y portugués. Entre sus obras más destacadas se cuentan: Arte de morir, Mal de amor, Apariciones profanas, En un abrir y cerrar de ojos y Reencarnación de los Carniceros.

Su traductor al alemán, Walter Eckel nació en Heidelberg, Alemania en 1953. Estudió filología inglesa y románica en la Universidad de Heidelberg (examen estatal) y literatura comparada (Master of Arts) en la Universidad de East Anglia, Norwich, Inglaterra. Doctorado en Filología inglesa y estudios comparados en la Universidad de Heidelberg. En 1991  fue nombrado director del Kolleg für deutsche Sprache und Kultur y director del Centro de Estudios Internacionales de la Universidad de Heidelberg en 1997. Desde 2001 es Director del Heidelberg Center para América Latina. Eckel ha publicado dos antologías de poemas de Oscar Hahn en la editorial Rimbaud: Amor bajo las ruinas  (2012) y el pasajero de la lluvia (2013),  entre otras.