“Profundo”

La exposición da cuenta del trabajo que la artista ha realizado para poder filmar “TITANIC, a deep emotion (Titanic, una emoción profunda). Una película que rehace a la ultra popular cinta Titanic (1997) de James Cameron, pero esta vez con materiales de desecho.

“Profundo” se exhibirá hasta el 20 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

Es su fascinación por el pop la que la llevó a fijarse en la ultra popular película “Titanic” que James Cameron estrenó en 1997. ¿Su idea? Rehacer esta famosa cinta, pero con materiales de desecho, como cartón y plastilina que hacen de escenografía a las diferentes escenas que protagoniza, dirige y produce la misma Claudia Bitrán, junto con amigos, artistas y desconocidos que han aportado con sus actuaciones.

Es, también, uno de los mayores proyectos que esta artista visual chilena- estadounidense, egresada de la Pontificia Universidad Católica, ha desarrollado a lo largo de su carrera. ¿Qué exhibirá? Una exposición que muestra todo el backstage de su trabajo para llegar a filmar “Titanic, una emoción profunda”, la cinta que rehace al archiconocido filme y que trabaja desde hace un año y medio.

La muestra lleva por nombre “Profundo” y expone fotografías, videos, esculturas de cartón, papel y plastilina, entre otros trabajos que han dado vida a su película y que pone en evidencia lo que fue el monumental barco Titanic. “En esta exhibición los espectadores podrán sumergirse en las fantasías seductoras, oscuras, humorísticas y sorprendentemente profundas del mundo pop”, explica Claudia Bitrán, quien además es conocida por su participación en el programa de Canal 13 “Mi nombre es”, donde interpretó meticulosamente a Britney Spears.

Acerca de la muestra, la artista cuenta: “Al entrar al Museo de Artes Visuales (MAVI), el espectador recorrerá un laberinto con dibujos de storyboards, esculturas de cartón, de papel y de plastilina, con fotografías y videos. Al mismo tiempo, los espectadores podrán interactuar con las instalaciones de gran escala que consisten en una enorme escenografía del Titanic, un muro gigante de agua falsa, entre otras obras que funcionan como telones cinematográficos para quieres los quieran activar”.

La exhibición “Profundo” se inaugura el 14 de enero de 2016, a las 19.30 horas. La muestra se exhibirá hasta el 27 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

Sobre la artista

Claudia Bitrán es una artista chilena-estadounidense que vive en Nueva York.  Estudió arte en la Universidad Católica de Chile (2009) y luego un Magíster en pintura en Rhode Island School of Design (2013). Es una artista multidisciplinaria que trabaja con pintura, video, performance y sonido.  Ha participado de numerosas residencias, de exhibiciones de arte y festivales de videos internacionales. En Chile, recientemente, obtuvo la primera Mención honrosa en el concurso Juan Downey de la Bienal de Artes Mediales.

Sandro Botticelli en Chile: “Virgen con el niño y seis ángeles”

Colección Palacio Corsini

LA OBRA

Los artistas del Renacimiento, época a la cual pertenece esta obra, demostraron gran conocimiento en las letras, la ciencia y la técnica.Más que creadores de imágenes, estos artistas fueron verdaderos narradores de historias, de historias de sus ciudades, del pasado, de la mitología y de la biblia. Esta pintura no es una excepción, y cada uno de los elementos que aparecen en ella contienen un simbolismo particulardando de la historia que su autor nos quiere contar. Si observamos bien y conocemos estos símbolos podremos comprender mejor la obra. Fue este ejercicio de “lectura” el que marcó los inicios de la historia del arte durante el Renacimiento.

En esta obra un grupo de seis ángeles rodean a la Virgen al tiempo que la protegen con un lienzo y la coronan. La Virgen sostiene al niño sobre sus piernas y sus rostros se juntan en un gesto cargado de ternura.La madre con el Niño entre sus brazos, cierra los ojos y reflexiona sobre el devenir de su hijo. Son ellos el centro de la composición, y los protagonistas de la historia que nos relata. Cada uno de los ángeles a su alrededor sostiene en sus manos elementos cargados de simbolismo que nos hablan de los sufrimientos de Cristo en la cruz, anunciando los hechos que están por venir.Tal es el caso de la vara con la esponja y de la lanza del soldado que hirió a Jesucristo. Otros ángeles miran lánguidos y pensativos la corona de espinas y los tres clavos que fueron utilizados en la crucifixión y que llevan ahora en sus manos. Los ángeles que sostienen parte del telón que envuelve toda la escena,coronan a la Virgen, Reina de los cielos. Dentro de la corona, las ramas de olivo y de lirios blancos aparecen como símbolos de la eterna pureza de María. El afecto y devoción entre El Niño y María, contrastan con la expresión particular y única en los rostros de los ángeles. Sólo uno de ellos nos mira a los ojos y nos invita a seguir descubriendo la historia de esta maravillosa pintura.

DIEZ AÑOS DEL CENTRO CULTURAL

Queremos festejar nuestros 10 años de vida con este especial regalo que nos identifica en calidad y que representa nuestro deseo y compromiso por contribuir desde la cultura a una vida mejor para todos. Es por esto que buscamos una creación cargada de contenido y simbolismos, una pieza reconocida del arte universal, que desde el 14 de enero todos podrán disfrutar.

Séptimo Festival de Teatro Infantil y Familiar de Verano 2016

Del 16 de enero al 7 de febrero la Biblioteca de Santiago invita a grandes y sobre todo a chicas y chicos a la séptima edición de este colorido y entretenido festival que reúne nueve montajes con diversas temáticas y compañías. Una alternativa gratuita, diurna y familiar única en los panoramas capitalinos durante dos semanas y en diferentes horarios.

Comienza el año del Mono y como buen cumpleaños de macacos, este inicio debe ser con todo, de bombos y platillos. Y qué mejor que hacerlo con la nueva y séptima edición del Festival de Teatro Infantil y Familiar de Verano 2016 de la Biblioteca de Santiago que una vez más busca introducir y mostrar el mundo de las artes escénicas a niñas, niños y público general de forma gratuita y por dos semanas. Insertándose ya como un imperdible en las carteleras veraniegas de la capital. Esta versión contará con nueve obras que se exhibirán en el auditorio de la biblioteca a las 17:00 y 19:00 hrs. de martes a domingo; y los fines de semana a las 16:00 hrs; desde el 16 de enero al 7 de febrero.

Los montajes elegidos para este festival son: “El Viaje de Alí” de la compañía Colectivo Teatral Cuatro Vientos; la criolla y folclórica “Petronila y su Historia Traspuesta” (Compañía Mestizo); los estrenos en la Biblioteca de “Máximo, el pequeño gorrión” de la compañía Cachipún y “Caperucienta” (Apatapelá), que como su nombre lo dice mezcla dos clásicos cuentos infantiles. También está la musical y educativa “Violeta quiere ser canción” de la compañía La Dominga; “Viajeros o una histérica historia de un país llamado Chile” (Terko Producciones); la compañía La Guerrilla dice presente con “Lautarito” y “El mejor del mundo”; y el colectivo El Imaginario Teatro reversiona la película “Coraline, en el mundo perdido en el espejo”. En cuanto a público juvenil adulto se presentará el martes 26 y miércoles 27 de enero a las 19:30 hrs. la obra “Neira, de la fealdad al poder”.

El Festival de Teatro Infantil y Familiar de Verano comenzó el año 2009 y en sus respectivas ediciones ha fidelizado y potenciado sus públicos y programación, junto con promover y ser espacio de difusión tanto para compañías de teatro familiar e infantil emergentes como consagradas. Estableciéndose además como alternativa a la oferta pagada de artes escénicas que hay durante el mes del teatro en Santiago, y siendo un panorama para toda la familia en los días de vacaciones.

PROGRAMA:

Sábado 16 – Domingo 17 y Viernes 29 de enero / 16:00 hrs. / Auditorio “Caperucienta” / Compañía de Títeres Apatapelá

Una de las obras que hemos trabajado es “Caperucienta” que narra la historia de una niña cansada de comer solamente comida rápida o chatarra. Su madrastra Mala Malosa es un poco despreocupada y no tiene tiempo de cocinar, entonces, Caperucienta decide ir a vivir con su abuelita cruzando el peligroso camino del bosque misterioso y dejando muy triste a su amigo Pedrito. En el camino tendrá que enfrentarse a las artimañas que hará el lobo para atraparla a ella y su abuelita. Esta historia tiene como mensaje la importancia de comer saludablemente, y la familia como principal fuente de apoyo para los niños.

Martes 19 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio “La Violeta quiere ser Canción” / Compañía de Teatro La Dominga

Violeta Parra Sandoval, cantora, escultora, pintora, bordadora y ceramista, nace en 1917. Específicamente en el sur de nuestro país, recorre el mundo con su arte. Inquieta y curiosa, descubrió con su mirada, un arte que a pocos les interesaba y que ella quiso rescatar, con esto da valor a nuestro patrimonio y al folclore nacional. Pero lo que nadie sabía es que en soledad, ella cerraba sus ojos, apretaba las cuerdas de su guitarra contra su pecho, quizás así, cumpliría su sueño.

Miércoles 20 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio “Viajeros, o una Histérica Historia de un país llamado Chile” / Compañía de Teatro Terko Producciones

En un formato de fantasía, en donde la historia es vertiginosa y divertida, con locos personajes que enseñaran y divertirán a niños y niñas. La obra relata la perdida de “El Gran Libro de la Historia de Chile”, con el extravío de este, se ha perdido todo vestigio de la historia del país y todo el mundo está conmocionado. Dos hermanos deciden ir en su búsqueda después de enterarse que un loco científico ha inventado una máquina del tiempo y consiguen viajar en ella. Comienza el viaje por el pasado y el paso por los principales episodios de nuestra historia que comienza a ser contada por sus propios protagonistas, un repaso por los personajes y momentos más importantes de nuestro pasado. Traemos a escena a personajes contingentes que creemos que son una ayuda para contar esta historia, los cuales nos hablarán de la importancia del arte en la conformación de nuestra sociedad, quienes son los que observan a realidad y la decodifican en sus obras usándolas como reflejo de nuestra sociedad.

Jueves 21 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio “El Mejor del Mundo” / Compañía de Teatro La Guerrilla

Manolito, un niño chileno, quiere ser el mejor futbolista del mundo. Para ello, realizará un viaje en el que conocerá a los dos mejores futbolistas de todos los tiempos: EL DIEGO y EL REY, los cuales discuten por entrenar al niño en sus distintas filosofías del fútbol. Sin embargo, terminarán más preocupados de decidir quién de ellos dos es el mejor. Solo y triste, MANOLITO conoce al PROFESOR BIELSA, quién lo entrena en la verdadera filosofía del futbol: Se juega para divertirse, no para ser el mejor. En un partido final, MANOLITO enfrentará AL DIEGO Y EL REY, donde para ganar tendrá que hacer algo más que goles y así convertirse en EL MEJOR DEL MUNDO

Viernes 22 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio “Lautarito” / Compañía de Teatro La Guerrilla

“Lautarito” es una obra de teatro familiar que entrega información importante sobre la cosmovisión y cultura de la etnia mapuche, uno de los pueblos originarios que aún persisten en Latinoamérica y que se encuentra en territorio chileno. Ésta nace desde la necesidad de realizar una obra dirigida a los niños y la familia que relate la historia de Leftraro, Toqui (jefe de guerra mapuche) y personaje de vital importancia en la formación de Chile y símbolo de resistencia a la corona española.

Sábado 23 y Domingo 24 de enero / 16:00 hrs. / Auditorio “Coraline en el Mundo perdido en el Espejo” / El Imaginario Teatro

Coraline es una niña que junto a sus padres se mudan a una misteriosa casa, el conflicto es la relación que tiene con sus padres, ya que ambos pasan mucho tiempo dedicados a sus trabajos, por ende ella se siente bastante sola, es así como empieza a buscar por su cuenta algo divertido y es en esta búsqueda encuentra un espejo muy particular, el cual en una noche la transporta a un mundo paralelo, y por supuesto este era mucho mejor, principalmente porque aquí están sus “otros padres”, dos personas muy divertidas y completamente dedicados a mimarla, lo extraño es que los padres en este otro mundo tienen botones en los ojos. La pequeña Coraline es seducida por este nuevo mundo y engañada por la bruja quien aparenta ser la otra madre; Para salvarse de esa situación Coraline deberá decidir en qué mundo vivir, superando una serie de obstáculos y riesgos, pero el amor a su familia la hace tener valor y con la ayuda de un gato muy curioso y su amigo, tendrá que desafiar a la bruja en este mundo estrafalario.

Martes 26 y Miércoles 27 de enero / 17:00 hrs. / Auditorio ; Sábado 30 y Domingo 31 de enero / 16:00 hrs. / Auditorio “Petronila y su Historia Traspuesta” / Compañía de Teatro Mestizo

La puesta en escena consiste en tres narradores personajes que por medio de accesorios, vestuarios y máscaras van dando vida a esta historia, sumado a ello una importante cuota de música en vivo en lo que destacan: guitarras, tiple, flauta traversa, cajón peruano, platillos, accesorios de percusión, etc. los que ambientan las escenas basándose en ritmos folclóricos chilenos de la zona central, destacan cuecas, chapecao, tonadas, habaneras, vals. Cabe mencionar que dentro de este aporte se presenta también la ejecución de “la guitarra traspuesta”, tradicional forma campesina de ejecución chilena. En resumen, la puesta en escena apela a una forma juglaresca, en donde, con mucho ingenio, estos tres músicos – narradores van llenado de fantasía y estimulando la imaginación del público, el que no quedará indiferente al enfrentarse a un lenguaje tradicional pero poco común en nuestros días.

Martes 26 y Miércoles 27 de enero / 19:30 hrs. / Plaza Zócalo ; Martes 2 y Miércoles 3 de febrero / 19:30 hrs. / Plaza Zócalo “Neira, de la Fealdad al Poder” / Compañía de Teatro La Difunta

Creación de la Compañía de Teatro La Difunta, se presenta como un juego de posiciones y estrategias, de alianzas y traiciones. Un juego en el que los competidores medirán su fuerza en la cancha del poder. Tomamos la vida de José Miguel Neira, torcemos e invertimos la narrativa contada por otros y damos nuestra visión de su figura y la participación que tuvo en la Guerra de Independencia de Chile. En esta competencia veremos grandes nombres históricos y donde todos ellos harán lo imposible por ganar.

Jueves 28 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio “Gabriela” / Compañía La Dominga

Montaje basado en la historia de Lucila, una niña muy especial; una niña que se alimentó de libros, juegos y poesía y que vivió con el sueño de educar. Así a medida que crece, su vida va tomando ese rumbo, viaja por el mundo entregando sus poesías, sus rondas y su sabiduría bajo el nombre que ya todos conocemos, Gabriela Mistral. Es una historia que enseña a los niños el valor de ser uno mismo.

Jueves 4 y Viernes 5 de febrero / 17:00 y 19:00 hrs./ Auditorio “Máximo; El Pequeño Gorrión” / Compañía de Teatro Eduarte,

Producción Elige Teatro Máximo es un pequeño gorrión que nació con una discapacidad, sus alas eran muy pequeñas, tenía muchos miedos por creerse diferente, y nunca pudo volar. Una tarde mientras observaba a sus hermanos como recorrían el cielo un malvado gato acechaba a un pobre bebe gorrión que tenía un ala enferma. Máximo respiro profundo y se lanzo de la copa del árbol más alto para salvar al pequeño y enfrentar al feo gato. Así el pequeño Máximo enfrento sus miedo, abrió sus pequeñas alas, voló rompiendo la barrera del sonido y se convirtió en el héroe del bosque.

Sábado 6 y Domingo 7 de febrero / 16:00 hrs./ Auditorio “El Viaje de Alí” / Colectivo Teatral Cuatro Vientos

“El viaje de Ali” propone la historia de un personaje que emprende un periplo desde su pueblo hacia la cordillera de los Andes en busca del agua. El universo visual a recrear responde al Altiplano del norte grande de nuestro pais. La paleta de colores será entonces un general amarillo ocre (desierto), sobre el cual aparecen los colores saturados característicos de la textilería Aymara (azul, fucsia, rojo, amarillo, naranjo, verde). Dentro de esa misma lógica la textura de la puesta en escena es el tejido, para acercarnos también a través de la materialidad a la identidad cultural altiplánica

Sábado 16 de enero al Domingo 7 de febrero de 2016 (de martes a domingo a las 17:00 y 19:00 hrs./ sábado y domingo a las 16:00 hrs en el Auditorio Biblioteca de Santiago. Entrada Liberada (CUPOS LIMITADOS POR ORDEN DE LLEGADA). Avda. Matucana 151 (Metro Quinta Normal, estacionamientos disponibles).

Sandro Botticelli en Chile: “Virgen con el niño y seis ángeles”

Colección Palacio Corsini

LA OBRA

Los artistas del Renacimiento, época a la cual pertenece esta obra, demostraron gran conocimiento en las letras, la ciencia y la técnica.Más que creadores de imágenes, estos artistas fueron verdaderos narradores de historias, de historias de sus ciudades, del pasado, de la mitología y de la biblia. Esta pintura no es una excepción, y cada uno de los elementos que aparecen en ella contienen un simbolismo particulardando de la historia que su autor nos quiere contar. Si observamos bien y conocemos estos símbolos podremos comprender mejor la obra. Fue este ejercicio de “lectura” el que marcó los inicios de la historia del arte durante el Renacimiento.

En esta obra un grupo de seis ángeles rodean a la Virgen al tiempo que la protegen con un lienzo y la coronan. La Virgen sostiene al niño sobre sus piernas y sus rostros se juntan en un gesto cargado de ternura.La madre con el Niño entre sus brazos, cierra los ojos y reflexiona sobre el devenir de su hijo. Son ellos el centro de la composición, y los protagonistas de la historia que nos relata. Cada uno de los ángeles a su alrededor sostiene en sus manos elementos cargados de simbolismo que nos hablan de los sufrimientos de Cristo en la cruz, anunciando los hechos que están por venir.Tal es el caso de la vara con la esponja y de la lanza del soldado que hirió a Jesucristo. Otros ángeles miran lánguidos y pensativos la corona de espinas y los tres clavos que fueron utilizados en la crucifixión y que llevan ahora en sus manos. Los ángeles que sostienen parte del telón que envuelve toda la escena,coronan a la Virgen, Reina de los cielos. Dentro de la corona, las ramas de olivo y de lirios blancos aparecen como símbolos de la eterna pureza de María. El afecto y devoción entre El Niño y María, contrastan con la expresión particular y única en los rostros de los ángeles. Sólo uno de ellos nos mira a los ojos y nos invita a seguir descubriendo la historia de esta maravillosa pintura.

DIEZ AÑOS DEL CENTRO CULTURAL

Queremos festejar nuestros 10 años de vida con este especial regalo que nos identifica en calidad y que representa nuestro deseo y compromiso por contribuir desde la cultura a una vida mejor para todos. Es por esto que buscamos una creación cargada de contenido y simbolismos, una pieza reconocida del arte universal, que desde el 14 de enero todos podrán disfrutar.

Sandro Botticelli en Chile: “Virgen con el niño y seis ángeles”

Colección Palacio Corsini

LA OBRA

Los artistas del Renacimiento, época a la cual pertenece esta obra, demostraron gran conocimiento en las letras, la ciencia y la técnica.Más que creadores de imágenes, estos artistas fueron verdaderos narradores de historias, de historias de sus ciudades, del pasado, de la mitología y de la biblia. Esta pintura no es una excepción, y cada uno de los elementos que aparecen en ella contienen un simbolismo particulardando de la historia que su autor nos quiere contar. Si observamos bien y conocemos estos símbolos podremos comprender mejor la obra. Fue este ejercicio de “lectura” el que marcó los inicios de la historia del arte durante el Renacimiento.

En esta obra un grupo de seis ángeles rodean a la Virgen al tiempo que la protegen con un lienzo y la coronan. La Virgen sostiene al niño sobre sus piernas y sus rostros se juntan en un gesto cargado de ternura.La madre con el Niño entre sus brazos, cierra los ojos y reflexiona sobre el devenir de su hijo. Son ellos el centro de la composición, y los protagonistas de la historia que nos relata. Cada uno de los ángeles a su alrededor sostiene en sus manos elementos cargados de simbolismo que nos hablan de los sufrimientos de Cristo en la cruz, anunciando los hechos que están por venir.Tal es el caso de la vara con la esponja y de la lanza del soldado que hirió a Jesucristo. Otros ángeles miran lánguidos y pensativos la corona de espinas y los tres clavos que fueron utilizados en la crucifixión y que llevan ahora en sus manos. Los ángeles que sostienen parte del telón que envuelve toda la escena,coronan a la Virgen, Reina de los cielos. Dentro de la corona, las ramas de olivo y de lirios blancos aparecen como símbolos de la eterna pureza de María. El afecto y devoción entre El Niño y María, contrastan con la expresión particular y única en los rostros de los ángeles. Sólo uno de ellos nos mira a los ojos y nos invita a seguir descubriendo la historia de esta maravillosa pintura.

DIEZ AÑOS DEL CENTRO CULTURAL

Queremos festejar nuestros 10 años de vida con este especial regalo que nos identifica en calidad y que representa nuestro deseo y compromiso por contribuir desde la cultura a una vida mejor para todos. Es por esto que buscamos una creación cargada de contenido y simbolismos, una pieza reconocida del arte universal, que desde el 14 de enero todos podrán disfrutar.

“Arder”

En el marco de los seis años del museo y de cumplirse un año de la muerte del artista, la exposición Arder, reúne trabajos del escritor y artista Pedro Lemebel desde fines de los 80´hasta días antes de su fallecimiento.

En la muestra se presentarán dos videos inéditos realizados por el artista en el 2014; uno de ellos corresponde a la acción “desnudo bajando la escalera”, realizada en febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo. El segundo vídeo corresponde a la performance Abecedario, donde en la pasarela peatonal sobre la autopista, frente al Cementerio Metropolitano, Lemebel dibuja las letras del abecedario.

Estas performances registradas en fotografía y vídeo fueron preparadas por el artista para formar parte de su única muestra individual como artista visual, que el mismo había titulado como “Arder”. Parte de este material fue exhibido antes en la galería D21 y posteriormente en Metales Pesados Visual.

También se presentan dos fotos inéditas de Lemebel en las manifestaciones en contra de la dictadura en 1987. El fotógrafo Luis Navarro nos muestra al escritor de vestido negro, calzado con tacos, sus ojos y cara pintada y con un tocado de alas de pájaro.

PEDRO LEMEBEL

En 1986 Pedro Lemebel remecía la escena chilena con su manifiesto “Hablo por mi diferencia” en una concentración en la Estación Mapocho. En plena dictadura Lemebel fue parte del círculo de escritores y artistas que resistieron desde distintas trincheras. Con el colectivo “Las Yeguas del Apocalipsis” que formó junto a Francisco Casas y en sintonía con las escritoras feministas de los 80’ como Carmen Berenguer, Diamela Eltit, Raquel Olea, generaron acciones performativas, poéticas y contestarias contra la marginalidad que imponía la dictadura.

Su obra abordó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación y junto con estas acciones instaló el reclamo permanente por la violación a los derechos humanos. En 1995 su libro “La esquina es mi corazón” sorprendió con sus crónicas urbanas. En su programa “Cancionero” de Radio Tierra compartió crónicas ambientadas con sonidos y música incidental. Su aguda pluma de cronista se consolidó con “Loco Afán” y “De Perlas y Cicatrices”. Sus crónicas más recientes están en los libros “Zanjón de la Aguada” y “Adiós mariquita linda”. No recibió el Premio Nacional de Literatura, pero su obra destaca por sobre tantas letras.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

Sandro Botticelli en Chile: “Virgen con el niño y seis ángeles”

Colección Palacio Corsini

LA OBRA

Los artistas del Renacimiento, época a la cual pertenece esta obra, demostraron gran conocimiento en las letras, la ciencia y la técnica.Más que creadores de imágenes, estos artistas fueron verdaderos narradores de historias, de historias de sus ciudades, del pasado, de la mitología y de la biblia. Esta pintura no es una excepción, y cada uno de los elementos que aparecen en ella contienen un simbolismo particulardando de la historia que su autor nos quiere contar. Si observamos bien y conocemos estos símbolos podremos comprender mejor la obra. Fue este ejercicio de “lectura” el que marcó los inicios de la historia del arte durante el Renacimiento.

En esta obra un grupo de seis ángeles rodean a la Virgen al tiempo que la protegen con un lienzo y la coronan. La Virgen sostiene al niño sobre sus piernas y sus rostros se juntan en un gesto cargado de ternura.La madre con el Niño entre sus brazos, cierra los ojos y reflexiona sobre el devenir de su hijo. Son ellos el centro de la composición, y los protagonistas de la historia que nos relata. Cada uno de los ángeles a su alrededor sostiene en sus manos elementos cargados de simbolismo que nos hablan de los sufrimientos de Cristo en la cruz, anunciando los hechos que están por venir.Tal es el caso de la vara con la esponja y de la lanza del soldado que hirió a Jesucristo. Otros ángeles miran lánguidos y pensativos la corona de espinas y los tres clavos que fueron utilizados en la crucifixión y que llevan ahora en sus manos. Los ángeles que sostienen parte del telón que envuelve toda la escena,coronan a la Virgen, Reina de los cielos. Dentro de la corona, las ramas de olivo y de lirios blancos aparecen como símbolos de la eterna pureza de María. El afecto y devoción entre El Niño y María, contrastan con la expresión particular y única en los rostros de los ángeles. Sólo uno de ellos nos mira a los ojos y nos invita a seguir descubriendo la historia de esta maravillosa pintura.

DIEZ AÑOS DEL CENTRO CULTURAL

Queremos festejar nuestros 10 años de vida con este especial regalo que nos identifica en calidad y que representa nuestro deseo y compromiso por contribuir desde la cultura a una vida mejor para todos. Es por esto que buscamos una creación cargada de contenido y simbolismos, una pieza reconocida del arte universal, que desde el 14 de enero todos podrán disfrutar.

Concierto Inauguración Semana del Roto Chileno

La Fiesta del Roto Chileno, tradicional celebración que en enero llena de música y alegría al Barrio Yungay, contará por tercer año consecutivo con la Orquesta de la Universidad de Santiago de Chile en el Concierto de Gala con que se inician las fiestas por el 177° Aniversario de este antiguo barrio de Santiago.

La actividad contempla la puesta en escena de algunas piezas musicales de compositores clásicos y contemporáneos, una iniciativa de los vecinos y organizaciones sociales del Barrio Yungay, en conjunto con la Corporación de Desarrollo de la Municipalidad de Santiago que se desarrollará con el valioso apoyo de la Universidad de Santiago de Chile.

El repertorio incluye la Sínfonía n°2 de Ludwig van Beethoven; “Tres Aires Chilenos” de Enrique Soro, con arreglo para pequeña orquesta de Sebastián Rojas; “Polka” de la Suite Checa de Antonín Dvořák; y “Santa Fe Antiguo”, Cantilena para piano nº 8 del argentino Carlos Guastavino (orquestada por Washington Castro), además de unas sorpresas que han preparado los músicos de la Orquesta de la Universidad de Santiago, bajo la dirección del director titular Nicolas Rauss, vecino del Barrio Yungay.

De este modo, la Universidad de Santiago de Chile, a través de su selecto grupo de músicos profesionales, se hace parte por tercer año consecutivo de una fiesta que, desde fines del siglo XIX convoca a toda la familia para celebrar durante una semana la cultura y la identidad popular.

Convención Multicultural #Entrelazarte

Disfruta de la mejor artesanía, deliciosos sabores, un toque de música y arte, en la primera “Convención Multicultural” #Entrelazarte.

Encontrarás stands de Artesanías, Cosméticos Naturales, Ropa, Calzados, Tatuajes y una exquisita gastronomía. Además podrás deleitarte con muestras de Teatro, Bandas Musicales y arte performance. ¡Todo en un solo lugar!

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Petronila OHiggins

Teatro de Egreso Universidad ARCIS

“Petronila O’Higgins” es la historia de Petronila, hija de Patricia (una nana mapuche) y del bastardo padre de la patria quien no la reconoce como hija legítima. Este es el encuetro de dos mundos, el Español y el Mapuche, es la historia análoga de todos los olvidados y botados de la Nación, siendo en gran parte la historia de nuestros hijos e hijas. Una Historia que transita en el abandono, las injusticias, el dolor y la miseria de un pueblo llamado Chile.

Ficha Técnica
Dirección: Hermanos Ibarra Roa
Dramaturgia: Creación colectiva, con textos de Gopal Ibarra Roa
Elenco: Camilo Cardenas, Pía Carvallo, Bárbara Castillo, Paulina Miño, Estefany Ramírez, Joaquín Riquelme, Camilo Rojas, Camila Saavedra, Consuelo Tamayo, Luis Toledo, Katrina Vera
Equipo:
Apoyo Coral: Coros Ciudadanos RM
Producción: Cristian Gonzalez
Músicos: Ignacio Herreros, Diego Tamayo y Joshua Saavedra
Diseño Integral: Hermanos Ibarra Roa
Diseño de vestuarios: Carolina Díaz
Apoyo escenográfico: Juan Pablo Muñoz
Ilustración Gráfica: Gustavo Yáñez
Producción: Cristián González Rivera

FUNCIONES del 9 al 20 de Enero 2016, Teatro principal, Universidad Arcis
Funciones continuadas de lun a dom (12 funciones), 21:00 hrs.
Duración: 75 min.
Libertad 53, Metro ULA, Santiago de Chile
funciones gratuitas, con aporte voluntario