“Sur Sur”

Los invitamos a la inauguración de SUR SUR, a realizarse este jueves 16 de noviembre, a las 19:30 horas en MAC Parque Forestal. 

Este proyecto genera un cruce disciplinar entre la danza y las artes visuales, mediante presentaciones y proyecciones en vivo, instalaciones coreográficas y obras de arte contemporáneo.

SUR SUR aúna los puntos de vista de países del hemisferio sur del mundo, respecto a diversos temas como la inestabilidad, el cambio climático, los procesos de colonización, descolonización y neocolonización, el reconocimiento del otro y los pueblos originarios de Chile y Nueva Zelanda.

Concebido como un proyecto colaborativo, SUR SUR cuenta con la participación de los artistas visuales Máximo Corvalán-Pincheira, Dominique Goujon, Bernando Oyarzún; los bailarines Natalia Bakulic, Macarena Campbell, Ángel García, Daniela Marini, Francisca Morand; la cantante mapuzungun Elisa Loncon; y con la colaboración coreográfica de Carol Brown, Mark Harvey, Alys Longley y Marisol Vargas; quienes exploran la interfaz entre lo visual y cenestésico, lo corpóreo y lo geofísico.

En el marco de la exhibición se llevará a cabo el Simposio Inestabilidad y Cambio, el viernes 17 de noviembre, a partir de las 17 horas.
El sábado 18 de noviembre habrá Instalaciones Coreográficas.

“Nada brilla sin oscuridad”

“Nada brilla sin oscuridad” es la exposición de Javiera Ibarra y Magdalena Quijano en el Museo Casa Colorada. 

“La luz es un asunto de contraste y contradicciones que, en un juego de brillos y sombras, revela lo oculto y, a su vez, esconde lo evidente. Nada brilla sin oscuridad, es una exposición de las artistas Javiera Ibarra y Magdalena Quijano compuesta por cinco piezas: tres instalaciones y dos videos, los que, en sus diferentes lenguajes y operaciones, abordan el fenómeno de la visibilidad como un problema de la imagen y por ende de la representación, una cuestión de apariciones y ausencias, de posiciones y decisiones.

La tensión como fenómeno óptico se manifiesta aquí, tanto material como conceptualmente, en la lógica del límite como un problema de definiciones y oposiciones que se haya a la base de la aparición de las imágenes y sus significados. De este modo, las obras recogen espacios característicos del paisaje de la capital como son el río Mapocho y la Av. Libertador Bernardo O`Higgins, conocida como la “Alameda”, junto a objetos emblemáticos de la identidad nacional como son la moneda de cien pesos, el hilo curado y el cobre, para plantear lo visible como un problema de limites y relaciones que atañe al ojo y al pensamiento, a la persona y al colectivo.

La oscuridad se vuelve en este espacio, el medio propicio para observar las resistencias que se generan entre lo visible e invisible. Nos ubica en el límite que hace posible ver un sistema de contrastes, de tensiones y activaciones, como un ejercicio de la mirada pero también de las micro y macro historias, de las marginaciones e Imposiciones. El fenómeno del brillo y la sombra, serian ante todo, política e historia.”

Inauguración miércoles 15 de noviembre de 19.00 a 21.30 hrs en el Museo Casa Colorada (Merced 860, Metro Plaza de Armas)

Ciclo ‘Cine y Territorio’: “Brazil”

“Brazil” (1985) de Terry Gilliam.

La historia se centra en Sam Lowry, un tecnócrata recluido en su monótono trabajo dentro de la enorme máquina burocrática que mueve o paraliza el mundo a su antojo. Un día, un simple error en la digitación de un nombre, producto de una mosca atascada en una máquina de escribir, provoca la detención de un hombre inocente y su posterior muerte. Sin embargo, como ya es un hecho que en el sistema no hay errores, nadie quiere atribuirse la falla dejando encargado a Lowry para solucionarlo.

(texto por Luis Ortega para laFuga.cl)

Foro + Expo: “Vestuario Teatral: Creación, Patrimonio y Oficio”

Bajo el marco de la inauguración del proyecto “LA BODEGA, VESTUARIO TEATRAL”
Los invitamos a participar de nuestro evento organizado junto a la Escuela de Teatro y Cine de la Universidad Mayor:
FORO + EXPO: Vestuario Teatral: Creación, Patrimonio y Oficio.

Actividad que se realiza para visibilizar el oficio teatral desde el vestuario y dialogar en torno este para aproximarnos a la creación de un personaje. Poner en valor el vestuario como una memoria viva y tangente que forma parte del patrimonio escénico. La bodega como espacio contenedor de historia. Las problemáticas de producción conservación y almacenamiento de producciones de vestuarios.

ACTIVIDADES:
1- FORO:
En esta oportunidad, contaremos con la presencia de destacados diseñadores teatrales de nuestra escena nacional. Con los que se conversara en torno a temáticas de creación de vestuario teatral, creación de un rol a través del vestuario, patrimonio escénico y oficio.

PANELISTAS:
Loreto Monsalve, Daniel Bagnara, German Droguetti, Catalina Devia.

-MODERADORA: Constanza Araya

DIA: 14 de noviembre
SALA: Taller 11
HORARIO: 17:00 hrs hasta las 19:30 hrs.

 

2- EXPO:
Exhibición vestuarios teatrales realizados por los diseñadores invitados: DANIEL BAGNARA Y LORETO MONSALVE
+ CORTO DOCUMENTAL “Patrimonio y oficio”, investigación de las bodegas de los grandes Teatros de Santiago.

INAUGURACIÓN EXPO:
Martes 14 de noviembre: 19:30hrs – 20:30hrs
hasta sábado 18 de noviembre.
HORARIOS: 15:30 a 20:30 hrs.
SALA AM

*Santo Domingo 711, Bellas Artes. Facultad de Artes de la Universidad Mayor

ENTRADA LIBERADA.

Los esperamos!!!!

Lanzamiento del libro “El otro montaje: reflexiones en torno al montaje documental”

Lanzamiento en el contexto de FIDOCS

Maite Alberdi, Ignacio Agüero, Carlos Flores y Pedro Chaskel son algunos de los entrevistados en este libro en el que la montajista Coti Donoso profundiza sobre del montaje documental en Chile. La investigación está complementada con su propia experiencia además de un ensayo de Niels Pagh Anderson, montajista de The act of killing.

Presentan el libro: Carlos Flores, Tiziana Panizza y Jaime Sepúlveda

Se ofrecerá un vino de honor.

MARTES 14 DE NOVIEMBRE, 19:00 HRS.
SALA DE CONFERENCIAS 2, CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL

Cien años de Jean-Pierre Melville: “El Samurai” (1967)

En el marco de sus actividades semanales y del centenario de Jean-Pierre Melville, Sala Sazié Cineclub de la Universidad de Chile exhibirá “El Samurai” del cineasta Jean-Pierre Melville, quien fue precursor de la “nouvelle vague” francesa y exponente del cine negro. Posterior a la proyección, se realizará un cine-foro.

MARTES 14 DE NOVIEMBRE, 19 HRS.
SALA ENRIQUE SAZIÉ – CASA CENTRAL DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE
ENTRADA LIBERADA
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058 – Metro U. de Chile

Programación:

14 de Noviembre
CENTENARIO JEAN-PIERRE MELVILLE: 
El Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967)
Un clásico del cine moderno, protagonizado por Alain Delon, narra la historia de Jeff Costello, un hermético y frío asesino a sueldo. Una relectura del cine negro que cumple 50 años desde su estreno, es también el retrato de un hombre solo, cuyas relaciones humanas se ven fuertemente marcadas por los códigos de honor.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=msNBLveBIKA

Cine de Colección: “Cae la noche”

Cada martes de noviembre a las 19.00 hrs. en su auditorio, el Museo de la Memoria y los DDHH exhibirá documentales seleccionados en conjunto con el Goethe Institut, por lo que este martes 14 presentaremos “Cae la noche” (Night will fall) de Andre Singer.

Este documental, que es una coproducción de Alemania, Gran Bretaña, EE.UU, Israel y Dinamarca del 2014, es un rescate de material fílmico sobre los crímenes de guerra nazis, que permaneció oculto durante varias décadas.

“Pasado perfecto”

Martes 14 al Sábado 25 de noviembre, Espacio O, Villavicencio 395, tercer piso. Lunes a viernes: 11:00 a 19:00 horas. Sábado: 11:00  a 16:00 horas. Entrada gratuita.

En un ejercicio autobiográfico la artista presenta un trabajo desarrollado en los últimos dos años donde reflexiona acerca de los roles familiares y sociales que rigen la vida de nuestro país, especialmente los de la clase social más tradicionalista. A partir de ciertos estereotipos femeninos cuestiona el sistema reinterpretando sus códigos con desfachatez y humor.

La curatoría de la muestra está a cargo del artista y académico Arturo Duclós.

Discípula de Matilde Pérez y Arturo Duclós, entre otros, Fernanda Gutiérrez (Santiago de Chile, 1973)  ha trabajado durante toda su trayectoria artística en torno a fenómenos de la sociedad chilena, nutriéndose especialmente de sus propios códigos y referentes provenientes del grupo sociocultural conservador bajo el cual se crió. Principalmente a través de estereotipos que encarnan el poder o bien lo padecen, o símbolos que lo perpetúan, la artista reflexiona sobre este sistema desacralizándolo y reinterpretando códigos sociales acuñados a principios del siglo pasado.

Es así como en Pasado perfecto recorre diferentes hitos a través de personajes arquetípicos y símbolos que marcaron su existencia. Cada temática planteada en la muestra recoge experiencias de un “pasado perfecto” marcado por la instrucción, el ejercicio del poder adulto, el castigo, la sumisión y la insubordinación. Esos rastros hablan de la represión de la espontaneidad y la práctica de la disciplina basada en la culpa y el dolor.

En este contexto, la muestra se compone de la serie fotográfica Las mujeres del mal, donde la artista encarna a diferentes personajes arquetípicos femeninos de rasgos duros y castigadores, que marcan la vida y generan conflicto y ansiedad. En la obra Gutiérrez se convierte en una hija, una madre, una empleada, o una suegra, las mujeres que la intimidan, castigan y someten. “Ellas simbolizan la represión de lo espontáneo y lo genuino porque ejercen presión a través del deber ser, lo que hace cuestionarme constantemente la veracidad de mi yo y mi existencia”, señala la artista.

Otra pieza expositiva es Tejido para dejar de fumar, una larga maraña concebida para catalizar la ansiedad y lograr superar el hábito del cigarrillo, aparentemente sin éxito. A juicio de Duclós este ejercicio es la práctica extraordinaria de la libertad condicionada.  “De una manera u otra la artista pareciera autoboicotear permanentemente su planeada estrategia de ataque para recordar nuevamente su fingimiento, hay un doble juego que se mueve entre la demanda y la venganza, y por otra parte en los estragos que la misma educación le auto-infringió. Lo que determina su condición de impostora es lo que la sana. Violenta contradicción para un estudio post histórico de la construcción biográfica del sujeto del siglo XXI”, comenta.

Otra de las piezas es un video testimonial Obediencia, que transmite cómo el miedo a la libertad y a lo desconocido, hipotecan la vida de las personas. En la obra, Pasado perdido, un banco escolar con abrazaderas que sujetan los pies, reflexiona sobre lo represivo del sistema educativo y lo mucho que coarta la libertad de pensar y hacer.

Tal como reflexiona Duclós, el trabajo de Fernanda Gutiérrez constituye un profundo viaje desde su biografía, sobre la formación de individuos en sociedad bajo la norma de la tradición, la educación y la religión. Por otro lado cuestiona la verosimilitud del sujeto insurrecto quien se desborda en el caos existencial que conllevan los códigos de comportamiento, derivando al extremo de la impostura. “Vale la pena preguntarse, a propósito de la muestra Pasado perfecto como resistirán estas ideas en el oscilante mundo de las nuevas tecnologías, en el futuro perfecto, donde la culpa y el dolor serán consumidos por nuevos paradigmas. Entonces habrá servido esta reflexión para disolver los atavismos que transporta a la civilización en su enmarañada psiquis”, acota.

Sobre la artista

Fernanda Gutiérrez (Santiago de Chile, 1973) es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad del Desarrollo, donde realizó además un diplomado en grabado con el artista Francisco Copello. Estudió pintura y escultura experimental en la San Diego State University, California y ha obtenido varias distinciones entre las que se cuentan la Beca Excelencia Académica de la Universidad del Desarrollo, el premio Dean´s Award de la Universidad de San Diego y la beca EF International Schools, Upsalla College, NJ, USA. Entre sus muestras destacan las individuales“Cómo Dios Manda” (Galería La Sala 2012, Máquina – instalación); y “Frenesí” (Galería La Sala,  2014); y las colectivas “Coplanar en Flúor” y “Four nights ago” (2011, SDSU Art Gallery, San Diego – CA, USA); Teoría de Sistemas”, Performance, Colectivo Hipermercado Casino (2015, MNBA Museo Nacional de Bellas Artes); y “Balmaceda Arte Joven”  (2015, MAC Quinta Normal).

“Presencia por Ausencia”

Espacio O presenta la exposición ¨Presencia por Ausencia¨ de la artista Soledad Leyton, a realizarse entre el 13 de noviembre y el 17 de noviembre 2017.
Dirección: Villavicencio 395, tercer piso. Barrio Lastarria.
Lunes a Viernes, de 11 a 19 horas.
Sábado, de 11 a 16 horas.
Sus obras se pueden ver en www.soledadleyton.com

Exposición: ¨Presencia por Ausencia¨ Soledad Leyton

Presencia por Ausencia es situarse en el presente. Si estoy en el ahora puedo estar presente, pero de nuevo el presente puede estar lleno de ausencia.

La vuelta a la naturaleza, no es apreciada o sentida hasta que es de ¨regreso¨
Soledad Leyton

En comunión y como un homenaje a su padre arquitecto y urbanista fallecido el 2001, Soledad Leyton hace un balance reflexivo y critico sobre la problemática del urbanismo del siglo XXI. Utilizando la técnica del collage y pintura, trabaja sobre planos arquitectónicos con recortes de revistas Reader’s Digest de los años 40 y 50, los que utiliza en forma irónica para dar cuenta que aquellos postulados antagonizan con la realidad que hoy vivimos.

El nacimiento en Inglaterra de la Segunda Revolución Industrial a mediados del siglo XIII y su exportación a EEUU donde el artesano y el campesino es reemplazado por máquinas para la confección de productos en forma ilimitada, da origen al llamado ¨Sueño Americano¨ y su nueva interpretación sobre la felicidad del hombre basada en la adquisición por sobre la creación, (Si tienes eres feliz) . A raíz de esto, se produce una gran cesantía y migración masiva a las grandes ciudades para incorporarse a la fuerza obrera de las industrias produciendo un crecimiento desbordado de ellas. Como consecuencia de esto, obliga a los urbanistas de la época a replantearse la planificación de las ciudades, alejándose de la concepción de equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Así, los espacios construidos y sus áreas verdes se vieron reducidos a su mínima o nula expresión, hasta llegar a lo que hoy llamamos jardines verticales, emulando la tierra perdida.
Con esta dinámica actual del paisaje en su versión modificada por el ser humano y su consecuencia en el clima a nivel global, una vez más se hace urgente los cambios en el uso de la tierra y organizar estratégicamente nuestro entorno en pos de un equilibrio racional y armónico por el bienestar de la vida en este planeta.

Oscar Navarro

Reseña de Soledad Leyton

Soledad Leyton nació en Santiago de Chile (1974), estudió en la Universidad Finis Terrae Arquitectura, Diseño y Arte. Licenciada en Artes Visuales por la misma Universidad. (2.000). Ejerce su arte desde muy joven y profesionalmente desde poco antes de terminar sus estudios universitarios. Además, de su labor de creadora ha ejercido la Docencia durante una década en la Universidad Finis Terrae (Taller de Dibujo y Pintura) y Universidad Diego Portales (Taller de Pintura), donde estudió el Diplomado en Docencia Universitaria. Paralelamente realiza talleres particulares bajo su dirección.
Ha realizado, dos exposiciones individuales y más de 15 exposiciones colectivas en Chile. Pertenece a colecciones particulares en el país y en el extranjero. Ganó el 1er lugar concurso Mural de Curicó de ACHS junto a Galería Artespacio. Mural: “Horizontes de Curicó”. Ha ejercido su labor pictórica en su ciudad natal y durante algunos periodos en San Francisco (California), México DF, Quito (Ecuador), Villarrica (Chile), Isla Chaullin, (Chile), Coyhaique (Chile), San Pedro de Atacama (Chile), entre otros.
Su pintura ha sido catalogada como perteneciente a una corriente Realista –Abstracta Contemporánea enfocada sobre el Paisaje Rural y Urbano, donde la geografía es su objeto de estudio.

Festival Santiago Vegan

FESTIVAL SANTIAGO VEGAN – Metro Republica

* Los mejores stands de comidas
* Charlas y Talleres
* Musica en vivo
* Espacio familiar para sentarse a comer
* Arte y Diseño

No te pierdas el 12 de noviembre el Primer Festival Santiago vegan ♥ 

STANDS
Calipso, provisiones veganas
Alimentos Golondrina
Acción Vegana
Origen tattooderm
Colibrí masas
Fóchëm Vegan
Hoja Viva
Pastelería & Repostería Dulces Colores
Sagrada Luna
Estampayataka Serigrafia
Elefante Oficios
La vegan pizza delivery
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Solterra – Productos Naturales
OWL – Diseño Hecho a Mano
Rubrum Reciclaje
Proyecto Fresia
Mayonesa De Soya
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DULCE Stevia
Naturálibry, cosmética natural
La Eco Tienda Chilota
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Defensa Anti-Especista
Viviana Quinoa
CLAMA Delicias
Dulce Elizabetha
Cerveza Artesanal Wenuikan
OCHO CARAS
Alquimia Insöle
Comida Vegana Saishoku
Sabores con aromas
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Nacido del Sol – RefrescaTé
Fën Mix – Nutre tu vida
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Tacita Cósmica