Por primera vez en Chile el dúo belga Cloé du Tréfle

La Dirección de Extensión de la Universidad Bernardo O´Higgins los invita al Concierto del Dúo belga Cloé du Tréfle, en su primera gira por Chile, esta vez acompañados por Celine Chappuis.

Los esperamos en el auditórium Monseñor Florencio Infante (Av. Viel #1497) el día jueves 26 de septiembre a las 19 horas.

Reserva tu entrada en extension@ubo.cl

«A la luz»

Esta exposición es un viaje “a la luz”, a través de formas, colores y palabras, impulsado para ayudarnos en el trabajo interno que todos debemos hacer para sanarnos individual y colectivamente, y para vivir con el chakra del corazón abierto, no como víctimas sino como portadores de la energía constante de la alegría. Todos somos trabajadores de la luz.

Es indispensable ir hacia atrás, regresar a la herida original o a la experiencia del trauma: primero, a través de las emociones, los pensamiento, los recuerdos, y así llegaremos al fondo de aquella experiencia que creó la lesión primigenia. De esa manera, creando luego formas y colores, yo restauro mi memoria para sanarme del sinsentido o la angustia, y acoger la vida. Vamos sanando juntos para culminar en una vibración más elevada: así todos evolucionamos.

Inauguración miércoles 25 de septiembre, 20:00 horas.

Del 25 de septiembre al 27 de octubre, en Centro Arte Alameda.

«El gran libro de los cuentos»

Estrena en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago

GRAN LIBRO DE CUENTOS VISITARÁ BIBLIOTECAS DE SANTIAGO PARA ENCANTAR A GUAGUAS, NIÑAS Y NIÑOS

  • El proyecto es financiado por el Fondo del Libro 2019

  • Es una iniciativa de fomento lector para la primera infancia

  • Contempla un taller de cuentacuentos para educadoras de párvulos

Un libro de gran tamaño desde el que los personajes saltan a la realidad a través de las manos y las voces de las cuentacuentos, es la columna vertebral de El gran libro de los cuentos del Proyecto Histórica Cuenta Cuentos de la compañía Teatro Histórico La Chupilca (María Cenizas, Juan sin miedo), dirigido a la primera infancia: niñas y niños entre 2 y 6 años.

Liderada por Fanny Fregni, esta iniciativa financiada por el Fondo del Libro 2019 y que mezcla el teatro y la lectura, busca poner en valor el rol de los cuentos y las historias en la formación lectora y humana de niñas y niños, quienes aprenden “a través del ritmo del habla y la música del fraseo, la manera en que una historia suena. Gracias a eso, sus cabecitas se activan y eso les permite comprender mejor su entorno. Además, las historias desarrollan el sentido de empatía y estimulan la imaginación, dando valor al libro como un objeto de juego que vincula la lectura a un estado placentero de goce y diversión”, señala Fregni a propósito de las razones para fomentar la lectura desde el nacimiento.

El gran libro de los cuentos, cuyo estreno se realizará en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago el sábado 5 de octubre a las 16.00 horas, contiene dos historias en esta primera entrega que serán narradas en forma consecutiva en una puesta en escena de pequeño formato que incluye teatro, canciones, títeres y cuentacuentos. Antes de comenzar con la narración, las cuentacuentos dan la bienvenida a las niñas y niños, invitándoles a reconocer el libro como objeto de entretención, y a valorar la tradición que ha dado origen a los cuentos que escucharán: El medio pollito y El chancho maravilloso, adaptados para la primera infancia por Fregni, a partir de la investigación de recopilaciones de cuentos folklóricos chilenos y españoles. Al final de la lectura, se entrega material pedagógico didáctico para continuar la diversión en casa, recortando y jugando con los personajes de los cuentos.

Como parte del proyecto, 13 bibliotecas rurales de la Región Metropolitana, el Museo de la Educación Gabriela Mistral y la Biblioteca de Santiago, recibirán un libro sensorial de tela de tamaño normal que pasará a integrar su colección de literatura para primera infancia.

Todas las actividades del proyecto son de acceso gratuito. Luego de su estreno en la Biblioteca de Santiago, El gran libro de los cuentos se presentará en otras bibliotecas de la Región Metropolitana, ubicadas en sectores como Lampa, Tiltil, Pirque, María Pinto y Malloco, entre otros.

Educar para contar cuentos

Al momento de pensar los alcances de este proyecto, uno de los objetivos transversales que surgió como prioritario, fue la capacitación a educadoras de párvulos para que puedan desarrollar la labor de contar historias con más y mejores herramientas. Fregni profundiza en este aspecto: “Las educadoras son quienes han asumido la labor de ser cuenta-cuentos para todas las niñas y niños con quienes se relacionan diariamente; en ese sentido, para nosotros es fundamental poder compartir las herramientas que hemos desarrollado durante más de una década dedicados como compañía al oficio de narrar historias desde el espacio escénico, y enseñar las técnicas más adecuadas para trabajar con la primera infancia, sobre todo al narrar con objetos, actividad que requiere de una destreza y habilidad particular que es necesario desarrollar para poder combinar la técnica del cuentacuentos y la manipulación adecuada de objetos, de ese modo estaremos contribuyendo a que el acto de contar sea un verdadero aporte e influya positivamente el desarrollo de los más pequeños”.

Esto se concretará en un Taller de cuentacuentos para Educadoras que se realizará en noviembre en el Museo de la Educación Gabriela Mistral. En él participarán educadoras que trabajan en distintos jardines infantiles de la Región Metropolitana, previa inscripción al correo nicolas.aguayo@museoschile.gob.cl

Coordenadas

Las presentaciones de El gran libro de los cuentos se realizarán en los siguientes lugares y fechas.

Museo de la Educación Gabriela Mistral – 24 de septiembre

Biblioteca Pública de Lampa – 3 de octubre

Biblioteca Pública de Tiltil – 4 de octubre

Biblioteca de Santiago – 5 de octubre

Biblioteca Pública de Curacaví – 10 de octubre

Biblioteca Pública de María Pinto -11 de octubre

Biblioteca Pública de Alhué – 17 de octubre

Biblioteca Pública de San Pedro de Melipilla – 18 de octubre

Biblioteca Pública de Pirque – 24 de octubre

Biblioteca Pública de Paine – 25 de octubre

Biblioteca Pública de Calera de Tango – 6 de noviembre

Biblioteca Pública de Melipilla – 7 de noviembre

Biblioteca Pública de Isla de Maipo – 8 de noviembre

Biblioteca Pública de Padre Hurtado – 14 de noviembre

Biblioteca Pública de Talagante – 15 de noviembre

Biblioteca Pública de Malloco – 21 de noviembre

Biblioteca Pública de Peñaflor – 22 de noviembre

EL GRAN LIBRO DE LOS CUENTOS

Reseña

El gran libro de los cuentos es un objeto mágico que encanta los sentidos para trasladarnos a un tiempo en que las historias no se escribían y sólo vivían en la memoria de las personas. Este libro sensorial gigante se abre para contar historias de la tradición oral de chile y el mundo a través de sus históricas cuentacuentos, utilizando títeres, objetos, animales y personajes basados en artesanías tradicionales que cobran vida y salen de las páginas para interactuar con guaguas, niñas y niños. Los cuentos que el gran libro trae en esta oportunidad son El medio pollito y El chancho maravilloso, ambos narran las heroicas aventuras de animales y humanos cuyo valor está más allá de las apariencias.

Ficha artística

Dirección artística y adaptación de cuentos: Fanny Fregni

Elenco: Fanny Fregni y Mona Guerrero

Diseño gráfico e ilustraciones: Antonia Isaacson

Confección arpilleras: María de Fátima Da Silva

Vestuario y libros sensoriales: Lorena Álvarez

Utilería y muñecos: Blanca Galvez y Fanny Fregni

Realización escenográfica: Jaime Salamanca

Fotografía: Miguel Hidalgo

Registro audiovisual: Jaime Salamanca

Asistencia de producción: Mona Guerrero

Diseño integral y producción general: Fanny Fregni

Presentación del libro “Pablo Neruda y el Winnipeg”

Asiste a la presentación del libro “Neruda y el Winnipeg” en el ex congreso nacional en Santiago de Chile, el lunes 23 a las 12:00 hrs, con tu cédula de identidad y te regalaremos un ejemplar.

Al cumplirse 80 años de la llegada del barco Winnipeg a Chile, Fundación Pablo Neruda ha querido conmemorar de muchas maneras esta fecha, tan importante en la biografía del poeta. Este acontecimiento es, quizás, la hazaña humanitaria mas grande de nuestra historia como nación. Pablo Neruda pudo aquilatar desde el inicio de la operación -realizada desde París-, los alcances, importancia y trascendencia que tendría la llegada de más de dos mil españoles como inmigrantes a Chile. En este libro hemos reunido las cartas, textos y poemas más significativos del poeta correspondientes a esta acción del Gobierno de Chile que lo nombró como Cónsul de la Inmigración en el año 1939. Hemos agregado también un texto de Darío Oses, sobre quien era en ese momento Ministro de Relaciones Exteriores, Abraham Ortega, quien jugó un papel trascendental para que todo el proceso pudiera realizarse, a pesar de las presiones opositoras al gobierno del Frente Popular de don Pedro Aguirre Cerda, y que la historia no ha rescatado en toda su valía. Nos parece muy necesario este aporte a la memoria del significado del Winnipeg en Pablo Neruda. Sobre los temas de inmigración tan relevantes en nuestra época, Pablo Neruda nos ha dado una lección que hoy conmemoramos por parecernos mas vigente y urgente que nunca.

El ex presidente de Chile, Sr. Ricardo Lagos presenta en el ex Congreso Nacional el volumen que reúne los textos de Pablo Neruda en relación a la gesta del Winnipeg. El lunes 23 de septiembre a las 12:00 horas. La entrada es liberada, el ex-congreso pide el carnet de identidad para ingresar.

Fiestas Patrias 2019 en el Museo Histórico Nacional

Comienza a celebrar el 18 con nosotros, tenemos preparadas diversas presentaciones de cueca con intervenciones y abiertas a toda la comunidad.

Presentaciones de baile durante la jornada. Días 19-20-21 y 22 (jueves a domingo), se presentarán desde las 11:00 a 17:00 horas. Martes 17 de septiembre se presentarán desde las 10:00 a las 12:00 horas.

Presentaciones de media jornada con intervenciones con el público. Días: 04-05-06-10-12-13 y 24, presentaciones desde las 11:00 a 15:00 horas.

Septiembre, fines de semana. Días: 07-08-14 y 15, presentaciones desde las 11:00 a 15:00 horas.

Septiembre Vegano 2019

Un Septiembre como nunca lo has visto 💕

Te dejamos invitadx a Septiembre Vegano 🌿 evento antiespecista, sin carne, sin rodeo y sin cueca!

Actividad gratuita para toda la familia, con más de 40 expositores, música en vivo, documentales, charlas y talleres ✨ todo en un mismo lugar !! .

📅 Cuándo? 18 y 19 de Septiembre.
⏰ 13:00 a 21:00.

📌 Perrera Arte, Balmaceda esquina General Bulnes, Parque de los Reyes !!! .

“La OTRA: Locas Cuerdas cantan a Gabriela Mistral”

Gabriela por sí misma: Coro femenino musicaliza la vida y versos de Mistral

“Una en mí maté: 
yo no la amaba. 

Era la flor llameando 
del cactus de montaña; 
era aridez y fuego; 
nunca se refrescaba (…)”. 

Extracto del poema La Otra.

La mañana del siete de abril, los centenarios jardines del Museo de Arte Colonial de San Francisco fueron engalanados por las voces de 12 mujeres. Musicalizados en clave de ritmos latinoamericanos, como el bolero y bossa nova, del canto surgieron los versos de la poetisa más universal de la literatura chilena: Gabriela Mistral.

De esta manera se gestó en el museo el homenaje a los 130 años de la mujer del Valle de Elqui, en el lugar donde los sacerdotes franciscanos conservan el pergamino y medalla de oro que le otorgó la Academia Sueca al ganar el Nobel de Literatura (1945), y que ella les encargó custodiar. 

Las coristas pertenecen a un grupo llamado Locas Cuerdas y tras aquel despliegue musical y narrativo, se hallan meses de investigación que permitieron a sus integrantes desenmarañar y volver a articular los principales pasajes en la vida y obra de la maestra.

Mujer antes que mito, escritura antes que Nobel

“En escena se apostan un conjunto de cajas recién llegadas desde Nueva York. Representan 18.000 documentos y objetos personales de la única mujer latinoamericana que ha ganado el Nobel de Literatura”, describe Marina Lande, también parte de Locas Cuerdas y directora del montaje, rememorando el arribo de parte del patrimonio de la poetisa a Chile el año 2007. “Desde ahí, nosotras, Locas Cuerdas, indagamos entre esas pertenencias para conocerla a ella desde aquellos textos que guardan un sentido intimista, haciendo un recorrido coral por su infancia, escritura, amor y desarraigo, el abandono de su antiguo nombre, su libertad”, señala Marina y sentencia: “Queremos, a través de nuestras voces, hacer resonar la voz de Gabriela”.

La idea de Locas Cuerdas fue perfilar a Mistral abordando sus aspectos más íntimos, desde su infancia pobre y sus inicios como maestra rural, hasta el ascenso a la fama a nivel mundial: “su carácter y potencia, la importancia de su discurso tan moderno. Revisando los poemas y la bibliografía fuimos descubriendo los detalles personales que hacían de Gabriela una mujer fascinante”, afirma Carmen Ortega, cantante del grupo. En esta búsqueda reflexiva, las coristas fueron cautivadas por los manifiestos –algunos metafóricos, otros directos y desgarradores- en poemas como La Otra y la prosa titulada Cómo escribo. Así, comenzaron a analizar poemas para desentramar los distintos aspectos en la vida de la autora. También, con el apoyo de Raquel Olea, escritora, académica, crítica literaria y cultural e investigadora de la vida y obra de la Mistral, tuvieron una clase magistral sobre la autora. 

Establecidos los textos, comenzó el trabajo del compositor y director musical del grupo, Daniel Salas, para desarrollar una obra cuyo adelanto se vivió aquella mañana en el Museo de Arte Colonial. “El montaje y su musicalización repasa la biografía más íntima de la autora, aquella que la revela como mujer, niña, amante y extranjera”, explica Daniel, destacando la presencia de diversos estilos latinoamericanos en composiciones para dos y tres voces, que resaltan su condición de ciudadana del mundo y representante primordial de las letras latinoamericanas.

De esta manera Locas Cuerdas, el ensamble coral femenino iniciado el año 2016, conformado por mujeres de distintas edades, orígenes y realidades unidas en la música, prepara este nuevo montaje escénico y musical, próximo a ser estrenado el 10 de Septiembre, en la Biblioteca de Santiago. Durante el año en que se cumplen 130 años de su natalicio, un grupo de mujeres se ha propuesto darle voz y música a la pluma de la profesora, la poetisa, la diplomática, la mujer.

«Molfvn»

Galería BECH inaugura “Molfvn” muestra del artista mapuche Antil

El día viernes 6 de septiembre, bajo la curatoría de Soledad Aguirre, Galería BECH inaugura “Molfvn”, de Antil. Esta muestra instalativa busca reflexionar críticamente en torno al denominado “conflicto mapuche”, desde distintas imágenes y objetos asociados a él, que circulan principalmente a través de los medios de comunicación. La muestra estará abierta hasta el jueves 3 de octubre. 

“Molfvn” es un término en mapuzungun que significa “sangre”. Poner esta palabra en circulación con la muestra busca, por una parte, poner el acento en las víctimas del conflicto, relevando el carácter histórico de esta lucha y, por otra, dar espacio a la lengua mapuche y su proceso de revitalización. Sobre la muestra su curadora señala: “Si bien, las causas de esta disputa no responden sólo a dinámicas contemporáneas, las empresas hidroeléctricas y, principalmente, forestales han contribuido sostenidamente en impulsar –apoyadas por la Ley 701, decretada durante la dictadura militar–, y acrecentar el desarrollo forestal a través de la bonificación para la recuperación de los suelos, para convertir el bosque nativo en monocultivos de pino y/o eucaliptos”.

La exposición se compone de una instalación de gran tamaño titulada “Declaración cruzada” que pone en tensión el texto oficialista sobre el “conflicto mapuche” y una declaración de la Coordinadora de Comunidades en Conflicto Arauco Malleco (CAM), a la vez que escenifica mediante juguetes una realidad presente en nuestro país. Además reúne video y fotografías con el fin de ahondar perspectivas respecto de esta problemática histórica.

Sobre la curadora

Soledad Aguirre Evangelista es historiadora del arte de la U. de Chile y Magíster© en Teoría e Historia del Arte en la misma casa de estudio. Se ha desempeñado en el ámbito de la investigación en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, y en diversos proyectos y curadurías independientes en torno a la fotografía y arte contemporáneo tales como: Visiones de Paralaje, Galería Temporal, Santiago (2018); Prótesis: devenir de la ruina de Javier Pino y Erick Faúndez, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2018); Coordenadas de Independencia, Museo Histórico Gabriel González Videa, La Serena (2017); Chile Limita al Centro, M100 y MAC Quinta Normal (2017); Alimapu de Miguel Navarro, CasaPlan, Valparaiso (2017), entre otros.

Sobre el artista

Artista visual y documentalista con estudios en Arte y Estética en la Pontificia Universidad Católica; con estudios previos en Licenciatura en Arte en la UNIACC (2010-2011). Su obra está constituida a través de múltiples lenguajes que se articulan desde el activismo mapuche y problemáticas político sociales. Ha participado en las exposiciones individuales y colectivas algunas de ellas son: Territorios en Tránsito, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MAAC), Ecuador (2019); Nueva Jerusalén/ Diáspora Mapuche, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2019); Cero a la Izquierda 6° Anual de Artes Visuales, Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio, Santiago (2019); Encuentro de las Culturas Indígenas, Horizontes comunes/Territorios anhelados, Centro Cultural Gabriela Mistral (2018).

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 3 de octubre.

«Cien es un color. Artesanías, artes y matemáticas a 100 años de la Bauhaus»

Muestra parte de la 14 Bienal de Artes Mediales y explora la abstracción como un lenguaje compartido entre las artes y las matemáticas.

La exposición consiste en 29 pinturas que son el resultado de variaciones entre formas geométricas, números y colores que dan cuenta de la expansión plástica de conceptos abstractos. Esta exposición, que inaugura la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago, muestra el proceso de creación reciente de Cornelia Vargas, y el resultado del trabajo conjunto con el matemático Alejandro Jofré, miembro del Centro de Modelamiento Matemático de la Universidad de Chile (CMM), basado en las posibilidades de integración de los números primos en su proceso de obra. Asimismo, una serialización programada por el informático del CMM Benoit Crespin dialoga con estos conceptos desde algoritmos computacionales inspirados en el flujo del agua.

A la exhibición se integra una pieza de la artista argentina Karina Peisajovich y obras de artesanía textil realizadas por Fresia Gangas (Llepo, Linares), Adriana Tureuna, Fresia Barría (Quemchi, Chiloé), y la Agrupación de Colchanderas del Itata, Ninhue y Quirihue de la Región de Ñuble, cuyas piezas demuestran la aplicación intuitiva de fórmulas numéricas en sus procesos productivos.

Esta muestra tiene el apoyo del Goethe Institut, del Centro de Modelamiento Matemático (CMM) de la Universidad de Chile, de la Fundación Artesanías de Chile y de la Fundación Ca.Sa; asimismo, ha sido curada por Catalina Valdés y Enrique Rivera, y cuenta con la profundización conceptual de Amarí Peliowski y Sofía Vargas.

Jueves 5 de Septiembre al Domingo 10 de Noviembre de 2019 / Martes a Viernes, 10 a 21 horas (excepto 18 y 19 Septiembre), Sábado y Domingo, 11 a 21 horas / Edificio B, piso -1, Sala de Artes Visuales

Conferencia
Domingo 8 de Septiembre, 17 horas. Sala A1 (edificio A, piso 1)

CineClub septiembre: «¿Tiene miedo que se homosexualice la vida? Disidencias sexo-genéricas en el cine»

Presentamos la nueva programación de Septiembre: ¿Tiene miedo usted que se homosexualice la vida? Disidencias sexo-genéricas en el cine.

Programación:
Lunes 2: Fox y sus amigos (R.W. Fassbinder, 1975)+A Olga (Horacio Vallereggio, 1975)
Lunes 9 de septiembre: Funeral Parade of Roses (Toshio Matsumoto, 1969)
Lunes 16 de septiembre: E agora? Lembra-me (Joaquim Pinto, 2013)
Lunes 23: Certain Women (Kelly Reichardt, 2016)
Lunes 30: Una canción de amor (Jean Genet, 1950)+Looking for Langston (Isaac Julien, 1989)

Comenzamos el ciclo con Fox y sus amigos (1975), polémica película de Rainer Werner Fassbinder sobre un empleado de circo que se hace millonario al ganar la lotería. Su escalada social le permite codearse con la burguesía, empezando un romance con un exitoso empresario. Trágico como todo melodrama del alemán, la película fue criticada en su momento por presentar un retrato “negativo” de la comunidad homosexual alemana. Fassbinder, sin embargo, planteaba que las relaciones homosexuales se encontraban cruzadas por otro tipo de relaciones sociales, por lo que los modelos de explotación de las relaciones podían presentarse también en una relación no heteronormada. A pesar de ser un símbolo queer, Fassbinder casi no hizo películas con personajes homosexuales. Fox es su primer retrato de hombres homosexuales, con tintes biográficos y una fuerte influencia de los melodramas de Douglas Sirk.

Para acompañar esta primera sesión, proponemos el choque entre el mundo homosexual anti naturalista de Fassbinder con el cortometraje A Olga, del cineasta experimental argentino, Horacio Vallereggio. Ambos coinciden en su año de realización, 1975, y en ethos, una forma común de encarnar formas del amor.Filmada en el garaje del director, el cortometraje presenta una performance que reinterpreta la canción “Bravo” de la leyenda del bolero, la cubana Olga Guillot. “Bravo, permíteme aplaudir, por la forma de herir, mis sentimientos”.

El ciclo continúa con Funeral Parade of Roses (1969), una de las películas más transgresoras del período más transgresor del cine japonés. Una colección de cine directo, animaciones, fast-cutting, documental, y vídeo Avant-garde que retratan a la subcultura travesti de Tokyo durante los sesenta. Más que una descripción de la comunidad, la cinta de Toshio Matsumoto se mete de lleno en las orgías, grabaciones, fiestas de drogas, y caóticas intervenciones de sus personajes retratados. Después de años realizando cortos experimentales, Matsumoto aplica todos los elementos plásticos aprendidos en una de las obras más radicales de la nueva ola japonesa.

Para la tercera jornada proponemos una ruta trazada por el director Joaquim Pinto. E agora? Lembra me, es el diario de un año en el que es sujeto de experimentación clínica luego de intentar todos los tratamientos disponibles en su natal Portugal. Hace veinte años vive con Hepatitis C y VIH. Sin embargo, no se trata del lamento de un enfermo sino de la posibilidad de futuro. Pinto traza un recorrido que no sigue la linealidad cronológica y nos habla de cine, de filmar y de pensarlo. Primero como oficio que forja su amistad con Raúl Ruiz o Manoel de Olivera, a quienes acompañó en la edición de sonido. Luego, como forma de pensamiento, recordándonos que a Jarman y a Daney se los llevó el SIDA. Y finalmente, como modo de vida. Ya que en definitiva, las imágenes que soportan esta ruta están llenas de una vida en común con su compañero, el cineasta Nuno Leonel, de una autoficción que se comparte y del amor hacia sus perros.

Certain Women es una decisión particular dentro de la propuesta programática. A diferencia de las restantes películas, se desvía de la pregunta que nombra el ciclo. “¿Tiene miedo que se homosexualice la vida?” permite anunciar tanto la diferencia de los cuerpos trans en el Japón de los setenta, como las crónicas de sidario de un cineasta portugués. Así como de los gestos controversiales de Fassbinder, o la propia biografía de Langston Hughes. En el sexto largometraje de Kelly Reichardt, en cambio, no hay hazañas ni héroes. Se trata de un tríptico protagonizado tanto por tres mujeres como por el escenario que las reúne, paisaje que las transforma, el estado de Montana. En definitiva, es una película que hace aparecer fragmentos de una abogada, una madre y una campesina nativo americana. También, como han de suponer, hay deseo de una mujer por otra. Finalmente, se trata de una directora lesbiana en un ciclo de disidencias sexo-genéricas. Pero la mirada del espectador está restringida, y así como no hay una narrativa que se impone universal -algo que se advierte desde el título-, tampoco recae en el deseo lésbico una sentencia. No hay puntos de llegada, solo inflexiones del deseo que tienen lugar en cuerpos feminizados puestos en escena.

Para finalizar, hemos preparado una sesión doble de ensoñaciones homoeróticas. Comenzamos con Una canción de amor (1950), la única película realizada por Jean Genet, el poeta, novelista y exdelincuente francés. Ambientada en una cárcel (sitio importante y autobiográfico en el imaginario de Genet), el cortometraje muestra a dos presos intentando intercambiar flores desde una celda a otra. Vigilados por un guardia celoso, ambos tratan de mantener una relación sexual a la distancia, ayudados por una pequeña paja con la que intercambian humo por un orificio.

Para cerrar, en Looking for Langston (1989) Isaac Julien imagina un espacio onírico en que conviven distintos miembros del Renacimiento de Harlem, un movimiento artístico negro de los años 20. Basada parcialmente en los relatos y vida de Langston Hughes, Julien reconoce el legado de homosexuales negros como Hughes y James Baldwin, al mismo tiempo que cuestiona la seguridad con la que estos pudieron expresarse por su condición de artistas y burgueses. Una segunda ensoñación literaria para complementar el cortometraje pionero de Genet.