“Radier”

Inauguración exposición: viernes 9 de febrero, 19:00 horas / viernes 9 de febrero al viernes 2 de marzo de 2018 / Lunes a viernes, 12:00 a 18:00 horas / Merced 860, Santiago.

Exposición del artista Francisco Gabler.

Desde el 9 de febrero al 2 de marzo, la Galería Casa Colorada exhibe el trabajo del artista visual y gestor cultural Francisco Gabler, Radier. Instalación que aborda la relación entre la vertical, de las edificaciones en altura, que definen el crecimiento de la ciudad contemporánea, y la horizontal, es decir, el suelo, como el recurso para reproducir dicha forma de habitar, poniendo en jaque escalas de vida urbana más pequeñas, más cercanas, más antiguas.

¿Cómo una pequeña porción de suelo puede levantar similar volumen y mantenerse en armonía con el paisaje de una ciudad? ¿Aquella base implica algo más que el mero sustento constructivo de un cuerpo en altura?

Radier es el nombre que recibe una losa de concreto, que se usa como primer paso en cualquier construcción, y que representa el proceso generalizado de la expansión urbana que tensiona diversas áreas de la ciudad al instalar nueva infraestructura y habitantes con ciertos espacios sociales y urbanos. La instalación es una conjugación de ensambles; moldes hechos en yeso que acoplándose van dando forma auna construcción de texturas tomadas desde diversas superficies de la ciudad. La exposición también incluye la proyección de una pieza audiovisual, que aborda la acelerada  transformación del entorno social de un barrio de Valparaíso, donde nuestra noción de ciudad se pone en crisis y desde allí se dejan ver conflictos como la identidad del barrio, del vecino común y corriente y la nueva infraestructura, entre otros.

Francisco Gabler es Licenciado en Arte y Diplomado en Gestión Cultural de la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso. Co- fundador del espacio de arte contemporáneo Worm · Cantera de Arte Independiente. Ha participado de exposiciones colectivas e individuales en Valparaíso y Santiago, y ha sido parte de proyectos de gestión, publicaciones y exhibiciones con el Centro de Estudios del Desarrollo (CED).

Radier constituye el tercer proyecto seleccionado y programado a partir de la Convocatoria de exposiciones de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, realizada durante el 2017, para la Galería Casa Colorada.  Este espacio acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano. El Museo de Santiago Casa Colorada, que acoge la Galería, se encuentra cerrado a la espera de iniciar un proceso de restauración global del inmueble y la renovación de su museografía.

Actividad de Extensión.- En el marco de un nuevo aniversario de la Fundación de Santiago, el domingo 11 de febrero entre las 11:00 y 13:00 horas, el artista Francisco Gabler, realizará una presentación guiada por la instalación, introduciendo a la audiencia a cada una de las obras. No requiere inscripción previa.

Presentación del libro “Un pájaro y un pez y otros relatos”

18:30 Lunes 5 de Febrero de 2018. Sala de eventos del Centro Regional de Institutos Confucio para América Latina. Agustinas 1920, Primer piso. Metro Santa Ana.

Invitación a la presentación del libro de Li Jingze

Presenta Ramón Díaz Eterovic, reconocido escritor chileno, autor de más de una decena de novelas que han sido galardonadas con diversos premios nacionales e internacionales y traducidas a distintos idiomas.

Nos acompañarán para la ocasión Li Jingze, vicepresidente de la Asociación de Escritores de China; el Sr. Wang Shan, editor en jefe de la revista literaria Chinese Writers; Wei Wei, escritora y vicedirectora de la Academia de Letras de Guangdong; Lyu Zheng, escritor, y Zheng Lei, funcionario de la Asociación de Escritores de China.

Se ofrecerá un vino de honor.
Entrada liberada. Cupos limitados.

Juegos en el Patio de Los Tilos

Durante el mes de febrero, el Museo de la Educación mantendrá sus puertas abiertas y, además de los recorridos guiados, tendrá juegos de ayer y hoy en el Patio de Los Tilos.

Uno de los rasgos más característicos del edificio que alberga al Museo de la Educación Gabriela Mistral, es el patio central y los imponente Tilos que lo resguardan. Desde los arreglos a la exhibición permanente, durante el 2016 y la reapertura a fines de ese mismo año, el Patio de Los Tilos ha tomado un protagonismo único, en tanto se ha convertido en un espacio de encuentro para las y los estudiantes que visitan el museo, pero también para otros grupos que han visto en él un espacio que invita a sentarse, conversar y jugar.

Durante el mes de febrero, aprovechando la sombra que estos guardianes Tilos nos ofrecen, el Museo de la Educación tiene una oferta irresistible.

¡¡Te invitamos a jugar!!

Luche, elástico, palitroque, bolitas, saltar la cuerda, ping pong, taca taca, trompo y emboque, entre otros. Juegos del patio de la escuela, que promueven y valoran el ocio y el tiempo libre.

Todos los días, tendremos estos juegos dispuestos para quién los solicite, el Patio de Los Tilos se convertirá en un lugar de juegos y encuentro. Te esperamos en Chacabuco 365, Santiago, desde el lunes 5 de febrero, desde las 16:30 hrs. Es gratis y sin inscripción.

Festival de Yoga en Barrio República

Partimos Febrero inaugurando la nueva casa en Barrio República con clases gratis en diferentes estilos y una meditación con canto de mantras en vivo!

Horario de clases!

16hrs Purna Yoga Integral.
17hrs Perfeccionamiento de Posturas
18hrs Yoga Flow
19hrs Kundalini Tantra
20hrs Meditación Hindú con mantras en vivo

Las clases son gratuitas, solo debes inscribirte con anticipación a contacto@institutomatajilakshmi.cl

Además, contaremos con clases de Yoga para niños a las 17 y 18 hrs! La clase tiene una duración de 45 minutos y estará a cargo de la Yogacharini Priscilla Poblete de la Sociedad Chilena de Yoga. Para inscribir a tus peques debes enviar un correo a contacto@institutomatajilakshmi.cl con el nombre completo y el horario en el que va a participar!

Tendremos mat, pero si puedes llevar el tuyo mucho mejor!

Ciclo de Cuecas del Museo Violeta Parra: La Romeranza

La Romeranza en Ciclo de Cuecas del Museo Violeta Parra
Sábado 3 de febrero / 16:00 horas / Explanada
Avenida Vicuña Mackenna 37, Metro Baquedano
Entrada liberada

La Romeranza es un grupo compuesto por seis jóvenes, de entre 24 y 28 años, que se reúnen desde 2015 para investigar y compartir conocimientos sobre la cueca centrina, género iniciado en 1967 con la grabación del primer disco de cueca urbana por Los Chileneros, conformado entre otros, por Luis Araneda “el Baucha”, Raúl Lizama “el Perico Chilenero”, Hernán “Nano” Núñez  y Carlos “Pollito” Navarro. Siendo este último el único integrante vivo de aquella mítica agrupación.

En febrero de 2017 los miembros de La Romeranza visitaron a Navarro en su casa del sur de Chile, pudiendo recibir e intercambiar información y experiencias acerca de la cueca y su evolución.

Entre Romero y Esperanza

La Romeranza forma parte de la cuarta generación de este movimiento, junto a grupos como Los Santiaguinos, Los Trukeros y La Gallera, los cuales ya se han presentado en el ciclo de cuecas que el Museo Violeta Parra creó en enero de 2017.

Los primeros ensayos del grupo se desarrollaron en el último año de funcionamiento del Huaso Carlos, local que recibió y protegió a los cuequeros durante muchos años bajo el alero de don Carlos Cárdenas, recientemente fallecido. La agrupación le debe su nombre a este espacio, que se encontraba en el cruce de las calles Romero y Esperanza.

Durante 2017, La Romeranza grabó su primer EP homónimo, que mezcla canciones de la tradición popular con otras de su propia autoría. Los músicos han difundido su trabajo en espacios como: La Vega Central, Barrio Lastarria, locales del ambiente cuequero, la Segunda Cumbre Cuquera y el “Cuecazo del Roto Chileno del Barrio Yungay”.

“Una exposición de Radio Estación Locura”

Sábado 3 de febrero a domingo 11 de marzo de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingos la entrada es liberada / Museo de Artes Visuales.

Esta exposición colectiva se desarrollará en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales MAVI, entre el 3 de febrero y el 11 de marzo. Contará con la participación de tres artistas visuales del Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak: Jackson Andrade, Óscar Morales y José Reyes.

También contará con una selección de los mejores programas de Radio Estación Locura, de grabaciones de Francisco Sanfuentes con los usuarios del REL, una pieza escultórica de Johanna Unzueta y un vídeo en colaboración entre Marcos Sánchez y José Reyes. Camila Vidal aportó una contextualización de las obras expuestas relacionándolas al concepto de Outsider Art. La curatoría está a cargo de Catalina Quezada y Grace Weinrib.

Se trata de una exposición que nace en el taller de radio, un medio de comunicación establecido por el psicólogo Ernesto Bouey en el mencionado Instituto Psiquiátrico. Él fundó la Radio Estación Locura inspirado en otras radios de Latinoamérica, como Radio La Colifata de Argentina y Radio Diferencia de Valparaíso. Este espacio de independencia y autonomía surgió como una forma de terapia inclusiva y participativa, donde los usuarios del Instituto tienen un espacio para crear y participar de forma libre.

Imagen: Obra “Corazón” de Oscar Fernando Morales Martínez. 27 x 37,5 cm. 2015.

Festival Teatro en Santiago

2 de febrero / Desatinadas, el regreso / 20:30 hrs.
3 de febrero / La sexualidad secreta de los hombres / 20:30 hrs.
4 de febrero / Departamento de solteras / 20:30 hrs.

Festival Teatro en Santiago
Parque Almagro/ Santa Isabel, entre San Ignacio y Lord Cochrane.

Del 2 al 4 de febrero se desarrollará la primera versión del Festival Teatro en Santiago, que en esta oportunidad contará con una fresca y divertida cartelera de tres reconocidas obras: “Departamento de solteras” (Pato Torres, Titi García Huidobro, Antonella Ríos, Carolina Paulsen, Remigio Remedy y Juan Pablo Sáez), “La sexualidad secreta de los hombres” (Renato Munster, Rodrigo Muñoz) y “Desatinadas, el regreso” (Magdalena Max Neef, Josefina Velasco, Gabriel Prieto y Elena Muñoz).

Producido y organizado por la Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, el Festival se desarrollará en un escenario al aire libre en pleno Parque Almagro (Santa Isabel entre San Ignacio y Lord Cochrane).

Departamento de solteras: Juan Pablo Cerón (Patricio Torres) es un simpático y fresco buscavidas que llega de improviso al departamento de su hermana buscando refugio, ya que el negocio que tenía acaba de fracasar y necesita escapar tanto de sus acreedores como de su ex socio que también anda tras él.

Su hermana se niega a recibirlo, ya que comparte departamento con una amiga cuyo novio es extremadamente celoso y jamas permitiría un hombre viviendo allí. Pero Juan Pablo al conocer a la atractiva compañera de departamento de su hermana busca una creativa manera de quedarse ahí. Cuando cree que ya todo esta bien, aparecen algunos personajes del pasado que enredaran aun mas esta divertida comedia.

Desatinadas, el regreso: Como no recordar la historia de 3 amigas que planearon un viaje a Guatemala, pero terminó en una citroneta que no resistió el camino al Cajon del Maipo, que tiradas en una carretera a la espera de que algún buen samaritano las asista, se confiesan, se ríen, recuerdan, bailan, se hacen regalos, planifican su funeral y sellan su amistad de por vida.

Casi quince años después,  encontramos a María Luisa y Gabriela, camino a White Horse. En esta  recóndita, congelada y lejana  ciudad de Canada van a reunirse con Sylvia, quien las espera, ansiosa por compartir con sus amigas del alma, su nueva vida de casada  con un excéntrico y adinerado canadiense.  Sin embargo a las “Desatinadas” nada les resulta fácil y la obra comienza con ambas viajeras varadas en el aeropuerto de Edmonton, Canada, víctimas del primer paro de operadores de aeropuertos de los últimos cincuenta años. En esta  espera, similar a la de quince años atrás, surgen nuevas  confesiones, la relación con un extraño personaje masculino,  la frustración, la risa, la sexualidad, los amores, los hijos, los padres, los sueños abandonados,  los que aún persisten y la amistad que se mantiene a través del tiempo.

La sexualidad secreta de los hombres: Ensayo honesto y descarnado de lo más recóndito de la sexualidad del hombre chileno de los últimos años. Desde el niño que descubre su virilidad frente al espejo, hasta el hombre maduro que pierde la batalla contra el cuerpo, pasando por el joven que se embriaga con el poder de su testosterona; son algunos de los personajes que dan vida a nuestra historia.

Taller de la risa 2 de Febrero de 2018

Taller de la risa
Viernes 2 de febrero 20 horas
Avenida España 502, esquina Toesca.
Aporte voluntario

Inscripciones: alexlavinmolina@hotmail.com
+56974498383

Homenaje a Marcelo Romo. Película: “Queridos Compañeros”

Recordaremos a Marcelo Romo el jueves 1 de febrero a las 20:30 horas en la Fundación Miguel Enríquez, Agustinas 2384, presentando la Película de Pablo de la Barra, “Queridos Compañeros” con la participación de familiares y amigos [entrada gratuita].

Marcelo, actor de cine, teatro y televisión , de una larga trayectoria en nuestro país, como en Venezuela, México y Colombia. Estudió teatro en la Universidad de Chile y desde muy joven empezó a trabajar en teatro y cine. Uno de sus primeros papeles fue en 1964, protagonizando la obra Romeo y Julieta de Pablo Neruda, dirigida por Eugenio Guzmán. ​ Posteriormente actuó en la película El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín. En agosto de 1970, Romo participó en el estreno de la canción «Cantata de Santa María de Iquique», realizado en el Estadio Chile dentro del marco de segundo Festival de la Nueva Canción Chilena. En aquella ocasión, el actor hizo la narración de la obra interpretada por el grupo Quilapayún.

Entre sus películas más destacadas se encuentran también, Voto Mas Fusil, Les soleils de l’Ile de Pâques, Metamorfosis del jefe de la policía política, Ya no basta con rezar, Los náufragos, sin miedo a la muerte y Queridos compañeros.

Fue igualmente activo militante del MIR junto a muchos compañeros y compañeras que combinaban el arte y la militancia. Tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 debió esconderse, pero fue capturado por los militares el día 21 de septiembre y conducido al Regimiento Buin. En aquel lugar fue brutalmente torturado e interrogado por sus captores sobre sus actividades políticas, fue sometido a un tribunal militar y a un juicio ordinario, resultando absuelto en ambas instancias por falta de pruebas.

Figura en la nómina de prisioneros políticos y torturados del Informe Valech 2. Tras esto debió salir del país para radicarse en Inglaterra. Tiempo después se trasladó a Venezuela, en la televisión y cine de ese país.

Luego de un largo exilio, Marcelo Romo regresó a Chile, participando en varias producciones nacionales como la película Los náufragos de Miguel Littín y se integró al elenco de telenovelas de TVN.

El año 2003, fundó su escuela de teatro en Santiago, la que fue una preocupación principal desde entonces. Sin embargo, su salud deterioró debido a que padecía el mal de Alzheimer. Fallece el 23 de enero de 2018

Para quienes fuimos su compañeros su ejemplo, su trabajo actoral y militancia política manifestó la posibilidad cierta de concitar principios e ideas con el arte. Marcelo Romo fue y es también “Un Querido Compañero”. Por ello les invitamos a celebrar su vida.

Sobre la película “Queridos Compañeros”, podemos decir que está empapada de nostalgia, de personas que no están-desaparecidos-exilio y desarraigo. Pero también es el retrato de una generación que buscaba cambiar un sistema injusto, y que de puro insolentes planteaban que la revolución era el arma más importante para cambiar las cosas. El horroroso desenlace del 11 de Septiembre de 1973 no solo cortó de raíz aquellos anhelos, sino que implementó un cruel sistema que se opone radicalmente a las aspiraciones de justicia de aquella generación. “Queridos compañeros” estaba concebida como una reflexión en torno a los militantes de izquierda que comenzaban a usar la acción por sobre la teoría.

Era el MIR, que planteaba utilizar nuevas formas de lucha contra el poder, fuesen las expropiaciones o las corridas de cerco en los fundos del sur de Chile, con el fin de entregar tierras a los trabajadores y campesinos. Ambientada en 1967, año en que gobernaba el democratacristiano Eduardo Frei Montalva, la película abordaba las luchas populares, la resistencia, la persecución a la que eran sometidos, pero también el choque de dos tendencias dentro de la misma izquierda: la tradicional y la joven y rebelde.

La filmación de la película solo pudo comenzar en Agosto de 1973, reuniendo un equipo que contaba con importantes actores chilenos como Marcelo Romo, que venía de trabajar en “El Chacal de Nahueltoro” (Miguel Littín, 1969) y “Ya no basta con Rezar” (Aldo Francia, 1972). También participaron Nemesio Antúnez, Gloria Lazo y Mario Vernal, este último también actor en “Caliche sangriento” (1969) de Helvio Soto, y que se había formado como actor con el padre del director, el destacado Pedro de la Barra, fundador de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Filmada con una cámara Arri 3 y con película Fuji Color, que era un verdadero lujo para esos años, la producción culmina el 9 de Septiembre de 1973 con la filmación de una toma de terrenos: “Usamos para esos menesteres mas de 100 uniformes de carabineros, pintamos una micro del color militar, e hicimos unas 80 metralletas que eran de madera, pero el tipo que las hizo era un maestro artesano y las armas se veían perfectas. Se descansó el lunes 10 y el martes 11 de septiembre era el último día de filmación. Claro, no filmamos”. Esas mismas armas y uniformes fueron descubiertos el 14 de Septiembre por las fuerzas militares que allanaron la casa productora, lugar donde además se almacenaba todo el registro de sonido de la película. Los negativos de imagen, que se encontraban en Chile Films, fueron rescatados y posteriormente escondidos en la Embajada de España. De un momento a otro, la película quedó detenida.

El desenlace de la historia es amargo: Pablo de la Barra es detenido y tras ser liberado sale al exilio a Paris y luego Venezuela. Su hermano, Alejandro, fue asesinado junto a su compañera Ana María Puga por agentes militares el 4 de Diciembre de 1974. Ese mismo día, Pedro de la Barra, el padre de ambos, y que estaba exiliado en Venezuela, se entera del asesinato de Alejandro y sufre un ataque al corazón. Fallecería dos años mas tarde.

Por otra parte, Charly Hormann, amigo norteamericano de Pablo de la Barra desde aquellos años en California, se encontraba en Chile trabajando como periodista independiente y en gran parte empapándose de los procesos revolucionarios latinoamericanos, tras el golpe de estado fue tomado prisionero y conducido primero al Ministerio de Defensa y posteriormente al Estadio Nacional. Este lugar era utilizado como centro de detención, torturas y fusilamientos. En dicho recinto, Charly Hormann sería ejecutado el 18 de Septiembre de 1973 por militares chilenos, convirtiéndose con los años en un caso emblemático de las violaciones a los derechos humanos. El caso fue recreado en la película de Costa Gravras “Missing” de 1982, la cual fue censurada por la dictadura chilena. Ante este desolador panorama, la película queda relegada a un segundo plano, hasta que empezó a adquirir otro cariz: se convirtió en un vínculo con un país ahora lejano, y además un acto de recuperar la memoria, la vida y las ilusiones existentes y que quedarían plasmadas en un registro fílmico. Poco a poco el proyecto comenzaría a tomar vida nuevamente.

Finalmente los negativos de la película llegaron a Caracas. Ya con el material a salvo, y gracias a la solidaridad de muchos que apoyaban esta causa, se comenzó a reescribir el guión junto a Jorge Goldemberg, guionista de importantes películas latinoamericanas como “La Estrategia del Caracol” (Sergio Cabrera, 1993, Colombia) o “Los Gauchos Judíos” (Juan José Musid, 1975, Argentina). Juntos plantean ahora una historia cuyo desenlace se entremezcla con el del país. Aquella historia analítica de militantes de izquierda que radicalizan su acción política, terminaba siendo un canto a los amigos y familiares del propio director, que fueron asesinados de forma violenta y sangrienta solo por ser militantes de izquierda. Aquellos personajes de la película de ficción terminaron por ser una metáfora de las ansias por obtener un mundo más justo, pero a la vez un acto de cercanía con los desaparecidos, torturados y vejados.

Una vez reestructurada la película, el equipo se encuentra con que el sonido original estaba, desaparecido en Chile. Tras el allanamiento a la productora, y la “evidencia” del atrezzo y demás elementos de escenografía, era imposible pensar que se podría salvar. De esta forma, comenzó un complejo proceso de resonorización de toda la película, que se dificultaba por los equipos disponibles, y por que se trataba de una película que fue realizada con ciertas libertades heredadas del cine documental, donde los actores tenían un grado de improvisación o intervenían lugares mezclándose con no actores. Esto significó que no había parlamentos escritos o recitados de memoria, sino más bien una idea base sobre la cual se estructuraban en la marcha los diálogos.

La solución vino de una amiga paraguaya sordomuda, que leyó los labios de los actores y permitió escribir los textos, con modismos y acento chileno. “Había momentos en que ella traducía y me confesaba que no entendía nada. “Qué pasa” decía yo ante sus dudas, a lo que ella contestaba “Pablo, ese tipo dice -Tenis miedo huevón…- y el otro contesta -Escoba…- y me miraba francamente sorprendida y dispuesta a reconocer su error, porque no entendía qué tenía que ver ese adminículo de limpieza con esa situación señala de la Barra. Los problemas técnicos se solucionaron gracias a la pericia de un amigo arquitecto, que construyó en una pequeña sala una máquina que adaptaba proyectores de 35mm con el fin de crear un sistema para que los actores realizaran el doblaje de voces. Pablo de la Barra señala que “El aparato que ideó mi amigo arquitecto parecía sacado de una novela de Julio Verne, era enorme y ocupaba toda la pequeña sala de proyección. Pero cumplió su tarea.”

Este proceso pudo concluirse recién en 1977, cuando se exhibe por primera vez esta película chilena terminada con la solidaridad de los venezolanos. Fue el sincero homenaje de su director a los miles de “Queridos compañeros” que cayeron en una lucha desigual.