“Movimiento de lo cotidiano”

Movimiento de lo Cotidiano retrata la construcción de distintos procesos en el día a día, el ir y venir de la relación con nuestro alrededor, el como nos enfrentamos a la imágenes y sonidos de nuestro propio contexto. Visibiliza una forma de responder a la vida dentro de la contemporaneidad, desde los puntos más personales e íntimos, que poco a poco se entrecruzan para formar una realidad.

La muestra permanecerá abierta al público desde el 17 hasta el 24 de noviembre.

“ESPECTAR. Juan Harris, 1897 / Sebastián Jatz, 2017”

La instalación establece un diálogo de obras creadas con 120 años de diferencia. Desde el 17 de noviembre de 2017 hasta el 21 de enero de 2018 en la sala Chile.

La pintura Une Matinée au café-concert, óleo sobre tela, perteneciente a la colección del MNBA, fue realizada por Juan Eduardo Harris Flores en 1897. La obra sonora Tropel, es una creación reciente de Sebastián Jatz Rawicz, que en un loop o bucle de cuatro minutos, superpone más de doscientas canciones populares.

La instalación se presenta en la sala Chile MNBA en alianza con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), a partir del trabajo curatorial realizado por Gloria Cortés Aliaga, curadora MNBA, y Alessandra Burotto, coordinadora de Anilla Cultural MAC.

“Dos artistas chilenos, uno del siglo XIX y otro del siglo XXI, exhiben en la misma sala del Museo obras de diferente factura, pero vinculadas con los aportes de la tecnología. Es decir, en el caso de Harris, sin duda el encuadre de su pintura plantea una mirada fotográfica, un corte de la escena con el fin de ir más allá de la imagen representada. En este potencial fuera de campo, la obra de Jatz logra complementarse a través del sonido en off, transformando la dimensión fija de la pintura de Harris a un devenir en permanente cambio. Así, esta exposición afianza nuestra vocación compartida con el MAC en torno a la valoración de los creadores chilenos”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

“Para el MAC Espectar es particularmente destacable dado su carácter interdisciplinar. La exhibición no sólo repone ante el público la obra de Juan Harris, producida a fines del siglo XIX, sino que también la ofrece en interacción con una de las últimas producciones de Sebastián Jatz, artista sonoro que ha sido parte de diversas curatorías llevadas a cabo por Anilla Cultural MAC, que entre sus objetivos tiene el fomentar y difundir las artes mediales. Además, la muestra se inscribe, y fortalece una vez más, la alianza entre los dos museos, ya explícita con la apertura del Corredor y cuyo ejemplo anterior más reciente ha sido la Primera Editatón de Mujeres en el Arte Chileno”, comenta Francisco Brugnoli, director del MAC.

El diálogo

La relación formal entre ambas piezas, pintura y sonido, junto a sus contextos de producción de los siglos XIX y XXI, además de algunos elementos proporcionados en préstamos por el  Teato Municipal de Santiago, proponen un pasaje en el que los artistas se encuentran en torno a la noción de “muchedumbre”, aquel gentío que constituye al sujeto moderno que protagoniza los accionamientos culturales, políticos y estéticos que siguen irradiando hasta el presente.

Juan Eduardo Harris (1867-1949) es un artista del que se cuenta con poca información, a pesar de que la colección del MNBA cuenta con tres de sus obras. Nacido en Copiapó y formado en la Academia de Bellas Artes, viajó a Francia donde alcanzó relativo éxito con sus escenas teatrales que circularon en Francia mediante postales impresas. En 1897 exploró la vida bohemia de Montmartre (París), influenciado por los efectos de los géneros teatrales de entresiglos y la literatura de Émile Zola. Este registro de la red de sociabilidades francesas se proyecta en el café concert, símbolo de la vida moderna, que llega para desplazar a los salones del antiguo régimen a través de canciones y espectáculos de feria u obras de teatro cortas, destinadas a la masa obrera y a la pequeña burguesía. Esta pintura opera como espejo de los profundos cambios socioculturales enmarcados en la primera fase de la Revolución Industrial.

En 2017, Sebastián Jatz (1980) plantea un contrapunto a partir de la superposición incesante de más de doscientas canciones recopiladas del acervo popular chileno, una pieza musical que se vuelve ininteligible, extremando por repetición el bullicio propio de los escenarios populares. Un sensor infrarrojo interrumpe la reproducción para generar intervalos aleatorios de silencio y sonido cada vez que el espectador se aproxima al cuadro, es decir cada vez que se detiene a observar. La relación entre ambas piezas –pintura y sonido– junto a sus contextos de producción, proponen un pasaje donde ambos artistas se encuentran en torno a la muchedumbre, aquel gentío que constituirá al sujeto moderno, movilizador de los accionamientos culturales, políticos y estéticos que asumirán en plenitud las vanguardias con toda aquella potencia que sigue irradiándose hacia el presente.

Mientras Harris fija la mirada en lo que no se ve de una función de variedades, a través de las conductas de los asistentes al espectáculo matutino, Jatz remueve e interviene las voces vernáculas para tensionar, aún más allá del lienzo y los medios digitales, los destiempos históricos por medio del ocultamiento de la fuente sonora con el afán de hacer manifiesto aquello que no se puede espectar. Este descalce engarza con la visión selectiva e inmediata del fláneur que ensalzaron los poetas franceses Honoré de Balzac y Baudelaire, el explorador sensible de las calles, el observador apasionado de la vida urbana y fragmentaria.

Actividades de extensión

Como una manera de activar esta mise-en-scène, se desarrollarán tres “funciones únicas” en la sala Chile con artistas invitadas de diversos géneros artísticos que escenificarán, de manera ecléctica el canto, la palabra y el cuerpo.

1ª función: Palabra 
Invitada: Carmen Berenguer, el  sábado 2 de diciembre a las 17:00.

2ª función: Canto
Invitada: Carmen Beuchat, el sábado 13 de enero de 2018 a las 17:00

3ª función: Cuerpo
Invitada: Emma Madariaga, el sábado 20 de enero de 2018 a las 17:00

Ficha técnica

Juan Eduardo Harris Flores (Chile, 1867 – Francia, 1949)
Une Matinée au café-concert. París, 1897, óleo sobre tela, Colección. MNBA, Surdoc: 2-5022.

Sebastián Jatz Rawicz (Chile, 1980)
Tropel, 2017. Superposición de más de doscientas canciones populares. Loop 4 minutos.

Etiquetas:  #Espectar  #ColecciónMNBA

XI Versión “La Bellezza dello Sguardo”

Este jueves 16 de noviembre a las 12:00 horas inauguraremos la undécima versión de la muestra colectiva de arte “La Bellezza dello Sguardo”. En esta ocasión, verán el trabajo artístico de 26 talentosos artistas, quienes expondrán sus obras en la Sala Terracota hasta el 22 de diciembre.

Lunes a viernes, 8:00 a 17:00 horas.

“Nada brilla sin oscuridad”

“Nada brilla sin oscuridad” es la exposición de Javiera Ibarra y Magdalena Quijano en el Museo Casa Colorada. 

“La luz es un asunto de contraste y contradicciones que, en un juego de brillos y sombras, revela lo oculto y, a su vez, esconde lo evidente. Nada brilla sin oscuridad, es una exposición de las artistas Javiera Ibarra y Magdalena Quijano compuesta por cinco piezas: tres instalaciones y dos videos, los que, en sus diferentes lenguajes y operaciones, abordan el fenómeno de la visibilidad como un problema de la imagen y por ende de la representación, una cuestión de apariciones y ausencias, de posiciones y decisiones.

La tensión como fenómeno óptico se manifiesta aquí, tanto material como conceptualmente, en la lógica del límite como un problema de definiciones y oposiciones que se haya a la base de la aparición de las imágenes y sus significados. De este modo, las obras recogen espacios característicos del paisaje de la capital como son el río Mapocho y la Av. Libertador Bernardo O`Higgins, conocida como la “Alameda”, junto a objetos emblemáticos de la identidad nacional como son la moneda de cien pesos, el hilo curado y el cobre, para plantear lo visible como un problema de limites y relaciones que atañe al ojo y al pensamiento, a la persona y al colectivo.

La oscuridad se vuelve en este espacio, el medio propicio para observar las resistencias que se generan entre lo visible e invisible. Nos ubica en el límite que hace posible ver un sistema de contrastes, de tensiones y activaciones, como un ejercicio de la mirada pero también de las micro y macro historias, de las marginaciones e Imposiciones. El fenómeno del brillo y la sombra, serian ante todo, política e historia.”

Inauguración miércoles 15 de noviembre de 19.00 a 21.30 hrs en el Museo Casa Colorada (Merced 860, Metro Plaza de Armas)

“Amor Adiós”

Amor Adiós, exposición colectiva de alumnos en proceso de titulación de Universidad ARCIS.
Inauguración 11 de noviembre en Galería Metropolitana
Félix Mendelssohn 2941 – Pedro Aguirre Cerda
Metro Presidente Pedro Aguirre Cerda

Curatoria: Guillermo Machuca

Artistas: Giovanni Contreras, Pablo Gandarillas, Nicolas Jerez, Vilma Olivares, Cristián Osorio, Natalie Palma, Andrea Ramirez, Nicole Veas.

Máximo Corvalán-Pincheira / Enrique Ramírez

Beatriz Salinas Marambio, Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, tiene el agrado de invitar a usted a la inauguración de los proyectos expositivos “Trazo Mutable” de Máximo Corvalán-Pincheira y “Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo” de Enrique Ramírez, bajo la curatoría de Luz Muñoz.

Reflexiones sobre problemas contemporáneos, las migraciones y el paisaje como reflejo de nuestra sociedad, plantean los artistas Máximo Corvalán-Pincheira y Enrique Ramírez en dos exposiciones que se inauguran el 11 de noviembre en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos presenta la última exposición de su calendario 2017 inaugurando el sábado 11 de noviembre con dos artistas de destacada trayectoria: “Trazo Mutable”, de Máximo Corvalán-Pincheira, y “Estamos aquí”, sobre la tierra y bajo el cielo”, de Enrique Ramírez, con la curatoría de Luz Muñoz.

La mirada de los dos proyectos, que suman trece obras, invita a los ciudadanos a reflexionar sobre problemas contemporáneos. No es casual que se haya elegido el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, para que estos artistas reflexionen sobre la migración de personas en el mundo y el paisaje afectado por la sobreexplotación, la privatización de recursos y la extinción de especies animales y vegetales. “El CNAC, emplazado en la comuna de Cerrillos, se ha abierto a pensar las problemáticas contemporáneas desde el contexto del arte, espacio necesario en una comuna donde confluyen hoy una diversidad de orígenes y de mundos”, plantea Luz Muñoz, la curadora radicada en Barcelona.

Desde los espacios de la poética y estética del arte, Corvalán-Pincheira y Ramírez proponen un dialogo abierto con los ciudadanos. Y, a partir de sus obras, invitan a la reflexión sobre dos temas centrales. Las migraciones, abordadas por Corvalán-Pincheira con las ocho obras (videos, performance, instalaciones, obras escultóricas, fotografías) y los archivos que conforman “Trazo Mutable”. A partir de un laboratorio nómada, el artista ha viajado por tres continentes (Asia, Europa, América), y el fruto es su investigación sobre la inmigración en el contexto global. “Corvalán-Pincheira visibiliza las migraciones contemporáneas desde tres contextos geopolíticos: el mundo asiático, desde Corea; el Mediterráneo, desde España, y una mirada al continente americano desde Chile y México, con la realidad de los inmigrantes”, explica Luz Muñoz.

El proyecto de Enrique Ramírez, Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo, “es una invitación a resignificar la relación del hombre con la naturaleza a través de tres momentos: la sobreexplotación de los recursos naturales; la visibilizarían de la biodiversidad y la invitación a reaprender la relación con la tierra que hemos perdido, explica Luz Muñoz, la curadora.

Una de las cinco obras de su proyecto “La tierra, el alma y sus restos” es un espejo de agua con troncos semisumergidos, que provienen de árboles quemados en los incendios forestales del verano de 2017 en Chile. “El tiempo y la colección de las cosas”, una videoinstalación es un recorrido poético y político por la geografía de América del Sur, que incluye imágenes del Alerce de 3.646 años, el árbol más longevo en su especie del continente, ubicado en el Parque Nacional de Alerce Costero, en la Región de Los Ríos. Un tercer proyecto invita a la comunidad a recuperar su relación con la tierra y trabajar desde lo común. “La chacra” es una obra viva que se compone de un jardín de plantas comestibles, plantas medicinales, plantas nativas diversas y flores, emplazada en el jardín posterior del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.

“En un principio todo era oscuridad”

En un principio todo era oscuridad es el nombre de la obra colectiva creada por Ignacio Navarrete, Sebastián Orueta y Martín Peña, que se elabora en base a la construcción de relaciones y cruces entre luz, sonido y agua; materias elementales que por sus características físicas, al intentar manipularlas, entran en una relación con el espacio y los medios a través de los cuales sería posible contenerlas y darles una forma. Este proyecto toma estas tres materias para generar una propuesta que se configura  a través del enfrentamiento de ellas con materiales que las contienen y activan. Los sucesos físicos, lumínicos y sonoros que resultan de esta interacción conforman una atmósfera donde tiene lugar un sistema que se expresa según un movimiento constante y que, por ello, pudiera asociarse a un organismo vivo.

Las características materiales de la instalación comprenden la construcción de estructuras para contener a estas materias (luz, agua y sonido) y generar movimiento por medio de ellas. Además, aquí se considera el uso de medios de amplificación analógicos, medios de proyección de luz, motores eléctricos y herramientas de control temporal digital.

BIOGRAFÍA

Ignacio Navarrete (1994), Sebastián Orueta (1996) y Martín Peña (1996) ingresaron a la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en el año 2015. En este contexto, han cruzado ideas e intereses a lo largo de diferentes talleres de producción de obra. Este constante intercambio de ideas confluye en diferentes proyectos colectivos, y a su vez potencia las investigaciones personales que se desarrollan en un sistema de trabajo conjunto.

Espacio Vilches, llamado así en homenaje al profesor emérito y uno de los fundadores de la Escuela de Arte UC, Eduardo Vilches, es una sala de exposición que tiene como objetivo dar a conocer las obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC.

Desde el 9 de noviembre al 6 de diciembre

Lugar: Espacio Vilches, Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

Hora: 12:00 a 19:00 horas

“Posibilidades infinitas: Galería Tajamar”

Inauguración martes 7 de noviembre, 20 hrs
Del 7 de noviembre a 17 de diciembre de 2017.
Martes y miércoles de 12 a 18 hrs. Jueves a sábado de 12 a 21 hrs.
Domingo de 12 a 20 hrs.
Curadores: Nicolás Azócar y Florencia Infante
Artistas: Maite Zabala, Sebastián Mahaluf, Jorge Cabieses-Valdés
La exposición Posibilidades Infinitas, nace como una invitación de Matucana 100 a Galería Tajamar, la cual funciona como galería independiente gestionada por un grupo de personas que conciben este espacio como una plataforma abierta, pública y transparente para la exhibición de arte contemporáneo.
 
Esta invitación nace como un gesto para celebrar los 5 años de vida y más de 50 exposiciones de la entidad cultural. De esta manera, la muestra, que reúne el registro de las obras de la Galería, busca relacionar los imposibles; distanciarse de las características arquitectónicas de ambas galerías para abrir una posible vía de convergencia y diálogo.

Foro de las Artes Universidad de Chile 2017

Los y las invitamos a ser parte del Foro de las Artes 2017, una semana llena de actividades gratuitas y abiertas a todo público en torno a la creación artística de los académicos y académicas de la Universidad de Chile en la que se desarrollará una treintena de muestras de Teatro, Danza, Cine, Arte Sonoro, Circo y más entre el 16 y 21 de octubre.

Para más información sobre la programación puedes visitar nuestro sitio web http://www.forodelasartes.cl/

Esta es una iniciativa del Departamento de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile, organizada en conjunto con la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones.

“Transformaciones”

Exposición de Claudia Blin y Lucía Gianello

Jueves 5 de octubre al 1 de diciembre de 2017 / Lunes a viernes de 9:30 a 17:30 horas ; Sábado de 10:00 a 14:00 horas / Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna. Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia. Metro Baquedano o Metro Parque Bustamante.

“TRANSFORMACIONES”, es una muestra que toma como punto de partida cuatro espacios de Santiago modificados por Benjamín Vicuña Mackenna, reconocido en la actualidad como el Intendente que transformó Santiago. Así, Blin y Gianello reflexionan en torno al Paseo Santa Lucía, la canalización del río Mapocho, el Mercado Central y el barrio Franklin, visitándolos, recolectando material de archivo y analizando dichas locaciones.

Según las artistas “existen dos aspectos en la vida y obra de Vicuña Mackenna que llaman nuestra atención. Los viajes realizados en América y Europa, que dan pie a comparaciones y reflexiones sobre el actuar de una sociedad en determinada estructura urbana; y su pensamiento y actitud transformadora, fruto de un ejercicio analítico y soñador que posibilita la visualización de una ciudad que, entre muchas otras cosas, promueve la integración social y los espacios de encuentro”.

Teniendo en cuenta este espíritu consciente y crítico frente a lo urbano, las artistas se preguntan por la noción de transformar. Por un lado, Gianello buscará poner en evidencia el poder que tiene el ser humano para modificar su territorio, revisando distintas fuentes gráficas (como fotografías, imágenes satelitales y mapas antiguos) para hacer visibles las transformaciones históricas de cada sitio, desde la fundación de nuestra capital hasta la actualidad. Por otro, Blin propondrá visualizar un Santiago transformado y renovado en cuanto a sus interacciones sociales, su paisajismo y urbanismo, actualizando algunas de las preocupaciones de Vicuña Mackenna. Un Santiago distinto al que conocemos abordado desde la crítica y la reflexión, desde una mirada y positiva y propositiva.

El resultado de este juego visual, estético y conceptual, no solo propone diversos modos de acercarse a la representación del territorio urbano, sino que además genera un cuestionamiento frente a las características, el uso, y las formas de habitar los espacios colectivos de nuestra ciudad.

Blin y Gianello son dos artistas que han habitado Santiago desde la infancia. Ambas se relacionan con la ciudad como residentes y extranjeras, Gianello por mantener un fuerte contacto con su tierra natal, Uruguay, y Blin por haber residido los últimos tres años en Barcelona.