“Cuerpo y materia”

16 de mayo al 14 de julio de 2017 / Lunes a Viernes de 9:00 a 17:00 horas / Sala Gasco Arte Contemporáneo. Santo Domingo 1061. Metro Plaza de Armas.

RECORRIDOS DIDÁCTICOS: inscripcionessalagasco@gestocultura.cl

Los RECORRIDOS DIDÁCTICOS son totalmente gratuitos y guiados por un equipo de mediadores artísticos especialmente capacitados con amplia experiencia en atención de grupos, quienes, más que comunicar contenidos de manera tradicional o académico-enciclopédica, buscan formar espectadores críticos.
Los recorridos son creados para cada una de las exposiciones y los diversos públicos que se presentan en Sala Gasco durante el año, que van desde estudiantes de 3° Básico a IV Medio, universitarios, adultos mayores, personas con necesidades educativas especiales y público general. El objetivo principal de este programa que utiliza una metodología lúdica y participativa es potenciar la curiosidad y habilidades sociales de los estudiantes, así como la capacidad de expresar ideas, creencias y reflexionar sobre éstas.
Los RECORRIDOS DIDÁCTICOS requieren de inscripción previa (inscripcionessalagasco@gesto-cultura.cl) y se realizan para grupos de 10 personas como mínimo y máximo 40.

Colectiva escultura chilena se presenta en Sala Gasco

Marta Colvin, Francisco Gazitúa, Cristóbal Guzmán, Félix Maruenda, Osvaldo Peña, Rosario Perriello y Norma Ramírez son los autores de las obras que estarán exponiéndose desde el 16 de mayo al 14 de julio en Sala Gasco Arte Contemporáneo.

Los máximos exponentes de la escultura nacional reflexionan –en un arte volumétrico- sobre el paisaje, la cordillera, la cultura y los mitos ancestrales.

Piedra, madera nativa, acero inoxidable, bronce, fierro y porcelana son parte de los materiales con que los escultores dieron vidas a sus obras.

También se hace presente como forma de arte, objetos cotidianos como una marraqueta para hablar del hambre que padece el mundo.

Proyecto acogido a la LEY DE DONACIONES CULTURALES

Hacía tiempo que el artista y curador Carlos Navarrete estudiaba el desarrollo de la escultura local. Fascinado por el trabajo de un grupo de artistas, provenientes de diversas formaciones académicas y que  tienen en común el apego al territorio y al paisaje andino, decidió darle vida a la muestra “Cuerpo y Materia”.

“Dicha exhibición tratará de investigar en cómo se relacionan los artistas convocados respecto a sus problemáticas personales y el macizo andino, al tiempo de ser ellos notables representantes de nuestra escultura nacional”, explica Navarrete.

Sobre los creadores:

Marta Colvin (1907-1995) ganadora del  Premio Nacional de Arte en 1970 realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes. La chillaneja indaga en las posibilidades de la materia como un elemento capaz de reflejar la variedad cromática de una lejana Cordillera de los Andes, maciza e imponente, lo que lleva a su escultura a buscar, desde la altura de sus obras y el trabajo con la materia, una similitud con ese paisaje. Obras tales como “Aku-Aku” (1960), “Signo Solar” (1962) y “Toqui” (1963) reflejan esa necesidad de la escultura de Marta Colvin de buscar en las culturas ancestrales de Chile una medida o proporción mística de cómo esos pueblos observaban, y al mismo tiempo admiraban, la belleza de los Andes. Es una de las primeras artistas chilenas que introduce lo moderno en el hacer escultórico nacional con una fuerte raigambre anclada en las culturas precolombinas.

Colvin estudia en Francia y reside ahí  por más de treinta años integrándose con éxito al medio artístico internacional, representada por la Galerie de France, en París. También  -becada por el British Council- se traslada por dos años a Londres. El talento de Marta fue reconocido mundialmente con la obtención de premios en importantes eventos en Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica y el emplazamiento de sus esculturas en distintos países.

Francisco Gazitúa (1944) escultor chileno que marca el inicio de la contemporaneidad en la escultura local, ya que, siendo discípulo de Marta Colvin, rápidamente comprendió que la vitalidad de la materia y la complejidad de nacer a los pies de la cordillera de los Andes obligaba al escultor no sólo a buscar en lo más recóndito de sus raíces americanas aquellos elementos distintivos para hacerlos forma escultórica, sino que también había que asumir el viaje por los extensos parajes de este continente para dimensionar un cuerpo de obra capaz de entablar un diálogo con este territorio joven y telúrico.

Gazitúa trabaja con la madera, el metal y la piedra; ésta última su fuente de inspiración y profunda meditación, porque en ella su creación ha sabido entrelazar el carácter andino de nuestra cultura y la huella del imperio Inca del que está impregnada.

Cristóbal Guzmán (1978)  este  joven escultor se abocó a recuperar la tradición del volumen ensamblado, algo iniciado a comienzos del siglo XX por Pablo Gargallo (1881-1934) y luego por Pablo Picasso (1881-1973). Sin considerarse un escultor moderno, Guzmán examina en esa primera era de la modernidad europea los elementos constructivos que hacen de la obra algo más que un objeto ensamblado o evocador de un pasado industrial. Su interés en el trabajo volumétrico a partir de láminas metálicas ensambladas va por la vía de relacionar los aspectos geométricos y o cinéticos que el volumen abordaría en la medianía del siglo pasado. Sin ser por lo tanto un escultor geométrico, ni mucho menos un creador moderno, se podría definir su cuerpo de obra como la de un investigador en los espacios de una cierta geometría tardía, algo muy en boga  hoy en día, si pensamos en ese velo de retro-futurismo en el que la sociedad contemporánea pareciera estar inmersa. Por lo mismo, es uno de los artistas que participa de la escultura en su campo expandido, y lo interesante de este hecho es que el artista hace una escultura que es volumen y objeto al mismo tiempo.

Félix Maruenda (1942-2004) fue escultor y docente en un Chile fuertemente convulsionado por la crisis política de los años 70 y  por las diversas tragedias naturales a las que se ha visto expuesto como nación. Maruenda expresa en sus esculturas dolores, horrores y esperanzas a las que nuestra sociedad occidental ha estado sometida, sin mediar con los miedos internos o con el temor a no decir lo que había que declamar.

“Félix construye para destruir. Su arte es agresivo e irritante, es la rebelión de su espíritu ante la crueldad e injusticia de un mundo del cual es testigo y parte”,  palabras de Ricardo Mesa (1969).

Rosario Perriello (1973) es una inquieta artista que, desde la estética del collage o el objeto encontrado, aborda el volumen con mucha contemporaneidad. Hace unos años, en las amplias dependencias de Sala Gasco, sorprendió con una serie de obras hechas con impresos industriales, poniendo en jaque el concepto de collage y retrato. Hoy investiga en las posibilidades de la porcelana como materia volumétrica para recrear un pequeño y a la vez imperceptible “Jardín del Edén”, centrando su foco de atención en el reino vegetal, el cual se dispone en una de las alas de esta sala a la manera de una sutil intervención en el espacio.

Osvaldo Peña (1950) escultor que ha dedicado buena parte de los últimos años a trabajar las maderas nativas del sur de Chile, para encontrar en ellas los mitos y ritos de historias pasadas, las que de cuando en cuando se dejan caer por el cotidiano local. Por tal motivo observar una obra de este escultor es también dejarse llevar por los aromas y texturas de esa materia, provenientes de tierras en donde la humedad se confunde con la lluvia. Para Peña, la madera es  una materia viva, al igual que en su momento lo fue para Marta Colvin y Francisco Gazitúa.

Norma Ramírez (1964) ha transitado por la escultura en su vertiente contemporánea a un trabajo cercano a la instalación, en donde es posible advertir las resonancias de un paisaje propio del norte chileno. En sus realizaciones de comienzos de los años noventa la artista se encontraba atraída por formas y tonalidades que aludían a la sequedad y sobriedad de las grandes extensiones del altiplano local. Por ello, la problemática que su obra abordaba decía relación con hallar el justo equilibrio para que la materia, en varios casos el barro, fuese partícipe de formas agudas, algunas de las cuales aludían a ritos ancestrales por el aire totémico que de ellas emanaba.

Con el paso de los años Ramírez comenzó a explorar en una serie de materialidades, las cuales fueron de-construyendo su manera de entender el volumen. Al mismo tiempo, ese modo contemporáneo de concebir el espacio la llevó a investigar en nuevas materialidades, algunas de ellas frágiles y transparentes, al punto de requerir un gesto de corte y confección para su presencia en el espacio de exhibición.

Sin duda que, “Cuerpo y Materia” será un desafío para el espectador que tendrá que  desentrañar cómo las obras  dialogan entre sí y, al mismo tiempo, cómo ellas son verdaderos faros de los momentos que la historia del volumen local ha ido transitando. “Con el espíritu de un niño inquieto, espero que el público disfrute y vea detenidamente cada obra”, concluye  el artista y curador de la muestra Carlos Navarrete.

“Del cóndor al oso: 75 años de animación chilena”

12 de Mayo al 18 de Junio de 2017.

Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral.

Muestra de la Fundación CHILEMONOS que incluye más de 100 piezas que recorren hitos de la animación local y sus personajes.

Organizado por la Fundación CHILEMONOS, la muestra es un recorrido de 1941 a la fecha.  Se podrá apreciar algunos hitos de la animación en el país, como los primeros dibujos de los pioneros en Chile Jorge Escudero y Juan Carlos Trupp, también recordados personajes televisivos como Tevito, el angelito de Canal 13, Tata Colores y Condorito.

Será una gran muestra que exhibirá diversidad de técnicas y públicos de la animación más reciente, con producciones tan variadas como la serie Pulentos, el stop motion adulto de Diluvio y el ganador del Oscar, Historia de un oso.

Además habrá un zootropo de grandes dimensiones para que el público lo pueda usar, proyecciones de videos y más de 30 figuras de cartón de personajes de la animación chilena.

“FAMEW MVLEPAN KAXVILEW (o una arqueología de un renombramiento)”

12 de mayo al 28 de julio de 2017 / Lunes a Jueves, de 9:30 a 17:30 horas; Viernes, de 9:30 a 17:00 horas. Centro de Documentación de Artes Visuales. Centro Cultural La Moneda.

CeDoc Artes Visuales, Santiago de Chile
Artistas: Colectivo Araya-Carrión (Antonio Calibán Catrileo y Manuel Carrión)
Curatoría: Sebastián Valenzuela Valdivia

Posterior a una residencia de investigación en CeDoc de Artes Visuales el Colectivo Araya-Carrión nos presenta la muestra FAMEW MVLEPAN KAXVILEW (o una arqueología de un renombramiento) curada por Sebastián Valenzuela Valdivia. Aquí nos enfrentamos a un despliegue arqueológico de diversos elementos y procesos, gestionados para cuestionar una política afectiva en torno a la propia identidad. Este gesto se encuentra atravesado por la experiencia personal de Jaime Araya, quien actualmente agencia el cambio de su apellido español a uno mapuche.

Dentro de esta arqueología nos podemos encontrar con timbres, hojas, fotografías, un carnet de biblioteca, recortes de diario, bosquejos, un telar y ñerewes; cada uno de estos elementos se han transformado en piezas fundamentales para cuestionar las taxonomías coloniales a través del nombre propio y el proyecto de re-nombramiento. Dentro de la misma sala nos encontramos también con un diagrama, ejercicio que realiza continuamente el colectivo para abordar los diferentes aparatos gubernamentales y/o teóricos. Finalmente, la última pieza corresponde a un video que acompaña toda esta escenificación arqueológica, por medios de entrevistas y pequeños video-ensayos que atacan diferentes flancos afectivos y rituales en torno a la demanda de inscribir una nueva taxonomía sobre el propio cuerpo.

Las piezas expuestas no solo atraviesan la experiencia y posiciones personales de uno de los artistas, sino que mediante estos objetos es posible comprender la resistencia que dicha subjetividad establezca frente a las imposiciones que el aparato jurídico aplica sobre nuestras identidades. Araya-Carrión exhibe el tránsito desde el nombre español al mapuche para dar cuenta de manera simbólica de una transformación mucho más amplia que incluye todo lo que entendemos como identidad, no solo su inscripción legal o la jurisprudencia que ahí aplica. Las múltiples piezas aparentemente desconectadas o sin organización evidente sirven para ilustrar un proceso complejo de “volver a ser ese origen”, donde nombre, raza y cultura son puestas en cuestión.

#AFAsemueve

Exposición 86 Galería AFA

Horarios: Martes a Viernes, 11:00-20:00 horas; Sábado, 11:00-15:00 horas.

Bajo la lógica de la movilidad y el emplazamiento, AFA inaugura su exhibición #86 en un nuevo local y una nueva ubicación. En esta ocasión la muestra reúne obras de más de 20 artistas nacionales e internacionales.

“Vive tu sueño. 80 maneras de ser joven”

 

10 de mayo al 24 de junio de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábado, 10:00 a 14:00 horas / Sala de Arte Las Condes. Apoquindo 3300 piso 2.

  • Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas.

 

 

  • La exposición se presenta entre el 10 de mayo y 24 de junio.

 

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.  

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.

“Umbrales”

Inauguración Jueves 4 de mayo, 19:00 horas.
Viernes 5 de mayo al miércoles 21 de junio de 2017.
Lunes a sábado, 10:00 a 20:00 horas.
Galería de Arte, Centro de Extensión UC. Alameda 390. Metro Universidad Católica.

Exhibición donde se muestran los mejores exámenes de grado de los alumnos recientemente titulados de la Escuela de Arte de la UC. En ella se aprecian obras de diversas disciplinas que reflejan un camino de formación de personas dispuestas a contribuir a la construcción cultural del país.

“Nada Personal. Relatos Inconclusos”

“Nada Personal. Relatos Inconclusos”
Viernes 5 de mayo al viernes 9 de junio de 2017.
Galería Weekend Santiago hasta el 7 de mayo.
Abierto desde 10:00 a 13:30 y de 14:30 y 17:30 horas.
Galería de Arte Posada del Corregidor. Esmeralda 749, Santiago Centro.

Galería de Arte Posada del Corregidor inaugura exposición “Nada Personal. Relatos Inconclusos” este viernes 5 de mayo a las 19.00 hrs., en el marco de la realización de Galería Weekend Santiago

Desde el 5 al 7 de mayo Galería de Arte Posada del Corregidor forma parte de las actividades de Galería Weekend Santiago, encuentro que reúne a las principales galerías de arte de la capital durante un fin de semana para participar de inauguraciones, visitas guiadas, charlas abiertas y actividades gratuitas.

La Galería de Arte Posada del Corregidor, ubicada en el histórico inmueble patrimonial construido hacia mediados del siglo XVIII e hito de la arquitectura colonial urbana, declarado Monumento Nacional en 1970, participa de este evento con la inauguración de la exposición “Nada Personal. Relatos Inconclusos” el viernes 5 de mayo a las 19:00hrs.

Esta exposición colectiva aborda las imágenes que genera nuestra sociedad desde una expansión del lenguaje fotográfico. A través de variadas operaciones artísticas, las imágenes que encontramos en nuestra cotidianeidad indagan en memorias colectivas, se entrelazan con experiencias autobiográficas y relatos globales a través de cajas de luz, video y objetos que se combinan con el rescate de antiguas técnicas de emulsión fotográficas como también de nuestra historia local. “Nada Personal. Relatos Inconclusos” reúne el trabajo de los artistas Erick Faúndez, Alejandra Saldivia, Javier Pino, Cecilia Coddou y Gabriela Herrera; egresados del Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae.

Programa de Actividades

Viernes 5 de mayo. 19:00hrs. Inauguración “Nada Personal. Relatos Personales”.

Sábado 6 de mayo. 11:00 a 13:30hrs. / 14:30 a 17:00hrs. Visitas comentadas de la exposición en la Galería (gratis, sin inscripción previa).

Domingo 7 de mayo 16:00. Lectura de obra con los artistas de la exposición (gratis, sin inscripción previa).

Galería Weekend Santiago

Galería Weekend Santiago reunirá a más de 25 galerías y espacios de arte durante 3 días

• Las actividades comenzarán el viernes 5 con inauguraciones simultáneas en todas las galerías participantes, conversatorios, visitas guiadas el sábado durante el día y una fiesta en la noche. El domingo las exhibiciones permanecerán abiertas durante todo el día.

• La iniciativa ofrecerá la posibilidad de ver el trabajo de más de 60 artistas locales y extranjeros.

Con el objetivo de generar más encuentros entre galerías, artistas y el público, nace Galería Weekend Santiago, que durante el 5, 6 y 7 de mayo tendrá a las principales galerías de Santiago como escenario de una serie de exhibiciones especiales, visitas guiadas, conversatorios y perfomances.

GALERIAS PARTICIPANTES:
•GALERÍAS AGAC
AMS MARLBOROUGH / ARTESPACIO
CO / DIE ECKE / EKHO GALLERY / FACTORÍA SANTA ROSA
GALERÍA ESPORA / GALERÍA NAC / ISABEL ANINAT
ISABEL CROXATTO / LA SALA / PATRICIA READY / XS

•OTRAS GALERÍAS Y ESPACIOS
ARTIUM / GALERÍA GABRIELA MISTRAL / GALERÍA LIRA
GALERÍA TAJAMAR / LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO / MADHAUS / MUTT / PERRERA ARTE / POSADA DEL CORREGIDOR
SAGRADA MERCANCÍA / SUPERESPACIO / TALLER EL LEÓN
YAEL ROSENBLUT en conjunto con GALERIA CIMA

PROGRAMA

VIERNES 5 DE MAYO

•19:00
Inauguraciones simultáneas en todas las galerías (gratis)

SÁBADO 6 DE MAYO

•Todo el día
Programa de Visitas Guiadas (gratis, previa inscripción en http://galeriaweekend.cl/visitas-guiadas/)

•12:00 a 20:00
Galería Abierta (gratis)
Conversatorios, música en vivo, carros de comida, publicaciones de arte.
Lugar: Palacio Schacht de Providencia
(Nueva Providencia 1995, Metro P. de Valdivia
http://galeriaweekend.cl/galeria-abierta/

DOMINGO 7 DE MAYO

•Todo el día
Programa de Visitas Guiadas (gratis, previa inscripción en http://galeriaweekend.cl/visitas-guiadas/)

•15:00 a 21:00
Clausura Galería Weekend Santiago (Por invitación)
Dj Haiti
Lugar: Galería Mutt (Sancho de La Hoz 3470, Vitacura)

“Empalme”

Sala Andacollo los invita cordialmente a la inauguración de la exposición colectiva de los artistas Pablo Echeverría, Marlis Lund y Pinole.

En esta oportunidad se presenta la exposición EMPALME es una muestra de 3 proyectos individuales que encontraron un camino común en la pintura. Las propuestas resumen el trabajo del problema pictórico tanto del color, forma y composición.

Es una exposición que tiene el deseo de generar una experiencia visual a través de la manualidad, donde la imagen busca manifestarse sola, en silencio.

Los esperamos el día JUEVES 27 DE ABRIL A LAS 19:30 HRS en ANDACOLLO 1650, PROVIDENCIA.

La muestra permanecerá abierta para todo público los días viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de abril de 16:00 a 21:00 hrs.

“Acuerdo Inefable”

Inauguración Miércoles 26 de abril de 2017, 19:30 horas.
Miércoles 26 de abril al miércoles 31 de mayo de 2017.
Lunes a viernes, 15:30 a 20:00 horas.

Desde el 26 de abril, Galería Balmaceda Arte Joven Metropolitana presenta “Acuerdo Inefable”, exposición de cuatro ex estudiantes de los talleres artísticos de la Corporación Cultural, actualmente becados por la Universidad Diego Portales en la carrera de Artes Visuales.

La muestra se compone por las obras de las y los estudiantes Claudio Campos, Gabriela Uranio, Víctor Gómez y Leslie Núñez, todas surgidas a partir de investigaciones que han realizado a través de los distintos años que cada uno de los artistas cursa actualmente.

Esta exposición es parte de una fructífera alianza entre Balmaceda Arte Joven y la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, que año a año ofrece una beca para ex estudiantes de los talleres, para cursar gratuitamente la Carrera de Artes Visuales, permitiendo a las y los jóvenes profesionalizar sus conocimientos.