“El Santiago que se fue: Archivo fotográfico patrimonial”

Sábado 5 de agosto al Domingo 17 de septiembre de 2017 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo. Padre Hurtado Sur 1195 y Visviri 1200.

Siempre bajo el criterio de resaltar nuestro patrimonio, la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo reabre su sala de exposiciones temporales con la muestra EL SANTIAGO QUE SE FUE, una selección de más de 60 fotografías antiguas de la ciudad, tomadas durante los primeros años del siglo XX y recopiladas durante años por el Centro de Restauración y Rescate Patrimonial Brügmann.

Durante varios meses, la Casa-Museo fue sometida a la reestructuración y reformulación de sus diferentes espacios, ordenando y ampliando la Colección de Pintura Chilena de Las Condes, y otorgando un lugar especial a las muestras temporales. Como la conexión con el patrimonio se vive muy fuerte en Santa Rosa de Apoquindo, se eligió la exposición de antiguas fotografías para inaugurar la nueva sala temporal. “La gran mayoría de las imágenes se muestran por primera vez y dan cuenta del impresionante cambio de la ciudad, producido en gran medida por los terremotos y, también por la ceguera histórica con respecto a la conservación del patrimonio urbano”, agrega Court.

Las fotografías provienen principalmente de donaciones anónimas de personas que conservaban imágenes fotografías familiares, de manera que muchas de ellas se exhiben por primera vez al público. Luego de seleccionarlas, limpiarlas y digitalizarlas, Brügmann las guarda celosamente en gavetas especiales, para que este invaluable patrimonio se conserve para la posteridad.

Integrado por los conservadores y restauradores Fernando Imas Brügmann, y Mario Rojas Torrejón, formados en la Universidad Internacional SEK, el centro Brügmann nació en 2008 con la intención de acercar el patrimonio a todos los chilenos. Una colección que permite al público conocer distintos fragmentos de nuestra historia, aprender en torno al patrimonio y así difundirlo, e incrementar la rica memoria histórica. Edificios, parques, calles y personajes olvidados o desconocidos, dan vida a una época que se fue.

Posiblemente el público se sorprenda al ver una ciudad tan distinta, edificada según la estética del París de Haussmann, con grandes avenidas flanqueadas por edificios de altura uniforme y extensos parques que contenían lagunas artificiales. Lamentablemente, producto de nuestra situación sísmica, todo ello se destruyó y ahora sólo nos quedan las viejas fotografías. Un inolvidable viaje al “Santiago que se fue”.

“Ferroviarios, Patrimonio del fútbol chileno”

Martes 1 de agosto al sábado 30 de septiembre de 2017 / Lunes a domingo, 10:00 a 14:00 y 15:00 a 21:00 horas / Galería de Arte Corporación Cultural de Estación Central. Alameda 3470, cuarto piso (Mall Plaza Alameda).

Esta iniciativa fue organizada por el ingeniero en gestión turística Andrés Sarmiento, quien es un experto en Turismo Deportivo y actualmente se encuentra desarrollando variados proyectos para el desarrollo de esta modalidad turística en nuestro país. Para esta actividad contó con el apoyo de la Corporación Cultural de Estación Central, Serincon Ltda y el Club Deportivo ferroviarios de Chile.

El objetivo es dar a conocer la historia del Club Deportivo Ferroviario de Chile, el cual acaba de cumplir 101 años el pasado 14 julio. “La exposición no solo busca dar a conocer la historia de uno de los clubes más longevos de nuestro país, sino también proponer al club como un patrimonio del fútbol chileno”, indicó Sarmiento.

“Para Nosotros es muy importante esta exposición porque permitirá que los que no conocen la historia del club puedan tener la oportunidad de hacerlo”, fueron las palabras del presidente Sergio Muñoz.

La exposición contará con fotografías, camisetas, trofeos y hasta maderos del extinto estadio Ferroviarios Hugo Arqueros Rodríguez; para que los visitantes puedan conocer con la historia del histórico Ferrito. La entrada es liberada y funciona de lunes a domingo, con horario de Mall (cerrado de 14 a 15 horas).

“Desacatos. Prácticas artísticas femeninas (1835-1938). Colección MNBA”

Jueves 13 de julio al Domingo 17 de septiembre de 2017 / Martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

La muestra responde a la necesidad de otorgar una nueva lectura a la escasa presencia en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes sobre esta producción femenina, instalarlas al interior de un relato que considere el esquema de la subjetividad y la circulación del cuerpo, del discurso y del territorio político implícitos en sus procesos creativos y de difusión de obra.

“Estado en Obras. La Construcción de Chile. Siglos XIX-XX”

Domingo 9 de julio al domingo 3 de septiembre de 2017 / Martes a domingo, 10 a 18 horas. Museo Histórico Nacional. Días Lunes el Museo permanece cerrado al público.

El Museo Histórico Nacional en conjunto con oficina Nacional de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas presentará, entre el 9 de julio y el 3 de septiembre, la nueva exposición temporal “Estado en Obras. La Construcción de Chile|Siglos XIX-XX”, que exhibe cómo el Estado de Chile, mediante la realización de obras públicas, ha buscado resolver necesidades y problemas estructurales del país tales como la vivienda, la salud, educación y conectividad entre otros.

La muestra se enmarca en uno de los ejes del museo para este 2017, que es abordar la Historia Política de Chile, bajo diversos prismas. Hoy por hoy el trabajo colaborativo abordará el impacto de la política pública en la sociedad chilena, tanto en el pasado como el presente. En este contexto, se ha identificado la relevancia de las obras públicas, como una política de Estado, presente desde el inicio de la república hasta nuestros días.
Los curadores de la exhibición Carla Franceschini y Leonardo Mellado, definieron cinco ejes temáticos: Antecedentes(1870); Balmaceda (1886-1929); El Centenario (1909-1918); Estado Benefactor (1937-1960), y el Higenismo.
La exposición estará compuesta por una proyección audiovisual y aproximadamente 30 objetos, 70 imágenes y más 10 planimetrías, piezas que representan a escala los detalles de un terreno sobre una superficie plana.
Para Pablo Andrade, Director del Museo Histórico Nacional, la presente exhibición “busca dar cuenta de los procesos modernizadores que, independiente de las diversas motivaciones que dictaba el contexto (ideológicas, materiales, económicas o sociales), permitieron hacer que el Estado, por medio de una gran cantidad de obras públicas, se hiciera presente dentro de Chile, ya sea  cubriendo las necesidades propias de su quehacer, o dando unidad material y discursiva a su rol de ente aglutinador de la nación”. Al respecto, la Directora Nacional de Arquitectura, Claudia Silva, afirmó “espacios como la exposición temporal, nos plantean desafíos y preguntas relativas al cómo debiese ser nuestra arquitectura pública en el presente y futuro”, otorgándonos una pausa para remirar nuestra historia.

Además de la muestra, la comunidad nacional e internacional, podrá conocer más de la historia de la construcción a través de una publicación de 80 páginas con textos de expertos y fotografías de los múltiples hitos. Para Carla Franceschini curadora, “el material seleccionado en esta publicación corresponde a un corpus acotado de los archivos fotográficos del Museo Histórico Nacional y del Ministerio de Obras Públicas, que pone de manifiesto el cambio sufrido en el país durante un importante período en la historia nacional, como testigo de un proceso que dio como resultado la construcción de emblemáticos edificios y la modificación de los lugares por donde hoy transitamos”.

“Contemplación y deleite de los sentidos. La cerámica perfumada de las monjas Clarisas”

Jueves 29 de junio al jueves 31 de agosto de 2017 / lunes a viernes, 9:00 a 19:00 horas, sábados, 9:10 a 14:00 horas / Sala Premios Nobel Biblioteca Nacional de Chile. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 651. Metro Santa Lucía.

La colección completa de la cerámica perfumada de las monjas Claras, se encuentra desde hoy en la exposición : “Contemplación y deleite de los sentidos”, organizada por la Biblioteca Nacional de la Cultura y las Artes y el FONDART 2016, la muestra permanecerá abierta hasta el 31 de agosto en la sala Premios Nobel de la Biblioteca Nacional, Alameda 651.

La cerámica perfumada de las monjas Claras, fue una labor artesanal realizada exclusivamente en el Convento de las Monjas Clarisas. Esta cerámica elaborada con arcilla, arena fina y caolín, se desarrolló con mayor fuerza durante el siglo XVII, y comienzos del XIX en los conventos de la orden. Allí las monjas reclusas, educadas en estos oficios por sus propias superiores, consagraron a este arte su más devota dedicación.

Más allá de constituirse como preciosas miniaturas de bellos colores decoradas con flores y pájaros, esta cerámica se caracteriza por el particular perfume que tiene la loza. Normalmente estas miniaturas aromatizadas eran regaladas a parientes y a los benefactores del convento, pero también las obtuvieron familias ajenas a las obras filantrópicas gracias a la gran valía que obtuvieron sus piezas durante el periodo colonial.

Por desgracia, esta tradición, y con ella el secreto del aromatizado de la loza, se consumió en el tiempo, extinguiéndose con la muerte de Sor María del Carmen de la Encarnación Jofré el año 1898, última ejecutante de la inédita técnica perfumada. Posteriormente, Sara Gutiérrez reinterpretó esta tradición ceramista. Sin embrago, existieron varias diferencias en la ejecución de sus producciones y las cerámicas de las monjas Claras. Por ejemplo, Sara Gutiérrez se inclinó desde un comienzo por las figuras humanas, al contrario que las Clarisas que confeccionaban, sobre todo, objetos de uso doméstico como mates, teteras, braseritos con sus teteras, tazas decoradas con flores en relieve y sahumadores en forma de paloma

“De Flandes a Los Andes: Glorias de Alejandro Farnesio e Imperio Español en América”

11 de mayo al 31 de julio de 2017 / Lunes a sábado, 10:00 a 17:00 horas / Auditorio del Campus Los Leones Universidad San Sebastián, ingreso Carmen Sylva 2486. Providencia.

La exposición ofrece la oportunidad de conocer y recordar episodios históricos del poderío del Imperio Español, durante los siglos de su mayor esplendor y expansión, mediante un registro único de obras pictóricas, mobiliario y armas que contextualizan la época.

La Universidad San Sebastián (USS) y el Museo Histórico Nacional (MHN) presentarán entre 11 de mayo y 30 de julio de 2017 la exposición “De Flandes a los Andes. Glorias de Alejandro Farnesio e Imperio Español en América” en el Auditorio del Campus Los Leones de Providencia. La muestra expondrá una importante serie de nueve cuadros realizados durante las primeras décadas del siglo XVIII, que nos acercarán a la expansión política y religiosa del Imperio español tanto en Europa como en América a través de un relato visual de las heroicas acciones de Alejandro Farnesio.

La exhibición está compuesta por las “Glorias de Alejandro Farnesio” serie de nueve cuadros, que ingresaron en 1911 al MHN y fueron realizados durante las primeras décadas del siglo XVIII por desconocidos artífices cuzqueños, que tienen en común haber tomado el modelo iconográfico un conjunto de grabados realizados por Romeyn de Hooghe, reunidos en el libro Guerras de Flandes, escrito por el jesuita italiano Famiano Stada durante la primera mitad del siglo XVII.

Conjuntamente, se exhibirá indumentaria, mobiliario, cartografía, piezas de numismáticas y textiles, conjugadas con museografía que abordará poner en contexto importantes personajes universales con una reinterpretación artística moderna. Con la representación visual de hechos y personajes militares permitirán a la comunidad reconocerse en este imaginario, dándole sentido y valor a su existencia colectiva.

“De Flandes a los Andes” se enmarca en los lineamientos de la Universidad San Sebastián, y en su misión de contribuir al desarrollo del país, no sólo a través de la formación de profesionales de excelencia, también en la inserción de espacios de difusión de la historia y la cultura. Conjuntamente colaboran los museos del Carmen de Maipú, de La Merced, San Francisco, Museo Larreta de Buenos Aires y Biblioteca Nacional de Chile.

Museo Chileno de Arte Precolombino gratis el domingo 7 de mayo

Este domingo tenemos entrada liberada, oportunidad perfecta para que conozcan la muestra de arte contemporáneo que por primera vez se presenta en una de las exposiciones permanentes del Museo.

Exposiciones:

“Caída libre” es una video-instalación de la artista Josefina Guilisasti la que pone en tensión arte y patrimonio. La podrán ver en la Sala Chile antes de Chile.

“El arte de ser Diaguita”, exposición enfocada en la extraordinaria riqueza, colorido y permanencia de las manifestaciones artísticas de la cultura Diaguita Chilena, especialmente las expresiones manifestadas en su alfarería.

“A. Stuven, Creaciones Textiles”

28 de abril al 20 de agosto de 2017.

Lunes a domingo / 9:00 a 19:30 horas / Galería del Diseño Centro Cultural La Moneda.

Exposición de diseño y creaciones textiles, una muestra co-curada por la diseñadora Esperanza Rodríguez que da a conocer la historia y el trabajo del diseñador Alejandro Stuven entre los años 1958 a 1982.

La exposición presenta la historia profesional del diseñador textil Alejandro Stuven, que en los años 70 conquista Nueva York con sus telas multicolor, bajo la influencia de un estilo psicodélico y / o étnico, citando a varias tribus nativas de Chile, dando cuenta de un episodio poco difundido en nuestro país.

Hoy en día este visionario de la moda, de ideas desarrolladas y avanzadas para la época, sigue siendo de gran relevancia para la industria textil en cuanto al uso del color y los estampados, introduciendo nuevas formas y dibujos, modernizando y revolucionando a la industria textil chilena, causó gran impacto en los textiles internacionales.

Esta muestra fue co-curada por Esperanza Rodríguez, diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, quien en sus años de estudio se interesó por el diseño textil, profundizando su investigación en un intercambio estudiantil en Londres.