“Queremos, podemos y debemos ser libres”

A partir del lunes 12 de febrero, la Biblioteca Nacional conmemorará los doscientos años de la declaración y proclamación de la Independencia de Chile con la apertura de la exposición Queremos, podemos y debemos ser libres.

Por medio de un breve relato de los hechos más relevantes de la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva, la Biblioteca Nacional quiere destacar aquellos acontecimientos que llevaron a Bernardo O´Higgins a declarar y proclamar la emancipación del país a comienzos de 1818.

La muestra, que permanecerá abierta hasta mediados de abril, será exhibida en la Galería de Cristal y contará con documentos de la época, planos de batallas del período independentista e ilustraciones realizadas por Marcelo Escobar.

“Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)”

La exposición se encuentra abierta de lunes a viernes entre las 15:00 y 18:00 hrs, durante el primer semestre de 2018.

Fundación Víctor Jara inicia ciclo de actividades de conmemoración de sus 25 años con la exposición “Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)”, una recopilación del trabajo fotográfico de los artistas, Luis Poirot y Antonio Larrea, realizaron con Víctor durante su carrera musical, que los llevó a retratar hasta la intimidad de su familia. Por primera vez, Poirot y Larrea exponen juntos, por primera vez, para homenajear la obra y legado del cantautor nacional.

Luis Poirot fotógrafo oficial de la cuarta campaña del Presidente Salvador Allende, ha recibido premios tales como: Nikon International Contest (1968 y 1970)Foto- Press España (1984 y 1985), Premio Ansel Adams, reconocimiento del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1994) y la Medalla de Honor Presidencial Centenario Pablo Neruda (2004), Premio a la Trayectoria Fotográfica Antonio Quintana (2016).

Antonio Larrea  destacado diseñador chileno creador de las portadas de los discos de la Nueva Canción Chilena (1968-1973). Coautor de los libros “32 1/3 RPM”  y “Rostros de un Canto”.

“Gertrudis de Moses. El cuerpo imaginado 1964-1977”

Centro Cultural Estación Mapocho. Galería Bicentenario / 11 de enero al 4 de febrero y 26 de febrero al 18 de marzo (martes a domingo), 11:00 a 20:00 horas.

Gertrudis de Moses (1900-1997) fotógrafa profesional, de acuerdo a su autobiografía Caminata, compró en Berlín en 1937 una cámara Leica para hacer las fotos para ella, su marido y su hija y huir de su Alemania natal. Llegada a Chile en 1938 trabajó realizando retratos y fotografía publicitaria. Se asoció tempranamente al Foto Cine Club de Chile en el que exhibió sus trabajos, muchos de los cuales estaban referidos a estudios y desnudos con estética próxima al surrealismo y la abstracción.

Su obra se conserva en el archivo central de la Universidad de Chile y una parte de sus copias de época en el archivo del Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales, mediante un convenio con el Foto Cine Club de Chile.

Esta muestra forma parte del programa de exposiciones desarrollado por Cenfoto-UDP en conjunto con el Centro Cultural Estación Mapocho.

“Nuestra canción Violeta”

10 de enero al 9 de febrero de 2018. Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs. Archivo Nacional Histórico. Miraflores 50. Metro Santa Lucía.

La exhibición presenta 40 arpilleras que develan el encuentro intenso, amoroso y profundo que mujeres, de distintas edades y lugares de Chile, tuvieron con una canción de Violeta Parra.

Reunidas en el Proyecto “Luces que brotan: nuestra canción Violeta”, estas mujeres profundizaron su relación con una canción particular de Violeta durante su centenario, y la proyectaron en una expresión plástica y visual, que dieron como resultado obras realizadas en formatos y técnicas muy diversas.

“Nakkashane” / “Muestra de Cerámicas de Iznik”

Jueves 4 al miércoles 31 de enero de 2018 / lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre 3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura.

Pablo Gandulfo, quien gestionó  la muestra, realizará una visita guiada abierta a público y de entrada liberada el día sábado 13 de enero a las 12:30 horas.

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

Con el  alto auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Turquía y su Embajada en Chile,  y la colaboración de sus Embajadoras en Chile, La Excelentísima Sra. Naciye Gokcen Kaya , se presentará por primera vez en Chile, la Colección “Nakkashane”, en la  Galería de Arte “La Sala” el día Jueves 4 de Enero del 2018.

Estarán presentes el Gerente General de la Fundación Iznik con sede en Estambul, el Sr. Kerim Akbaygil y el Sr. Pablo Gandulfo, Representante para Sudamérica.

Inspirada principalmente en la Colección Orient Hermes, co-diseñada junto a la Sra. Leila Menchari, Diseñadora de interiores  de la Casa Hermes.

La colección consta de 12 paneles, muchos de ellos con nombres de  los personajes  históricos más importantes de este período, que incluye 2 paneles del Imperio Selyúcida, anterior al Imperio Otomano.

Además, esta exposición se compone de 10 cuartetos de azulejos con diseños tradicionales encontrados en mezquitas históricas como la de Eyup Sultán.

Después de recibir la visita de la reina Isabel II de Inglaterra a la Sede de la Fundación Iznik en Estambul, Turquía, se nos solicitó producir 14 paneles para el Centro en Oxford para Estudios Islámicos, OXCIS, en Inglaterra.

Para esta colección, seleccionamos 14 azulejos de mayor tamaño que son parte de cada uno de los 14 paneles creados para dicho proyecto en OXCIS, el cual está presidido por una Junta Directiva de la cual el Príncipe Carlos de Gales es miembro activo.

Podemos observar en esta Exposición una réplica exacta del regalo ofrecido a la Reina Isabel II por la creadora de la Fundación Iznik, Dr. Isil Akbaygil.

Finalmente, para adornar esta muestra, hay aproximadamente más de 70 azulejos de diferentes estilos;  clásico, geométrico, tradicional, naturalista, rumi y chintamani.

CERAMICAS DE IZNIK “CHINI”

“Chini” es el nombre dado a una calidad especial de azulejos de  cuarzo y alfarería producidos en Iznik (Nicea histórica) durante los  siglos 15 y 16. Estos exquisitos azulejos y cerámicas  representan el cenit cultural y artístico del Imperio Otomano. Los ejemplos de estos azulejos y cerámicas  son parte de las mejores colecciones de museos en Turquía y en todo el mundo. Debido a una serie de razones, el conocimiento técnico y la documentación empleada para crearlos fueron lamentablemente perdidos para la humanidad durante el declive económico del Imperio Otomano hacia el final del siglo 17. Este arte fue transmitido por el maestro al aprendiz o de padres a hijos, por lo tanto ningún registro se ha conservado.

El primer intento científico e institucional en la producción de azulejos de Iznik fue el establecimiento de la Fundación Iznik en 1993. El objetivo principal de la Fundación es regenerar la cultura y los bienes artísticos de Iznik y sus comunidades circundantes; para formar un sistema de preservación de la información existente obtenida con respecto al arte tradicional de azulejos de Iznik y para transmitir este conocimiento a las generaciones actuales y futuras a través de la formación y la educación.

La calidad de los azulejos que se producen ha alcanzado la calidad original de los  diseños producidos en Iznik durante el siglo 16 º. La Fundación Iznik no sólo ha reintroducido las azulejos de Iznik en el mundo, sino que también las ha convertido en una parte inseparable de nuestra vida cotidiana y moderna.

Alejandra Chellew

Directora
Galería La Sala

“Memoria profunda: constructores del mundo sindical”

22 de diciembre de 2017 al 4 de marzo de 2018 / Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Salas de exhibición 10:00 a 17:45 horas. Horario continuado. De martes a domingo entrada liberada / Museo Histórico Nacional / Plaza de Armas de Santiago 951. Metro Plaza de Armas.

La muestra ejecutada en colaboración con Memorias del Siglo XX, propone reflexionar en torno a la experiencia del sindicalismo chileno durante el siglo XX, además contempla ser un ejercicio de memoria, patrimonio, comunidad y presente.

La exhibición busca hacer visible la historia del sindicalismo y una historia particular, la de los trabajadores de la construcción organizados en el Sindicato de Excavadores y Alcantarilleros, que cumplió 62 años de vida y cuya sede ha sido reconocida Monumento Histórico Nacional (2016). La propuesta deja en evidencia los relatos de migración desde el campo a la ciudad, las huelgas, las expresiones de solidaridad y la desarticulación que sufrieron las organizaciones sindicales luego del golpe de Estado.

Por medio de cinco ejes: el despertar de los trabajadores; la voz de la contru; el mundo sindical y la Unidad Popular; la Dictadura y la rearticulación sindical; y Memoria, patrimonio y presente, el visitante podrá conocer y reflexionar en torno al rol que tuvieron los trabajadores y trabajadoras chilenas. A través de fotografías, objetos, herramientas, utensilios de trabajos, documentos de la colección del museo y del sindicato se podrá reconocer la identidad social, laboral y política de las agrupaciones sindicales.

“Memoria profunda: constructores del mundo sindical”, visibilizará al mundo obrero como un sujeto histórico social, poco conocido en la construcción de memoria e historia de nuestro país. Conjuntamente, el cierre de la muestra se asocia a un ejercicio de mediación, donde los visitantes podrán hacer visible sus peticiones laborales, similar a los petitorios construidos por los trabajadores dentro del mundo sindical.

Sindicato de Excavadores y Alcantarillados

Con 62 años de vida, se localiza en la calle Serrano 444 y su sede fue declarada como Monumento Histórico Nacional n°250, mediante el decreto N° 250, del 1 de septiembre de 2016. Desde ese mismo año se han realizado ejercicios de memoria, jornadas de recopilación de fotografías, registros audiovisuales, encabezados por el equipo de Memorias del siglo XX y que forman parte de la presente exposición.

“Schaub. Papel e impresión nacional, desde 1897”

19 de diciembre de 2017 hasta abril de 2018 / Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas / Galería de Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.

Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.

A través de una exhaustiva recopilación de material gráfico, fotografías, cuadernos, sobres, tipos, etiquetas, libros de contabilidad, herramientas, objetos y mobiliario, la exposición ilustra un capítulo de la historia del auge industrial en Concepción y del crecimiento de la comuna de Chiguayante. Inaugurada en 1897, la papelera e imprenta Schaub surge como un pequeño emprendimiento familiar y se desarrolla gracias a la voluntad de esta familia de inmigrantes alemanes que importan tipografías y maquinaria desde Europa y desde Santiago hacia Chiguayante, ubicando a la fábrica a la vanguardia de la producción nacional. Esto les permite mantener una producción de cuadernos, sobres, y sacos de papel de gran calidad que aún hoy permanecen en la memoria de los trabajadores de la fábrica, de los dueños de librerías y de los vecinos de Chiguayante.

La egresada de diseño de la Pontificia Universidad Católica, Paulina Díaz Schüssler fue la encargada del minucioso rescate de las piezas, que nos permite hoy apreciar el singular carácter de esta fábrica del ámbito gráfico, su particular relación con sus trabajadores y la continua búsqueda de innovación y excelencia que caracterizaron a esta industria nacional familiar.

La exposición se podrá visitar de manera gratuita en la Galería del Diseño ubicada en el nivel -2 del Centro Cultural.

“Escuelita de Artes y Oficios”

“Escuelita de Artes y Oficios” es un proyecto del artista chileno Enrique Flores en donde trabaja a partir de las nociones de la original Escuela de Artes y Oficios, EAO, proyecto educativo de carácter gubernamental que funcionó por más de un siglo y que dio origen a la USACH. La EAO buscaba instaurar una enseñanza en lo técnico e industrial, “la regeneración del pueblo” a través de la educación popular.

Escuelita de Arte y Oficios desarrolla la ficción de una institución educacional que pretende demostrar a través de una exposición / taller las posibilidades de integrar el arte en las tecnologías o viceversa, asumiendo criterios mayoritariamente razonados hacia lo práctico y funcional, haciendo un guiño al sueño de una industria nacional local y rescatando el rol de la EAO en la construcción de ese imaginario. Escuelita de Artes y Oficios propone un cruce entre las técnicas provenientes de oficios como la herrería, carpintería, mecánica y electricidad y las nociones de arte contemporáneo, recordándonos que en la base de todo arte existe un oficio, y que la línea entre artesanía, arte popular, oficios artísticos y trabajos manuales es, en extremo, difusa.

SOBRE EL ARTISTA
Enrique Flores (1982) Licenciado en Arte Pontificia Universidad Católica de Chile, su trabajo responde a una constante investigación a la memoria y al imaginario popular Chileno, su obra se desarrolla en distintas técnicas y formatos tales como la pintura, instalación, video, performance, editorial y narrativas. Ha sido miembro de agrupación artística Galería Daniel Morón.
www.enriqueflores.cl

JUEVES 7 DE DICIEMBRE
19 HORAS
SALA RECICLA 
(Facultad de Administración y Economía FAE)
Alameda 3363, metro Estación Central 
ENTRADA LIBERADA

“Materia y Mito. Objetos fetiche y reliquias históricas”

5 de diciembre de 2017 al 31 de enero de 2018 / Martes a domingo, de 10:00 a 17:45 horas. Museo Histórico Nacional. Plaza de Armas 951. Metro Plaza de Armas.

El Museo Histórico Nacional (MHN) ha inaugurado el Ejercicio de Colecciones N°4, herramienta que pone en tensión y cuestiona la muestra actual de la institución a través de intervenciones visuales a objetos exhibidos, que desean crear una instancia de diálogo y reflexión entre el visitante y los objetos. Estará disponible a la comunicad durante diciembre 2017- enero 2018.

En el contexto del cambio de su guión permanente, el Museo Histórico Nacional (MHN) ha implementado los “Ejercicios de Colecciones”, instancia curatorial que busca tensionar la muestra actual mediante la intervención de sus salas con distintos objetos, fotografías, audiovisuales y los más diversos dispositivos con el fin de cuestionar los alcances de la trama narrativa que ofrece actualmente a la comunidad. El Ejercicio de Colecciones n° 4 “Materia y Mito. Objeto Fetiche y Reliquias Históricas”,  que invitará al espectador a mirar y repensar una selección de objetos que, por sus múltiples mensajes y lecturas, tienen la capacidad de poder ser mirados desde otros prismas.

Para Raquel Abella, responsable del nuevo Ejercicio de Colecciones, el montaje debería “provoca un reflexión en los visitantes orientada al cuestionamiento de los procesos de fetichización y sacralización que los objetos suponen. Queremos proponer una relectura de las estrategias que constituyen las propiedades históricas de los objetos, paralelamente, se busca visibilizar que la disciplina histórica es parte de una construcción social, y el museo como institución no escapa de esta condición”.

La propuesta pretende cambiar el ritmo habitual de la muestra destacando algunos de sus objetos significativos e icónicos, relevando su actual puesta en escena y el mensaje que el Museo Histórico Nacional desea transmitir. Igualmente, pretende proponer un cuestionamiento a la exhibición permanente y despertar en el visitante una conciencia crítica y participativa.

Este ejercicio curatorial intervendrá en un total de 8 espacios y se agruparán dos tipos de categorías: objetos reliquia que representan y personifican personajes destacados para la historia y el devenir nacional, y objetos reliquia que representan hitos destacados de la historia nacional y la formación en el imaginario del Estado-nación.

“Isidora Goyenechea Gallo, una gran mujer desconocida”

El Museo Histórico y Militar junto a Patrimonio Histórico Familiar presentan a partir del martes 5 de diciembre de 2017 la exposición temporal “Isidora Goyenechea Gallo, Una Gran Mujer Desconocida” que muestra su vida y aporte a nuestro país.

La exhibición reúne diferentes objetos entre los que se encuentran zapatos, pañuelos, abanicos, fotografías originales, cuadros entre otros.

Entre sus objetos más preciados, se pueden mencionar sus vestidos de luto, un broche de pañuelo que tiene su monograma, objetos familiares y una recreación histórica con muebles y objetos de la época.

La exposición podrá ser visitada hasta el 1 de abril de 2018 de martes a viernes desde las 9:30 hasta las 17:00 horas y los sábados y domingos desde las 10:00 y hasta las 17:00 horas.